Jawbreaker es una banda de punk rock estadounidense que estuvo activa desde 1986 hasta 1996, y nuevamente desde 2017. [2] Se considera que la banda es extremadamente influyente en el género emo y punk de la década de 1990 con su "versión poética del hardcore ". [3] [4] Su influencia en la escena punk ha llevado a algunos críticos a etiquetar a Jawbreaker como la mejor banda de punk rock de la década de 1990. [5] [6]
El vocalista y guitarrista Blake Schwarzenbach , el bajista Chris Bauermeister y el baterista Adam Pfahler formaron la banda mientras estudiaban en la Universidad de Nueva York y luego se mudaron a Los Ángeles , donde lanzaron su álbum debut Unfun (1990) a través del sello discográfico independiente Shredder Records. Al mudarse nuevamente a San Francisco al año siguiente, lanzaron Bivouac en 1992 a través de Tupelo Recording Company y The Communion Label.
Las letras carismáticas, frustradas y personales de Schwarzenbach lo ayudaron a establecerse como un ídolo de culto , incluso cuando se sometió a una cirugía para extirparle pólipos dolorosos y que amenazaban su voz de la garganta. Jawbreaker realizó una gira con Nirvana en 1993 y lanzó 24 Hour Revenge Therapy en 1994, atrayendo la atención de los principales sellos discográficos. Firmaron un contrato de $1 millón con DGC Records y lanzaron Dear You en 1995 , pero su producción más pulida y voces suaves causaron una reacción significativa de la audiencia principal de la banda. [7] [8] Las tensiones internas llevaron a la disolución de Jawbreaker en 1996 y Schwarzenbach había declarado repetidamente que una reunión nunca sucedería. [9] Sin embargo, la banda anunció una reunión en abril de 2017, [2] y actualmente están en el proceso de hacer la continuación de Dear You . [10]
Tras la separación, los miembros de Jawbreaker estuvieron activos en otros proyectos, entre ellos Jets to Brazil y Whysall Lane . Pfahler siguió publicando material previamente grabado por Jawbreaker a través de su sello Blackball Records, y el interés público por la banda continuó debido en parte a que grupos de pop-punk y emo que figuraban en las listas de éxitos nacionales estaban abiertamente en deuda con el sonido de Jawbreaker. En 2004, Pfahler licenció el disco descatalogado Dear You de la empresa matriz de DGC, Geffen Records , y lo relanzó con críticas positivas. Desde entonces se han publicado versiones remasterizadas del resto del catálogo de la banda.
Antes de formar Jawbreaker, Blake Schwarzenbach y Adam Pfahler eran amigos de la infancia en Santa Mónica, California y compañeros de clase en Crossroads High School. [11] En 1986 se mudaron a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Nueva York y decidieron formar una banda. [11] Buscando un bajista , respondieron a un volante publicado en el campus por Chris Bauermeister. [11] "No era solo esta cosa fotocopiada", recordó Pfahler más tarde, "Era algo que había dibujado, como un póster. Estaba todo coloreado y nombraba a todas las bandas correctas". [11] El trío comenzó a practicar juntos en Giant Studios en Sixth Avenue , con Schwarzenbach en la guitarra y Pfahler en la batería . [11] "Éramos solo nosotros, tratando de entendernos en esa sala por horas durante un tiempo", recuerda Schwarzenbach, "Pasamos por muchas encarnaciones antes de sonar como la banda en la que nos convertimos. Me alegro de que no tocáramos en vivo [mucho en ese entonces], porque tuve que pasar por mi fase hardcore ". [11] Practicaron con varios cantantes y probaron varios nombres durante este tiempo, finalmente se decidieron por el nombre Rise. [11]
En el otoño de 1987, Schwarzenbach, Pfahler y Bauermeister se tomaron un tiempo libre de la universidad y se mudaron a Los Ángeles para seguir con Rise, agregando al amigo de la infancia de Bauermeister, Jon Liu, como vocalista principal. [11] Sin embargo, esto cambió cuando Schwarzenbach escribió y cantó "Shield Your Eyes" para el demo de la banda . Fue la primera grabación en la que cantó, y más tarde señaló que "definió hacia dónde iríamos como banda". [11] Según Liu, "Esa fue la canción en la que todo funcionó. Los arreglos vocales. La letra. Era una pieza perfecta. Pero, para mi detrimento, me enojé un poco. Pensé: 'Esto es increíble y no creo que pueda hacer algo como esto ' " . [11] La banda pronto cambió su nombre a Jawbreaker y Schwarzenbach, Pfahler y Bauermeister decidieron continuar como un trío con Schwarzenbach como vocalista. [11] Bauermeister recibió la tarea de informar a Liu que ya no estaba en la banda, lo que resultó incómodo ya que los dos eran compañeros de habitación. [11] "Ahora estoy tranquilo", reflexionó Liu en 2010, "Fue para beneficio de todos. Pero en ese momento, había algo de amargura". [11]
"Shield Your Eyes" fue la primera canción de Jawbreaker en ser lanzada, en el álbum recopilatorio de vinilo de 7" The World's in Shreds Volume Two en el sello discográfico independiente Shredder Records. [11] [12] Esto fue seguido por un sencillo para la canción "Busy" y el EP de 7" Whack & Blite en 1989. [12] En total, Jawbreaker escribió casi 20 canciones en 1988 y 1989, muchas de las cuales aparecieron en recopilaciones y sencillos divididos durante los siguientes dos años. [11] [12] La banda tocó su primer show el 16 de marzo de 1989 en el Club 88 en Los Ángeles y grabó su álbum debut, Unfun , en dos días en Venecia en enero de 1990. [11] Lanzado a través de Shredder, su sonido pop-punk se distinguió por la intensidad lírica y vocal de Schwarzenbach. [13]
Nos dieron una paliza. Nos separamos al final de la gira porque, bueno, ¿por qué no lo haríamos ? Estábamos conduciendo la furgoneta de Chris, con un sofá de cuero sintético que se deslizaba en la parte trasera, sin aire acondicionado en verano. Al final, estábamos prácticamente peleados. Así que fue como, "A la mierda con esto, dejémoslo. Esto es una locura". [11]
–Pfahler sobre la separación de la banda después de la gira "Fuck 90"
En el verano de 1990, Jawbreaker se embarcó en la gira "Fuck 90" con Econochrist , que resultó ser una experiencia agotadora que separó brevemente a la banda. [11] "Fueron aproximadamente dos meses, en el verano, para una banda totalmente desconocida", según Schwarzenbach. "De esa gira, probablemente tuvimos seis shows geniales. Luego hubo tal vez 25 shows completamente olvidables tipo club de metal en Florida". [11] Bauermeister dejó de hablar con Pfahler y Schwarzenbach cuando la gira llegó a Canadá, con varias semanas aún por delante. Al concluir la gira, las tensiones entre los miembros habían aumentado hasta el punto en que anunciaron la separación de la banda. [11] Schwarzenbach y Bauermeister regresaron a la Universidad de Nueva York para terminar sus carreras, y rara vez hablaron entre sí. [14]
Pfahler rápidamente lamentó la ruptura, mientras que Schwarzenbach y Bauermeister finalmente se reconciliaron en Nueva York. [15] El trío decidió continuar con Jawbreaker y mudarse a San Francisco , donde ya se habían ganado el reconocimiento de los actos locales Econochrist y Samiam . [14] [16] En 1991 se mudaron a un complejo de apartamentos en Mission District ; Pfahler y Schwarzenbach compartían un apartamento al otro lado del pasillo de Bauermeister, Lance Hahn de J Church y el roadie Raul Reyes. [14] Grabaron su segundo álbum, Bivouac , con el ingeniero de grabación Billy Anderson, y fue lanzado en 1992 a través de los sellos locales Tupelo Recording Company y The Communion Label. [14] Pfahler ha descrito el álbum como "variado y ambicioso", señalando que "tardó mucho en terminarse" y "creo que estábamos tratando de demostrar algo con ese disco. Definitivamente nos estábamos estirando". [12] [14]
En el momento del lanzamiento de Bivouac, Schwarzenbach había desarrollado un pólipo en la garganta, lo que le hizo perder la voz en el escenario. [14] [17] Mientras la banda conducía a través de los Estados Unidos para volar desde la ciudad de Nueva York para comenzar una gira europea, Schwarzenbach comenzó a sufrir serios problemas vocales. [14] Aunque la condición le causaba un gran dolor mientras cantaba, amenazaba su voz y era potencialmente fatal si el pólipo estallaba o se alojaba en su garganta, la banda decidió hacer la gira europea de todos modos. [14] "Ese período me pareció realmente arduo porque estaba muy desafiado físicamente por cantar", recuerda Schwarzenbach, "Todos los días estaban llenos de pavor, tener que pararme allí y ver qué sucedería. Pero era demasiado tarde. Teníamos que tocar o de lo contrario habríamos arruinado a nuestros amigos". [14] Cuando la banda llegó a Irlanda , la condición de Schwarzenbach había empeorado y la gira se suspendió mientras se sometía a una cirugía para extirpar el pólipo. [14] La gira se reanudó una semana después. [14] En agosto de 1992, la revista Spin se fijó en Jawbreaker cuando publicó una historia llamada "California Screamin'", que documentaba la escena punk de East Bay. [18]
Al regresar a San Francisco, Pfahler y Schwarzenbach se quedaron sin hogar y durmieron en la camioneta de gira de la banda por un breve período. [14] Pronto encontraron nuevas residencias, y Schwarzenbach se mudó a la cercana Oakland , donde comenzó a escribir letras para el tercer álbum de la banda, 24 Hour Revenge Therapy . [14] Jawbreaker viajó a Chicago en mayo de 1993 y grabó la mayor parte del álbum con el ingeniero Steve Albini , [14] aunque la producción del álbum se acredita oficialmente en las notas de portada y el empaque a Fluss, el gato de Albini. Grabaron tres temas adicionales con Billy Anderson en San Francisco ese agosto, y el álbum fue lanzado a principios de 1994 a través de Tupelo/Communion. [14] El periodista musical Andy Greenwald y Trevor Kelley de Alternative Press lo citan como el álbum más querido por los fanáticos de la banda. [14] [19] " 24 Hour Revenge Therapy es posiblemente el mejor álbum de Jawbreaker", escribe Greenwald, "pero también es de lejos su más querido, el mejor ejemplo de la habilidad innata de Schwarzenbach para combinar el arrepentimiento borracho y blusero de los Replacements con la actitud relajada e improvisada del punk de Gilman Street ". [19] Cuando las copias dobladas del álbum comenzaron a circular a fines del verano de 1993, la banda comenzó a ganar una base de fans devotos. [14]
En octubre de 1993, antes del lanzamiento de 24 Hour Revenge Therapy , se le pidió a Jawbreaker que abriera para Nirvana en seis fechas de su gira In Utero . [7] Los fanáticos se enojaron con esto, temerosos de que resultara en que Jawbreaker, una banda independiente querida, firmara con el sello importante DGC Records , con quien Nirvana tenía contrato. [7] "Creo que tuvimos suerte [con 24 Hour Revenge Therapy ]", recuerda Schwarzenbach, "pero aún así recibimos algunas críticas. Incluso en ese momento, había gente que no pensaba que fuéramos especialmente punk-rock, como algunas personas lo practicaban. Sin embargo, no creo que hubo un gran rechazo hasta que hicimos la gira de Nirvana. Ahí fue oficialmente cuando comenzó ". [7] Según Pfahler: "La gente nos criticó mucho por salir de gira con Nirvana. Lo vieron como algo así como: 'Bien, aquí vamos. Este es el primer paso. Lo siguiente que pasa es que alguien del sello los ve y los contrata'. Que es más o menos lo que pasó". [7]
Tras el lanzamiento de 24 Hour Revenge Therapy en febrero de 1994, Jawbreaker recibió ofertas de contrato de importantes sellos discográficos. [7] Aunque ya habían decidido separarse después de las giras de apoyo del álbum debido al cansancio y la frustración, la banda decidió considerar las ofertas, en parte debido a los éxitos con los principales sellos de sus pares Green Day y Jawbox . [7] [8] Se reunieron con varios sellos a lo largo del año, reduciendo sus opciones a Warner Bros. Records , Capitol Records y DGC. [7] Los rumores se extendieron por todo el Área de la Bahía sugiriendo que Jawbreaker había firmado con un sello importante, y en un concierto de 1994 donde Billie Joe Armstrong de Green Day estaba entre el público, Schwarzenbach confrontó los chismes del sello principal, confirmando los acercamientos de los representantes, pero prometió nunca venderse . [20] Sin embargo, la banda firmó con DGC en un contrato de un millón de dólares, debido en parte a la relación que habían desarrollado con el representante de A&R Mark Kates, a quien habían conocido en la gira de Nirvana. [7] Los fanáticos y las figuras clave de la comunidad punk rock se apresuraron a denunciar a la banda por la decisión. [7] En una entrevista para la revista Panic Button de Ben Weasel después de la gira de Nirvana, Schwarzenbach había declarado rotundamente que Jawbreaker no estaba interesado en firmar con un sello discográfico importante. En respuesta a la firma, Weasel reprendió a la banda en una columna para Maximumrocknroll acompañada de una foto que lo mostraba comiéndose su propio sombrero, lo que había prometido hacer si la banda alguna vez firmaba con una importante. [7]
Jawbreaker comenzó a grabar su debut en una importante discográfica, Dear You , en febrero de 1995 en Fantasy Studios en Berkeley, California con Rob Cavallo , quien había producido el álbum de Green Day Dookie el año anterior. [7] Las sesiones de grabación duraron dos meses y resultaron en desencanto y tensión dentro de la banda, particularmente entre Bauermeister y Schwarzenbach. [7] Después de una semana de grabar la batería y el bajo, Bauermeister y Pfahler estuvieron en gran parte ausentes del resto de las sesiones mientras Schwarzenbach continuaba trabajando en el álbum con Cavallo. [7] "Ni siquiera fui", recordó Bauermeister en 2010, "simplemente pasé el rato en casa con mi esposa. Ya estaba tratando de separarme de la banda, mientras que Blake se convirtió en la fuerza principal". [7] Con un gran presupuesto de grabación a su disposición, Schwarzenbach y Cavallo pasaron gran parte de su tiempo puliendo el valor de producción del disco, haciendo que las voces y la guitarra fueran claras y llevándolas al frente de la mezcla . [7] Según Cavallo, "Blake realmente quería ser escuchado. Creo que quería que su voz se escuchara por primera vez. También decidió cantar de manera diferente. Entonces, para mí, esas canciones podrían beneficiarse de cierta precisión". [7]
En los meses previos al lanzamiento del álbum, varias publicaciones musicales posicionaron a Jawbreaker como las próximas estrellas de la escena punk de Bay Area , a veces refiriéndose a ellos como "el Green Day del hombre pensante". [7] Sin embargo, cuando Dear You fue lanzado en septiembre de 1995, su pulida producción y voces claras dividieron fuertemente a la base de fans de la banda. [7] [8] "La producción de [ Dear You ] brillaba y relucía", dice Greenwald, "la voz de Schwarzenbach estaba pulida y suavizada, y las canciones eran asuntos suaves e introspectivos. La reacción fue dura: aquellos que habían confiado sus vidas emocionales a Schwarzenbach, lo habían visto como un sacerdote secular andrajoso sobre el que depositar sus cargas, se sintieron traicionados". [8] Ben Weasel estaba tan disgustado con el álbum, particularmente con el sonido del canto de Schwarzenbach, que le escribió a Pfahler una carta detallando sus quejas con él. [7] A pesar de un video musical en rotación para apoyar el sencillo "Fireman", las ventas de Dear You fueron pobres, [8] y solo vendió 40.000 copias en los EE. UU. [21]
Mientras la banda salía de gira para promocionar el álbum, la reacción del público hacia el nuevo material fue tibia o directamente negativa. [7] "Nunca había visto algo así, ni antes ni después", dijo Kates, "Hubo un momento en el que estaban encabezando el cartel del Roxy y había chicos sentados en el suelo, de espaldas al escenario, mientras tocaban canciones de Dear You . No me lo estoy inventando. Si intentaras explicárselo a alguien ahora, no tendría sentido". [7] Jawbreaker continuó de gira en 1996, abriendo para los Foo Fighters esa primavera, pero la recepción del público no mejoró. [7] Sergie Loobkoff de Samiam cita un espectáculo en The Warfield en San Francisco como un punto de inflexión: "Ahí fue cuando supe que definitivamente se iban a separar. Era su ciudad natal; habían sacado el gran disco para una importante discográfica. Pero luego miras a tu alrededor y es como si a nadie le importara". [7]
Las actitudes entre los miembros de la banda continuaron agriándose, particularmente entre Bauermeister y Schwarzenbach, quienes comenzaron a viajar en camionetas separadas. [7] Las tensiones llegaron a un punto crítico en Salem, Oregon , y culminaron en una pelea a puñetazos entre los dos que se derramó fuera de la camioneta y en la acera. [7] [22] "Recuerdo haber llamado a Blake 'jodida prima donna ' y 'estúpido hijo de puta que piensa que todo es sobre él'. Simplemente lo dejé salir todo", dice Bauermeister, "Definitivamente puso una cuña entre nosotros". [9] Al regresar a San Francisco, la banda convocó una reunión y decidió separarse, aunque Pfahler se resistió a la idea. [9] Jawbreaker anunció oficialmente su separación el 4 de julio de 1996. [23]
Tras la separación de la banda, Schwarzenbach se mudó a Brooklyn, donde trabajó como DJ y escribió críticas independientes de videojuegos para sitios web. [9] [24] Formó y lideró Jets to Brazil de 1997 a 2003, combinando influencias de britpop , baladas de piano y letras crudas. [9] [24] Sin embargo, los fanáticos y los críticos todavía lo asociaban principalmente con Jawbreaker y no se entusiasmaron con su nuevo proyecto: "Schwarzenbach era tan adorado por lo que había hecho que pocos estaban dispuestos a permitirle seguir adelante con gracia", escribe Greenwald, "Jets to Brazil, aunque popular, ha recibido críticas indescriptiblemente mordaces, hirviendo con la amargura generalmente reservada para un amante infiel". [24]
Mientras tanto, Bauermeister regresó a su trabajo en la juguetería en la que había trabajado antes de que Jawbreaker comenzara la gira. [9] "Había estado de gira, tocando frente a miles de personas", comentó más tarde, "y aquí estaba, trabajando como empleado de una juguetería. Estaba devastado". [9] Finalmente regresó a la música, uniéndose a la banda de pop-punk de Chicago Horace Pinker de 1999 a 2001, actuando en su EP de 2000 Copper Regret antes de formar los efímeros Shorebirds and Mutoid Men con Mattie Jo Canino, ex de Latterman . Bauermeister también grabó el bajo en el EP de 2014 de RVIVR Bicker & Breathe , una banda también liderada por Canino. [9] [25] [26]
Pfahler permaneció en el Mission District de San Francisco, donde abrió la tienda Lost Weekend Video con la mánager de gira de Jawbreaker, Christy Colcord. [9] Tocó en J Church con el antiguo compañero de habitación de Bauermeister, Lance Hahn, de 1998 a 2002, luego en Whysall Lane hasta 2006. [9] Continuó lanzando material de Jawbreaker a través de su sello Blackball Records, lanzando el álbum en vivo Live 4/30/96 en 1999 y el álbum recopilatorio Etc. en 2002. [27] [28] En 2004 licenció los derechos de publicación de Dear You —que se había convertido en un artículo de colección fuera de catálogo, que a menudo se vendía por más del doble de su precio minorista en sitios de subastas en línea— de la empresa matriz de DGC, Geffen Records , y lo relanzó con una respuesta crítica positiva. [9] [24] [29]
En agosto de 2007, los cineastas Keith Schieron y Tim Irwin comenzaron a trabajar en un documental sobre Jawbreaker, después de haber realizado previamente el documental de Minutemen de 2005 We Jam Econo . [9] [30] Los tres miembros de la banda fueron convencidos de participar en la película y se reunieron en un estudio de San Francisco, la primera vez que se reunían todos juntos en once años. [9] "Hace un par de años, comencé a pasar un momento muy agradable con el recuerdo de Jawbreaker", dijo Schwarzenbach, "simplemente pensé, 'Eso es bueno, la gente finalmente lo entiende'. Fue agradable. Así que estaba feliz con la idea. Quería hacerlo". [9] Bauermeister no estaba seguro de volver a ver a Schwarzenbach, pero afirmó que "hubo un momento en el que me di cuenta de que mi resentimiento no era tanto por Blake, sino por lo que había llegado a representar en mi mente. Entonces se lo dije". [9] Los realizadores tenían los instrumentos y el equipo necesarios instalados en el estudio e invitaron a la banda a tocar, lo que hicieron, interpretando "Bivouac", "Condition Oakland" y "Parabola". [9] La actuación fue fotografiada y se realizó una grabación de audio a través de la mesa de sonido, pero la banda decidió no filmar la sesión "tanto por respeto a la santidad del momento como por miedo a que apestáramos". [9] [31] En febrero de 2011, Schieron e Irwin filmaron material en Los Ángeles, incluidas entrevistas con Jon Liu y el ex manager de gira de la banda, Anthony "Nino" Newman. [32] Se habló de reunir a la banda con el productor de Dear You, Rob Cavallo, pero esto no sucedió. Bauermeister y Schwarzenbach no volvieron a hablar durante algún tiempo después de la filmación en San Francisco. [9] [29] [32] Pfahler mencionó en una actualización de mayo de 2015 en la cuenta oficial de Twitter de la banda que "acababa de reunirse con Keith Schieron para hablar sobre el documental Jawbreaker. Estamos entrevistando a los editores para continuar a partir de ahora". [33]
Schwarzenbach pasó un tiempo enseñando inglés en el Hunter College de la ciudad de Nueva York y lideró brevemente The Thorns of Life de 2008 a 2009. [9] [34] [35] Actualmente toca en la banda Forgetters . [9] [35] Bauermeister vive en Olympia, Washington y toca en Mutoid Men. [9] Pfahler todavía reside en San Francisco, donde continúa dirigiendo Lost Weekend Video y reeditando material de Jawbreaker a través de Blackball Records; en 2010 lanzó una versión remasterizada de Unfun , y planea remasterizar y relanzar Bivouac y 24 Hour Revenge Therapy en los próximos años. [30] [36]
Ya lo he dicho muchas veces: físicamente no me siento capaz de hacerlo. No creo que pueda cantar esas canciones y creo que intentar hacerlo sería un flaco favor a la memoria de la banda. Tampoco me enorgullezco de estar en esa posición. No es algo como "Oh, puedo tomar la posición moral más alta". De hecho, estoy triste por eso.
–Schwarzenbach sobre la posibilidad de una reunión de Jawbreaker [9]
Los rumores sobre una reunión de Jawbreaker persistieron, pero los miembros de la banda los habían desmentido continuamente. [9] Pfahler dijo que "lo haría en un abrir y cerrar de ojos", mientras que Bauermeister había estado de acuerdo en que "Adam y yo lo haríamos en un abrir y cerrar de ojos. Pero no creo que Blake esté ni cerca de estar listo". [9] Por su parte, Schwarzenbach había expresado que no se sentía físicamente capaz de cantar las canciones y hacerles justicia: "Si sintiera que estoy en un lugar lo suficientemente bueno, creo que podríamos tener una gira realmente divertida y exitosa. También podríamos pagar muchas facturas, lo que sería de gran ayuda. Pero siempre es la misma historia. Algo está jodidamente roto dentro de mí, así que cuando es como, 'Mucha gente quiere escucharte', simplemente pienso, 'Bueno, no quiero hacer eso ' " . [9]
El 19 de abril de 2017, se anunció que Jawbreaker se reuniría como cabeza de cartel de la última noche del Riot Fest en septiembre de 2017. [2] [37] [38] Aunque la aparición en el Riot Fest se anunció inicialmente como un espectáculo de reunión único, [2] Jawbreaker actuó juntos por primera vez en 21 años en el Ivy Room en Albany el 3 de agosto de 2017, abriendo para Monsula ; esto se llevó a cabo como un concierto privado y asistieron principalmente amigos de la banda. [39] Tocaron su segundo espectáculo de reunión en The Rickshaw Stop en San Francisco el 12 de agosto de 2017. [40] El 28 de noviembre de 2017, Jawbreaker realizó su primer espectáculo posterior al Riot Fest en la Olympia Film Society para beneficiar al Banco de Alimentos del Condado de Thurston. [41] [42]
Coincidiendo con la reunión de la banda, el documental Don't Break Down: A Film About Jawbreaker, que llevaba tiempo en proceso de producción, se estrenó el 11 de agosto de 2017 en San Francisco y se proyectó en el Nitehawk Cinema de la ciudad de Nueva York el 31 de agosto. La noche de la proyección del documental, el líder Blake Schwarzenbach participó en una sesión de preguntas y respuestas, donde insinuó que habría más espectáculos y agregó que había "un 95% de posibilidades de un espectáculo en Nueva York". Explicó: "Si no nos queman vivos en Chicago, queremos hacer más y no tener que hacer que la gente lo convierta en un destino y pague un montón de dinero para vernos". Schwarzenbach también afirmó que Jawbreaker estaba "tratando de" escribir material nuevo. [43] También coincidiendo con la reunión, el primer demo de Jawbreaker de 1989 fue remasterizado y remezclado, y reeditado en su página de Bandcamp . [44] [45]
El 9 de enero de 2018, la banda anunció una serie de shows con entradas agotadas. En enero, la banda tocó dos shows en San Francisco, tres shows en Brooklyn Steel en febrero (lo que lo convirtió en su primer show en Nueva York en 25 años) y en marzo, dos shows en el Hollywood Palladium (su primer show en Los Ángeles en 22 años). [46] [47] [48] [49] [50] Actuaron en Austin, Texas con Lemuria y A Giant Dog en julio. La banda tocó una residencia de 2 noches en Portland, Oregón en el Crystal Ballroom con Swearin' y 3 noches en su natal San Francisco en The Fillmore con Street Eaters y Dirty Denim en agosto y octubre respectivamente. [51] [52] [53] [54] El 4 de noviembre, la banda tocó un show con entradas agotadas en el Aragon Ballroom en Chicago con Naked Raygun y Smoking Popes . [55]
En una entrevista de marzo de 2018 en el podcast Going Off Track, Schwarzenbach confirmó que, en el verano, Jawbreaker trabajaría en lo que podría resultar en el primer álbum de la banda desde Dear You de 1995. Explicó: "Nuestro verano será solo para intentar escribir, improvisar. Lo que realmente queremos hacer es simplemente improvisar y ver qué sale. Pasaré el próximo mes escribiendo en casa, y luego nos reuniremos en San Francisco e iremos a un estudio y veremos qué sucede". [10] [56] Schwarzenbach también señaló que el disco estaría más en deuda con Bivouac . [57]
Jawbreaker fue uno de los cabezas de cartel del Upstream Music Festival en Seattle el 2 de junio de 2018, donde tocaron "Shield Your Eyes", la primera canción que la banda escribió con Schwarzenbach como vocalista y la canción de apertura de Bivouac , por primera vez en 22 años. La banda también anunció varios shows en Portland, Austin, Coney Island y Asbury Park. [51] [58]
Durante una residencia de tres noches en The Fillmore en octubre de 2018 en San Francisco , la banda interpretó "Gemini", una canción escrita entre el lanzamiento de Dear You y su ruptura que nunca se grabó oficialmente y debutó "Black Art", un nuevo arreglo de una canción inédita anteriormente de la banda anterior de Schwarzenbach, The Thorns of Life . [59] [60]
En enero de 2019, la banda anunció su primera gira en 23 años comenzando en Boston el 22 de marzo y terminando en Nueva Jersey el 30 de marzo. La banda también anunció actuaciones de verano en Groezrock , la etapa de la Costa Oeste del Warped Tour , Primavera Sound y una actuación en Inglaterra en el Shepherd's Bush Empire de Londres y el Albert Hall de Manchester . [61] [62] Durante la sección de preguntas y respuestas de una proyección de su documental "Don't Break Down" en el Nitehawk Cinema en Brooklyn el 25 de marzo, la banda declaró que han estado jugando con la idea de sacar un nuevo 7" en un futuro cercano, sin embargo, la escritura ha sido lenta ya que Bauermeister vive en Olympia, WA , Pfahler vive en San Francisco y Schwarzenbach reside en Brooklyn . [63] La banda se embarcó en su primera gira europea en 25 años con el apoyo en 2 fechas de Beach Slang en abril de 2019 concluyendo el 31 de mayo en Barcelona . [58] [64]
El atractivo de Schwarzenbach era su tormento público y privado. En sus letras había una amargura y una frustración que eran a la vez universales y magnéticas. Schwarzenbach era el poeta laureado de la angustia del hombre blanco desaliñado y, al expresar sus pensamientos en sus propias metáforas inescrutables, estableció un modelo para las bandas que lo seguirían durante la década siguiente. [65]
Muchas de las letras de Schwarzenbach se basaban en sus preocupaciones específicas, a menudo extraídas directamente de su diario. [66] Este enfoque en asuntos personales e inmediatos, junto con imágenes descriptivas y elecciones de palabras, atrajo a los oyentes a Schwarzenbach y lo convirtió en un ídolo de culto en los círculos del rock and roll. [65] "La atracción entonces era hacia el compositor", escribe Greenwald en Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "no era la canción con la que los oyentes se identificaban, era el cantante". [13] La mánager de gira de Jawbreaker, Christy Colcord, recuerda que "la mayoría [de los fans] rondaban a Blake porque era como un poeta para ellos. Eran todas estas personas que realmente querían que su desamor fuera validado por alguien que pudiera entenderlo, o que quisiera beber whisky con ellos". [67] La idolatría de Schwarzenbach llegó a describirse como el Culto a Blake. [68] Según el crítico de rock Chris Ryan, "En términos de música contemporánea, el Culto a Blake probablemente sólo es igualado por el Culto a Morrissey ". [68]
Antes del lanzamiento de Bivouac , Jawbreaker grabó la canción "Kiss the Bottle" para una compilación de sencillos de vinilo con temática de Mission District titulada 17 Reasons: The Mission District . [12] Fue la última canción que grabaron antes de la cirugía de garganta de Schwarzenbach, y su voz en la grabación está moteada y ahogada. [17] Greenwald cita la pista como "una de las canciones seminales y más queridas de [Jawbreaker]", llamándola "fangosa y agitada, un himno de la clase trabajadora con un corazón firme y proletario". [69] Con una letra que describe a un par de borrachos afuera de una licorería en Mission District, " 'Kiss the Bottle', más que cualquier otra canción, captura el sensible machismo juvenil que atrajo (y sigue atrayendo) a los oyentes masculinos al altar de Schwarzenbach. Con su trama ficticia, 'Kiss the Bottle' funciona como una canción country: el impacto emocional se ve acentuado por la especificidad, no disminuido. 'Kiss the Bottle' es Kerouac ; es Bukowski . Es el atractivo de entregarse a la desesperación, de hacer lo incorrecto y al menos tener éxito en eso". [17] La canción ha sido citada como una de las favoritas e influencia de Jim Ward de At the Drive-In y Sparta , y por Ron Richards, editor de la exitosa revista Muddle . [17] [70]
Jawbreaker tuvo un impacto considerable en la segunda ola del emo , con bandas como The Get Up Kids , Braid y Texas Is the Reason citando a la banda como una influencia o un favorito personal. [71] [72] [73] [74] Numerosas otras bandas y artistas han citado a Jawbreaker como una influencia, incluyendo Rise Against , [75] Dashboard Confessional , [76] Title Fight , [77] Eve 6 , [78] [79] Drug Church , [80] y Matt Skiba de Alkaline Trio . [81]
El interés público en Jawbreaker aumentó en los años posteriores a su separación, debido [82] en parte a que grupos que encabezaron las listas como Fall Out Boy y My Chemical Romance citaron públicamente a Jawbreaker como una influencia. [9] [24] En 2003, Dying Wish Records lanzó el álbum tributo Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute , con 18 actos, incluidos Fall Out Boy, Bayside , Face to Face y Sparta, que interpretaron versiones de canciones de Jawbreaker. [70] Jawbreaker aparece en el documental de 2017 Turn It Around: The Story of East Bay Punk . [83]
Su estilo musical ha sido descrito principalmente como punk rock , y ha sido autoidentificado por los miembros de la banda como tal. [11] [6] [27] [84] [85] [86] [87] [88] Su sonido también ha sido etiquetado dentro de los subgéneros punk como pop-punk , [89] [90] [91] emo , [92] [93] [94] hardcore punk , [18] [3] [11] [95] post-hardcore . Schwarzenbach ha declarado que Jawbreaker experimentó con estilos punk más pesados en las primeras fases de la banda. [11]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )La gente siempre se sorprendía cuando enumerábamos nuestras influencias como Jawbreaker y
Screeching Weasel
porque realmente no eran demasiado evidentes cuando escuchabas un disco de Eve 6.
Jawbreaker fue, sin duda alguna, una gran influencia.
En lo que respecta a las bandas que tienen una gran influencia en Drug Church, diría que
Seaweed
, Jawbreaker ,
The Pixies
y
Nirvana
estarían entre las más importantes.