La Alternative Music Foundation , ubicada en 924 Gilman Street , a menudo denominada simplemente como "Gilman", es un club de música sin fines de lucro, [1] para todas las edades , organizado colectivamente. Está ubicada en el área de West Berkeley en Berkeley, California .
A Gilman se le asocia principalmente con ser el trampolín para el resurgimiento del punk de los años 90 liderado por bandas como Green Day , Operation Ivy , Rancid , AFI y The Offspring .
Gilman presenta principalmente punk rock , específicamente pop punk y hardcore punk , así como heavy metal , metal industrial , grindcore , ska punk y, más recientemente, hip hop .
En 1984, el fanático del punk rock y fundador de Maximumrocknroll, Tim Yohannan, comenzó a pensar en la creación de un espacio musical para todas las edades en el área de la bahía de San Francisco, donde las bandas pudieran tocar e interactuar con los miembros de la audiencia libres de la estructura de la promoción musical convencional. [2] El trabajo organizativo real comenzó en 1985, con Yohannan uniéndose al esfuerzo de Victor Hayden, quien previamente había comenzado un proyecto paralelo para iniciar un club punk en Berkeley y que ya había localizado un espacio prometedor en una sección industrial de Berkeley. [3] Aunque Yohannan inicialmente tenía dudas sobre la ubicación de 924 Gilman Street detectada por Hayden, finalmente se convenció de que el edificio era un espacio adecuado para el proyecto que se había imaginado. [3] Las negociaciones comenzaron con el propietario y en abril de 1986 se firmó un contrato de arrendamiento. [4]
El círculo organizador se amplió con vistas a recaudar los 40.000 dólares necesarios para el alquiler y la remodelación y para generar los voluntarios necesarios para que el proyecto de construcción se hiciera realidad. [4] Yohannan hizo uso de sus conexiones políticas y la experiencia adquirida como voluntario de campaña para Berkeley Citizen's Action Group, una organización que había ganado el control mayoritario del Ayuntamiento de Berkeley, y pudo llamar a amigos que formaban parte de varias juntas de la ciudad, instándolos a cooperar con la nueva empresa. [5] El alcalde de Berkeley, Gus Newport, brindó su apoyo y los organizadores del proyecto se ocuparon de cada detalle para obtener la aprobación tácita del proyecto por parte de las empresas y los residentes de la zona. [6] El propietario también demostró ser confiable y apoyar los objetivos de sus nuevos inquilinos. [6]
Tim Yohannan recordó más tarde:
"No sabíamos nada de construcción y la gente salía de la nada, se presentaba y nos ayudaba; gente que tenía las habilidades que necesitábamos: carpinteros, fontaneros, electricistas. Teníamos que construir baños nuevos, etc., y pasar las inspecciones. Recibimos la aprobación final de la ciudad la tarde de nuestro primer espectáculo, que fue la víspera de Año Nuevo, en diciembre de 1986". [6]
El alquiler del edificio de 2.000 pies cuadrados era de 2.000 dólares al mes en el momento del lanzamiento del club, considerado una tarifa razonable y manejable. [3]
El 31 de diciembre de 1986 se celebró la primera actuación musical en el 924 de Gilman. Desde entonces, ha sido uno de los locales de música independiente más antiguos de Estados Unidos. El club se convirtió poco a poco en una meca para que la juventud punk se alejara de los problemas cotidianos del hogar, el trabajo, el gobierno, etc.
En su fase inicial, los shows de hardcore punk se hacían tres días a la semana, los viernes y sábados por la noche, así como las matinés de los domingos. [7] Sin embargo, esto rápidamente resultó ser abrumador para los voluntarios del club, y como alternativa, los shows no hardcore comenzaron a ser organizados los viernes por un equipo separado de organizadores. [8] Estos shows de los viernes tenían menos concurrencia que las extravagancias hardcore de los sábados por la noche y los domingos por la tarde, pero sin embargo cumplían su propósito de proporcionar un lugar alternativo a las bandas que buscaban escapar de la cruda realidad de los shows en bares para mayores de 21 años, al mismo tiempo que permitía a los voluntarios principales evitar el agotamiento asociado con la programación excesiva de eventos. [9] Este necesario ajuste de programación tuvo el efecto fortuito de diversificar y ampliar la base de apoyo para el espacio 924 Gilman.
Como recordó uno de los primeros participantes, "para que la policía local no nos cerrara, teníamos que tener reglas, como no beber dentro o alrededor del club, no pelear, cosas así". [10] Esto requirió un enfoque regularizado de la seguridad y dio como resultado eventos que eran menos violentos que la norma hardcore de los años 1980, proporcionando un "ambiente más o menos seguro" y un sentido de responsabilidad colectiva. [10]
Josh Levine, fanático del punk rock desde hace mucho tiempo, miembro de la banda y voluntario de Gilman en 1986, recordó más tarde:
"Había algo en el aire, se podría decir, en aquel entonces. Un buen sentimiento, o una sensación de unión y unidad entre la gente que sólo quería ver bandas libres de sexismo, homofobia, racismo y, especialmente, violencia. Los conciertos no eran tan seguros en aquel entonces; hubo conciertos a los que fui antes de Gilman en los que me dieron una paliza... conciertos en los que fui a la cárcel, sólo por ser un chico punk rock que salía después del toque de queda. Y peor aún, conciertos en los que vi a gente siendo golpeada por skinheads o deportistas , y no había absolutamente nada que pudiera hacer al respecto si quería mantenerme sano. Ese tipo de cosas fueron las que nos motivaron a involucrarnos". [11]
A pesar de algunos incidentes de vandalismo al principio, rápidamente se desarrolló un ambiente creativo fértil. El lugar vio la primera aparición pública de Operation Ivy , un grupo de ska-punk que ganó popularidad local casi instantáneamente, [12] y fue un campo de pruebas para el joven Green Day , cuyos álbumes ayudaron a lanzar el imperio Lookout Records de Larry Livermore y David Hayes . Los sonidos eclécticos de esta y otras "bandas Gilman" pioneras contrastaban con el speed metal y el hardcore ultra agresivo que dominaron el mundo punk a mediados de los años 1980. [13]
Mantenerse fiel al " espíritu independiente " también fue un componente importante de la filosofía del lugar, y muchas de las bandas que comenzaron en Gilman terminaron alejadas del club después de lograr un éxito general. [14] La canción "86" de Green Day de su álbum Insomniac habla sobre ser expulsado del club después de que se lanzara su debut con una importante discográfica, Dookie . [15]
Aunque el "almacén" de Gilman era un lugar vital para todas las edades y generó una vibrante escena musical local, su éxito no fue ni inevitable ni lineal. El 11 de septiembre de 1988, citando el "agotamiento físico y emocional" de los voluntarios, los problemas continuos con el vandalismo y las dificultades financieras resultantes de una indemnización legal de 16.000 dólares a un bailarín de slam que se había caído y roto el brazo en el foso, y la expiración del contrato de arrendamiento del edificio, Gilman cerró sus puertas. [16] En un panegírico publicado por Tim Yohannan, Gilman era recordado como un lugar divertido donde "se atacaba a la vieja mierda machista" y se había tomado una postura contra "la basura racista y fascista que se arrastraba ". [16] Los voluntarios principales del club no estaban abatidos, señaló Yohannan, y esperaban "organizar espectáculos especiales en otros lugares existentes" en el futuro. [16]
Yohannan garabateó una nota en un trozo de papel y la pegó con cinta adhesiva en la ventana, señalando que el Proyecto de la Calle Gilman "ahora estaba cerrado de forma permanente debido a la falta de los jugos creativos necesarios para que valiera la pena". [17] Yohannan agregó que la "apatía y el dar por sentado a Gilman" habían "conducido a una actitud consumista" y que la decisión había sido tomada por los voluntarios principales de "trabajar juntos de otras maneras". [17]
Aunque el cierre de septiembre significó el fin de la conexión personal de Tim Yohannan con el club, los voluntarios principales se reorganizaron casi de inmediato para lanzar un "nuevo club" en la ubicación de 924 Gilman, basado en los principios básicos establecidos por el proyecto anterior. [18]
En mayo de 2016, miembros de la comunidad del club llamaron anónimamente a un boicot a 924 Gilman en publicaciones en línea en Facebook y Tumblr [19] [20] citando varios fallos del club en el cumplimiento de sus reglas y ética establecidas, en particular un espectáculo con las controvertidas bandas de hardcore punk Fang y Slapshot que solo por poco se trasladó a un lugar alternativo, así como acusaciones de sexismo, transfobia y capacitismo hechas contra algunos voluntarios principales en ese momento. [20] Maximumrocknroll expresó su apoyo al boicot, y la entonces editora Grace Ambrose afirmó que "las acciones de Gilman van en contra del espíritu que impulsa a MRR". [19]
Gilman muestra principalmente punk rock , abarcando desde el hardcore punk y el grindcore hasta el pop punk y el ska punk, pasando por el metal industrial y, más recientemente, el hip hop .
Las bandas con contratos con grandes sellos discográficos, entre ellas AFI , The Offspring y Green Day , solo pueden tocar en el club cuando los miembros aprueban ese espectáculo individual, [21] una política que permitió a Green Day tocar en Gilman nuevamente al menos dos veces desde que firmaron con un sello importante. [22] Muchas de las otras bandas que han tocado en el club en el pasado ya no existen. El lugar todavía sirve a la escena hardcore de East Bay y el norte de California al traer actos locales, nacionales e internacionales a East Bay.
Una historia del club de 2004, 924 Gilman: The Story So Far , fue escrita y editada por Brian Edge, quien recopiló recuerdos y anécdotas de muchos de los contribuyentes seminales a las operaciones diarias del club desde 1986 hasta su publicación en 2004. [23] El libro está disponible a través de AK Press y también contiene una lista completa de los shows de Gilman desde 1986 hasta principios de 2004.
El 7 de mayo de 1994, se produjo un incidente en el que el ex cantante de Dead Kennedys, Jello Biafra, fue agredido y herido. Un grupo de rudos bailarines de slam en el foso se habían estrellado contra los miembros del público. [24] En el proceso, uno de estos individuos, que se dice que era un hombre que usaba el nombre de punk rock "Cretin", tiró a Biafra contra una silla, mientras otro rodaba sobre sus piernas, causándole graves daños en una rodilla y una pierna. [24] Se dice que Biafra gritó un epíteto al individuo que se estrelló contra él y le exigió que mostrara una identificación para que se le pudiera facturar cualquier gasto hospitalario que se produjera. [24] Se produjo una pelea, durante la cual se dice que Biafra fue derribado al suelo y sujetado, donde "Cretin" le dio una patada en la cabeza. [24] Durante el incidente, se dice que otros se burlaron de Biafra, gritando "estrella de rock rica" y "vendido". [24]
La policía fue llamada, pero "Cretin" y sus amigos escaparon del lugar en una camioneta con matrícula de Arizona. [24] Biafra fue hospitalizado, donde se determinó que sufrió desprendimiento de ligamentos y una pierna rota. [24] Biafra también se vio obligado a cancelar una gira de palabra hablada programada como resultado de las lesiones que sufrió. [24] Biafra responsabilizó indirectamente a Maximumrocknroll por el incidente, alegando que sus agresores estaban repitiendo acusaciones de que era una "estrella de rock rica" hechas en una columna que había aparecido recientemente en la revista. [24]
37°52′47″N 122°17′58″O / 37.879632°N 122.299308°W / 37.879632; -122.299308