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Muerte de un vendedor

Muerte de un viajante es una obra de teatro de 1949 escrita por el dramaturgo estadounidense Arthur Miller . La obra se estrenó en Broadway en febrero de 1949 y tuvo 742 representaciones. Es una tragedia de dos actos ambientada en Brooklyn a fines de la década de 1940 contada a través de un montaje de recuerdos, sueños y discusiones del protagonista Willy Loman , un viajante de comercio que está abatido con su vida y parece estar cayendo en la senilidad . La obra aborda una variedad de temas, como el sueño americano , la anatomía de la verdad y la infidelidad. [1] [2] Ganó el Premio Pulitzer de Drama de 1949 y el Premio Tony a la mejor obra . Algunos críticos la consideran una de las mejores obras de teatro del siglo XX. [3] La obra fue seleccionada como una de las mejores obras de 1948-1949, con una versión extractada publicada en The Burns Mantle Best Plays of 1948-1949 . [4]

Desde su estreno, la obra ha sido repuesta en Broadway cinco veces, [5] ganando tres premios Tony a la mejor reposición . Ha sido adaptada para el cine en diez ocasiones, incluyendo una versión de 1951 del guionista Stanley Roberts , protagonizada por Fredric March . En 1999, el crítico de teatro del New Yorker John Lahr dijo que con 11 millones de copias vendidas, era "probablemente la obra moderna más exitosa jamás publicada". [6]

Fondo

El origen de la obra fue un encuentro casual entre Miller y su tío Manny Newman, un vendedor, a quien conoció en 1947 en el vestíbulo de un teatro de Boston en el que se representaba All My Sons . [6] En un estudio crítico de la obra, la autora Brenda Murphy observó que Manny "se alojó en su imaginación y creó un problema dramático que se sintió obligado a resolver". [7]

Miller contó más tarde que cuando vio a Manny en el teatro, "pude ver la lúgubre habitación del hotel detrás de él, el largo viaje desde Nueva York en su pequeño coche, la esperanza desesperanzada del negocio del día". Sin reconocer el saludo de Miller ni felicitarlo por la obra, Manny dijo "Buddy lo está haciendo muy bien". [6] Buddy era el hijo de Manny, y Manny vio a Miller y a su hermano mayor como "corriendo codo a codo" con sus dos hijos "en una carrera que nunca se detenía en su mente". Cuando visitaba a Manny cuando era joven, Miller se sentía "desgarbado y poco apuesto" y por lo general escuchaba "algún tipo de insinuación del probable fracaso de toda mi vida". [8] Al verlo de nuevo en Boston, Manny le pareció al dramaturgo "tan absurdo, tan completamente aislado de las leyes ordinarias de la gravedad, tan elaborado en sus fantásticas invenciones", pero tan enamorado de la fama y la fortuna que "poseía mi imaginación". [7] Manny murió por suicidio poco después, [8] lo que fue la causa de la muerte de otros dos vendedores que Miller había conocido. Uno de los hijos de Manny le dijo a Miller que Manny siempre había querido crear un negocio para sus dos hijos. Al enterarse de eso, Miller lo convirtió en "un hombre con un propósito".

Miller llevaba años pensando en una obra sobre un vendedor. También le interesaba la simultaneidad del pasado y el presente que se hizo evidente en su encuentro, ya que era evidente que Manny lo veía a él y a sus primos como cuando eran adolescentes, muchos años antes. Miller quería "hacer una obra sin ninguna transición, un diálogo que simplemente saltara de un hueso a otro de un esqueleto al que no dejaría de añadirse ni un instante, un organismo tan estrictamente económico como una hoja, tan elegante como una hormiga". [7]

Al crear a Willy y a los demás personajes, Miller también se inspiró en su relación con su padre y con otro vendedor. Miller mismo fue el modelo del joven Bernard. [7]

Trama

La obra se desarrolla en 1949. El escenario es la casa de los Loman en Brooklyn , [9] ubicada en medio de una típica hilera de edificios de apartamentos urbanos.

Willy Loman regresa a casa de repente, exhausto, después de un viaje de negocios cancelado a Boston . Preocupada por el estado de ánimo de Willy y su reciente accidente automovilístico, su esposa Linda le sugiere que le pida a su jefe, Howard, que le permita trabajar en su ciudad natal para no tener que viajar. Willy se queja con Linda de su hijo, Biff, que tiene 35 años y aún no ha hecho nada con su vida. A pesar de que Biff tuvo una prometedora carrera futbolística en la escuela secundaria, fracasó en matemáticas y, por lo tanto, no pudo ingresar a la universidad.

Biff y su hermano menor, Happy, que se queda temporalmente con Willy y Linda después del inesperado regreso de Biff del Oeste, recuerdan su infancia juntos. Hablan de la degeneración mental de su padre, de la que han sido testigos en forma de su constante indecisión y sus fantasías sobre los años de secundaria de los chicos. Finalmente, Willy entra, enojado porque los dos chicos nunca han logrado nada. En un esfuerzo por apaciguar a su padre, Biff y Happy le dicen que Biff planea hacer una ambiciosa propuesta comercial al día siguiente.

Al día siguiente, Willy va a la oficina de Howard para un trabajo en la ciudad mientras Biff va a hacer una propuesta de negocios, pero ambos fracasan. Howard se niega a darle a Willy un trabajo en Nueva York, a pesar de sus súplicas desesperadas. Willy luego pierde los estribos y termina siendo despedido cuando Howard le dice que necesita un largo descanso y ya no se le permite representar a la Compañía Wagner. Por otro lado, Biff espera horas para ver a un ex empleador que no lo recuerda y lo rechaza. En respuesta, Biff, sintiéndose aplastado, impulsivamente roba una pluma estilográfica . Willy luego va a la oficina comercial de su vecino Charley, donde se encuentra con el hijo de Charley, Bernard, quien ahora es un abogado exitoso a punto de presentar un caso ante la Corte Suprema . Bernard le dice que Biff originalmente quería ir a la escuela de verano para compensar el fracaso en matemáticas, pero algo sucedió en Boston cuando Biff fue a visitar a su padre que lo hizo cambiar de opinión. Charley le ofrece a Willy un trabajo estable, pero Willy se niega rotundamente a pesar de haber perdido su trabajo. Charley, que se siente insultado, le da a regañadientes dinero a Willy, que ahora está desempleado, para que pague la prima de su seguro de vida , y Willy sorprende a Charley al comentar que, en última instancia, un hombre "vale más muerto que vivo".

Happy, Biff y Willy se reúnen para cenar en un restaurante, pero Willy se niega a escuchar las malas noticias de Biff. Happy intenta convencer a Biff de que le mienta a su padre. Intenta contarle lo que pasó, pero Willy se enoja y recuerda lo que sucedió en Boston el día que Biff fue a verlo: Biff había venido a Boston para pedirle a Willy que convenciera a su maestro de que corrigiera su mala calificación en matemáticas para poder graduarse. Sin embargo, Willy estaba en medio de una relación extramatrimonial con una recepcionista cuando Biff llegó inesperadamente y vio a la mujer medio vestida con él. Biff no aceptó la historia de su padre para encubrir su presencia y lo descartó enojado como un mentiroso y un impostor antes de irse furioso. A partir de ese momento, la visión de Biff sobre su padre cambió y lo dejó a la deriva.

Biff abandona el restaurante frustrado, seguido de Happy, dejando atrás a un Willy confundido y devastado. Cuando más tarde regresan a casa, Linda los confronta enojada por abandonar a su padre mientras Willy permanece afuera, hablando solo. Biff intenta reconciliarse con Willy, pero la discusión rápidamente se convierte en un conflicto emocional. Biff le transmite claramente a su padre que no está destinado a nada grandioso, insistiendo en que ambos son simplemente hombres comunes destinados a llevar vidas comunes. La discusión alcanza un aparente clímax cuando Biff abraza a Willy y comienza a llorar mientras intenta que Willy deje de lado sus expectativas poco realistas. En lugar de escuchar lo que Biff realmente dice, Willy parece creer que su hijo lo ha perdonado y seguirá sus pasos, y después de que Linda sube las escaleras para acostarse, cae una última vez en una alucinación , pensando que está hablando con su hermano rico, Ben, fallecido hace mucho tiempo. En la mente de Willy, Ben "aprueba" el plan que Willy ha ideado para quitarse la vida y darle a Biff el dinero de su seguro de vida para ayudarlo a iniciar un negocio. Willy sale de la casa y Biff y Linda gritan desesperados mientras el sonido del auto de Willy se intensifica y se desvanece. El auto se estrella y Willy muere.

La escena final tiene lugar en el funeral de Willy. Linda y Happy se quedan en estado de shock después del funeral de Willy, al que solo acuden su familia, Charley y Bernard (que no habla durante la escena). Biff mantiene su creencia de que no quiere convertirse en un hombre de negocios como su padre. Happy, por otro lado, elige seguir los pasos de su padre. Linda comienza a sollozar y repite: "Somos libres...". Todos salen y cae el telón.

Personajes y reparto

Repartos notables

Temas

Realidad e ilusión

La realidad y la ilusión son temas destacados en Muerte de un viajante . La obra utiliza flashbacks para presentar los recuerdos de Willy, pero no está claro si son precisos. Inventa mentiras sobre su éxito y el de Biff. Cuanto más se deja llevar por la ilusión, más difícil le resulta afrontar la realidad. Biff se da cuenta del problema y quiere afrontar la verdad. En este conflicto, la obra muestra cómo el sueño americano podría ser una mentira. [10]

Tragedia

En varias declaraciones, Miller comparó los personajes de la obra con la tragedia griega. Miller quería demostrar que el hombre común y aquellos con estatus tenían mucho en común. [11] [12]

En un artículo publicado en The New York Times en 1999, el periodista John Tierney sostuvo que la obra no estaba construida como una tragedia clásica. Observó que la enfermedad mental que padecía Loman era una “anormalidad bioquímica” que “no era el tipo de defecto trágico que hace que una obra sea clásica”. Pero señaló que “se supone que el destino de Willy es en parte resultado de sus propias fallas morales, en particular la relación adúltera [...], lo atormenta el recuerdo de su infidelidad y el miedo de que arruinara la vida de su hijo”. [8]

Recepción

En los Estados Unidos

La muerte de un viajante se estrenó el 10 de febrero de 1949 con gran éxito. El crítico de teatro John Gassner escribió que "la recepción extática que recibió La muerte de un viajante ha estado resonando durante algún tiempo dondequiera que haya oído hablar del teatro, y es sin duda la mejor obra estadounidense desde Un tranvía llamado deseo ". [13] Eric Bentley vio la obra como "una tragedia potencial desviada de su verdadero curso por simpatías marxistas". [13]

En el Reino Unido

La obra se estrenó en Londres el 28 de julio de 1949. Las reacciones británicas fueron variadas, pero en su mayoría favorables. The Times la criticó, diciendo que "la obra más fuerte de la temporada teatral de Nueva York debería ser trasladada a Londres en la semana más muerta del año". Eric Keown, crítico teatral de Punch , elogió la producción por su "imaginación y buen sentido teatral", señalando que "El señor Elia Kazan hace que una producción complicada parezca extraordinariamente natural". [13]

En Alemania

La obra fue aclamada como "la noche más importante y exitosa" en el Teatro Hebbel de Berlín [ ¿cuándo? ] . Se dijo que "era imposible hacer que el público abandonara el teatro" [ ¿por quién? ] al final de la función. [13]

En la India

En comparación con Tennessee Williams y Samuel Beckett, Arthur Miller y su Muerte de un viajante fueron menos influyentes. Rajinder Paul dijo que " La muerte de un viajante tiene sólo una influencia indirecta en el teatro indio". [13] Sin embargo, fue traducida y producida en bengalí como ' Pheriwalar Mrityu ' por el grupo de teatro Nandikar. El director Feroz Khan adaptó la obra en hindi e inglés con el nombre de "Salesman Ramlal", interpretado por Satish Kaushik , el hijo fue interpretado por Kishore Kadam. [14] [15]

En China

Arthur Miller dirigió la obra en China y afirmó que para el público chino era más fácil entender la relación entre padre e hijo porque «una cosa de la obra que es muy china es la forma en que Willy intenta que sus hijos triunfen». Muchos padres chinos tradicionales quieren que sus hijos sean «dragones». [16]

Producciones

La producción original de Broadway fue producida por Kermit Bloomgarden y Walter Fried. La obra se estrenó en el Teatro Morosco el 10 de febrero de 1949 y se cerró el 18 de noviembre de 1950, después de 742 funciones. La obra fue protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman, Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff, Howard Smith como Charley y Cameron Mitchell como Happy. Albert Dekker y Gene Lockhart interpretaron más tarde a Willy Loman durante la presentación original en Broadway. Ganó el premio Tony a la mejor obra, mejor actor de reparto o actor principal ( Arthur Kennedy ), mejor diseño escénico ( Jo Mielziner ), productor (dramático), autor ( Arthur Miller ) y director ( Elia Kazan ), así como el premio Pulitzer de drama de 1949 y el premio del Círculo de críticos dramáticos de Nueva York a la mejor obra. Jayne Mansfield actuó en una producción de la obra en Dallas , Texas , en octubre de 1953. Su actuación en la obra atrajo a Paramount Pictures a contratarla para las producciones cinematográficas del estudio. [17]

La obra ha sido reestrenada en Broadway cinco veces:

También fue parte de la temporada inaugural del Teatro Guthrie en Minneapolis , Minnesota en 1963.

Christopher Lloyd interpretó a Willy Loman en una producción de 2010 del Weston Playhouse en Weston , Vermont , que realizó una gira por varios lugares de Nueva Inglaterra . [20]

Antony Sher interpretó a Willy Loman en la primera producción de la Royal Shakespeare Company de la obra dirigida por Gregory Doran en Stratford-upon-Avon en la primavera de 2015, con Harriet Walter como Linda Loman. Esta producción se trasladó al West End de Londres , al Teatro Noël Coward durante diez semanas en el verano de 2015. Esta producción fue parte de las celebraciones del centenario del dramaturgo Arthur Miller. [21]

La obra se representó hasta el sábado 4 de enero de 2020 en el Teatro Piccadilly de Londres, protagonizada por Sharon D. Clarke y Wendell Pierce . [22]

Anthony LaPaglia protagonizó el papel de Loman en la producción australiana en el Teatro Her Majesty's de Melbourne en la primavera de 2023 y en el Theatre Royal Sydney en el invierno de 2024. La obra fue dirigida por Neil Armfield . El elenco incluyó a Alison Whyte como Linda Loman, Josh Helman como Biff Loman y Ben O'Toole como Happy. La producción se estrenó con críticas positivas en ambas ciudades. [23] [24] [25]

Adaptaciones en otros medios

Obras inspiradas en la obra o sus producciones

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Producción de Broadway de 1975

Producción de Broadway de 1984

Producción de Broadway de 1999

Producción de Broadway 2012

Producción del West End 2019

Renacimiento de Broadway en 2022

Referencias

  1. ^ "Sinopsis: Muerte de un viajante". Festival de Shakespeare de Utah . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  2. ^ "Muerte de un viajante: Resumen de la obra Muerte de un viajante y guía de estudio | CliffsNotes". www.cliffsnotes.com . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  3. ^ "Muerte de un viajante". www.therep.org . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2017.
  4. ^ Chapman, John (ed.), Las mejores obras de Burns Mantle de 1948-1949 , (1949) Dodd, Mead and Company, Nueva York, págs. 53-87.
  5. ^ "Muerte de un viajante". ibdb.com . Consultado el 10 de octubre de 2022 .
  6. ^ abcd Lahr, John (18 de enero de 1999). "Arthur Miller y la creación de Willy Loman". The New Yorker . Consultado el 29 de octubre de 2022 .
  7. ^ abcd Murphy, Brenda (27 de abril de 1995). Miller: Muerte de un viajante. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47865-6.
  8. ^ abc Tierney, John (8 de febrero de 1999). «La gran ciudad; Willy Loman: La venganza de un sobrino». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 29 de octubre de 2022 .
  9. ^ Miller, Arthur (1994). Muerte de un viajante. Heinemann. pp. 29, 33. ISBN 978-0-435-23307-5.
  10. ^ Koon, Helene (1983). Interpretaciones del siglo XX de La muerte del viajante . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall.
  11. ^ Miller, Arthur (27 de febrero de 1949). "La tragedia y el hombre común". The New York Times .
  12. ^ Thompson, Terry W. (22 de marzo de 2016). "'Construido como Adonis': evocando iconos griegos en Muerte de un viajante". The Midwest Quarterly . 57 (3): 276–288. Gale  A449656101 ProQuest  1782245770.
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  15. ^ Sharma, Aditi. "SALESMAN RAMLAL - Reseña de obra en hindi". www.mumbaitheatreguide.com . Guía de teatro de Mumbai . Consultado el 22 de agosto de 2020 .
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  17. ^ Sullivan, Steve. Va Va Voom , General Publishing Group, Los Ángeles, California, pág. 50.
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  20. ^ Itzkoff, Dave (25 de agosto de 2010). «Christopher Lloyd protagoniza 'Muerte de un viajante'». The New York Times . Consultado el 8 de septiembre de 2010 .
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  24. ^ Nguyen, Giselle Au-Nhien (8 de septiembre de 2023). "La 'mejor obra' del siglo XX es trágicamente relevante. El vendedor de LaPaglia te convencerá de ello". The Age . Consultado el 10 de junio de 2024 .
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