James Francis Ivory (nacido como Richard Jerome Hazen [1] el 7 de junio de 1928) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Fue director de Merchant Ivory Productions junto con el productor de cine indio Ismail Merchant (su socio doméstico y profesional) y la guionista Ruth Prawer Jhabvala . El trío es conocido por hacer adaptaciones cinematográficas de historias de autores como E. M. Forster y Henry James . Su obra es celebrada por su elegancia, sofisticación, fidelidad literaria, sólidas interpretaciones, temas complejos y personajes ricos. [2]
Merchant–Ivory se fundó en 1961 en la India , donde realizó películas de presupuesto modesto, entre ellas The Householder (1963), Shakespeare Wallah (1965) y Bombay Talkie (1970). Ivory comenzó a adaptar películas de novelas clásicas como The Europeans (1979), Quartet (1981), Heat and Dust (1983), The Bostonians (1984), Maurice (1987) y Mr. & Mrs. Bridge (1990). Durante este período fue nominado al Oscar al mejor director por Una habitación con vistas (1985), Howards End (1992) y Lo que queda del día (1993). A los 89 años, Ivory ganó el Oscar al mejor guion adaptado por su trabajo en Call Me by Your Name (2017) de Luca Guadagnino . [3]
A lo largo de su carrera, Ivory ha ganado numerosos galardones , entre ellos un premio de la Academia , tres premios BAFTA y un premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos , así como nominaciones a tres Globos de Oro . Recibió el premio a la trayectoria del Sindicato de Directores de Estados Unidos en 1995. Ivory publicó su autobiografía Solid Ivory: Memoirs (2021) y dirigió el documental A Cooler Climate (2022).
Ivory nació con el nombre de Richard Jerome Hazen en Berkeley, California , y fue adoptado poco después de nacer por Hallie Millicent (née de Loney) y Edward Patrick Ivory, un operador de aserradero; lo rebautizaron como James Francis Ivory . [1] Creció en Klamath Falls, Oregón . [4] Asistió a la Universidad de Oregón , donde se licenció en Bellas Artes en 1951. Ivory recibió la Medalla Lawrence, el máximo honor que otorga la Facultad de Diseño de la UO a sus graduados. Sus documentos se conservan en las Colecciones Especiales y los Archivos Universitarios de las Bibliotecas de la UO. [5] Fue el destinatario del título honorífico de la UO 2019-2020. [6]
Ivory asistió luego a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , donde dirigió el cortometraje Four in the Morning (1953). Escribió, fotografió y produjo Venice: Theme and Variations , un documental de media hora presentado como su película de tesis para su maestría en cine. [7] La película fue nombrada por The New York Times en 1957 como una de las diez mejores películas no teatrales del año. Se graduó de la USC en 1957. [8] [ cita requerida ]
Ivory conoció al productor Ismail Merchant en una proyección del documental de Ivory The Sword and the Flute en la ciudad de Nueva York en 1959. En mayo de 1961, Merchant e Ivory formaron la productora cinematográfica Merchant Ivory Productions . Merchant e Ivory se convirtieron en socios de por vida. [9] [10] Su relación profesional y romántica comenzó en 1961 y continuó hasta la muerte de Merchant en 2005. [9]
La asociación profesional de Ivory con Merchant figura en el Libro Guinness de los récords mundiales como la asociación más larga en la historia del cine independiente. Antes de la muerte de Merchant en 2005, produjeron 40 películas, incluidas varias que recibieron premios de la Academia , BAFTA y Globo de Oro . Ivory dirigió 17 películas para Merchant Ivory, y la novelista Ruth Prawer Jhabvala fue la guionista de 22 de sus producciones, además de otra película producida por Merchant Ivory después de la muerte de Merchant. [ cita requerida ]
Ismail Merchant comentó una vez: "Es un matrimonio extraño el que tenemos en Merchant Ivory... Soy un musulmán indio, Ruth es una judía alemana y Jim es un protestante estadounidense. Alguien una vez nos describió como un dios de tres cabezas. ¡Quizás deberían habernos llamado un monstruo de tres cabezas!" [11]
En 1985, Ivory dirigió una adaptación cinematográfica de la clásica novela de E. M. Forster Una habitación con vistas . La película fue protagonizada por Helena Bonham Carter , que tenía 19 años en ese momento, en su primer papel importante en una película. La película también fue coprotagonizada por Julian Sands , Maggie Smith , Judi Dench , Denholm Elliott , Simon Callow y Daniel Day-Lewis . La película recibió elogios universales y el crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, escribiendo: "Es una película intelectual, pero intelectual sobre las emociones: nos anima a pensar en cómo nos sentimos, en lugar de simplemente actuar según nuestros sentimientos". [12] La película recibió ocho nominaciones al Oscar , incluida la de Mejor Director para Ivory. También recibió nominaciones a Mejor Director de los Premios de Cine de la Academia Británica , los Globos de Oro y el Sindicato de Directores de Estados Unidos . [ cita requerida ]
El año siguiente, Ivory dirigió otra adaptación de Forster , el drama romántico Maurice (1987). La película es una historia de amor gay en la cultura restrictiva y reprimida de la Inglaterra eduardiana . La historia sigue a su personaje principal, Maurice Hall, a través de la universidad, una relación tumultuosa, luchando por encajar en la sociedad y, finalmente, uniéndose a su compañera de vida. La película está protagonizada por James Wilby y Hugh Grant en sus primeras apariciones cinematográficas importantes, y también cuenta con Rupert Graves , Simon Callow , Denholm Elliott , Mark Tandy , Billie Whitelaw , Judy Parfitt , Phoebe Nicholls y Ben Kingsley . En una retrospectiva de 2017 en The New Yorker , Sarah Larson escribió: "... Para muchos hombres homosexuales que llegaron a la mayoría de edad en los años ochenta y noventa, Maurice fue revelador: un primer vistazo, en pantalla o en cualquier lugar, de cómo podría ser el amor entre hombres". [13] El director James Ivory ha añadido algo más al legado de la película diciendo: "Muchas personas se me han acercado desde Maurice y me han llevado aparte y me han dicho: 'Sólo quiero que sepas que cambiaste mi vida'". [13] Ivory ganó el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia . [ cita requerida ]
En 1990, se estrenó Mr. & Mrs. Bridge , una adaptación de Jhabvala de las novelas de Evan S. Connell . Según Ivory, "el mundo de Mr. and Mrs. Bridge es el mundo en el que crecí... Es la única película que he hecho que trata sobre mi propia infancia y adolescencia". [14] La película recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz ( Joanne Woodward ), así como dos premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Más tarde, Ivory llamaría a Mr. & Mrs. Bridge una de sus favoritas, añadiendo que era la película que más le gustaría ver revalorizada. [15]
En 1992, Merchant-Ivory abordó su tercera adaptación de Forster, Howards End , basada en la aclamada novela y protagonizada por Emma Thompson , Helena Bonham Carter, Anthony Hopkins y Vanessa Redgrave . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1992 , donde compitió por la Palma de Oro y fue aclamada por la crítica. Ivory recibió su segunda nominación al Premio de la Academia a Mejor Director . La película también recibió tres Premios de la Academia a Mejor Actriz (Emma Thompson), Mejor Guion Adaptado y Mejor Diseño de Producción . La película también recibió once nominaciones al Premio de Cine de la Academia Británica y cuatro nominaciones al Globo de Oro . En 2016, la película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2016 , [16] y se estrenó en cines después de la restauración el 26 de agosto de 2016. [17]
Al año siguiente, Merchant-Ivory dirigió el drama de época The Remains of the Day (1993), adaptado de la aclamada novela homónima de Kazuo Ishiguro . El cineasta estadounidense Mike Nichols fue uno de los productores de la película, y la película reunió a Anthony Hopkins y Emma Thompson . Las actuaciones de reparto incluyeron a James Fox , Christopher Reeve , Hugh Grant y Lena Headey . La película giraba en torno a un mayordomo dedicado que sirve a un terrateniente inglés en los años previos a la Segunda Guerra Mundial . La película fue un éxito comercial y crítico con Vincent Canby de The New York Times diciendo, en otra crítica favorable, "Aquí hay una película para adultos. También es hora de reconocer que el Sr. Ivory es uno de nuestros mejores directores, algo que los críticos tienden a pasar por alto porque la mayoría de sus películas han sido adaptaciones literarias". [18] La película recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia e Ivory recibió su tercera nominación a Mejor Director . También recibió nominaciones de los Premios de Cine de la Academia Británica , los Globos de Oro y los Directors Guild of America . [ cita requerida ]
En 1999, el British Film Institute clasificó a The Remains of the Day como la 64.ª mejor película británica del siglo XX . [19]
En 1995 dirigió la película Jefferson in Paris protagonizada por Nick Nolte como Thomas Jefferson , Thandiwe Newton como Sally Hemings y Gwyneth Paltrow como Patsy Jefferson . [20] Al año siguiente dirigió la película Surviving Picasso protagonizada por Anthony Hopkins como el pintor Pablo Picasso . [21] En 1998 dirigió y coescribió la película A Soldier's Daughter Never Cries , una película dividida en tres segmentos cada uno nombrado en honor a un protagonista diferente. [22] En 2000 dirigió el drama romántico de época The Golden Bowl que fue adaptado de la novela de Henry James del mismo nombre . [23] Dirigió la comedia romántica Le Divorce protagonizada por Kate Hudson y Naomi Watts . [24]
En 2005 dirigió la película The White Countess escrita por Kazuo Ishiguro y protagonizada por Ralph Fiennes , Natasha Richardson y Vanessa Redgrave . [25] En 2009, Ivory se reunió con Anthony Hopkins para el drama romántico The City of Your Final Destination coprotagonizado por Laura Linney . [26] La película es la primera producción cinematográfica de Merchant Ivory sin la participación del productor Ismail Merchant debido a su muerte en 2005. [27]
En 2017, Ivory escribió y coprodujo la adaptación cinematográfica de Call Me by Your Name , una novela de transición a la edad adulta de 2007 de André Aciman . La película , un drama romántico , fue dirigida por Luca Guadagnino y es la última entrega de su trilogía temática "Desire", después de I Am Love (2009) y A Bigger Splash (2015). Ambientada en 1983 en el norte de Italia, la historia narra la relación romántica entre un joven de 17 años, Elio Perlman ( Timothée Chalamet ), y Oliver ( Armie Hammer ), un estudiante de posgrado de 24 años asistente del padre de Elio ( Michael Stuhlbarg ), un profesor de arqueología. [28]
Ivory originalmente iba a codirigir la película basándose en la sugerencia de Guadagnino; sin embargo, no había ningún contrato a tal efecto. [29] [30] Ivory aceptó la oferta de codirigir con la condición de que también escribiera la película; [30] pasó "unos nueve meses" en el guion. [31] [32] Ivory renunció a un papel de director en 2016, dejando a Guadagnino para dirigir la película solo. [33] [29] Según Ivory, los financieros de Memento Films International no querían que dos directores participaran en el proyecto porque "pensaron que sería incómodo... Podría llevar más tiempo, se vería terrible si nos peleábamos en el set, etc." [31] [32] Guadagnino dijo que la versión de Ivory probablemente habría sido "una película mucho más costosa [y] diferente" que habría sido demasiado cara de hacer. [34] [35] Ivory conservó el crédito exclusivo como guionista. [36] La película fue el único largometraje narrativo que escribió pero no dirigió. [36] A pesar de dejar de ser director, continuó involucrado en otros aspectos de la producción. [36]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y cosechó un gran éxito de crítica. El guion de Ivory le valió numerosos premios y nominaciones . Ivory ganó premios al Mejor Guion Adaptado en los Premios de la Academia , los Premios de Cine de la Academia Británica , el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos , los Premios Críticos de Cine y los Premios Scripter , entre otros. Tras ganar el Óscar y el BAFTA a la edad de 89 años, Ivory se convirtió en el ganador de mayor edad en cualquier categoría de ambos premios. [37] [38]
En 2018, Ivory participó en la película Dance Again with Me Heywood! dirigida por Michele Diomà. [39] A los 94 años dirigió el documental A Cooler Climate (2022), sobre cajas de metraje de películas que filmó durante un viaje que le cambió la vida a Afganistán en 1960, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York en 2022. [40] Raymond Ang de GQ escribió que el proyecto "podría ser la película más personal" de su carrera. [41] En mayo de 2023, se anunció un próximo retrato documental biográfico titulado James Ivory: In Search of Love and Beauty , dirigido por Christopher Manning. La película narra la vida y el trabajo de Ivory y presenta a Helena Bonham Carter , Emma Thompson , Hugh Grant , Wes Anderson y otros. [42]
Ivory es gay. Sus memorias, Solid Ivory , dan detalles de sus relaciones con su socio comercial, Ismail Merchant ; su compositor, Richard Robbins ; y otros como Bruce Chatwin . [43] Merchant fue el compañero de vida de Ivory durante mucho tiempo. [9] [10] Su relación profesional y romántica duró 44 años, desde 1961 hasta la muerte de Merchant en 2005. [9]
Ivory ha sido propietario de varias casas, incluida la Casa y el Complejo Molino Jacob Rutsen Van Rensselaer en Claverack, Nueva York . [44] [45] [10]
En 1985, Una habitación con vistas fue nominada a ocho premios Óscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó tres, por la adaptación de Jhabvala de la novela de Forster, así como por Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Una habitación con vistas también fue votada Mejor Película del año por la Sección de Cine del Círculo de Críticos de Gran Bretaña, la Academia Británica de Cine y Televisión , la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos y en Italia, donde la película ganó el Premio Donatello a la Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director. En 1987, Maurice recibió un Premio León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia, así como Mejor Banda Sonora para Richard Robbins y Premios al Mejor Actor para sus coprotagonistas James Wilby y Hugh Grant . El Sr. y la Sra. Bridge de 1990 recibiría una nominación al Óscar a la Mejor Actriz ( Joanne Woodward ), así como a la Mejor Actriz y Mejor Guion del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [ cita requerida ]
En 1992, Ivory dirigió otra película adaptada de Forster, Howards End . La película fue nominada a nueve premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó tres: Mejor Actriz ( Emma Thompson ), Mejor Guion - Adaptación ( Ruth Prawer Jhabvala ) y Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set (Luciana Arrighi/Ian Whittaker). La película también ganó Mejor Película en los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA), así como premios a Mejor Película, Mejor Actriz para Emma Thompson y Mejor Director para Ivory de la National Board of Review . El Directors Guild of America otorgó el premio DW Griffith , su máximo honor, a Ivory por su trabajo. En el Festival de Cine de Cannes de 1992, la película ganó el Premio del 45.º Aniversario. [46] Howards End fue seguida inmediatamente por The Remains of the Day , que fue nominada a ocho premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. [ cita requerida ]
Por su trabajo en Call Me by Your Name (2017), Ivory recibió un Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado , un Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Guion Adaptado , [47] Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Guion Adaptado , Premio BAFTA al Mejor Guion Adaptado y Premio USC Scripter al Mejor Guion. [48] También fue nominado al Premio Internacional AACTA al Mejor Guion y al Premio Gotham Independent Film al Mejor Guion . [49] [50] [51] A los 89 años, Ivory es la persona de mayor edad en ganar un Premio de la Academia en competencia. [52]
En 2022, Ivory fue honrado con el premio a la trayectoria en el 17 ° Festival de Cine de Roma . [53]
