James Francis Dorsey (29 de febrero de 1904 - 12 de junio de 1957) fue un clarinetista , saxofonista , compositor y líder de big band de jazz estadounidense . Grabó y compuso los estándares de jazz y pop " I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)" y " It's The Dreamer In Me ". Sus otras grabaciones importantes fueron " Tailspin ", " John Silver ", " So Many Times ", " Amapola ", "Brazil ( Aquarela do Brasil )", " Pennies from Heaven " con Bing Crosby , Louis Armstrong y Frances Langford , "Grand Central Getaway" y " So Rare ". Tocó el clarinete en los estándares de jazz seminales " Singin' the Blues " en 1927 y la grabación original de 1930 de " Georgia on My Mind ", que fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy .
Jimmy Dorsey nació en Shenandoah, Pensilvania , Estados Unidos, el primer hijo de Theresa Langton Dorsey y Thomas Francis Dorsey. [1] Su padre, Thomas, fue inicialmente un minero de carbón, pero más tarde se convertiría en profesor de música y director de banda de música. Tanto Jimmy como su hermano menor, Tommy Dorsey , fueron activos musicalmente durante su infancia y a la edad de siete años, Jimmy ya estaba tocando con la banda de su padre. [1] Hizo su primera aparición pública a la edad de 9 años mientras tocaba la trompeta con King Trumpeters de J. Carson McGee en Nueva York en 1913. [2] Cambió al saxofón alto en 1915, y luego aprendió clarinete . Jimmy Dorsey tocaba en un clarinete equipado con el sistema de digitación Albert , a diferencia del sistema Boehm más común utilizado por la mayoría de sus contemporáneos, incluidos Benny Goodman y Artie Shaw . [3]
Con su hermano Tommy tocando el trombón, formaron Dorsey's Novelty Six, más tarde llamado Dorsey's Wild Canaries, una de las primeras bandas de jazz en transmitir. En 1924 se unió a los California Ramblers (que tenían su base en la ciudad de Nueva York ). Hizo mucho trabajo independiente de radio y grabación a lo largo de la década de 1920. [4] Los hermanos también aparecieron como músicos de sesión en muchas grabaciones de jazz. Se unió a la banda de Ted Lewis en 1930, con quien realizó una gira por Europa. [3] El mismo año, tocó el clarinete en el icónico estándar de jazz " Georgia on My Mind " en 1930 con Hoagy Carmichael and His Orchestra, que contó con Bix Beiderbecke en la corneta . [5] Dorsey se casó con Jane Porter en 1928 y tuvieron una hija, Julia. Jane Porter y Dorsey se divorciaron en 1949. [6]
Durante sus primeros días como músico, Jimmy Dorsey actuó con varios conjuntos y artistas, incluidos los Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols , Jean Goldkette , Frankie Trumbauer , Ben Pollack y Paul Whiteman . Tocó el solo de clarinete en el icónico estándar de jazz de 1927 " Singin' the Blues ", con la Frankie Trumbauer Orchestra con Bix Beiderbecke (que, medio siglo después, sería incluida en el Salón de la Fama de los Grammy ). [7] Después de regresar a los Estados Unidos de su gira europea, trabajó brevemente con Rudy Vallee y con varios otros directores de banda; y también con su hermano Tommy, incluida la creación de su famosa banda homónima. [2] Apareció en al menos setenta y cinco transmisiones de radio, muchas de ellas con su hermano. Fue miembro de la orquesta de Nathaniel Shilkret , en programas como (a partir de 1937) "The Music That Satisfies" (también conocido como Chesterfield Quarter Hour). Glenn Miller arregló y tocó el trombón en varias de las primeras sesiones que él y su hermano Tommy hicieron juntos para OKeh Records , incluyendo "The Spell of the Blues", " Let's Do It " y "My Kinda Love", todas con Bing Crosby en la voz. [8]
En 1927, los hermanos crearon la Dorsey Brothers Orchestra y firmaron contrato con Okeh Records. En algunas de sus sesiones, Glenn Miller se unió a ellos como trombonista, arreglista y compositor; componiendo Annie's Cousin Fanny ", [9] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes ", y " Dese Dem Dose ". [8] Su primera canción en las listas fue "Coquette" con la voz de Bill Dutton en junio de 1928. Su canción, " Let's Do It (Let's Fall in Love) " con la voz de Bing Crosby, fue la primera en llegar a las listas de los diez primeros. [1] A pesar de su éxito, los hermanos frecuentemente discrepaban sobre la gestión de la banda y su conflicto llegaría a un punto crítico en mayo de 1935 cuando, después de un desacuerdo en el escenario, Tommy se marchó furioso. [ vago ] [2] [1] Después, Jimmy continuó con la banda, manteniendo el nombre de Dorsey Brothers con la esperanza de que su hermano menor regresara; en septiembre de 1935, la banda de Dorsey Brothers se convirtió en "Jimmy Dorsey and His Orchestra", y firmó con Decca Records . En diciembre de 1935, la primera canción de Dorsey con La banda, "You Let me Down", llegaría a las listas de éxitos. Durante los dos años siguientes, Jimmy Dorsey y su orquesta proporcionarían acompañamiento para el programa de radio Kraft Music Hall de Bing Crosby . La banda apareció en 73 programas, desde diciembre de 1935 hasta julio de 1937; también respaldaron a Crosby en sus grabaciones comerciales durante este tiempo. [10] En 1936, Bing Crosby lanzó el sencillo " Pennies from Heaven ", grabado con la Orquesta de Jimmy Dorsey en Decca Records. La primera banda se consideraba más orientada al jazz que la de su hermano, y en respuesta, la banda grabó clásicos instrumentales del swing: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver y Dusk en 1936 e incluyó a músicos como Bobby Byrne , Ray McKinley , Donald Matteson y Skeets Herfurt junto con los vocalistas Bob Eberly y Kay Weber. [3]
Dorsey dejó Crosby en 1937 para concentrarse en su propia carrera, [11] y le fue bien comercialmente, aunque fue eclipsado por Benny Goodman , cuya big band había "agarrado el centro del escenario" a mediados de los años treinta. El vocalista principal de Dorsey era Bob Eberly , considerado el mejor en la industria musical, y en 1939, Helen O'Connell se unió a la banda, [12] y la idea de que interpretaran duetos resultó ser un gran éxito. Ella y Bob Eberly poseían un encanto de "chico y chica de al lado", y su pareja produjo varios de los mayores éxitos de la banda. Muchas de las grabaciones de Eberly-O'Connell fueron arregladas en un formato "abc" inusual de 3 secciones. Este formato fue, según se informa [ ¿por quién? ] desarrollado [¿ por quién?] ] por insistencia de un productor de discos (en aquel entonces llamado ejecutivo de A&R) que quería incluir a ambos cantantes y a la banda completa en una sola grabación de 3 minutos a 78 rpm . Eberly cantó el primer minuto, generalmente como una balada romántica lenta, el minuto siguiente contó con la banda completa respaldando el saxofón de Jimmy , y el último minuto fue cantado por O'Connell en un estilo más acelerado, a veces con letras en español. [3] Casi todos los discos lanzados durante 1939-1943 fueron éxitos, pero especialmente sus canciones estilizadas latinoamericanas como "Amapola", "María Elena" y "Green Eyes", que encabezaron las listas en 1941. [13] Continuaron cantando con su banda para futuros discos y apariciones en películas. Kitty Kallen cantó con la orquesta de Jimmy Dorsey tras la marcha de Helen O'Connell en 1942. [14] La primera esposa de Jerry Lewis, Patti Palmer (cuyo nombre de nacimiento era Esther Calonico), fue cantante de su orquesta durante menos de un año, a partir de 1944. [15] A pesar de los cambios de personal, Jimmy siguió siendo uno de los principales líderes de big band después de la Segunda Guerra Mundial y en los años 50, actualizando siempre el sonido de su banda, pero el negocio de las big bands estaba empezando a decaer. Dorsey contrató al pianista y arreglista Joe Lipman en 1939 (que acababa de dejar Bunny Berigan ); contribuyó en gran medida al repertorio de la banda y al éxito de las grabaciones durante los tres años siguientes.
Jimmy y Tommy Dorsey se reunieron el 15 de marzo de 1945 para grabar un V-Disc en el Liederkranz Hall de la ciudad de Nueva York. Lanzado en junio de 1945, el V-Disc 451 incluía "More Than You Know" acompañada de "Brotherly Jump". [16] Las canciones incluían las orquestas combinadas de Jimmy y Tommy Dorsey. En 1947, Jimmy firmó con MGM Records y en el mismo año, los hermanos dejarían de lado sus tensiones para filmar The Fabulous Dorseys . La película era una mirada al interior de las vidas de los hermanos desde que practicaban cuando eran niños hasta triunfar como adultos; los hermanos se interpretaron a sí mismos en la película. También destacó sus luchas al frente de la Orquesta de los Hermanos Dorsey y mostró cómo eran sus vidas en la carretera. [17] A pesar de que los hermanos se reunieron para la película, Jimmy continuó liderando su propia banda hasta principios de la década de 1950. En 1950, Jimmy se mudó a Columbia Records y su hermano le ofreció un asiento en la Orquesta de Tommy Dorsey. [1]
En 1953, Tommy y Jimmy cambiaron el nombre de la banda, "Dorsey Brothers Orchestra". Tommy era el líder del grupo y nombró a Jimmy co-líder y solista destacado. El 26 de diciembre de 1953, los hermanos y su orquesta aparecieron en el programa de televisión de CBS de Jackie Gleason . [18] El éxito de esa aparición televisiva llevó a Gleason a producir un programa de variedades semanal, Stage Show , presentado por los hermanos en CBS de 1954 a 1956. [19] El programa dio esperanza a otros líderes de big band en un negocio que estaba en constante declive para ellos. En enero de 1956, Stage Show hizo historia con el debut televisivo en cadena de Elvis Presley . Promocionando sus primeras grabaciones para RCA Victor , Presley hizo un total de seis apariciones especiales. Los índices de audiencia competitivos del popular Perry Como Show de NBC obligaron a Stage Show a cancelar anticipadamente.
En 1956, después de que Tommy Dorsey muriera asfixiado mientras dormía, Jimmy se hizo cargo del liderazgo de la orquesta. Por esa misma época, a Jimmy le diagnosticaron cáncer de garganta . Murió el 12 de junio de 1957, a los 53 años, en la ciudad de Nueva York. Sobreviven las transmisiones de Jimmy Dorsey y The Fabulous Dorsey Orchestra en NBC Bandstand del 24 al 28 de diciembre de 1956 y del 31 de diciembre de 1956 al 1 de enero de 1957. [20] Hay disponibles al menos otras dos transmisiones existentes del mes de diciembre de 1956. No han aparecido grabaciones de la banda de su gira de invierno de 1957. Estas grabaciones proporcionarían la última evidencia auditiva del trabajo de Jimmy Dorsey, que de otro modo es la transmisión de NBC Bandstand del 1 de enero de 1957. Alguna vez se pensó que la última aparición de Dorsey fue en Joplin, Missouri , el 12 de marzo de 1957; Pero dirigió la banda a partir del 19 de marzo de 1957, en el Roseland Ballroom, durante menos de una semana antes de viajar a Florida, ya que su salud estaba empeorando rápidamente. [20]
En el momento de su muerte, la última canción de éxito de Jimmy, "So Rare", alcanzó el puesto número dos en las listas de Billboard , convirtiéndose en la canción de una big band que alcanzó la posición más alta en las listas durante la primera década de la era del rock and roll . Con un arreglo muy influenciado por el saxofonista de R&B Earl Bostic , marcó el intento de Dorsey de reconocer la música rock y marcó un cambio significativo con respecto a su trabajo anterior. Esta grabación final vendió 500.000 copias y le valió un disco de oro. [21]
Jimmy Dorsey es considerado uno de los saxofonistas alto más importantes e influyentes de la era del Big Band y el Swing [22] y también de la era posterior. Los saxofonistas de jazz Lester Young y Charlie Parker lo reconocen como una influencia importante en sus estilos. [23]
Dorsey apareció en varias películas de Hollywood , entre ellas That Girl From Paris , Shall We Dance , The Fleet's In , Lost in a Harem con Abbott y Costello, I Dood It y la película biográfica con su hermano Tommy, The Fabulous Dorseys en 1947.
En 1938, Jimmy Dorsey y su orquesta también aparecieron en un cortometraje interpretando muchos de sus éxitos, entre ellos "It's the Dreamer in Me", "I Love You in Technicolor" y "Parade of the Milk Bottle Caps".
Películas en las que apareció Dorsey:
Dorsey coescribió el clásico de jazz y pop "(In This World of Ordinary People) I'm Glad There Is You " con Paul Madeira, también conocido como Paul Mertz, en 1941. Mertz había sido pianista de la orquesta Jean Goldkette en la década de 1920 y había trabajado en Hollywood. Cantada por el vocalista de Dorsey Bob Eberly , fue lanzada en Decca como 4197B en 1942. [25] También fue lanzada en Decca 18799A con Dee Parker en 1946.
Jimmy Dorsey tuvo once éxitos número uno con su orquesta en las décadas de 1930 y 1940:
En 1935, tuvo dos números uno más como parte de la Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" y "Chasing Shadows". Su mayor éxito fue " Amapola ", que fue número uno durante diez semanas en 1941 en la lista de sencillos pop de Billboard.
En 1996, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de Jimmy y Tommy Dorsey. [26]
En 2009, la Academia de la Grabación añadió la grabación de 1942 de "Brazil ( Aquarela do Brasil )", de Jimmy Dorsey & His Orchestra, al Salón de la Fama de los Grammy . [27]
Dorsey y su banda hicieron varios V-Discs cuando el programa estaba en funcionamiento.
Las grabaciones de Jimmy Dorsey fueron incluidas póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".
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