stringtranslate.com

Obra de arte total

Escalera del Hôtel Tassel , uno de los primeros ejemplos de Gesamtkunstwerk

A Gesamtkunstwerk ( alemán: [ɡəˈzamtˌkʊnstvɛʁk] , literalmente 'obra de arte total', traducido como 'obra de arte total',[1]'obra de arte ideal',[2]'obra de arte universal',[3]'síntesis de las artes', 'obra de arte integral' o 'forma de arte que lo abarca todo') es una obra de arte que hace uso de todas o muchasformas de arteo se esfuerza por hacerlo. El término es unpréstamo lingüísticoaceptado en inglés como término enestética.

Fondo

El término fue desarrollado por el escritor y filósofo alemán KFE Trahndorff en su ensayo de 1827 Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (o 'Estética, o doctrina de la cosmovisión y el arte'). [4] El compositor de ópera alemán Richard Wagner utilizó el término en dos ensayos de 1849, y la palabra se ha asociado particularmente con sus ideales estéticos. [5] No está claro si Wagner conocía el ensayo de Trahndorff. [ cita requerida ]

En Francia, en la década de 1850, Viollet-le-Duc era partidario de la integración de las artes mayores (arquitectura) y las artes menores (artes decorativas). Esto desembocó en un feroz enfrentamiento con la Academia de Bellas Artes de París, que rechazó las reformas educativas de Viollet le Duc en 1863.

En el siglo XX, algunos escritores aplicaron el término a algunas formas de arquitectura, mientras que otros lo aplicaron al cine y a los medios de comunicación. [6]

En la ópera

Antes de Wagner

Algunos elementos de la ópera habían comenzado a buscar una fórmula más «clásica» a finales del siglo XVIII. Tras el prolongado dominio de la ópera seria y el aria da capo , comenzó un movimiento que buscaba hacer avanzar al libretista y al compositor en relación con los cantantes y devolver al drama un enfoque más intenso y menos moralista. Este movimiento, la «ópera reformista», se asocia principalmente con Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi . Los temas de las óperas producidas por las colaboraciones de Gluck con Calzabigi continúan en las óperas de Carl Maria von Weber , hasta que Wagner, rechazando tanto la tradición del bel canto italiano como la «ópera espectáculo» francesa , desarrolló su unión de música, drama, efectos teatrales y, ocasionalmente, danza. [ cita requerida ]

Sin embargo, estas tendencias se habían desarrollado de manera fortuita, en lugar de como respuesta a una filosofía del arte específica. Wagner, que reconoció las reformas de Gluck y admiró las obras de Weber, originalmente quiso consolidar su visión como parte de sus opiniones sociales y políticas radicales de fines de la década de 1840. Antes de Wagner, otros habían expresado ideas sobre la unión de las artes, que era un tema familiar entre los románticos alemanes , como lo demuestra el título del ensayo de Trahndorff, "Estética o teoría de la filosofía del arte". Otros que escribieron sobre síntesis de las artes incluyeron a Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck y Novalis . [7] La ​​entusiasta reseña de Carl Maria von Weber de la ópera Undine (1816) de ETA Hoffmann la admiró como "una obra de arte completa en sí misma, en la que las contribuciones parciales de las artes relacionadas y colaboradoras se mezclan, desaparecen y, al desaparecer, de alguna manera forman un nuevo mundo". [8]

Las ideas de Wagner

Partitura para Die Walküre ; El ciclo del Anillo fue la articulación más completa que hizo Wagner de su idea de Gesamtkunstwerk .

Wagner utilizó el término exacto Gesamtkunstwerk (que deletreó 'Gesammtkunstwerk') sólo en dos ocasiones, en sus ensayos de 1849 ' Arte y revolución ' y ' La obra de arte del futuro ', [9] donde habla de su ideal de unificar todas las obras de arte a través del teatro. [10] También utilizó en estos ensayos muchas expresiones similares como 'la obra de arte consumada del futuro' y 'el drama integrado', y se refirió con frecuencia al 'Gesamtkunst'. [7] Semejante obra de arte debía ser la expresión más clara y profunda de la leyenda popular. [ cita requerida ]

Wagner pensaba que las tragedias griegas de Esquilo habían sido los mejores (aunque todavía defectuosos) ejemplos hasta el momento de síntesis artística total, pero que esta síntesis había sido posteriormente corrompida por Eurípides . Wagner pensaba que durante el resto de la historia humana hasta el día de hoy (es decir, 1850) las artes se habían ido distanciando cada vez más, dando lugar a "monstruosidades" como la Gran Ópera . Wagner pensaba que tales obras celebraban el canto bravura, los efectos escénicos sensacionales y las tramas sin sentido. En "El arte y la revolución", Wagner aplica el término Gesamtkunstwerk en el contexto de la tragedia griega. En "La obra de arte del futuro", lo usa para aplicarlo a su propio ideal, aún no realizado. [ cita requerida ]

En su extenso libro Ópera y drama (terminado en 1851), Wagner lleva estas ideas más allá, describiendo en detalle su idea de la unión de la ópera y el drama (más tarde llamada drama musical a pesar de la desaprobación de Wagner del término), en la que las artes individuales están subordinadas a un propósito común. [ cita requerida ]

El ciclo de ópera de Wagner, El anillo del nibelungo , específicamente sus componentes El oro del Rin y La valquiria , representan quizás lo más cerca que él, o cualquier otra persona, estuvo de hacer realidad estos ideales. [11] Después de esta etapa, Wagner comenzó a relajar sus propias restricciones y a escribir de manera más convencional "operística". [12]

Movimiento de artes y oficios

William Morris (1834-1896), diseñador textil, poeta, novelista, traductor y activista socialista británico, estuvo asociado con el movimiento británico Arts and Crafts y estuvo ampliamente influenciado por las ideas de John Ruskin , quien creía que la industrialización condujo a una disminución cualitativa de los bienes elaborados artísticamente. Morris creía que un hogar debe fomentar la armonía e infundir a sus habitantes una energía creativa.

La frase "No tengáis nada en vuestras casas que no sepáis que es útil o que creáis que es bello" resume el modo de vivir la obra de arte total de Morris .

La Red House de Morris y Philip Webb , diseñada en 1859, es un ejemplo destacado, así como la Blackwell House en el Distrito de los Lagos de Inglaterra , diseñada por Baillie Scott . La Blackwell House se construyó entre 1898 y 1900 como casa de vacaciones para Sir Edward Holt, un acaudalado cervecero de Manchester. Está situada cerca de la ciudad de Bowness-on-Windermere y tiene vistas a Windermere y a los Coniston Fells. [ cita requerida ]

En arquitectura

Palacio Stoclet, 1905-1911

Algunos autores de arquitectura han utilizado el término Gesamtkunstwerk para referirse a aquellas circunstancias en las que un arquitecto es responsable del diseño y/o la supervisión de la totalidad del edificio: estructura, accesorios, mobiliario y paisaje. [13] Es difícil afirmar cuándo se utilizó por primera vez el término Gesamtkunstwerk para referirse a un edificio y su contenido (aunque el término en sí no se utilizó en este contexto hasta finales del siglo XX); ya durante el Renacimiento, artistas como Miguel Ángel no veían una división estricta en sus tareas entre arquitectura, diseño de interiores, escultura, pintura e incluso ingeniería. [ cita requerida ]

El historiador Robert L. Delevoy ha sostenido que el Art Nouveau representó una tendencia esencialmente decorativa que se prestó a la idea de la Gesamtkunstwerk arquitectónica . Por supuesto, es igualmente posible que naciera de teorías sociales que surgieron del temor al auge del industrialismo. [14]

Sin embargo, se pueden ver evidencias de interiores completos que tipifican el concepto de Gesamtkunstwerk desde algún tiempo antes de la década de 1890. Una tendencia creciente entre los arquitectos en los siglos XVIII y XIX era controlar cada faceta de un encargo arquitectónico. Además de ser responsables de la estructura en sí, intentaron ampliar su papel para incluir también el diseño (o al menos la revisión) de cada aspecto de la obra interior. Esto incluía no solo las características arquitectónicas interiores, sino también el diseño [15] de muebles, alfombras, papel tapiz, telas, artefactos de iluminación y manijas de puertas. Robert Adam y Augustus Welby Pugin son ejemplos de esta tendencia a crear un efecto armonizador general que en algunos casos podría incluso extenderse a la elección o el diseño de la plata de mesa, la porcelana y la cristalería. [ cita requerida ]

Art nouveau

La forma y la ideología de la Gesamtkunstwerk fueron abordadas regularmente por los artistas y arquitectos del Art Nouveau de la época. Los belgas Victor Horta y Henry Van de Velde , el catalán Antoni Gaudí , el francés Hector Guimard , el escocés Charles Rennie Mackintosh , el austriaco Josef Hoffmann , el ruso-alemán Franz (Fyodor) Schechtel , el finlandés Eliel Saarinen y muchos otros arquitectos también actuaron como diseñadores de muebles e interiores.

Muchas obras maestras del Art Nouveau fueron resultado de la cooperación de artistas de diferentes campos:

Modernismo

Una sala del campus de la Bauhaus en Dessau: la Bauhaus se interesó especialmente por la Gesamtkunstwerk .

El movimiento arquitectónico del modernismo también vio arquitectos que implementaron este principio de Gesamtkunstwerk . El Centro Le Corbusier es un ejemplo del famoso arquitecto modernista Le Corbusier . [27] La ​​mansión Villa Cavrois en Francia es otro ejemplo de Gesamtkunstwerk modernista , diseñada por el arquitecto francés Robert Mallet-Stevens .

En el arte

El álbum Gesamtkunstwerk fue lanzado por la banda electro de Detroit Dopplereffekt en 1999 en International Deejay Gigolos [28]

Hanover Merzbau, una instalación de técnica mixta del dadaísta Kurt Schwitters en su apartamento, Hanover, 1933

El estilo multimedia iniciado por dadaístas como Hugo Ball también ha sido llamado Gesamtkunstwerk . [29] 'Towards the Merz Gesamtkunstwerk' fue un seminario de posgrado de la Universidad de Oregon que exploró temas del dadaísmo y el Gesamtkunstwerk , especialmente el legendario Merzbau de Kurt Schwitter. [30] Citan a Richard Huelsenbeck en su Manifiesto Dadaísta Alemán: 'La vida aparece como una confusión simultánea de ruidos, colores y ritmos espirituales, y así se incorpora -con todos los gritos sensacionales y las excitaciones febriles de su audaz psique cotidiana y la totalidad de su brutal realidad- inquebrantablemente en el arte dadaísta'. [31] [32]

En 2011, la Galería Saatchi de Londres presentó Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, una exposición comparativa de 24 artistas alemanes contemporáneos. [33]

Entre enero y mayo de 2012 se celebró en el 21er Haus de Belvedere, Viena , una exposición titulada Utopia Gesamtkunstwerk , comisariada por Bettina Steinbrügge y Harald Krejci. Se trataba de una «perspectiva contemporánea de la idea histórica de la obra de arte total» e incluía una exposición de Esther Stocker basada en la idea de «la guardería desordenada», [34] que albergaba obras de Joseph Beuys , Monica Bonvicini , Christian Boltanski , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Heinz Emigholz , Valie Export , Claire Fontaine, gelatin, Isa Genzken , Liam Gillick , Thomas Hirschhorn , Ilya Kabakov , Martin Kippenberger , Gordon Matta-Clark , Paul McCarthy , Superflex , Franz West y muchos otros. [35] Se publicó un libro complementario que exploraba el tema con el mismo nombre. [36]

Numerosas reseñas han caracterizado la exposición de arte contemporáneo de la IX Bienal de Berlín como una obra de arte total . [37] [38] [39] [40]

En 2017, los destacados artistas visuales Shirin Neshat y William Kentridge dirigieron óperas en el Festival de Salzburgo . [41]

Otras aplicaciones

La misa católica ha sido citada como un ejemplo de una Gesamtkunstwerk , y se podrían considerar varias expresiones litúrgicas como ejemplos similares. [42] Beyoncé ha creado múltiples obras que han sido consideradas ejemplos de Gesamtkunstwerk . [43] [44] [45]

La corporación de desarrollo canadiense Westbank, fundada por Ian Gillespie , utiliza la Gesamtkunstwerk como la idea fundadora detrás de la visión y filosofía de la empresa para el desarrollo urbano . [46] [15]

Referencias

  1. ^ Millington (sin fecha), Warrack (sin fecha)
  2. ^ Diccionario de inglés Oxford , Gesamtkunstwerk
  3. ^ Diccionario de arte ArtLex Archivado el 14 de agosto de 2016 en Wayback Machine.
  4. ^ Trahndorff (1827), Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst
  5. ^ Wolfman, Ursula Rehn (12 de marzo de 2013). «El concepto de 'obra de arte total' de Richard Wagner». Interludio . Archivado desde el original el 3 de junio de 2016. Consultado el 8 de mayo de 2016 .
  6. ^ Para discusiones sobre la arquitectura como Gesamtkunstwerk, véase la sección correspondiente de este artículo. Para discusiones sobre cine y medios de comunicación, véase, por ejemplo, Matthew Wilson Smith, The Total Work of Art: From Bayreuth to Cyberspace . Nueva York: Routledge, 2007; Carolyn Birdsall, Nazi Soundscapes: Sound, Technology, and Urban Space in Germany, 1933–1945 . Ámsterdam: Amsterdam University Press, 2012. pp. 141–72; y Jeongwon Joe, 'Introducción: ¿Por qué Wagner y el cine? Tolkien estaba equivocado'. En Wagner and Cinema , editado por Jeongwon Joe y Sander L. Gilman, 1–26. Indiana: Indiana University Press, 2010.
  7. ^ desde Millington (sin fecha)
  8. ^ Strunk, Oliver (1965). Fuente: Readings in Music History: The Romantic Era. Nueva York. p. 63. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2005. Consultado el 10 de mayo de 2008 .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  9. ^ Wagner (1993), p. 35, donde la palabra se traduce como 'gran obra unitaria'; p. 52 donde se traduce como 'gran obra de arte unitaria'; y p. 88 (dos veces) donde se traduce como 'gran obra de arte unida'.
  10. ^ Warrack (nd), Gesamtkunstwerk se equivoca al decir que Wagner utilizó la palabra sólo en 'La obra de arte del futuro'.
  11. ^ Gris (2008) 86
  12. ^ Millington (1992) 294-95
  13. ^ Michael A. Vidalis, "Obra de arte total: 'obra de arte total'", Architectural Review , 30 de junio de 2010.
  14. ^ Robert L. Delevoy, 'Art Nouveau', en Enciclopedia de arquitectura moderna . Thames & Hudson, 1977.
  15. ^ ab "Inicio". GESAMTKUNSTWERK . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2017 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
  16. ^ «Grandes casas del arquitecto Victor Horta (Bruselas)». Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2013. Consultado el 26 de diciembre de 2019 .
  17. ^ ab Ouvrage Collectif bajo la dirección de Philippe Roberts-Jones , Bruselas fin de siècle , Flammarion, 1994, p.182
  18. ^ Schoonbroodt, B, Art Nouveau Kunstenaars en Bélgica, 2008: p. 196
  19. ^ Metdepenninghen, Catheline; Celis, Marcel M. (2010). Pieter Braecke, beeldhouwer 1858–1938. Als de ziele luistert (en holandés). Agentschap erfgoed van de Vlaamse Overheid. pag. 56.ISBN 9789040302947.
  20. ^ "Palau de la Música Catalana y Hospital de Sant Pau, Barcelona". Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2024 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  21. ^ «Obras de Antoni Gaudí». Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011. Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  22. [1] Archivado el 15 de septiembre de 2023 en Wayback Machine Cèsar Martinell. Gran Enciclopedia Catalana; 2007
  23. ^ ab "Casa Stoclet". Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2020. Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  24. ^ "Palais Stoclet ist Weltkulturerbe". OE24 . 27 de junio de 2009. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2016 . Consultado el 10 de junio de 2016 .
  25. ^ "Museo Villa Stuck". Bureau Borsche . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  26. ^ "Parque Bruno Weber". Jardines de Suiza . Archivado desde el original el 6 de junio de 2020. Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  27. ^ Molloy, Jonathan C. (24 de enero de 2013). «AD Classics: Centre Le Corbusier (Heidi Weber Museum) / Le Corbusier». ArchDaily . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2020 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  28. ^ https://www.discogs.com/release/965-Dopplereffekt-Gesamtkunstwerk Archivado el 10 de mayo de 2024 en Wayback Machine [ URL simple ]
  29. ^ John Elderfield, 'Introducción'; Vuelo fuera del tiempo de Hugo Ball; University of California Press, 1996; xiii–xlvi.
  30. ^ "Acerca de · Hacia la Merz Gesamtkunstwerk". digitalarthistory607.omeka.net . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2019 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  31. ^ "Manifiesto DADA Berlín abril de 1918 (Huelsenbeck)". Coloquio Urbanités Littéraires . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2019 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  32. ^ "Introducción a la exposición". Hacia la Merz Gesamtkunstwerk . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2019. Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  33. ^ Michael, Apphia (17 de noviembre de 2011). «Exposición 'Gesamtkunstwerk' en la galería Saatchi de Londres». Fondo de pantalla* . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 27 de noviembre de 2019 .
  34. ^ "Utopie Gesamtkunstwerk / Utopía Gesamtkunstwerk". YouTube . Febrero de 2012. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  35. ^ "Obra de arte total utópica". Belvedere . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2020. Consultado el 27 de noviembre de 2019 .
  36. ^ Utopía Gesamtkunstwerk . Krejci, Harald., Husslein-Arco, Agnes., Steinbrügge, Bettina., 21er Haus (Österreichische Galerie Belvedere). Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther König. 2012.ISBN 978-3-86335-140-3.OCLC 785864884  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  37. ^ "Drag Race". Artforum. 12 de junio de 2016. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2017. Consultado el 24 de enero de 2021 .
  38. ^ Smith, William S. (1 de septiembre de 2016). «Bienales: mensajes contradictorios». Art in America. Archivado desde el original el 21 de junio de 2017. Consultado el 13 de julio de 2017 .
  39. ^ Malick, Courtney (julio de 2016). «9th Berline Biennale: The Present in Drag». Art Papers. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2017. Consultado el 13 de julio de 2017 .
  40. ^ Bock, Stefan (18 de agosto de 2016). «El presente en Drag». der Freitag. Archivado desde el original el 30 de enero de 2021. Consultado el 24 de enero de 2021 .
  41. ^ "¿El regreso de la obra de arte total? Por qué los artistas acuden en masa a la Ópera". artnet News . 23 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2019 . Consultado el 27 de noviembre de 2019 .
  42. ^ Nancy Pedri y Laurence Petit (Editores), Picturing the Language of Images ; Cambridge Scholars Publishing, 2013; págs. 360, 365.
  43. ^ 3am Magazine (1 de octubre de 2018). «Beyoncé y la nueva obra de arte total». Archivado desde el original el 8 de mayo de 2023. Consultado el 29 de octubre de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  44. ^ Revista New Yorker (18 de abril de 2019). «"Homecoming" de Beyoncé es una síntesis total de las artes pop». The New Yorker . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2022. Consultado el 29 de octubre de 2022 .
  45. ^ WFMT (20 de septiembre de 2020). «En la era del álbum visual, ¿qué puede aprender la ópera de Beyoncé?». Archivado desde el original el 29 de octubre de 2022. Consultado el 29 de octubre de 2022 .
  46. ^ Perkins, Martha (20 de marzo de 2014). «Vancouver House presenta el gwerk al mundo». Vancouver Courier . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2019. Consultado el 3 de junio de 2019 .

Bibliografía

Enlaces externos