The Golden Bowl es una película de drama romántico del año 2000 dirigida por James Ivory . El guión de Ruth Prawer Jhabvala está basado en la novela homónima de 1904 de Henry James , quien consideró la obra su obra maestra. [3] Está protagonizada por Kate Beckinsale , James Fox , Anjelica Huston , Nick Nolte , Jeremy Northam , Madeleine Potter y Uma Thurman .
El empobrecido príncipe romano Amerigo está comprometido con la socialité estadounidense Maggie Verver. Maggie tiene una relación muy estrecha con su padre millonario Adam, un magnate viudo que vive en Inglaterra y planea un museo en Estados Unidos para albergar su colección de arte y antigüedades.
Sin que su prometida lo supiera y antes de su compromiso, Amerigo tuvo una breve y apasionada aventura con Charlotte, la amiga de Maggie. Ambos no tenían un centavo y Amerigo rompe su relación cuando se compromete. Charlotte todavía está enamorada de él cuando visita a su amiga común Fanny Assingham en Londres. Maggie la invita a la boda y, a petición de Maggie, Amerigo lleva a Charlotte a una tienda de antigüedades para buscar un regalo de bodas. El propietario, Jarvis, les muestra un cuenco, tallado en una sola pieza de cristal de roca , que, según él, está impecable. Amerigo nota una grieta. Charlotte afirma no ver la grieta, sólo la belleza del cuenco. No está segura de comprar el cuenco, por lo que Jarvis lo reserva en espera de su decisión.
Maggie y Amerigo se casan y tienen un hijo. Adam y Charlotte también se casan, para deleite de Maggie. Pasan tres años y las vidas de las dos parejas están estrechamente entrelazadas. La cercanía de Maggie y Adam aleja a sus cónyuges. Fanny sospecha correctamente que Amerigo y Charlotte han reavivado su relación. Maggie también sospecha y confía en Fanny, pero Fanny, queriendo proteger los sentimientos de Maggie, intenta disuadir esos pensamientos. Adam observa interacciones cercanas entre Charlotte y Amerigo, pero permanece en silencio, no queriendo que Maggie salga lastimada.
Maggie busca un regalo de cumpleaños para su padre en la tienda de Jarvis y elige el cuenco que Jarvis había reservado para Charlotte años atrás. Jarvis lo entrega en su casa. Mientras está allí, reconoce fotografías de Amerigo y Charlotte y revela inocentemente que fueron la pareja que originalmente consideró comprar el cuenco antes de la boda. Maggie se da cuenta de que los dos no se conocían por primera vez, como siempre había supuesto, y le expresa sus sentimientos a Fanny. Fanny rompe el recipiente de cristal, diciendo que es la única prueba de que Amerigo y Charlotte están juntos, y que puede fingir que no pasó nada. Maggie se enfrenta a Amerigo, quien confiesa. Maggie dice que el cuenco representa su matrimonio, parecía hermoso y perfecto pero tenía defectos. Amerigo le ruega a Maggie que no se lo diga a su padre y que no se vaya. Maggie acepta no decírselo a su padre por miedo a lastimarlo, pero no está segura de lo que siente por su marido.
Adam se muestra distante y le sugiere a Charlotte que regresen a Estados Unidos para la inauguración de su museo. Ella se opone firmemente. La tensión aumenta cuando Amerigo y Maggie llegan con los Assingham. Amerigo se muestra distante con Charlotte, a quien le preocupa que Adam y Maggie sepan del asunto. Maggie y Adam acuerdan separarse para proteger a sus familias. Maggie y Amerigo se preparan para mudarse permanentemente a Italia, mientras Adam pone a Charlotte a cargo de empacar los artefactos en preparación para su mudanza a Estados Unidos. Charlotte le ruega a Amerigo que se escape con ella, pero él rechaza la idea y se siente culpable por haberle sido infiel y mentirle a su esposa. Charlotte se reconcilia con Adam y la película termina con la pareja llegando con fanfarria a una ciudad estadounidense.
El director Ivory, el productor Merchant y el guionista Jhabvala colaboraron anteriormente en adaptaciones cinematográficas de las novelas de Henry James The Europeans y The Bostonians . El conflicto estalló entre Northam y Beckinsale después de que esta última le pidiera que caminara más rápido en una escena para evitar pisar la cola de su vestido. Northam estaba tan enojado porque un colega actor le dio una "nota" que se volvió beligerante con Beckinsale; su compañero, Michael Sheen , respondió dándole un puñetazo en la cara. [4] [5]
La película se rodó en varios lugares de Inglaterra, incluido el castillo de Belvoir en Leicestershire , Burghley House en Lincolnshire , Helmingham Hall en Suffolk , el Kew Bridge Steam Museum y Syon House en Middlesex , y Lancaster House y Mansion House en Londres . Las ubicaciones italianas incluyeron el Palazzo Borghese en Artena y el Castillo del Príncipe Massimo en Arsoli .
La banda sonora incluye "Moonstruck" de Lionel Monckton e Ivan Caryll , "Sarabande" de Claude Debussy y "Wall Street Rag" de Scott Joplin .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 . Cuando recibió una buena recepción, los ejecutivos de Miramax Films , el distribuidor original, pidieron a Ivory y Merchant que hicieran varios cortes para acortar su tiempo de ejecución. Cuando se negaron, la empresa vendió la película a Lions Gate . [3]
La película se estrenó en toda Europa antes de su estreno limitado en los EE. UU. el 27 de abril de 2001, tras una proyección anterior en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . Se estrenó en cinco pantallas y ganó 90.170 dólares en su primer fin de semana. En su estreno más amplio en Estados Unidos, se proyectó en 117 salas. Finalmente recaudó 3.050.532 dólares en los EE. UU. y 2.703.146 dólares en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de 5.753.678 dólares. [2]
El Golden Bowl recibió críticas mixtas a positivas. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 54% de las reseñas de 87 críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,4/10. El consenso del sitio web dice: "Proveniente del equipo Merchant-Ivory, The Golden Bowl es visualmente impresionante, pero los realizadores tienen dificultades para transportar las caracterizaciones de la novela de Henry James a la pantalla". [6]
El New York Times observó: "Al traducir la novela a una película, el productor Ismail Merchant, su socio director, James Ivory, y su guionista favorita, Ruth Prawer Jhabvala, han hecho una película que es una declaración ambiciosa y profundamente ambigua sobre su propia Pasión por la sensibilidad cultivada y de alta cultura personificada por James y EM Forster , en contraposición a la cultura de masas más cruda que ha eclipsado a estos héroes literarios. Gran parte del diálogo en el guión cuidadosamente elaborado de la Sra. Jhabvala expresa sentimientos que permanecen tácitos. novela, y este es el mayor problema de la película No importa qué tan bien se hayan traducido los pensamientos de los personajes al habla, el acto de comprimir sus ricas y complejas vidas internas en un diálogo sin recurrir a la narración en off tiende inevitablemente a abaratarlos y convertirlos. un drama sobre la revelación de verdades ocultas en el lenguaje más conciso y común de una telenovela inteligente ." [3]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , observó: "Admiré esta película. Me mantuvo a distancia, pero ahí es donde se supone que debo estar; después de todo, los personajes están a distancia unos de otros, y la tragedia del La historia está implícita, pero nunca se dice en voz alta. Creo que será útil familiarizarse con la novela o sentir simpatía por los personajes. [7]
Mike Clark de USA Today calificó la película con dos de cuatro estrellas y comentó: "Demasiados intercambios de diálogo suenan como actores leyendo líneas, e incluso los mejores intérpretes de la película parecen actuar en el vacío. La película establece buena voluntad (o incluso gran will) en las escenas iniciales porque es muy hermoso, pero el resto es tan arduo que incluso el significado revelado del artefacto del título provoca un encogimiento de hombros". [8]
Emanuel Levy de Variety calificó la película como "muy desigual, con algunos maravillosos toques de época pero también más de unos pocos momentos tediosos", "de buen gusto, tímida y decorosa" y "una película literaria de ritmo deliberadamente que lleva demasiado tiempo para generar impulso narrativo y explorar sus conflictos dramáticos centrales." Y añadió: "El hábil retrato de James de la fragilidad humana y su experimentación en el modo narrativo sólo encuentran de forma intermitente una expresión vívida en el trabajo de Ivory y del guionista Prawer Jhabvala. Todo en la película, particularmente en el último carrete, está explicado de forma explícita, "Los valores de producción, en particular el diseño de Andrew Sanders y el vestuario de John Bright , son exquisitos, pero decoran una película que es demasiado lenta y sólo esporádicamente involucrada". [9]
James Ivory fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2000 . [10] El diseñador de producción Andrew Sanders ganó el premio Evening Standard British Film Award al mejor logro técnico/artístico.
El DVD de la Región 1 se lanzó el 6 de noviembre de 2001. La película está en formato de pantalla ancha anamórfica , con pistas de audio en inglés y francés y subtítulos en inglés y español. La única característica adicional es el avance teatral original.