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Juan Osborne

John James Osborne (12 de diciembre de 1929 - 24 de diciembre de 1994) fue un dramaturgo , guionista , actor y empresario inglés . Nacido en Londres, trabajó brevemente como periodista [1] antes de iniciarse en el teatro como director de escena y actor. [2] Vivió en la pobreza durante varios años antes de que su tercera obra producida, Look Back in Anger (1956), le trajera fama nacional. [3]

Su volátil relación con su primera esposa, Pamela Lane, lo marcó como parte del movimiento de realismo de fregadero en la Gran Bretaña posterior a la Segunda Guerra Mundial , que utilizó el realismo social y los entornos domésticos para abordar la desilusión con la sociedad británica en los últimos años de la guerra. el imperio . [4] La frase " joven enojado ", acuñada por el jefe de prensa teatral George Fearon para describir la obra, se usó posteriormente para describir un grupo vagamente definido de escritores predominantemente de clase trabajadora y de izquierda dentro de este movimiento, siendo Osborne considerado su figura principal. [5]

The Entertainer (1957), Luther (1961) e Inadmissable Evidence (1964) también fueron bien recibidas, [6] Luther ganó el premio Tony en 1964 a la mejor obra . La recepción de sus obras posteriores fue en general menos favorable, [7] y volvió a actuar a través de un puñado de papeles cinematográficos en la década de 1970, sobre todo como el jefe del crimen Cyril Kinnear en Get Carter (1971) [8] y un sacerdote arboriano en Flash. Gordon (1980), [9] ambas dirigidas por Mike Hodges .

En 1958 se asoció con el director de Look Back in Anger, Tony Richardson , y el productor de cine Harry Saltzman para formar Woodfall Film Productions , con el fin de producir la adaptación cinematográfica de Richardson de 1959 de Anger . Woodfall pasó a producir algunas de las películas británicas más célebres de la década de 1960, muchas de ellas parte de la Nueva Ola británica que surgió del realismo del fregadero de la cocina. Estas incluyen adaptaciones escritas por Osborne de Entertainer (1960) (coescrita por Nigel Kneale ), Tom Jones (1963), por la que ganó el Premio de la Academia al mejor guión adaptado , e Inadmisible Evidence (1968).

Osborne era conocido por su política de izquierda, a menudo controvertida, en su juventud, [10] [11] pero, no obstante, los críticos notaron una tensión conservadora en sus escritos, incluso en sus primeros trabajos; [12] y más tarde su imagen pública cambió a la de un caballero rural; [13] durante los últimos ocho años de su vida vivió en la zona rural de Shropshire , [14] tiempo durante el cual escribió un diario para la revista conservadora The Spectator . [15] Escribió una autobiografía en dos volúmenes, Una mejor clase de persona (1981) y Casi un caballero (1991). Su última obra fue Déjàvu (1992), una secuela de Look Back in Anger , y en 1994 publicó una colección de sus escritos de no ficción, Damn You, England . [dieciséis]

Estuvo casado cinco veces, pero las primeras cuatro se vieron empañadas por frecuentes aventuras y el maltrato a sus parejas. [17] Su último matrimonio, desde 1978 hasta su muerte, fue con la periodista Helen Dawson . Sufrió diabetes en sus últimos años y falleció por complicaciones de la enfermedad el 24 de diciembre de 1994 a la edad de 65 años. [18]

Primeros años de vida

Osborne nació el 12 de diciembre de 1929 [19] en Londres, hijo de Thomas Godfrey Osborne, un artista comercial y redactor publicitario de ascendencia del sur de Gales , y Nellie Beatrice Grove, una camarera cockney . [20]

En 1936, la familia se mudó al suburbio de Stoneleigh , al norte de Surrey , donde la madre de Thomas ya se había establecido. [21] [22] Osborne, sin embargo, lo consideraría un desierto cultural: un amigo de la escuela declaró posteriormente que "pensaba que [éramos] un montón de gente aburrida y poco interesante". [23] Adoraba a su padre pero odiaba a su madre, [24] a quien describía como "hipócrita, ensimismada, calculadora e indiferente". [ cita necesaria ]

Thomas Osborne murió en 1940, dejando al joven un acuerdo de seguro que utilizó para pagar una educación privada en Belmont College, una escuela pública secundaria en Barnstaple . [25] Ingresó a la escuela en 1943, pero fue expulsado en el semestre de verano de 1945. [26] Osborne afirmó que esto fue por golpear al director, quien lo había golpeado por escuchar una transmisión de Frank Sinatra , pero otro ex alumno afirmó que Osborne fue sorprendido peleando con otros alumnos y no agredió al director. [27] [28] Un certificado escolar fue la única calificación formal que adquirió. [24]

Después de la escuela, Osborne volvió a casa de su madre en Londres y probó brevemente el periodismo especializado. [1] Un trabajo como tutor de una compañía de actores jóvenes en gira lo introdujo al teatro. Pronto se involucró como director de escena y actor, uniéndose a la compañía de gira provincial de Anthony Creighton . [2] Osborne intentó escribir obras de teatro y coescribió la primera, The Devil Inside Him , con su mentora Stella Linden , quien luego la dirigió en el Theatre Royal de Huddersfield en 1950. En junio de 1951, Osborne se casó con Pamela Lane. [29] Su segunda obra, Personal Enemy, fue escrita con Anthony Creighton (con quien más tarde escribió Epitaph para George Dillon , representada en la Corte Real en 1958). Personal Enemy se presentó en cines regionales antes de presentar Look Back in Anger . [30]

Mirar atrás con enojo

Look Back in Anger fue escrito en 17 días en una tumbona en el muelle de Morecambe , donde Osborne actuaba en laobra de Hugh Hastings Seagulls over Sorrento en un teatro de repertorio . La obra de Osborne es en gran parte autobiográfica, [31] [32] basada en el tiempo que pasó viviendo y discutiendo con Pamela Lane en un alojamiento reducido en Derby , mientras ella tenía una aventura con un dentista local. [33] Fue presentado a varios agentes en Londres, quienes lo rechazaron. En su autobiografía, Osborne escribe: "La velocidad con la que me lo habían devuelto no fue sorprendente, pero su envío agresivo me produjo una especie de alivio desconcertado. Fue como si un policía irritado me agarrara por la parte superior del brazo y me dijera que me moviera". en". [34] Finalmente fue enviado a la recién formada English Stage Company en el Royal Court Theatre de Londres. [35]

Formada por el actor, manager y director artístico George Devine , la compañía había visto sus dos primeras producciones tener un desempeño decepcionante. [36] [37] Devine estaba dispuesto a apostar en esta obra porque vio en ella una poderosa articulación de un nuevo espíritu de posguerra. [38] [39] Osborne vivía en una casa flotante con Creighton en Cubitts Yacht Basin en Chiswick [40] en el río Támesis en ese momento y comía ortigas guisadas de la orilla del río. [41] Cuando Devine aceptó la obra, tuvo que remar hasta la casa flotante para hablar con Osborne. [42] [43] La obra fue dirigida por Tony Richardson y protagonizada por Kenneth Haigh , Mary Ure y Alan Bates . [44] George Fearon, responsable de prensa del teatro, utilizó la frase " joven enojado " cuando promocionaba Look Back in Anger . Le dijo a Osborne que no le gustaba la obra y temía que fuera imposible comercializarla. [45]

Las críticas de Look Back in Anger fueron mixtas: la mayoría de los críticos que asistieron la primera noche sintieron que fue un fracaso. [46] Sin embargo, las críticas positivas de Kenneth Tynan y Harold Hobson , además de una transmisión televisiva del Acto 2, ayudaron a crear interés, y la obra se transfirió con éxito al Lyric Theatre (Hammersmith) y a Broadway , y luego realizó una gira por Moscú . [47] [48] [49] En mayo de 1959 se estrenó una versión cinematográfica con Richard Burton y Mary Ure en los papeles principales. [50] La obra le dio fama a Osborne [51] y le valió el premio Evening Standard Drama Award como el dramaturgo más prometedor de 1956. [52]

Durante la producción, Osborne, entonces casado, comenzó una relación con (Eileen) Mary Ure y se divorciaría de su esposa, Pamela Lane, para casarse con Ure en 1957. [53] Ure murió en 1975. [54]

The Entertainer y la década de 1960

Osborne del artista irlandés Reginald Gray , Londres (1957)

Cuando vio por primera vez Look Back in Anger , Laurence Olivier tenía una mala opinión de la obra. [55] [56] En ese momento, Olivier estaba haciendo una película de El príncipe y la corista de Rattigan, coprotagonizada por Marilyn Monroe , y su marido Arthur Miller la acompañó a Londres . Olivier preguntó al dramaturgo americano qué obras le gustaría ver en Londres. Basándose en su título, Miller sugirió el trabajo de Osborne; Olivier intentó disuadirlo, pero el dramaturgo insistió y los dos lo vieron juntos. [55]

Miller encontró la obra reveladora y fueron detrás del escenario para encontrarse con Osborne. Olivier quedó impresionado por la reacción del estadounidense y le pidió a Osborne un papel en su próxima obra. George Devine , director artístico de la Corte Real, envió a Olivier el guión incompleto de The Entertainer . Olivier finalmente asumió el papel central como el fallido intérprete de music-hall Archie Rice, tocando con éxito tanto en el Royal Court como en el West End. [55]

The Entertainer utiliza la metáfora de la moribunda tradición del music hall y su eclipse por el rock and roll temprano para comentar sobre la influencia decreciente del Imperio Británico y su eclipse por la creciente influencia de los Estados Unidos , como se ilustró durante la crisis de Suez de noviembre de 1956. que forma el telón de fondo de la obra. The Entertainer encontró elogios de la crítica. [6]

Osborne siguió a The Entertainer con The World of Paul Slickey (1959), un musical que satiriza a la prensa sensacionalista; [57] el documental televisado Un tema de escándalo y preocupación (1960); [58] [8] y el programa doble Plays for England , que comprende The Blood of the Bambergs y Under Plain Cover (1962). [59]

Lutero , que representa la vida de Martín Lutero , se representó por primera vez en 1961; se trasladó a Broadway y le valió a Osborne un premio Tony . [60] [61] Evidencia inadmisible se representó por primera vez en 1964. [60] Entre estas obras, Osborne ganó un Oscar por su adaptación al guión de 1963 de Tom Jones . [62] Su obra de 1965, Un patriota para mí , se basa en elcaso austriaco Redl , que involucra temas de homosexualidad y espionaje, y ayudó a poner fin al sistema de censura teatral bajo Lord Chamberlain . [63]

Tanto A Patriot For Me como The Hotel in Amsterdam (1968) ganaron los premios Evening Standard a la Mejor Obra del Año . [64] The Hotel in Amsterdam presenta a tres parejas del mundo del espectáculo en una suite de hotel, después de haber huido de un productor de cine tiránico, conocido como "KL" [65] El biógrafo de Osborne, John Heilpern, afirma que "KL" estaba destinado a representar al director y productor Tony Richardson. . [66]

Década de 1970 y vida posterior

Las obras de John Osborne en la década de 1970 incluyeron West of Suez, protagonizada por Ralph Richardson ; El viejo cigarro The End of Me, de 1975 ; y Watch It Come Down , protagonizada por Frank Finlay . [67] La ​​historiadora del teatro Phyllis Hartnoll escribió que el trabajo de Osborne de este período "no logró mejorar su reputación": su colega dramaturgo Alan Bennett recordó la "vergüenza congelada" en el estreno de Watch It Come Down , aunque Richard Ellmann , reseñando una actuación temprana, Noté la risa involuntaria de la audiencia. [68] [7] [69]

Quizás su obra más duramente recibida de esta época fue A Sense of Detachment (1972), que no tiene argumento y presenta una escena en la que una anciana recita extensamente un catálogo de porno duro . Parte de la obra involucra a actores plantados entre el público fingiendo protestar, aunque después de que esto comenzó a desencadenar verdaderos abucheos, la actriz Rachel Kempson saltó al patio de butacas y agredió a algunos de los alborotadores en un incidente muy publicitado. Una reseña representativa del Financial Times declaró: "Esto seguramente debe ser el final de su carrera en el teatro". [68] [7] [70] [71]

Durante esa década Osborne interpretó el papel del gángster Cyril Kinnear en Get Carter (1971). [8] [9] Posteriormente, apareció en Tomorrow Never Comes (1978) y Flash Gordon (1980). [9]

La imagen pública posterior de Osborne difería de su personalidad de "joven enojado" de la década de 1950. Desde 1986 vivió en una cabaña en la zona rural de Shropshire . [14] Su vida se parecía cada vez más a la de un caballero rural a la antigua usanza. [13] Escribió un diario para la revista británica conservadora The Spectator , una publicación que cuando era joven había despreciado. [15] [72] Recaudó dinero para el techo de la iglesia local abriendo su jardín al público y amenazó con retirar los fondos para esto a menos que el vicario restaurara el Libro de Oración Común (Osborne había regresado a la Iglesia de Inglaterra alrededor de 1974). ). [73] Ferdinand Mount establece un contraste entre esta devoción al ritual anglicano y la apertura de Look Back in Anger , con Jimmy Porter criticando el sonido de las campanas de la iglesia. [74]

En las dos últimas décadas de su vida Osborne publicó dos volúmenes de autobiografía , A Better Class of Person (1981) y Almost a Gentleman (1991). Al reseñar el primero de estos libros, Alan Bennett escribió: "Es inmensamente divertido, está escrito con gran entusiasmo y Osborne ha recibido mejores críticas por él que por cualquiera de sus obras desde Inadmisible Evidence ". [7] A Better Class of Person fue filmada por Thames Television en 1985, con Eileen Atkins y Alan Howard como sus padres, y Gary Capelin y Neil McPherson como Osborne. [75] Fue nominado para el Prix Italia .

La última obra de Osborne fue Déjàvu (1992), secuela de Look Back in Anger . Varios de sus escritos en periódicos y revistas aparecieron en una colección titulada Maldito seas, Inglaterra (1994), [16] mientras que sus dos volúmenes autobiográficos fueron reeditados como Mirando atrás: nunca explicar, nunca disculparse (1999). [74]

Respuestas críticas, ídolos y efecto.

Inspiración

Osborne describió la casa de su infancia como un lugar "donde los libros... eran casi completamente ignorados". [76] Uno de los modelos a seguir que identificó no era una figura literaria sino un artista popular. Osborne era un gran admirador del cómico Max Miller , [77] [78] y veía paralelos entre ellos:

Lo amo (Max Miller), porque encarna un tipo de teatro que admiro mucho. 'Mary from the Dairy' fue una obertura al peligro de que (Max) pudiera ir demasiado lejos. Cada vez que alguien me dice que una escena o una línea en una obra mía va demasiado lejos de alguna manera, entonces sé que mi instinto ha estado funcionando como debería. Cuando esas personas te dicen que un pasaje en particular inquieta o inquieta al público, entonces me parecen tan cautelosas y absurdas como las caseras y las muchachas que no quieren. [79]

Afirmó que fueron sus recuerdos de infancia del music hall los que inspiraron The Entertainer , "no, como me dijeron con autoridad otros, la influencia de Bertolt Brecht ". [80]

Impacto

El trabajo de Osborne transformó el teatro británico. [81] Ayudó a que volviera a ser respetado artísticamente, deshaciéndose de las limitaciones formales de la generación anterior y dirigiendo la atención del público una vez más al lenguaje, la retórica teatral y la intensidad emocional. [ cita necesaria ] Cuando era joven, decidió que "era un deber en todo momento para mí patear contra los pinchazos"; [82] veía el teatro como un arma con la que la gente corriente podía derribar las barreras de clase. [ cita necesaria ] Quería que sus obras fueran un recordatorio de los placeres y dolores reales. [ cita necesaria ] David Hare dijo en su discurso conmemorativo:

John Osborne dedicó su vida a intentar forjar algún tipo de conexión entre la agudeza de su mente y el extraordinario poder de su corazón. [83]

Osborne cambió el mundo del teatro, influyendo en dramaturgos como Edward Albee y Mike Leigh . [ cita necesaria ] Sin embargo, un trabajo de este tipo de autenticidad y originalidad seguiría siendo la excepción y no la regla. [ cita necesaria ] Esto no sorprendió a Osborne; nadie entendía mejor la vulgaridad del teatro que el hombre que había interpretado a Hamlet en Hayling Island . [84] En 1992 recibió el premio Lifetime Achievement Award del Writer's Guild of Great Britain . [14] [85]

Vida personal

Política

En A Better Class of Person , Osborne describe el atractivo emocional que el socialismo tenía para él cuando era colegial y cómo él y sus amigos más cercanos "asistían todos a las reuniones locales del Partido Laborista " cuando eran jóvenes. [86] Llevó consigo estas afiliaciones hasta su vida adulta, alienando a sus compañeros de viaje y colegas al llevar regularmente una copia del Daily Worker a la oficina cuando era un joven periodista. [10] [87] Dada una plataforma para expresar sus puntos de vista en la antología de 1957 Declaración , aprovechó la oportunidad para criticar la monarquía:

He llamado a la religión de la realeza la 'basura nacional' porque es venenosa... los escritores líderes y los traficantes de chismes sobornados sólo tienen que hacer sonar sus palos en el cubo de la realeza para que la mayoría de sus lectores agachen la cabeza en este abrevadero de Adoración a la reina... Mi objeción al símbolo de la realeza es que está muerto; es el oro que llena una boca llena de descomposición. [88]

También protestó por " la explosión de la Isla de Navidad " y lo que percibió como una respuesta de apoyo ciego de los medios británicos. [89] Osborne se unió a la CND en 1959, y a principios de los años 60 fue miembro del Comité de los 100 que participó en la desobediencia civil para protestar contra las armas nucleares. [24] [90]

En 1961, tras la construcción del Muro de Berlín , la revista de izquierda Tribune publicó la "Carta a mis compatriotas" de Osborne, dirigiéndose a los políticos que el autor consideraba responsables de la proliferación nuclear :

Mi fantasía favorita es ver unos cuatro minutos sin fines comerciales mientras se fríen en sus asientos elegidos democráticamente... Con mucho gusto los vería a todos morir por Occidente... todos podrían seguir adelante y morir por Berlín, por la Democracia, para mantener alejadas a las hordas rojas o lo que quieras... maldita sea, Inglaterra. Ahora os estáis pudriendo y muy pronto desapareceréis... Escribo esto desde otro país, con el asesinato en el cerebro y un cuchillo en el corazón por cada uno de vosotros. No estoy solo. Si NOSOTROS tuviéramos la máxima decencia y coraje, los atacaríamos, ahora, antes de que blasfemen al mundo en nuestro nombre. No hay nada que no deba dar por tu sangre sobre mi cabeza. [91] [92]

La carta causó controversia. El periodista conservador Peregrine Worsthorne expresó su preocupación por su "lenguaje asesino" y la posibilidad de que el "resentimiento que John Osborne articuló con tanta virulencia" pueda ser compartido por muchos otros, mientras que el sindicalista Jack Jones comentó que "todo verdadero socialista debería rugir con aplausos". . [11] [93] [92]

En su carta pública, sin embargo, Osborne había denunciado al líder laborista Hugh Gaitskell así como al primer ministro conservador Harold Macmillan . [94] [92] Al año siguiente, le dijo al Daily Herald que no votaría por los laboristas en las próximas elecciones, y agregó que "la esterilidad es preferible a la violación por parte de uno de dos monstruos". [95] Su obra Time Present (1968) contiene una caricatura burlona de una diputada laborista. [17] Los críticos vieron reflejada una actitud conservadora hacia el imperio en Oeste de Suez , [68] [60] [71] y más tarde, en la década de 1970, expresó su apoyo a Enoch Powell . [96] En palabras del biógrafo de Osborne, Michael Ratcliffe, "se desvió hacia la derecha libertaria y desorganizada"; incluso su amigo David Hare reconoció que pasó "de la pasión al prejuicio. Se vio obligado a volver a una posición que, finalmente, para la mayoría de los escritores es indigna e improductiva: la pretensión de que el pasado es siempre, necesariamente, superior al presente". [24] [97] Varios comentaristas han argumentado que una tensión conservadora y nostálgica era evidente en el trabajo de Osborne desde una etapa temprana. [98] [74] [96] Ya en 1957, Kenneth Tynan había notado "una nostalgia profundamente sumergida" por el pasado británico anterior a la Primera Guerra Mundial en The Entertainer . [12]

Relaciones

Osborne tuvo muchas aventuras y frecuentemente maltrató a sus esposas y amantes. [17] Estuvo casado cinco veces, siendo todas (excepto la última) uniones infelices. [17] Sobrevivió a tres de sus esposas, siendo sobrevivido sólo por la primera y la última, [74] quienes han muerto desde entonces.

Pamela Lane (1951–57) [29]

En A Better Class of Person , Osborne describe sentir una atracción inmediata e intensa hacia su primera esposa, Pamela Lane. Ambos eran miembros de un grupo de actores en Bridgwater . [32]

Recientemente se había cortado el pelo hasta dejarlo en una desafiante barba castaña y me impresionó la hostilidad que había creado con este acto de autoaislamiento. No podía apartar la vista de su cabello, de sus enormes ojos verdes que debían burlarse o suplicar afecto, preferiblemente ambos, al menos... Ella me sobresaltó y me confundió... No hubo ningún cálculo en mi obsesión instantánea. [99]

Aunque Alison Porter en Look Back in Anger se basó en Pamela, [32] Osborne describe a los respetables padres de clase media de Lane (su padre era un pañero exitoso, su madre de una familia de nobleza rural menor [100] ) como "mucho más toscos". y cómo en un momento contrataron a un detective privado para que lo siguiera después de que vieron a un colega actor "hurgando" con su rodilla en una tienda de té. [101]

Lane y Osborne se casaron en la cercana Wells y luego abandonaron Bridgwater el domingo siguiente en medio de una tregua incómoda con los padres de Lane (la odiada madre de Osborne no estaba al tanto de la unión hasta que la pareja se divorció), pasando su primera noche como matrimonio juntos en Cromwell. Camino en Londres . [102]

Al principio, los dos vivieron una existencia matrimonial bastante itinerante y razonablemente feliz, vivieron en varios lugares de Londres y encontraron trabajo allí al principio, luego hicieron giras y se quedaron en Kidderminster en el caso de Osborne. Mientras que la carrera de actriz de Lane floreció en Derby, la de Osborne tuvo problemas y comenzó una aventura con Joe Selby, un cirujano dentista. [32]

Osborne pasó gran parte de los dos años siguientes antes de divorciarse esperando que se reconciliaran. En 1956, después del estreno de Look Back in Anger , Osborne conoció a Lane en la estación de tren de York , donde le contó a Osborne sobre su reciente aborto y le preguntó sobre su relación con Mary Ure . En abril de 1957, a Osborne se le concedió el divorcio de Lane, por motivos de adulterio. [103] Más tarde se supo que en la década de 1980, Lane y Osborne mantuvieron correspondencia frecuente y se reunieron en secreto hasta que él se enojó por su solicitud de préstamo. [104]

María Ure (1957-1963)

Osborne comenzó una relación con Ure poco después de conocerla cuando fue elegida como Alison en Look Back in Anger en 1956, mientras él estaba casado con Pamela Lane. El asunto avanzó rápidamente; y los dos se mudaron juntos a Woodfall Road, Chelsea, Londres . Escribió más tarde:

María era una de esas almas desprotegidas que pueden hacerse entender por los pingüinos o los derviches más salvajes... Yo no estaba enamorada. Había cariño y placer, pero no expectativas a tientas, sólo una sensación de tranquilidad fugaz en el corazón. Por el momento ambos estábamos bastante contentos.

Con el tiempo, Osborne se puso celoso y algo despectivo hacia los antecedentes familiares estables de Ure y su relación con ellos. También comenzó a perder el respeto por sus habilidades de actuación.

Había dejado de ocultarme a mí misma, si es que alguna vez lo había hecho, que Mary no era una gran actriz. Tenía una voz bastante áspera y un rango pequeño.

Hubo infidelidad por ambas partes; y, después de un romance con Robert Webber , Ure finalmente dejó Osborne por el actor y novelista Robert Shaw .

Osborne describió haberla visitado después de que ella lo dejó y haber tenido relaciones sexuales con ella mientras estaba embarazada del primero de los cuatro hijos que le daría a Shaw. Sobre su divorcio, Osborne escribió que le sorprendió que ella se negara repetidamente a devolverle las preciadas postales que su padre le había dibujado, [105] pero se muestra circunspecto acerca de su temprana muerte en 1975: "El destino la arrastró tan inútilmente de una vida mejor contenida por las suaves aguas del Clyde ." [106]

Penélope Gilliatt (1963–68)

Osborne conoció a su tercera esposa, la escritora Penelope Gilliatt , inicialmente a través de conexiones sociales, y luego a través de una entrevista que ella le realizó: [107]

No era tanto la castidad lo que me preocupaba sino la retirada de la intimidad femenina. Y ahora, aquí estaba yo, dando una entrevista de rutina a una mujer joven y animada, aparentemente muy informada y de risa rápida... Ya estaba inmerso en la perspectiva de un coqueteo suave y fácil. No había calificado a Penélope de ninguna manera como una futura fantasía deportiva, pero siempre había sido adicto al coqueteo como un juego que valía la pena jugar por sí solo. [108]

Un gran atractivo que Penélope tenía para Osborne era su cabello rojo: "Penélope era pelirroja, al igual que Pamela... Tomé el cabello rojo como el manto de las diosas". [109] A pesar de estar casada y de que Osborne conocía a su marido, Gilliatt se propuso seducir a Osborne y lo logró. "El comportamiento de Penélope y el mío durante las semanas siguientes fueron probablemente grotescamente indefendibles", escribió. [110]

Osborne y Gilliatt estuvieron juntos durante siete años, cinco de los cuales estuvieron casados ​​y se convirtieron en padres de su único hijo biológico, Nolan. [111] Osborne tuvo una relación abusiva con su hija y la echó de su casa cuando tenía 17 años; nunca volvieron a hablar. [112] El matrimonio de Osborne y Gilliatt sufrió lo que Osborne percibió como una obsesión innecesaria de su parte con su trabajo, escribiendo críticas de películas para The Observer . "Traté de señalar que parecía una cantidad desmesurada de tiempo y esfuerzo gastar en una reseña de mil palabras para ser leída por unos miles de cinéfilos y olvidada casi de inmediato". [113] Osborne quería que Gilliatt abandonara sus múltiples carreras y se mudara con él a una casa de campo donde ella atendería sus necesidades. Osborne había instalado un frigorífico en el dormitorio de la pareja y lo había llenado de champán para aliviar sus terrores nocturnos. Ambos comenzaron a tener luchas contra el alcoholismo.

Trataba con desprecio lo que consideraba la creciente pretensión de Gilliatt. "Estaba cada vez más obsesionada con las frivolidades y los títulos... Empezó a llamarse a sí misma 'Profesora Gilliatt'". [114] Las tensiones en el matrimonio llevaron a Osborne a llevar a cabo numerosas aventuras a sus espaldas, incluida una con su futura esposa, Jill Bennett .

Jill Bennett (1968-1977)

Osborne tuvo un turbulento matrimonio de nueve años con la actriz Jill Bennett . Su matrimonio degeneró en abuso mutuo y Bennett insultó a Osborne, llamándolo impotente y homosexual en público ya en 1971. [71] Osborne mostró una crueldad similar hacia ella, violando una orden judicial al acosarla con mensajes abusivos después de su divorcio. [115] Bennett se suicidó en 1990 (habiendo expresado pensamientos suicidas durante décadas): algunos han culpado de esto al trato que Osborne le dio. [71] [17] Dijo de Bennett: "Ella era la mujer más malvada que he conocido", y mostró abierto desprecio por su suicidio. [116]

Era una mujer tan demoniacamente poseída por la Avaricia que murió a causa de ella... Este gesto final y torpe, después de una vida de préstamos, robos y plagios, debe haber sido uno de los pocos gestos originales o espontáneos en su vida sin amor. [117]

Concluyó afirmando que lo único que lamentaba era no poder "mirar su ataúd abierto y, como ese pájaro del Libro de Tobit , dejar caer una buena y gran masa en su ojo". [118] En su reseña de Almost a Gentleman , que contiene este pasaje, Hilary Mantel comentó: "el lector piadoso puede desear orar, el lector mareado vomitar, el crítico prudente consultar las leyes sobre difamación" (aunque sí especuló sobre la salud mental de Osborne). [119] Michael Billington calificó el ataque a Bennett como un "asalto cruel", aunque agregó que "una vez debe haberla amado mucho para haberla odiado tanto". [60]

Helen Dawson (1978-1994)

Helen Dawson (1939-2004) fue periodista artística y crítica de The Observer . Este último matrimonio de Osborne, que duró hasta su muerte, parece haber sido más feliz que cualquiera de sus matrimonios anteriores. Hasta su muerte en 2004, Dawson trabajó para preservar y promover el legado de Osborne. [120]

Osborne murió profundamente endeudado; Su última palabra a Dawson fue: "Lo siento". [121] Después de su muerte en 2004, Dawson fue enterrada junto a Osborne.

Vegetarianismo

Tumbas de Osborne y su quinta esposa en el cementerio de Clun

En la época de Look Back in Anger , Osborne era vegetariano , algo que se consideraba inusual en ese momento. En Casi un caballero, da una idea de esta elección de estilo de vida:

Mi propio vegetarianismo había sido impulsado por el interés propio. Quería confundir mi tez picada, mis implacables dolores de cabeza diarios, mis glándulas palpitantes, mis pelos de trapo y mi caspa. Que mi apariencia hubiera mejorado marginalmente (aunque no los dolores de cabeza) se debía sin duda en parte a una entrada menos tóxica... La carne podría equipararse con la miseria interior. El vegetarianismo también podría desterrar eso. [122]

Muerte

Después de una grave crisis hepática en 1987, Osborne se volvió diabético y se inyectaba insulina dos veces al día. Murió en 1994 por complicaciones de su diabetes a la edad de 65 años en su casa de Clunton , cerca de Craven Arms , Shropshire . [18] Está enterrado en el cementerio de San Jorge, Clun , Shropshire. Su última esposa, Helen Dawson, fallecida en 2004, está enterrada junto a él.

Archivo

Osborne comenzó a colocar sus documentos en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en la década de 1960, con adiciones realizadas a lo largo de su vida y por familiares en los años posteriores a su muerte. El archivo principal tiene más de 50 cajas e incluye textos mecanografiados y manuscritos de todas sus obras, correspondencia, artículos de periódicos y revistas, álbumes de recortes, carteles, programas y documentos comerciales. [123]

En 2008, el Ransom Center compró un archivo adicional de más de 30 cajas que estaban en poder de Helen Dawson Osborne. Si bien se centra en gran medida en los últimos años de la vida de Osborne, la colección también incluye una serie de cuadernos que había guardado por separado de su archivo original. [124]

Obras

Filmografía

Notas

  1. ^ ab Whitebrook 2015, págs. 32-39.
  2. ^ ab Heilpern 2006, pág. 90.
  3. ^ "John Osborne | Biografía y mirada atrás con ira | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 12 de octubre de 2022 .
  4. ^ Heilpern, págs. 93-102
  5. ^ Gilleman, Luc (2008). "De Cobarde y Rattigan a Osborne: o la perdurable importancia de mirar atrás con ira ". Drama moderno . 51 (1): 104-124. doi :10.3138/md.51.1.104. S2CID  163110701.
  6. ^ ab Richardson 1993, pág. 88.
  7. ^ abcd Bennett, Alan (3 de diciembre de 1981). "Mal Juan". Revisión de libros de Londres . Consultado el 23 de marzo de 2023 .
  8. ^ ABCD Wake, Oliver. "Osborne, Juan (1929-1994)". Pantalla en línea . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  9. ^ abc "Osborne, John (1929-1994): Créditos de cine y televisión | Screenonline". www.screenonline.org.uk . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  10. ^ ab Osborne 1981, págs.
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  126. ^ El guión original de Osborne provocó una demanda del actor Laurence Harvey ya que utilizó libremente material de The Reason Why de Cecil Woodham-Smith , un libro del que Harvey poseía los derechos. En la película tal como se estrenó, el crédito exclusivo de escritura corresponde a Charles Wood, quien (según el director Tony Richardson) ya había sido contratado para reescribirla antes de la demanda (Richardson 1993, págs. 193-195).
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Referencias

enlaces externos