Melody Maker fue una revista musical semanal británica , uno de los primeros semanarios musicales del mundo; según su editor, IPC Media , el primero. [2] Fue fundada en 1926, en gran parte como una revista para músicos de bandas de baile, [3] por el compositor y editor nacido en Leicester Lawrence Wright ; el primer editor fue Edgar Jackson. [4] [5] En enero de 2001, se fusionó con su "rival de larga data" [2] (y publicación hermana de IPC Media) New Musical Express .
En sus orígenes, Melody Maker ( MM ) se centraba en el jazz y contaba con Max Jones , uno de los principales proselitistas británicos de esa música, en su plantilla durante muchos años. Tardó en cubrir el rock and roll y perdió terreno ante New Musical Express ( NME ), que había empezado a publicar en 1952. MM lanzó su propia lista semanal de sencillos (un top 20) el 7 de abril de 1956, [6] y una lista de LP en noviembre de 1958, dos años después de que Record Mirror publicara la primera lista de álbumes del Reino Unido . [7] A partir de 1964, el periódico lideró a sus publicaciones rivales en cuanto a abordar la música y los músicos como un tema de estudio serio en lugar de simplemente entretenimiento. Los periodistas del personal, como Chris Welch y Ray Coleman, aplicaron una perspectiva previamente reservada para los artistas de jazz al auge de los grupos locales de rock y pop con influencia estadounidense, anticipándose al advenimiento de la crítica musical . [8]
El 6 de marzo de 1965, MM pidió que el estado británico rindiera homenaje a los Beatles . Esto sucedió el 12 de junio de ese año, cuando los cuatro miembros del grupo (Harrison, [9] Lennon, McCartney, [10] y Starr [11] ) fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico . A finales de los años 60, MM se había recuperado y apuntaba a un mercado más antiguo que el de NME, orientado a los adolescentes . MM tenía publicidad más grande y más especializada; los grupos que pronto serían conocidos publicitarían a los músicos. Tenía páginas dedicadas a intereses "minoritarios" como el folk y el jazz, así como reseñas detalladas de instrumentos musicales.
Una encuesta de Melody Maker de 1968 nombró a John Peel mejor DJ de radio, atención que, según John Walters, puede haber ayudado a Peel a mantener su trabajo a pesar de las preocupaciones en BBC Radio 1 sobre su estilo y selección de discos. [12]
A partir de mediados de la década de 1960, críticos como Welch, Richard Williams , Michael Watts y Steve Lake estuvieron entre los primeros periodistas británicos en escribir seriamente sobre música popular, arrojando una luz intelectual sobre artistas como Steely Dan , Cat Stevens , Led Zeppelin , Pink Floyd y Henry Cow . [ cita requerida ]
A principios de los años 70, Melody Maker era considerada "la revista de los músicos" y se la asociaba con el rock progresivo. Sin embargo, Melody Maker también informaba sobre estrellas pop adolescentes como los Osmonds , los Jackson 5 y David Cassidy . El semanario musical también dio una cobertura temprana y comprensiva al glam rock . Richard Williams escribió los primeros artículos sobre Roxy Music , mientras que Roy Hollingworth escribió el primer artículo que celebraba a los New York Dolls en términos proto-punk mientras se desempeñaba como corresponsal de Melody Maker en Nueva York. [ cita requerida ]
Andrew Means comenzó a escribir para Melody Maker en 1970. Durante su carrera, fue prolífico y tuvo la responsabilidad de cubrir temas de música folk. Trabajó en el periódico hasta 1973. Más tarde escribió para The Arizona Republic . También trabajó como freelance y escribió para Sing Out!, Billboard , Jazziz , Rhythm and Songlines , etc. En años posteriores, fue escritor de ficción. [13]
En enero de 1972, Michael "Mick" Watts, un destacado escritor del periódico, [14] escribió un perfil de David Bowie que casi por sí solo encendió la carrera latente del cantante. [15] Durante la entrevista, Bowie dijo: "Soy gay, y siempre lo he sido, incluso cuando era David Jones". [16] "OH YOU PRETTY THING" fue el titular, y rápidamente se convirtió en parte de la mitología pop. Bowie más tarde atribuyó su éxito a esta entrevista, afirmando que "Sí, fue Melody Maker lo que me hizo. Fue esa pieza de Mick Watts". [17] Durante su mandato en el periódico, Watts también realizó giras y entrevistó a artistas como Syd Barrett , Waylon Jennings , Pink Floyd , Bob Dylan y Bruce Springsteen .
Caroline Coon fue contratada por el editor de Melody Maker Ray Coleman a mediados de los años 70 y rápidamente se propuso conseguir que las mujeres músicas fueran tomadas en serio. Entre 1974 y 1976, entrevistó a Maggie Bell , Joan Armatrading , Lynsey de Paul y Twiggy . Luego se propuso promover el punk rock. [18]
En 1978, Richard Williams regresó al periódico (después de una temporada trabajando en Island Records ) como nuevo editor e intentó llevar a Melody Maker en una nueva dirección, influenciado por lo que Paul Morley e Ian Penman estaban haciendo en NME . Reclutó a Jon Savage (anteriormente de Sounds ), Chris Bohn y Mary Harron para proporcionar una cobertura intelectual de bandas de post-punk como Gang of Four , Pere Ubu y Joy Division y de new wave en general. Vivien Goldman , anteriormente en NME y Sounds , le dio al periódico una cobertura mejorada de la música reggae y soul , restaurando la cobertura superior de esos géneros que el periódico tenía a principios de la década de 1970. [ cita requerida ]
Se generó una tensión interna, principalmente entre Williams y Coleman, en ese momento editor en jefe, que quería que el periódico se mantuviera fiel a la música rock más "conservadora" que había seguido apoyando durante la era punk. Coleman había insistido en que el periódico debía "parecerse a The Daily Telegraph " (famoso por su diseño anticuado), pero Williams quería que el periódico pareciera más contemporáneo. Encargó un diseño actualizado, pero Coleman lo rechazó. [ cita requerida ]
En 1980, después de una huelga que había dejado al periódico (junto con NME ) fuera de publicación por un tiempo, Williams dejó MM . Coleman ascendió a Michael Oldfield del personal de diseño a editor diario y, por un tiempo, lo llevó de nuevo a donde había estado, con noticias de un cambio de formación en Jethro Tull reemplazando artículos sobre Andy Warhol , Gang of Four y Factory Records en la portada. Varios periodistas, como Chris Bohn y Vivien Goldman, se mudaron a NME , mientras que Jon Savage se unió a la nueva revista The Face . Coleman se fue en 1981, el diseño del periódico se actualizó, pero las ventas y el prestigio estuvieron en un punto bajo a principios de la década de 1980, con NME dominante.
En 1983, la revista se había vuelto más populista y orientada al pop, ejemplificado por su elegante cabecera "MM", portadas regulares para artistas como Duran Duran y su elección de Touch de Eurythmics como el mejor álbum del año. Sin embargo, las cosas iban a cambiar. En febrero de 1984, Allan Jones , redactor del periódico desde 1974, fue nombrado editor: desafiando las instrucciones de poner a Kajagoogoo en la portada, encabezó la revista con un artículo sobre la banda emergente The Smiths .
En 1986, MM se vio revitalizada por la llegada de un grupo de periodistas, entre ellos Simon Reynolds y David Stubbs , que habían dirigido un fanzine musical llamado Monitor desde la Universidad de Oxford , y Chris Roberts, de Sounds , que estableció a MM como más individualista e intelectual. Esto fue especialmente cierto después de las guerras del hip-hop en NME , un cisma entre los entusiastas de la música negra progresiva como Public Enemy y Mantronix y los fanáticos del rock blanco tradicional que terminó en una victoria para estos últimos y la salida de escritores como Mark Sinker y Biba Kopf (como Chris Bohn se llamaba ahora a sí mismo), y el ascenso de Andrew Collins y Stuart Maconie , que empujaron a NME en una dirección más populista.
Aunque MM siguió dedicando la mayor parte del espacio al rock y la música indie (en particular, la cobertura de Everett True de la emergente escena grunge en Seattle ), cubrió el house , el hip hop , el post-rock , el rave y el trip hop . Dos de los escritores del periódico, Push y Ben Turner, lanzaron la revista mensual de música dance Muzik de IPC Media . Incluso a mediados de los años 90, cuando el britpop atrajo a una nueva generación de lectores a la prensa musical, siguió siendo menos populista que sus rivales, con escritores más jóvenes como Simon Price y Taylor Parkes continuando la tradición de los años 80 de iconoclasia y crítica opinativa. El periódico publicó duras críticas a Ocean Colour Scene y Kula Shaker , y permitió opiniones discrepantes sobre Oasis y Blur en un momento en que eran elogiados por el resto de la prensa. [ cita requerida ]
En 1993, le dieron a una banda de rock francesa llamada Darlin' una crítica negativa llamando a su música "un thrash punk daft". [19] Darlin' eventualmente se convirtió en el dúo de música electrónica Daft Punk .
El periodista australiano Andrew Mueller se unió a MM en 1990 y se convirtió en editor de reseñas entre 1991 y 1993, pero finalmente declinó convertirse en editor de artículos y abandonó la revista en 1993. Luego se unió a NME bajo la dirección de su exjefe Steve Sutherland, quien había dejado MM en 1992. [20]
La revista mantuvo su gran sección de anuncios clasificados y siguió siendo el primer punto de contacto para los músicos que querían formar una banda. Suede se formó a través de anuncios colocados en el periódico. MM también continuó publicando reseñas de equipos musicales y cintas de demostración de los lectores , aunque a menudo estas tenían poco en común estilísticamente con el resto del periódico, lo que garantizaba las ventas a músicos que buscaban trabajo y que de otro modo tendrían poco interés en la prensa musical.
A principios de 1997, Allan Jones se fue para editar Uncut . Fue reemplazado por Mark Sutherland, ex NME y Smash Hits , quien así "cumplió [su] sueño de la infancia" [21] y se quedó para editar la revista durante tres años. Muchos escritores de larga data se fueron, a menudo trasladándose a Uncut , y Simon Price se fue supuestamente porque se opuso a un edicto que decía que la cobertura de Oasis debía ser positiva. Sus ventas, que ya habían sido sustancialmente inferiores a las de NME, entraron en un grave declive. [ cita requerida ]
En 1999, MM se relanzó como una revista brillante, pero la revista cerró al año siguiente, fusionándose con otra revista musical de IPC Media , NME , que incorporó a algunos de sus periodistas y críticos musicales. [22]
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