Juan Lahr

Crítico de teatro estadounidense (nacido en 1941)

John Henry Lahr (nacido el 12 de julio de 1941) es un escritor y crítico de teatro estadounidense. ^[1] De 1992 a 2013, fue redactor y crítico de teatro senior en The New Yorker . ^[2] Ha escrito más de veinte libros relacionados con el teatro. ^[2] Lahr ha sido llamado "uno de los más grandes biógrafos que escriben en la actualidad". ^[3]

Primeros años de vida

Lahr nació en Los Ángeles, California , en una familia judía. ^{[4] [1]} Es hijo de Mildred "Millie" Schroeder, una chica de Ziegfeld , y Bert Lahr , un actor y comediante famoso por interpretar al León Cobarde en El Mago de Oz . ^{[2] [5] [6]} Cuando su padre dejó las películas por el teatro, la familia se mudó de su casa en Coldwater Canyon a Manhattan . ^[7]

Hasta que su padre apareció en la portada de la revista Time cuando Lahr estaba en la escuela primaria, no sabía a qué se dedicaba. ^[8] Lahr escribió:

En el escenario, papá estuvo sensacional; en privado era sensacionalmente taciturno: una presencia inquietante y ausente, que se encontraba principalmente en la silla de su dormitorio, frente a su escritorio, de espaldas a nosotros, con su bata de baño azul Sulka anudada debajo de su barriga. El Bert Lahr que mi hermana y yo llamamos "papá" es el actor deslumbrante, no el padre indiferente. Lo amábamos; simplemente no pudimos comunicarnos con él. El público obtuvo lo mejor de sí mismo: inspirado, lleno de destreza; la familia obtuvo el resto. En casa, papá estaba deprimido, desconcertado, escondido; frente a los clientes que pagaban, sin embargo, se mostraba optimista y veraz: un genio bramidor y retozador que podía reducir al público a un nivel de júbilo tan intenso que una vez vi entre bastidores a un hombre meterse un pañuelo en la boca para dejar de reír. ^[8]

Sin embargo, Lahr pasó mucho tiempo con su padre en los teatros jugando con accesorios y disfraces. ^[9] Su infancia también estuvo llena de acceso a celebridades de Hollywood y Vaudeville que eran amigos de su padre, como Eddie Foy Jr. , Buster Keaton , Groucho Marx y Ethel Merman . ^[8]

Lahr recibió una licenciatura de la Universidad de Yale . ^[10] Mientras estuvo allí, fue miembro de la fraternidad literaria de St. Anthony Hall y fue editor del Yale Daily News . ^[11] También tiene una maestría de Worcester College, Universidad de Oxford . ^{[10] [7]}

Carrera

Teatro

Lahr comenzó su carrera dirigiendo teatros. ^[9] En 1968, fue asesor literario del Teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota . ^[2] Fue asesor del Teatro Vivian Beaumont en Manhattan, Nueva York, de 1969 a 1971. ^[2] También fue consultor literario para el Teatro de Repertorio del Lincoln Center en la década de 1970. ^{[11] [6]}

Ha adaptado varios libros para el escenario; Estas obras se representaron en el Royal National Theatre de Londres , el Mark Taper Forum de Los Ángeles , el Royal Exchange de Manchester y el West End de Londres. ^[12]

En 2002, coescribió el espectáculo unipersonal de Elaine Stritch, Elaine Stritch at Liberty . ^[1] Él y Stritch ganaron un premio Tony y el premio Drama Desk al mejor libro de un musical por el programa. ^{[1] [9] [13] [14]} Sin embargo, Lahr demandó a Strich, alegando que ella "le estafó las ganancias" de la obra. ^[15]

Crítico y escritor

Lahr se convirtió en editor colaborador de Evergreen Review en 1967. ^[11] Al mismo tiempo, fue crítico de teatro independiente para The Village Voice y editor general de teatro para Grove Press. ^{[11] [12] [6]} También ha escrito para British Vogue , BroadwayWorld , Daily Mail , Esquire , The Guardian , The Nation , The New Indian Express , The New Republic , The New York Times , The Paris Review , Slate . y El Telégrafo . ^{[16] [2]}

En 1992, cuando tenía cincuenta años, Lahr se convirtió en redactor y crítico de teatro senior en la revista The New Yorker . ^{[2] [8]} Escribió perfiles, reseñas y retratos detrás de escena. También comenzó a reseñar teatro regional e internacional, ampliando por primera vez la cobertura de la revista más allá de Broadway. ^[2] Sus perfiles son biografías que constan de 8.000 a 10.000 palabras. ^[8] Cada artículo le lleva de tres a cuatro meses escribirlo e investigarlo. ^[17] A lo largo de su tiempo en The New Yorker , Lahr describió a más de cuarenta actores, incluidos Woody Allen , Roseanne Barr , Ingmar Bergman , Cate Blanchett , Judi Dench , Bob Hope , Eddie Izzard , Tony Kushner , David Mamet , Arthur Miller , Helen. Mirren , Mira Nair , Mike Nichols y Al Pacino . ^{[8] [18] [5] [7]} Un aspecto único de un perfil suyo es que "Lahr normalmente recibe más acceso a sus sujetos del que nunca antes le habían permitido. Así como él quiere escribir sobre ellos, ellos quieren para escribir sobre él en su revista." ^[18] Por ejemplo, Sean Penn le dio el número de teléfono de su madre a Lahr. ^[18]

En 2000, su libro recopilatorio, Show and Tell: New Yorker Profiles , incluía un perfil de su madre, que era una chica de Ziegfeld Follies . ^[7] El libro más reciente de Lahr, Joy Ride: Show People and Their Shows in the US (2015), es una colección de sus perfiles neoyorquinos sobre dramaturgos y directores, así como algunas de sus reseñas de su trabajo. ^[19]

Se retiró de The New Yorker en 2013. ^{[2] [17]} Su período de 21 años es el más largo en la historia de la revista. ^[17] Actualmente es crítico de teatro jefe emérito de The New Yorker y escribe dos perfiles al año. ^{[18] [17]}

Película

En 1987, Lahr coprodujo Prick Up Your Ears , una versión cinematográfica de su libro de 1978 sobre un dramaturgo británico, Prick Up Your Ears: The Biography of Joe Orton . ^{[2] [20]} Lahr fue interpretado en la película por Wallace Shawn . ^{[18] [20]}

Lahr también ha escrito guiones de películas, incluido el cortometraje Sticky My Fingers...Fleet My Feet , que fue nominado al Premio de la Academia de 1971 al mejor cortometraje de acción real. ^{[2] [21] [11]}

Autor

Cuando Lahr tenía 21 años, decidió conectarse con su padre escribiendo una biografía. ^[8] Ocho años después, terminó la biografía llamada Apuntes sobre un león cobarde , la semana antes de la muerte de su padre. ^[17] Desde entonces, ha escrito muchos otros libros, incluidas novelas y biografías de figuras teatrales. ^[2] Sus biografías incluyen al comediante australiano Barry Humphries , Joe Orton y Frank Sinatra . ^[11]

En 1994, Lahr publicó una exposición en The New Yorker detallando el comportamiento de Lady Maria St. Just , la albacea literaria del patrimonio del dramaturgo Tennessee Williams . ^{[22] [20] [6]} El perfil de Lahr ayudó a Lyle Leverich a publicar Tom: The Unknown Tennessee Williams después de "un dominio legal de cinco años" por parte de St. Just. ^{[20] [6]} En 2000, Leverich murió mientras trabajaba en un segundo volumen planeado sobre Williams, y nombró a Lahr como su sucesor en este proyecto; Lahr aceptó completar el libro, que abarca a Williams desde 1945 hasta su muerte en 1983. ^{[23] [3]}

La biografía independiente de Lahr, Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh , se publicó en 2014. ^{[3] [6]} En los Estados Unidos, la biografía ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros y el Premio Vursell de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. , y el Premio Literario Lambda a la mejor biografía gay. ^{[24] [25] [26]} En el Reino Unido , ganó el Premio Sheridan Morley de Biografía Teatral 2015. ^[27]

Premios

• Premio Harold D. Vursell Memorial , Academia Estadounidense de Artes y Letras (2015) ^[26]
• Premio Sheridan Morley de biografía teatral - Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2015) ^[27]
• Premio Literario Lambda a la memoria/biografía gay - Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2014) ^[24]
• Finalista del Premio Nacional del Libro , Fundación Nacional del Libro - Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2014) ^[28]
• Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros - Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2014) ^[25]
• Premio Tony al evento teatral especial: Elaine Stritch en Liberty (2002) ^[13]
• Premio Drama Desk al mejor libro de musical : Elaine Stritch en Liberty (2002) ^{[1] [14]}
• ASCAP considera el premio Taylor para escritores, editores y editores, por su trabajo para The New Yorker (1998) ^[29]
• ASCAP considera premio Taylor para escritores, editores y editores, por la canción de Sinatra (1997) ^[6]
• Premio George Jean Nathan de crítica dramática - por reseñas en The New Yorker (1993-1994) ^[11]
• Premio Roger Machell al mejor libro sobre artes escénicas: Dame Edna Everage and the Rise of Western Civilization (1992) ^{[11] [12]}
• ASCAP considera el premio Taylor para escritores, editores y editores, por su trabajo con The New Republic (1982) ^[30]
• Premio George Jean Nathan de crítica dramática , por "En busca de una nueva mitología", Evergreen Review , enero de 1969 y reseñas en The Village Voice (1968-1968) ^[11]
• Medalla de Honor del National Arts Club por logros en teatro ^[31]
• Premio de escritura de Yale ^{[5] [11]}
• Premio del Instituto de Cine Americano ^[5]
• La beca del Wall Street Journal ^[11]

Vida personal

En julio de 1965, Lahr se comprometió con Anthea Mander de Wightwick Manor en Wolverhampton , a quien conoció mientras ambos asistían a la Universidad de Oxford. ^{[32] [33]} Era hija del político liberal , mecenas del arte e industrial Sir Geoffrey Mander . ^[32] Se casaron el 12 de agosto de 1965 en la iglesia de San Pedro en Eaton Square , Londres . ^[32] También tuvieron una segunda boda en la ciudad de Nueva York para los padres de Lahr que no pudieron viajar a Inglaterra. ^[32] Después de su matrimonio, vivieron en la ciudad de Nueva York. ^[32] Tuvieron un hijo llamado Christopher. ^{[17] [7]}

Lahr se mudó a Londres en 1973. ^[17] Mientras todavía trabajaba para The New Yorker , dividió su tiempo entre las dos ciudades, pasando dos semanas en la ciudad de Nueva York al mes y regresando a Londres durante el resto del mes. ^{[18] [10]} En lugar de mantener una residencia en Nueva York, alquiló la habitación de servicio del apartamento de la productora Margo Lion . ^[18]

En 1988, Lahr comenzó una relación con la actriz expatriada nacida en Nueva York Connie Booth , coguionista y miembro del elenco de Fawlty Towers y ex esposa de John Cleese . ^{[34] [7]} Lahr y Booth vivieron juntos durante quince años antes de casarse en 2000. ^[34] Viven en Highgate, en el norte de Londres. ^[34]

Lahr contribuyó a la campaña presidencial de John Kerry y a las organizaciones demócratas . ^[35] Su hermana es la editora y escritora Jane Lahr . ^[36]

Bibliografía

Libros

Biografías y perfiles

• Notas sobre un león cobarde (Knopf, 1970) ISBN  978-0713901672
• El negocio de los arcoíris: la vida y las letras de EY Harburg (Holt, Rinehart y Winston, 1978) ISBN 9781585674237 
• Aguza el oído: la biografía de Joe Orton (Lane, 1978) ISBN 978-0713910445 
• Cobarde el dramaturgo (University of California Press, 1983) ISBN 978-0520234147 
• Dame Edna Everage y el surgimiento de la civilización occidental: entre bastidores con Barry Humphries (Bloomsbury, 1991) ISBN 978-0747510215 
• Sinatra: el artista y el hombre (Random House, 1997) ISBN 978-0375501449 
• Mostrar y contar: perfiles neoyorquinos (Overlook Press, 2000) ISBN 978-1585670628 
• Honky Tonk Parade: perfiles neoyorquinos de la gente del espectáculo (Overlook Press, 2005) ISBN 978-1585677030 
• Tennessee Williams: Loca peregrinación de la carne (WW Norton & Company, 2014) ISBN 978-0393021240 
• Joy Ride: gente del espectáculo y sus espectáculos (WW Norton & Company, 2015) ISBN 978-0393246407 
• Arthur Miller: testigo estadounidense (Yale University Press, 2022) ISBN 9780300234923 

Crítica recogida

• Contra la cuarta pared (Grove Press, 1970) ISBN 978-0394172842 
• Un libro de casos sobre "The Homecoming" de Harold Pinter (Grove Press, 1971) ISBN 978-0394172880 
• Acting Out America: ensayos sobre teatro moderno (Penguin, 1972) ISBN 978-0140214932 
• Asómbrame: aventuras en el teatro contemporáneo (Viking 1973) ISBN 978-0670138876 
• Life Show: Cómo ver el teatro en la vida y la vida en el teatro (Viking, 1973, con Jonathan Price ISBN 978-0879101305 
• Vaudeville automático: ensayos sobre giros estelares (Knopf, 1984) ISBN 978-0394529769 
• Light Fantastic: Aventuras en el teatro (Bloomsbury, 1997) ISBN 978-0385315500 

Ficción

• El sabueso de los autógrafos (Knopf, 1972) ISBN 978-0413167101 
• Caliente al trote (Knopf, 1974) ISBN 978-0394493527 

Como editor

• Obras de la Fundación Eugene O'Neill (Grove Press, 1970)
• Los diarios de Orton (HarperCollins, 1986) ISBN 978-0413736505 
• Los diarios de Kenneth Tynan (Bloomsbury, 2002) ISBN 978-1582341606 
• Gema del océano (Grupo de Comunicaciones Teatrales, 2003) ISBN 9781559362818 

Obras de teatro y adaptaciones cinematográficas

• Pegajosos mis dedos... Flota mis pies (1969) ^{[5] [21]}
• Diario de alguien (Limelight Editions, 1989) ISBN 978-0879101244 
• El candidato de Manchuria (Dramatist Play Service, 1993) ISBN 978-0822213390 
• Muerte accidental de un anarquista ^[10]
• El pájaro azul de la infelicidad: una revista de Woody Allen ^[10]
• Llaves del Reino (2019) ^[31]
• Elaine Strich en Liberty (2002) ^{[10] [1]}

Ensayos y reportajes

• Lahr, Juan. (Enero de 1969) "En busca de una nueva mitología", Evergreen Review , núm. 62. ^[11]
• — (Verano de 1969) "Jules Feiffer: entrevistado por John Lahr.: The Transatlantic Review , 32: 38–47. ^[a]
• - (24 de noviembre de 2008). "Tierra de las almas perdidas". Las críticas. Vida y Letras. El neoyorquino . 84 (38): 114-120.
• - (5 de abril de 2010). "Contar las cosas como son: 'The Glass Menagerie' reimaginada". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 86 (8): 82–83.
• - (15 de noviembre de 2010). "Ángeles al borde". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 86 (36). Consultado el 30 de abril de 2012.
• - (14 de marzo de 2011). "Los perdedores se lo llevan todo". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 87 (4): 62–64.
• - (4 de abril de 2011). "Escuadrón de Dios". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 87 (7): 76–77. Consultado el 7 de octubre de 2014.
• - (7 de noviembre de 2011). "Lo natural". Crónicas entre bastidores. El neoyorquino . 87 (35): 31–37. Consultado el 28 de marzo de 2014.
• - (30 de enero de 2012). "Bardo en negrita". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 87 (46): 68–70.
• - (13 al 20 de febrero de 2012). "Un talento del que abusar". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 88 (1): 118-119.
• - (19 de noviembre de 2012). "De gran tamaño". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 88 (36): 94–95. Consultado el 4 de noviembre de 2014.
• - (26 de noviembre de 2012). "Familias infelices". Las críticas. El teatro. El neoyorquino . 88 (37): 84–85.
• - (25 de febrero 2013). "Canciones de hombres enojados". La comidilla de la ciudad. Departamento de crédito vencido . The New Yorker . 89 (2): 26–27.
• - (31 de marzo de 2014). "Paseo alegre: Susan Stroman pone 'Bullets over Broadway' en Broadway". Perfiles. El neoyorquino . 90 (6): 50–59.
• - (21 de julio de 2014) "Un último almuerzo con Mike Nichols". Mostrador de Cultura. El neoyorquino .
• - (15 de septiembre de 2014) Perfiles de "Atrapados en el acto: lo que impulsa a Al Pacino". El neoyorquino . 90 (27): 58 ^[b]
• - (24 de noviembre de 2014) "Poster Boy" The Boards. El neoyorquino .
• — (21 de septiembre de 2015) "Julianne Moore, La Bella y la Bestia". El neoyorquino
• - (24 de octubre de 2016) "El dinamismo de Janet McTeer". El neoyorquino .
• - (19 al 26 de diciembre de 2016). "Acto de gracia: Viola Davis tiene como objetivo alterar la forma en que se ve a los afroamericanos". Perfiles. El neoyorquino . 92 (42): 52–64.
• - (31 de julio de 2017) "Posdata: Sam Shepard, quien trajo ira y rebelión al escenario". El neoyorquino .
• - (19 de julio de 2018) "Squealing to Survive", London Review of Books , 40 (14): 33–35.
• - (8 de septiembre de 2014) "Cuando actuaba era como jazz". Daily Telegraph (Londres). ^[C]
• - (24 de septiembre de 2018) "Los descubrimientos direccionales de Sam Mendes". Perfiles. El neoyorquino .
• - (19 de noviembre de 2019) "Todd Haynes reescribe el libro de jugadas de Hollywood". Perfiles. El neoyorquino .
• – (21 de septiembre de 2020). "El cambiaformas: la proteica carrera de Ethan Hawke". Perfiles. El neoyorquino . 96 (28): 44–51.^[d]

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Notas

1. Lahr, John (1969). Jules Feiffer: entrevistado por John Lahr. La revisión transatlántica , 32 , 38–47. vía JSTOR, consultado el 21 de mayo de 2022
2. Juan, Lahr. 2014. "Atrapados en el acto". The New Yorker , 15 de septiembre. Vía EBSCO. Consultado el 21 de mayo de 2022.
3. Juan Lahr. Cuando actuaba era como el jazz. Daily Telegraph (Londres). Septiembre de 2014: 8,9. Consultado el 22 de mayo de 2022. vía EBSCO, consultado el 21 de mayo de 2022.
4. La versión en línea se titula "Las muchas caras de Ethan Hawke".

Referencias

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2. "Colaboradores: John Lahr". El neoyorquino . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
3. Larman, Alexander (5 de octubre de 2014). "Tennessee Williams: Revisión de la loca peregrinación de la carne". El guardián . Consultado el 21 de mayo de 2022 .
4. "Stephen Frears y John Lahr". Independent on Sunday [Londres, Inglaterra], 6 de septiembre de 2015, pág. 42. Gale General OneFile , consultado el 18 de mayo de 2022.
5. Instituto de Escritores del Estado de Nueva York (verano de 2002). "Revista Writers Online Volumen 6, Número 2". www.albany.edu . Consultado el 19 de mayo de 2022 .
6. Diamante, Robert. "John Lahr del neoyorquino terminará su carrera como crítico; comenzará los perfiles". Mundo de Broadway . Consultado el 22 de mayo de 2022 .
7. Campbell, Duncan (26 de agosto de 2001). "Siguiendo esas estrellas". The Observer (Londres, Inglaterra) . pag. 80 - vía Newspapers.com .
8. "El león deprimido, Bert Lahr. Su hijo, el escritor John Lahr: 'Amamos a papá, simplemente no pudimos comunicarnos con él'". La vida y la época de Hollywood . 27 de noviembre de 2018 . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
9. "Luces brillantes; John Lahr en el teatro". El economista , vol. 416, núm. 8955, 12 de septiembre de 2015, pág. 80. Gale General OneFile , consultado el 18 de mayo de 2022.
10. "John Lahr". Instituto de Escritores del Estado de Nueva York . 2002 . Consultado el 19 de mayo de 2022 .
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