Frasier ( / ˈfr eɪʒər / ) es una comedia de televisión estadounidenseque se transmitió en NBC durante 11 temporadas desde el 16 de septiembre de 1993 hasta el 13 de mayo de 2004. El programa fue creado y producido por David Angell , Peter Casey y David Lee ( como Grub Street Productions ), en asociación con Grammnet (2004) y Paramount Television .
La serie fue creada como un spin-off de la comedia Cheers . Continúa la historia del psiquiatra Frasier Crane ( Kelsey Grammer ), quien regresa a su ciudad natal, Seattle , como presentador de un programa de radio. Se reencuentra con su padre, Martin ( John Mahoney ), un oficial de policía retirado, y su hermano menor, Niles ( David Hyde Pierce ), un compañero psiquiatra. En el elenco de la serie se incluyeron Peri Gilpin como la productora de Frasier, Roz Doyle , y Jane Leeves como Daphne Moon , la cuidadora residente de Martin. El papel de Dan Butler como Bob "Bulldog" Briscoe , un presentador de un programa de entrevistas deportivas en la estación de Frasier, luego pasó de ser recurrente a personaje principal. El papel de la ex esposa de Frasier fue interpretado por Bebe Neuwirth .
Al igual que su predecesora, Cheers , Frasier recibió elogios de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. [3] [4] [5] [6] La serie y el elenco ganaron 37 premios Primetime Emmy , un récord en ese momento para una serie con guion, [7] También ganó el premio Primetime Emmy a la mejor serie de comedia durante cinco años consecutivos. [8] Frasier luego recibió un renacimiento que se estrenó en Paramount + el 12 de octubre de 2023. [9] [10] [11] [12]
El psiquiatra Frasier Crane (Grammer) regresa a su ciudad natal de Seattle, Washington , tras el fin de su matrimonio y su vida en Boston (como se vio en Cheers ). Sus planes para una nueva vida como hombre soltero se ven desafiados cuando se ve obligado a acoger a su padre, Martin (Mahoney), un detective retirado del Departamento de Policía de Seattle que tiene problemas de movilidad después de recibir un disparo en el cumplimiento del deber durante un robo.
Después de acoger a su padre a regañadientes, Frasier y Martin realizan una serie de entrevistas para contratar a un fisioterapeuta y cuidador para su padre. Martin, para consternación de Frasier, está particularmente interesado en contratar a un cuidador británico como residente, y después de una breve pelea, los dos acuerdan contratar a Daphne Moon (Leeves) para el puesto. Gran parte de la serie se centra en Frasier adaptándose a vivir con su padre, con quien tiene poco en común, y sus constantes molestias con el perro de Martin, Eddie . Frasier pasa tiempo con frecuencia con su hermano menor, Niles (Pierce), un colega psiquiatra, que se siente atraído por Daphne y finalmente se casa con ella.
Frasier presenta The Dr. Frasier Crane Show , un programa de psiquiatría con llamadas telefónicas en la estación de radio KACL. Aunque comparten pocas cosas en común, la productora de Frasier, Roz Doyle (Gilpin), se convierte en su amiga en la serie. Se la representa como directa y sarcástica. Sus relaciones algo superficiales con los hombres son un tema de conversación frecuente hasta que queda embarazada de su hija, Alice. Roz y Frasier comparten un respeto profesional y un sentido del humor irónico y, con el tiempo, los dos se convierten en amigos cercanos. Frasier, junto con los otros personajes de la serie, a menudo visita la cafetería local, Café Nervosa, lo que la convierte en un lugar de reunión frecuente.
Los hermanos Crane, que tienen gustos caros, intereses intelectuales y una alta opinión de sí mismos, a menudo chocan con su padre, Martin. La estrecha relación entre los hermanos a menudo es tensa, y su rivalidad entre hermanos resulta intermitentemente en caos. Sin embargo, para dos psiquiatras que se ganan la vida resolviendo los problemas de otras personas, a menudo son ineptos a la hora de lidiar con los complejos del otro. Otros temas recurrentes en la serie incluyen la relación de Niles con su primera esposa invisible, Maris (de quien luego se divorcia); la relación de Frasier con su ex esposa, Lilith , que reside en Boston con su hijo, Frederick; la búsqueda de amor de Frasier; la nueva vida de Martin después de la jubilación; y los diversos intentos de los dos hermanos de ganar aceptación en la alta sociedad de Seattle.
El reparto principal se mantuvo sin cambios durante los 11 años. [22] Cuando la serie terminó en 2004, Grammer había interpretado al personaje de Frasier Crane durante un total de 20 años, incluidas sus nueve temporadas en Cheers más una actuación única como el personaje en la serie Wings , que le valió a Grammer una nominación al Emmy. En ese momento, empató la interpretación de James Arness de Matt Dillon en Gunsmoke como el personaje de mayor duración en la televisión estadounidense en horario estelar. [23] Desde entonces, el récord ha sido superado en animación por el elenco de voces de Los Simpson , y en acción real por la interpretación de Richard Belzer de John Munch y la interpretación de Mariska Hargitay de Olivia Benson (ambos en Law & Order: Special Victims Unit , entre varias otras series). Grammer fue brevemente el actor de televisión mejor pagado de los Estados Unidos por su interpretación de Frasier, mientras que Jane Leeves fue la actriz británica mejor pagada. [23] [24]
Además de los del conjunto, las historias adicionales incluyeron personajes de la encarnación anterior de Frasier en Cheers , como su ex esposa Lilith Sternin , interpretada por Bebe Neuwirth , y su hijo, Frederick, interpretado por Trevor Einhorn .
A lo largo de la serie aparecieron numerosas estrellas invitadas como:
Saludos a los coprotagonistas que regresaron
Grammer había sido la voz de Sideshow Bob en Los Simpson desde 1990. En un episodio de 1997 (mientras Frasier todavía estaba en producción), se presentó al hermano del personaje, Cecil Terwilliger , interpretado por Pierce, según la referencia en el título del episodio, " Hermano de otra serie ". El episodio contenía numerosas referencias a Frasier , incluida una versión al estilo Frasier del tema de Los Simpson para una transición y su icónica tarjeta de título para lo mismo. Pierce regresó como Cecil por segunda vez (la primera desde que Frasier había concluido) junto a Grammer en el episodio de 2007 " Funeral for a Fiend ". El episodio presentó al padre de los hermanos, el Dr. Robert Terwilliger, quien fue interpretado por Mahoney.
También se produjeron reuniones del reparto en cuatro episodios de Hot in Cleveland , en los que Leeves formó parte del reparto principal junto con Wendie Malick (que interpretó a la novia de Martin hacia el final de Frasier ). En el episodio de la segunda temporada "Unseparated at Birth" y el episodio de la tercera temporada "Funeral Crashers", Mahoney apareció como estrella invitada como un camarero enamorado del personaje de Betty White . Gilpin apareció en el episodio "I Love Lucci (Parte 1)", y Tom McGowan (que interpretó a Kenny Daly) apareció en "Love Thy Neighbor" como director de casting. Hot in Cleveland fue creada y producida por Suzanne Martin , que escribió varios episodios de Frasier .
Durante la octava temporada de Cheers , Grammer hizo un trato con los ex productores de Cheers David Angell, Peter Casey y David Lee (quienes pasaban a producir Wings ) de que harían una nueva serie juntos una vez que Cheers terminara. [25] Una vez que quedó claro durante la décima temporada que la undécima sería la última, el grupo comenzó a trabajar en su próxima serie juntos. [25]
Grammer originalmente no quería seguir interpretando a Frasier Crane, y Angell, Casey y Lee no querían que el nuevo programa se comparara con Cheers , en el que habían trabajado antes de Wings . Los tres propusieron que el actor interpretara a un editor parapléjico adinerado, parecido a Malcolm Forbes , que operaba su negocio desde su apartamento. El programa principal presentaba a una enfermera hispana "inteligente" que vivía con el personaje principal. [25] Si bien a Grammer le gustó el concepto, a Paramount Television no le gustó y sugirió que la mejor ruta sería crear un spin-off del personaje de Frasier Crane. [25] Grammer finalmente aceptó protagonizar un spin-off de Cheers , pero los productores ubicaron el nuevo programa lo más lejos posible de Boston para evitar que NBC exigiera que otros personajes del antiguo programa hicieran apariciones especiales en el nuevo programa durante su primera temporada.
Los creadores no querían que Frasier tuviera una práctica privada, lo que haría que el programa se pareciera a The Bob Newhart Show . A partir de una idea no utilizada que tenían para un episodio de Cheers , concibieron el concepto del psiquiatra trabajando en una estación de radio rodeado de personajes "extraños, pero adorables". [25] Después de darse cuenta de que tal entorno recordaba a WKRP en Cincinnati , los creadores decidieron enfatizar la vida hogareña de Frasier, que Cheers rara vez había explorado. [26] Lee consideró su propia experiencia con "la relación entre un padre anciano y el hijo adulto que nunca entendió" [27] y pensó que sería un buen tema para Frasier . Aunque Frasier había mencionado en Cheers (en dos episodios) que su padre, un científico investigador, había muerto, [28] Angell, Casey y Lee no se dieron cuenta de que este era el caso, ya que no estaban trabajando en Cheers durante la temporada en la que se filmaron esos dos episodios. El equipo creativo ya estaba muy avanzado en el proceso de desarrollo cuando Grammer señaló la discontinuidad; decidieron pasarla por alto, inicialmente reinterpretando la historia del personaje. En un episodio de la segunda temporada, la discrepancia se resolvió, ya que Frasier reveló que le había mentido a la pandilla de Cheers sobre su padre. [29]
Un elemento del concepto original que se mantuvo fue el de la proveedora de atención médica que vive con el padre de Frasier. Grammer señala que muy poco del Frasier Crane de Cheers se transfirió a Frasier , ya que se cambió su historia familiar (aunque esto se ajustó más tarde); el entorno, su trabajo e incluso el personaje en sí cambiaron con respecto al predecesor de Cheers , teniendo que ser más realista como personaje central del programa para que los otros personajes secundarios pudieran ser más excéntricos. [25]
Martin Crane se basó en el padre del creador Casey, quien pasó 34 años en el Departamento de Policía de San Francisco . Los creadores sugirieron a NBC que les gustaría contratar a alguien como Mahoney, a lo que NBC les dijo que si podían conseguir a Mahoney, podrían contratarlo sin audiciones. [25] Tanto Grammer como los productores se pusieron en contacto con Mahoney, y los productores volaron a Chicago para mostrarle a Mahoney el guion del piloto durante la cena. Al leerlo, Mahoney aceptó. Grammer, que había perdido a su padre cuando era niño, y Mahoney, que no tenía hijos, inmediatamente construyeron una estrecha relación padre-hijo. [27]
Al hablar sobre la enfermera de Martin, Warren Littlefield de la NBC sugirió que fuera inglesa en lugar de hispana, y sugirió a Leeves para el papel. [25] Grammer se mostró inicialmente reacio, ya que pensó que el casting hacía que el programa se pareciera a Nanny and the Professor , pero aprobó a Leeves después de una reunión y lectura con ella. Mahoney y Leeves rápidamente se unieron por su herencia inglesa compartida; Mahoney era originaria de Manchester, la ciudad natal del personaje de Leeves. [25]
El personaje de Niles no era parte del concepto original del programa. Frasier les había dicho a sus amigos del bar en Cheers que era hijo único; [25] [27] sin embargo, Sheila Guthrie, la directora asistente de casting en Wings , les trajo a los productores una foto de Pierce (a quien conocía de su trabajo en The Powers That Be ) y notó su parecido con Grammer cuando apareció por primera vez en Cheers . Ella lo recomendó si alguna vez querían que Frasier tuviera un hermano. Los creadores estaban "impresionados" tanto por su parecido con Grammer como por su capacidad de actuación. [26] Decidieron ignorar la declaración de Frasier en Cheers y crearon el papel para Pierce. [25] [30] Pierce aceptó el papel antes de darse cuenta de que no había leído un guion. Una vez que le dieron un guion, inicialmente le preocupó que su personaje fuera esencialmente un duplicado de Frasier, pensando que no funcionaría. [25] La primera lectura de mesa del guión piloto fue notable porque los productores nunca habían escuchado ni a Pierce ni a Mahoney leer líneas, ya que fueron elegidos sin audiciones. [25]
El único papel principal que requirió una audición fue el de Roz Doyle, [26] que fue nombrada en memoria de un productor de Wings . [31] Los productores audicionaron a alrededor de 300 actrices, sin ninguna dirección particular en mente. Se consideraron mujeres de todas las etnias. [25] Lisa Kudrow fue elegida originalmente para el papel, pero durante los ensayos, los productores decidieron que necesitaban a alguien que pudiera parecer más asertiva en su trabajo y tomar el control de Frasier en KACL, y Kudrow no encajaba en ese papel. Los creadores contrataron rápidamente a Gilpin, su segunda opción. [32] [33]
El enfoque original de la serie estaba destinado a ser la relación entre Frasier y Martin, y fue el foco de la mayoría de los episodios de la primera temporada. Una vez que el programa comenzó a transmitirse, Niles se convirtió en un personaje destacado , y se agregó más enfoque a la relación de los hermanos y otras tramas centradas en Niles, a partir de la segunda temporada. [34] Los productores inicialmente no querían hacer de la esposa de Niles, Maris, un personaje invisible porque no querían establecer paralelismos con Vera, la esposa de Norm en Cheers . Originalmente tenían la intención de que apareciera después de varios episodios, pero disfrutaban tanto escribiendo excusas para su ausencia que finalmente decidieron que permanecería invisible, y después de las características cada vez más excéntricas que se le atribuyeron, concluyeron que ninguna actriz real podría interpretarla de todos modos. [25]
El apartamento de Frasier fue diseñado para ser ultramoderno en un estilo ecléctico (como el propio Frasier señala en el piloto). Uno de los elementos distintivos del programa por el que se hizo famoso fue el diseño del apartamento, que incluía elementos como un diseño ligeramente dividido en niveles, puertas con características de incrustaciones de madera triangulares, numerosas piezas de muebles de alta gama conocidos (como una réplica del sofá de Coco Chanel y tanto la silla Eames Lounge como la silla Wassily ) y una vista notable desde la terraza que los visitantes frecuentemente elogiaban. El decorado principal consistía en la sala de estar de concepto abierto con un espacio para sentarse/televisión y un comedor en el nivel inferior y una salida de piano a la terraza en el nivel superior trasero. El decorado también incluía la cocina a través de un arco abierto. Se construyó una pequeña sección del pasillo del edificio y las puertas del ascensor, al igual que un tocador cerca de la entrada principal. Dos pasillos que salían de la sala de estar conducían ostensiblemente a los tres dormitorios del apartamento. Los decorados para cada una de estas habitaciones se construyeron como decorados separados según fuera necesario. [35]
Ningún edificio o apartamento en Seattle tiene realmente la vista desde la residencia de Frasier. Fue creado para que la Space Needle , el monumento más emblemático de Seattle, apareciera de forma más prominente. Según los contenidos adicionales del DVD de la primera temporada, la fotografía utilizada en el set fue tomada desde lo alto de un acantilado, posiblemente la cornisa del Kerry Park , un lugar frecuente para fotografías. A pesar de esto, se ha dicho que Frasier contribuyó al surgimiento de un estilo de vida urbano de lujo en Seattle en los años 90, con compradores que buscaban propiedades en lugares parecidos a los representados en el programa, en busca de "ese ambiente cosmopolita de Frasier". [22]
Otro de los decorados principales fue el estudio de radio en KACL desde el que Frasier transmite su programa. El estudio en sí consta de dos salas: la cabina de transmisión y la sala de control. También se construyó una sección del pasillo fuera de la cabina (visible a través de las ventanas en la parte trasera del estudio) y se podía filmar desde un costado para ver el pasillo en sí. El decorado fue diseñado en base a los entonces nuevos estudios de radio de ABC en Los Ángeles que el diseñador de producción visitó. Los elementos técnicos como los micrófonos se actualizaban regularmente para adaptarse a la última tecnología. Aunque el decorado del estudio carecía de una pared "frontal" (la cuarta pared ), se construyó una para uso ocasional en episodios con ciertos momentos filmados desde detrás de la mesa de transmisión, en lugar de frente a ella como era habitual. [35]
Los productores querían tener un lugar de reunión fuera de casa y del trabajo donde los personajes pudieran encontrarse. Después de un viaje a Seattle y de ver las numerosas cafeterías en auge, el diseñador de producción sugirió a los productores que utilizaran una cafetería. A diferencia de muchos de los diseños de cafeterías relativamente modernos que prevalecen en Seattle, el diseñador de producción optó por un estilo más cálido y acogedor que parecería más establecido y tradicional. Se omitieron específicamente los taburetes para evitar cualquier similitud con el bar de Cheers . Se utilizaron varias cafeterías de Los Ángeles como referencia. Se añadió una estantería en la pared trasera, lo que sugería que los clientes podían coger un libro y leer mientras disfrutaban de su café. El programa utilizó tres versiones del decorado interior dependiendo de la cantidad de espacio que requirieran otros decorados para cada episodio. Si no había espacio disponible para el decorado completo, se podía utilizar una versión más pequeña que omitiera las mesas más cercanas a la audiencia. Si faltaba espacio para ese decorado, se podía instalar una pequeña sección de la parte trasera del café en la parte superior de los escalones debajo de las gradas de la audiencia . En ocasiones también se utilizó un decorado para el patio exterior. [35]
El elenco tuvo una libertad inusual para sugerir cambios al guion. Grammer utilizó un método de actuación que llamó "falta de respeto necesaria" y no ensayó con los demás, sino que aprendió y ensayó sus líneas una vez justo antes de filmar cada escena frente a una audiencia en vivo en el estudio . Aunque efectivo, el sistema a menudo causó pánico entre las estrellas invitadas. [36]
En 1996, el alcoholismo recurrente de Grammer provocó un accidente automovilístico. El elenco y el equipo realizaron una intervención que lo convenció de ingresar al Betty Ford Center , lo que retrasó la producción durante un mes. [27]
Solo un episodio, " The 1000th Show ", se filmó en Seattle. [37] Al igual que con Cheers , la mayoría de los episodios se filmaron en el Escenario 25, Paramount Studios , [27] o en varias ubicaciones en Los Ángeles y sus alrededores.
El rodaje se vio brevemente interrumpido por los atentados del 11 de septiembre , durante los cuales David Angell murió a bordo del vuelo 11 de American Airlines mientras regresaba a California junto con su esposa Lynn. El elenco y el equipo quedaron devastados por sus muertes, pero a Kelsey Grammer le preocupaba la percepción pública de su dolor en el contexto de una tragedia nacional, por lo que no hablaron extensamente de Angell en las noticias después de los ataques. Peri Gilpin recordó más tarde que, después de haber evitado constantemente discutir el tema durante un tiempo, el elenco se sentó en el set del apartamento de Frasier y habló sobre sus recuerdos de los Angell durante varias horas, después de lo cual se sintió significativamente mejor. [38]
Las líneas de los locutores de KACL fueron leídas por actores de doblaje anónimos durante la filmación frente a una audiencia en vivo y, durante la posproducción , las líneas fueron reemplazadas por celebridades, que realmente llamaron por teléfono para decir sus partes sin tener que ir al estudio. Los créditos finales de las finales de temporada muestran retratos en escala de grises de celebridades que habían "llamado" esa temporada. Entre las celebridades que prestaron sus voces se incluyen Gillian Anderson , Kevin Bacon , Halle Berry , Mel Brooks , Cindy Crawford , Billy Crystal , Phil Donahue , David Duchovny , Hilary Duff , Olympia Dukakis , Carrie Fisher , Jodie Foster , Art Garfunkel , Macaulay Culkin , Elijah Wood , Linda Hamilton , Daryl Hannah , Ron Howard , Eric Idle , Stephen King , Jay Leno , Laura Linney , John Lithgow , Yo-Yo Ma , William H. Macy , Henry Mancini , Reba McEntire , Helen Mirren , Mary Tyler Moore , Estelle Parsons , Rosie Pérez , Freddie Prinze Jr. , Christopher Reeve , Carly Simon , Gary Sinise , Mary Steenburgen , Ben Stiller , Marlo Thomas , Rob Reiner , Carl Reiner , Lily Tomlin y Eddie Van Halen .
Algunos "visitantes" también aparecieron como estrellas invitadas, como Parsons, Pérez y Linney (quien interpretó al último interés amoroso de Frasier en la última temporada).
El tema principal del programa, "Tossed Salads and Scrambled Eggs", es cantado por Grammer y se reproduce durante los créditos finales de cada episodio. Se le pidió al compositor Bruce Miller, que también había compuesto para Wings , que evitara mencionar explícitamente cualquier tema relacionado con el programa, como la radio o la psiquiatría. Después de que Miller terminó la música, el letrista Darryl Phinnesse sugirió el título, ya que eran cosas que estaban, como los pacientes de Frasier Crane, "confundidas". La letra se refiere indirectamente al programa de radio de Crane; "I hear the blues a-callin'", por ejemplo, se refiere a los oyentes con problemas que llaman al programa. [39] Grammer grabó varias variaciones de la línea hablada final del tema, que se rotaron para cada uno de los episodios. Aparte de los finales de temporada, aparece una escena corta y silenciosa, que a menudo revisa una pequeña subtrama aparte de la historia central del episodio, con los créditos y la canción, que los actores interpretaron sin diálogo escrito según la sugerencia del guionista. [40]
El título de cada episodio muestra una línea blanca dibujada con la forma del horizonte de Seattle sobre un fondo negro encima del título del programa. En la mayoría de los episodios, una vez que aparecen el horizonte y el título, el horizonte se amplía de alguna manera, como por ejemplo con ventanas que se iluminan o un helicóptero que despega. El color del texto del título cambia para cada temporada (respectivamente: azul, rojo, turquesa, violeta, dorado, marrón, amarillo, verde, naranja, plateado metálico y dorado metálico). Sobre el título, se reproduce una de las aproximadamente 25 breves pistas musicales que evocan el tema de cierre. [39]
El 24 de febrero de 2021, se dio luz verde a una serie de resurgimiento para su debut exclusivo en Paramount+ . La serie se estrenó el 12 de octubre de 2023. Descrita como un "tercer acto" y otro spin-off, Grammer dijo que "alegremente" esperaba "compartir el siguiente capítulo en el continuo viaje del Dr. Frasier Crane", ya que había "pasado más de 20 años" de su "vida creativa en el lote de Paramount". [9] En octubre de 2022, Paramount+ le dio oficialmente a la serie una orden de temporada de 10 episodios. [41] En enero de 2023, Jack Cutmore-Scott se unió al elenco como Freddy Crane. [42] También se informó que el actor inglés Nicholas Lyndhurst se uniría al elenco. [43] Anders Keith y Jess Salgueiro fueron elegidos más tarde como el hijo de Niles y Daphne y el compañero de cuarto de Freddy, respectivamente. [44] En febrero, Toks Olagundoye fue elegido como Olivia. [45]
Con la excepción de Rebecca Howe ( Kirstie Alley ), todos los miembros supervivientes del reparto principal de Cheers hicieron apariciones en Frasier . Lilith Sternin ( Bebe Neuwirth ) fue la única que se convirtió en un personaje recurrente, apareciendo en un total de doce episodios.
En el episodio de la octava temporada de Cheers "Two Girls for Every Boyd", Frasier le dice a Sam Malone (interpretado por Ted Danson ) que su padre, un científico investigador, había muerto. [28] En el episodio de la segunda temporada de Frasier " The Show Where Sam Shows Up ", cuando Sam conoce a Martin, Frasier explica que en ese momento, estaba enojado después de una discusión con su padre por teléfono; [46] sin embargo, en " The Show Where Woody Shows Up ", cuando conoce a Martin, Woody dice que recuerda haber oído hablar de él. [47]
En el episodio de la novena temporada de Frasier , "Cheerful Goodbyes" de 2002, Frasier regresa a Boston para dar un discurso, y Niles, Daphne y Martin lo acompañan para ver la ciudad. Frasier se encuentra con Cliff Clavin (interpretado por John Ratzenberger ) en el aeropuerto y se entera de que Cliff se jubila y se muda a Florida. Frasier y compañía asisten a la fiesta de jubilación de Cliff, donde Frasier se reúne con el resto de la pandilla de Cheers (menos Sam, Woody, Diane y Rebecca), incluido el cliente habitual del bar Norm Peterson (interpretado por George Wendt ), la camarera Carla Tortelli (interpretada por Rhea Perlman ), los parroquianos Paul Krapence (interpretado por Paul Willson ) y Phil (interpretado por Philip Perlman ), y el antiguo némesis de la oficina de correos de Cliff, Walt Twitchell (interpretado por Raye Birk ). [48]
En el episodio de la temporada 11 de Frasier , "Caught in the Act", la ex esposa casada de Frasier, la animadora infantil Nanny G, llega a la ciudad y lo invita detrás del escenario para una cita. Nanny G apareció en el episodio de Cheers "One Hugs, The Other Doesn't" (1992) y fue interpretada por Emma Thompson . [49] En este episodio de Frasier , ella es interpretada por Laurie Metcalf . [50] Una versión más joven del personaje (esta vez interpretada por Dina Waters ) aparece en el segundo episodio de la temporada 9 de Frasier , "Don Juan in Hell: Part 2", junto con Neuwirth y Shelley Long repitiendo sus papeles de Lilith y Diane Chambers , respectivamente. En este episodio, Rita Wilson también repite su papel como la madre de Frasier, Hester, que debutó brevemente en el estreno de la temporada 7, "Momma Mia"; En "Don Juan in Hell: Part 2", Diane también hace referencia al episodio de la temporada 3 de Cheers , "Diane Meets Mom", en el que Hester (entonces interpretada por Nancy Marchand ) amenaza la vida de Diane. Diane (nuevamente interpretada por Long) juega un papel central en "The Show Where Diane Comes Back" (temporada 3, episodio 14) y tuvo un breve cameo en el episodio de la temporada 2 "Adventures in Paradise: Part 2".
Algunos miembros del reparto de Frasier habían aparecido previamente en papeles menores en Cheers . En el episodio "Do Not Forsake Me, O' My Postman" (1992), John Mahoney interpretó a Sy Flembeck, [51] un escritor de jingles en decadencia contratado por Rebecca para escribir un jingle para el bar. En él, Grammer y Mahoney intercambiaron algunas líneas. Peri Gilpin apareció en un episodio de Cheers titulado "Woody Gets an Election" [52] interpretando a una reportera que entrevista a Woody cuando se postula para un cargo.
El decorado de Frasier se construyó sobre el de Cheers en el mismo escenario una vez finalizado el rodaje.
Frasier es una de las series de comedia más aclamadas por la crítica de todos los tiempos y una de las series derivadas más exitosas en la historia de la televisión. [53] Los críticos y comentaristas han tenido al programa en alta estima en general. [54]
Caroline Frost dijo que la serie en general mostró un alto nivel de ingenio, pero notó que muchos críticos sintieron que el matrimonio de Daphne y Niles en la décima temporada había eliminado gran parte de la tensión cómica del programa. [55] Ken Tucker sintió que su matrimonio hizo que la serie pareciera desesperada por historias, mientras que Robert Bianco sintió que era sintomático de un programa que había comenzado a bajar en calidad después de tanto tiempo en el aire. [56] [57] Kelsey Grammer reconoció la pausa creativa, diciendo que en el transcurso de dos temporadas posteriores, el programa "se tomó demasiado en serio". [58] Los comentaristas reconocieron que hubo una mejora después del regreso de los escritores Christopher Lloyd y Joe Keenan , aunque no necesariamente a sus altos estándares anteriores. [56] [58] [59]
Al escribir sobre la primera temporada, John O'Connor describió a Frasier como un concepto relativamente poco original, pero dijo que en general fue un "acto espléndido", mientras que Tucker pensó que la segunda temporada se benefició enormemente de una mezcla de "humor alto y bajo". [60] [61] El comentario de Tucker se refiere a lo que Grammer describió como una regla de la serie de que el programa no debería restarle importancia a su audiencia. [62] Kevin Cherry cree que Frasier pudo mantenerse fresco al no hacer ningún comentario contemporáneo, lo que permitió que el programa fuera política y socialmente neutral. [59] Otros comentaristas, como Haydn Bush, no están de acuerdo, y creen que el éxito de Frasier se puede atribuir al ritmo cómico y la relación entre los personajes. [63] Joseph J. Darowski y Kate Darowski elogian el mensaje general de la serie, que a lo largo de once temporadas ve a varios individuos solitarios y rotos desarrollar relaciones cálidas y afectuosas. Si bien los episodios individuales varían en calidad, la serie en su conjunto lleva consigo un tema y una evolución definitivos desde el piloto hasta el final. [64] The Economist dedicó un artículo al 25 aniversario del estreno del programa afirmando que "está claro que el público todavía demanda el tipo de comedia inteligente y sincera que Frasier proporcionó". [65]
A pesar de las críticas a las temporadas posteriores, estos críticos fueron unánimes en elogiar al menos las primeras temporadas, con comentarios variados sobre la desaparición de la serie que iban desde creer, como Bianco, que el programa había seguido su curso hasta aquellos como Dana Stevens, que lamentaron el final de Frasier como el "fin de la comedia de situación para adultos". [66] Los críticos compararon los elementos ridículos de la serie, especialmente en las temporadas posteriores, con la comedia de situación más antigua Three's Company . [67] [68] [69] El colaborador de NBC News Wendell Wittler describió los momentos de malentendido como "inspirados por la comedia clásica de modales, al igual que las frecuentes deflaciones de la pomposidad de Frasier". [67]
En 2017, 13 años después de que terminara el programa, se dijo que Frasier había experimentado un "renacimiento" en Netflix y "logró una segunda vida como una de las ofertas más relajantes del servicio de transmisión". [70]
La serie ganó un total de 37 premios Primetime Emmy durante sus 11 años de emisión, rompiendo el récord que ostentaba desde hacía tiempo The Mary Tyler Moore Show de CBS (29). Mantuvo el récord hasta 2016, cuando Game of Thrones ganó 38. [71] Grammer y Pierce ganaron cuatro cada uno, incluyendo uno por la quinta y undécima temporada. La serie está empatada con Modern Family de ABC por la mayor cantidad de victorias consecutivas en la categoría de Mejor serie de comedia , ganando cinco entre 1994 y 1998.
Grammer ha sido nominado al Emmy por interpretar a Frasier Crane en Cheers y Frasier , así como por una aparición en 1992 en Wings , lo que lo convierte en el único intérprete en ser nominado por interpretar el mismo papel en tres programas diferentes. El primer año en que Grammer no recibió una nominación al Emmy por Frasier fue en 2003 por la décima temporada. Sin embargo, Pierce fue nominado todos los años de la emisión del programa, rompiendo el récord de nominaciones en su categoría, con su octava nominación en 2001; fue nominado otras tres veces después de esto.
En 1994, el episodio " The Matchmaker " fue clasificado en el puesto número 43 en los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . [72] En 2000, la serie fue nombrada el mejor programa internacional de todos los tiempos por un panel de 1.600 expertos de la industria para el British Film Institute como parte de BFI TV 100. [ 3] En 2002, Frasier fue clasificado en el puesto número 34 en los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [73] En una encuesta de 2006 realizada por Channel 4 a profesionales de la industria de las comedias de situación, Frasier fue votada como la mejor comedia de situación de todos los tiempos. [74] En 2013, el Writers Guild of America la clasificó en el puesto número 23 en su lista de las 101 series de televisión mejor escritas. [75]
Frasier comenzó a transmitirse en sindicación fuera de la red en marzo de 2006. [76] Está disponible en Cozi TV , Hallmark Channel , Amazon Prime Video , Hulu , Paramount+ , Showtime , SkyShowtime , Peacock y Crave en países seleccionados. Netflix dejó de ofrecer el programa en 2020. [77]
La popularidad del programa ha dado lugar a varios sitios de fans, podcasts y publicaciones. Entre los podcasts que tratan principalmente del programa se encuentran Talk Salad and Scrambled Eggs con Kevin Smith y Matt Mira y Frasierphiles.
En 2001 se lanzó una banda sonora de la serie. [78]
Paramount Home Entertainment (a través de CBS DVD a partir de 2006) lanzó las 11 temporadas de Frasier en DVD en las regiones 1, 2 y 4. También se lanzó un paquete de 44 discos que contenía las 11 temporadas completas.
El 7 de abril de 2015, CBS DVD lanzó Frasier: The Complete Series en DVD en la Región 1. [83]
El 8 de noviembre de 2022, Paramount Pictures lanzó Frasier: The Complete Series en Blu-ray como un box set, que contiene 33 discos Blu-ray con algunos extras y detrás de escena. [84]
Paramount+ ahora tiene las once temporadas de Frasier en alta definición para adaptarse mejor al paquete de blu-ray de 2022 de la serie. Este es el único servicio de streaming que lo hace en alta definición; otros servicios de streaming donde se encuentra la serie, como Hulu, tienen los episodios de las primeras temporadas todavía en su relación de aspecto de definición estándar 4:3 como se emitieron originalmente.
Las primeras cuatro temporadas también se lanzaron en formato VHS junto con una serie de cintas con los mejores episodios de las temporadas 1 a 4.
Se lanzó un CD de Frasier que incluía varias canciones del programa: Tossed Salads & Scrambled Eggs se lanzó el 24 de octubre de 2000.
Se han publicado varios libros sobre Frasier , entre ellos:
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