En la tradición de la música clásica occidental, Lied ( / l iː d , l iː t / , pl. Lieder / ˈ l iː d ər / ; [1] [2] [3] Pronunciación alemana: [liːt] , pl. [ˈliːdɐ ] , iluminado. ' canción ' ) es un término para combinar poesía con música clásica para crear una pieza de música polifónica . [4] El término se utiliza para cualquier tipo de canción en alemán y holandés contemporáneos, pero entre los angloparlantes y franceses, lied se utiliza a menudo indistintamente con " art song " para abarcar obras que la tradición ha inspirado también en otros idiomas. Los poemas que se han convertido en lieder a menudo se centran en temas pastorales o de amor romántico. [5]
Los primeros Lieder datan de finales del siglo XIV o principios del XV, e incluso pueden referirse a Minnesang de los siglos XII y XIII. [6] Posteriormente pasó a referirse especialmente a escenarios de la poesía romántica durante finales del siglo XVIII y XIX, y principios del siglo XX. Los ejemplos incluyen escenarios de Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler o Richard Strauss .
Para los hablantes de alemán, el término "Lied" tiene una larga historia que va desde canciones de trovadores del siglo XII ( Minnesang ) pasando por canciones populares ( Volkslieder ) e himnos de iglesia ( Kirchenlieder ) hasta canciones de trabajadores del siglo XX ( Arbeiterlieder ) o canciones de protesta ( Kabarettlieder ). , Protestlieder ). [ cita necesaria ]
La palabra alemana Lied para "canción" (similar a la palabra dialectal inglesa leed) se generalizó por primera vez en alemán a principios del siglo XV, desplazando en gran medida a la palabra anterior gesang .
A veces se afirma que el poeta y compositor Oswald von Wolkenstein es el creador del lied debido a sus innovaciones al combinar palabra y música. [7] El compositor de finales del siglo XIV conocido como el Monje de Salzburgo escribió seis lieder de dos partes que son aún más antiguos, pero las canciones de Oswald (aproximadamente la mitad de las cuales en realidad toman prestada su música de otros compositores) superan con creces al Monje de Salzburgo en tanto en número (unos 120 lieder) como en calidad. [4]
Del siglo XV proceden tres grandes colecciones de canciones compiladas en Alemania: el Lochamer Liederbuch , el Schedelsches Liederbuch y el Glogauer Liederbuch . [8]
El erudito Konrad Celtis (1459-1508), el archihumanista del Renacimiento alemán, enseñó a sus alumnos a componer poemas en latín utilizando patrones métricos siguiendo el modelo de las odas horacianas. Posteriormente, estos poemas fueron "con música sencilla de cuatro partes, incorporando los patrones acenmales cambiantes del vers mesurée francés ". Los compositores de este estilo incluyeron a Heinrich Finck , Paul Hofhaimer y Ludwig Senfl . El estilo también quedó imbuido de los nuevos dramas humanistas alemanes, contribuyendo así al desarrollo de la himnografía protestante. El estilo está presente en las primeras colecciones de polifonía secular alemana, como Mehrstimmiges Deutsches Liederbuch (1534) de Johann Ott y Frische teutsche Liedlein de Georg Forster (alrededor de 1540 en adelante). Según Chester Lee Alwes, la popular canción Innsbruck de Heinrich Isaac , ich muss dich lassen "se convirtió en el estándar de oro del género Lied". [9]
Los compositores de habla alemana Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven escribieron Lieder para voz y teclado.
La gran época de la canción alemana llegó en el siglo XIX. Con el florecimiento de la literatura alemana , los compositores de habla alemana encontraron más inspiración en la poesía. [ cita necesaria ]
Schubert encontró un nuevo equilibrio entre la palabra y la música, una nueva expresión del sentido de las palabras en y a través de la música. Escribió más de 600 canciones, algunas de ellas en secuencias o ciclos de canciones que transmiten un viaje del alma, no del cuerpo.
Los ciclos de canciones (en alemán: Liederzyklus o Liederkreis ) son series de Lieder (generalmente tres o más) unidos por una sola narrativa o tema, como Die schöne Müllerin y Winterreise de Schubert , o Frauen-Liebe und Leben y Dichterliebe de Robert Schumann . Schubert y Schumann son los más estrechamente asociados a este género, desarrollado principalmente en la época romántica. [10] [11]
Normalmente, los Lieder eran para un solo cantante y piano, siendo el acompañamiento orquestal un desarrollo posterior.
La tradición fue continuada por Robert Schumann , Johannes Brahms y Hugo Wolf en la segunda mitad del siglo XIX.
Gustav Mahler , Hans Pfitzner , Max Reger , Richard Strauss y Alexander Zemlinsky llevaron la tradición del Lied al siglo XX. Arnold Schoenberg , [12] Alban Berg , Anton Webern y Ernst Krenek escribieron lieder tonales, atonales y dodecafónicos . Algo más tarde, Paul Dessau y Hanns Eisler escribieron Lieder , a veces de naturaleza abiertamente política.
Algunos de los ejemplos más famosos de Lieder son Erlkönig de Schubert , Der Tod und das Mädchen ("La muerte y la doncella"), Gretchen am Spinnrade y Der Doppelgänger .
Las melodías de Hector Berlioz , Gabriel Fauré , Claude Debussy y Francis Poulenc son paralelos franceses del Lied alemán . Las canciones rusas de Modest Mussorgsky y Sergei Rachmaninoff también son análogas. Los ejemplos ingleses del siglo XX, representados por Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , Ivor Gurney y Gerald Finzi , a menudo tenían un lenguaje folklórico. [ cita necesaria ]
