Sansón y Dalila (francés: Samson et Dalila ), op. 47, es una gran ópera en tres actos y cuatro escenas de Camille Saint-Saëns con libreto en francés de Ferdinand Lemaire . Se representó por primera vez en Weimar en el Teatro Grossherzogliches (Gran Ducal) (ahora Staatskapelle Weimar ) el 2 de diciembre de 1877 en una traducción al alemán.
La ópera está basada en el cuento bíblico de Sansón y Dalila que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento . Es la única ópera de Saint-Saëns que se representa regularmente. La escena de amor del segundo acto en la tienda de Dalila es una de las escenas que definen la ópera francesa . Dos de las arias de Dalila son particularmente conocidas: " Printemps qui comenzar " ("Comienza la primavera") y " Mon cœur s'ouvre à ta voix " ("Mi corazón se abre a tu voz", también conocido como "Despierta suavemente mi corazón". "), esta última es una de las piezas de recital más populares del repertorio de mezzosoprano / contralto .
A mediados del siglo XIX, un resurgimiento del interés por la música coral se extendió por Francia, y Saint-Saëns, admirador de los oratorios de Handel y Mendelssohn , hizo planes para componer un oratorio sobre el tema de Sansón y Dalila como lo sugirió Voltaire. Libreto Samson para Rameau . El compositor comenzó a trabajar en el tema en 1867, sólo dos años después de completar su primera (y hasta entonces aún no representada) ópera, Le timbre d'argent . Saint-Saëns se había acercado a Ferdinand Lemaire , el marido de una de las primas de su esposa, para escribir un libreto para el oratorio, pero Lemaire convenció al compositor de que la historia se adaptaba mejor a una ópera. [1]
Saint-Saëns escribió más tarde:
Una joven pariente mía se había casado con un joven encantador que escribía versos al costado. Me di cuenta de que tenía talento y que, de hecho, tenía verdadero talento. Le pedí que trabajara conmigo en un oratorio sobre un tema bíblico. '¡Un oratorio!', dijo, '¡no, hagámoslo una ópera!', y empezó a hurgar en la Biblia mientras yo esbozaba el plan de la obra, incluso esbozando escenas, y dejándole sólo la versificación por hacer. Por alguna razón comencé la música con el segundo acto y la toqué en casa ante un público selecto que no podía entender nada. [1]
Después de que Lemaire terminó el libreto, Saint-Saëns comenzó a componer activamente el acto 2 de la ópera, produciendo un aria para Dalila, un dúo para Sansón y Dalila y algunas piezas musicales para el coro (algunas de las cuales fueron asignadas más tarde al acto 1) durante 1867–1869. Desde el principio, la obra fue concebida como un gran dúo entre Sansón y Dalila frente a la tempestad que se avecinaba. Aunque la orquestación aún no estaba completa, el segundo acto se presentó en una actuación privada en 1870, justo antes del estallido de la guerra franco-prusiana, con Saint-Saëns tocando las partes orquestales, en gran parte improvisadas, en el piano. La compositora Augusta Holmès (Dalila), el pintor Henri Regnault (Samson) y Romain Bussine (Sumo Sacerdote) interpretaron sus papeles a partir de libros parciales. [2] A pesar de numerosos precedentes, el público francés reaccionó negativamente a la intención de Saint-Saëns de poner en escena un tema bíblico. La alarma del público le hizo abandonar el trabajo en la ópera durante los dos años siguientes. [1]
En el verano de 1872, poco después del estreno de la segunda ópera de Saint-Saëns, La princesse jaune , el compositor fue a Weimar para ver la primera reposición de El oro del Rin de Wagner bajo la batuta de Franz Liszt , el ex director musical de Weimar. orquesta de la corte y ópera. Liszt estaba muy interesado en producir nuevas obras de compositores talentosos y convenció a Saint-Saëns para que terminara Sansón y Dalila , ofreciéndose incluso a producir la obra completa en la ópera gran ducal de Weimar. Animado, Saint-Saëns comenzó a componer el acto 1 a finales de 1872 y trabajó en él esporádicamente durante los años siguientes. Escribió una gran cantidad del acto 1 y lo completó durante un viaje a Argel en 1874. [3] Al regresar a Francia en 1875, Saint-Saëns presentó el acto 1 en París en el Théâtre du Châtelet en un formato similar al de la representación de 1870. del acto 2. La obra fue duramente recibida por la crítica musical y no logró captar el interés del público. Ese año la aclamada mezzosoprano Pauline Viardot , para quien Saint-Saëns escribió el papel de Dalila, organizó y actuó en una actuación privada del segundo acto en casa de un amigo en Croissy , con el compositor al piano. Viardot era una gran admiradora de la obra y esperaba que esta representación privada animara a Halanzier, el director de la Ópera de París que estaba presente, a montar una producción completa. Aunque Saint-Saëns completó la partitura en 1876, ningún teatro de ópera en Francia mostró ningún deseo de representar Sansón y Dalila . Sin embargo, el apoyo sostenido de Liszt llevó a que el trabajo se montara en Weimar en 1877. [1]
Aunque Liszt ya no era el director musical en Weimar, todavía ejercía una poderosa influencia en la corte de Weimar. Eduard Lassen , el director que siguió a Liszt en Weimar, debió gran parte de su éxito a su célebre predecesor, y Liszt utilizó su influencia para organizar el estreno de Samson et Dalila con Lassen en el podio durante la temporada 1877/1878. El libreto fue debidamente traducido al alemán para la producción y la ópera se estrenó el 2 de diciembre de 1877 en el Teatro Grossherzogliches (Teatro Gran Ducal). Viardot era demasiado mayor para cantar Delilah por lo que el papel fue confiado a Auguste von Müller , intérprete residente en la ópera de Weimar. Aunque fue un éxito rotundo entre la crítica y el público de Weimar, la ópera no fue revivida inmediatamente en otros teatros de ópera. [1]
Después de los numerosos reveses que sufrió en sus primeros años, Samson et Dalila finalmente comenzó a atraer la atención de los grandes teatros de ópera del mundo durante la década de 1890. Aunque la siguiente nueva producción de Sansón y Dalila tuvo lugar en Alemania en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1882, después la ópera no se volvió a ver hasta que se representó por primera vez en Francia en el Théâtre des Arts de Rouen el 3 de marzo de 1890 con Carlotta. Bossi como Dalila y Jean-Alexandre Talazac como Sansón. La ópera se estrenó en París en el Éden-Théâtre el 31 de octubre de 1890 con Rosine Bloch como Dalila y Talazac cantando Sansón una vez más, esta vez con una recepción mucho más cálida por parte del público parisino. Durante los dos años siguientes, se realizaron actuaciones en Burdeos , Ginebra , Toulouse , Nantes , Dijon y Montpellier . La Ópera de París finalmente representó la ópera el 23 de noviembre de 1892 en una representación bajo la supervisión de Saint-Saëns y dirigida por Édouard Colonne con Blanche Deschamps-Jéhin como Dalila y Edmond Vergnet como Samson. Dirigida por Lapissida, la puesta en escena contó con vestuario de Charles Bianchini y decorados de Amable y Eugène Gardy (actos 1 y 2), y Eugène Carpezat (acto 3). La actuación fue elogiada tanto por la crítica como por los espectadores. [4]
Sansón y Dalila también ganaron gran popularidad fuera de Francia durante la década de 1890. La ópera debutó con éxito en Mónaco en la Ópera de Montecarlo el 15 de marzo de 1892. A esto le siguió el estreno de la ópera en Estados Unidos en el Carnegie Hall en versión concierto el 24 de marzo de 1892 por la Sociedad Oratorio de Nueva York , dirigida por Walter Damrosch. . La primera representación de la ópera en los EE. UU. se llevó a cabo en la Ópera Francesa de Nueva Orleans el 4 de enero de 1893. La primera de muchas producciones en la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York se llevó a cabo el 2 de febrero de 1895, con Eugenia Mantelli como Dalila. , Francesco Tamagno como Sansón y Pol Plançon interpretando tanto a Abimelech como al hebreo antiguo. Hay alguna evidencia de que los decorados para la producción del Met habían sido tomados de algunas de sus otras óperas, y en la segunda representación de esa temporada la obra se presentó en concierto, omitiendo las secuencias de ballet; De esta forma la obra viajó a Boston , donde se representó el 3 de marzo de 1895. [4]
La ópera se estrenó en Italia en el Teatro Pagliano ( Teatro Verdi (Florencia) ) el 26 de marzo de 1892. La ópera se presentó en Venecia en el Teatro La Fenice el 8 de marzo de 1893 con Elisa Persini como Dalila y Augusto Brogi como Sansón. La obra se presentó por primera vez en La Scala el 17 de enero de 1895 con Renée Vidal como Dalila y Emanuele Lafarge como Samson. A esto le siguió su primera representación en el Teatro Regio di Torino el 6 de enero de 1897 con Alice Cucini e Irma De Spagni alternando como Dalila y Hector Dupeyron como Samson. La obra se representó por primera vez en el Teatro Regio di Parma ese mismo año y se montó en el Teatro Comunale di Bolonia en 1899. [4]
En Inglaterra, la ópera se representó por primera vez el 25 de septiembre de 1893 en la Royal Opera House de Covent Garden. Aunque la compañía planeaba interpretar la obra en una producción completamente escenificada, Lord Chamberlain se opuso a que se montara una obra bíblica y la compañía se vio obligada a presentar la ópera en una versión de concierto. No se representó en Londres hasta 1909, cuando finalmente se levantó la prohibición. Louise Kirkby Lunn interpretó a Dalila y Charles Fontaine interpretó a Samson en la producción de 1909. [3] Posteriormente, Paul Franz reemplazó a Fontaine en el papel de protagonista, ganándose los elogios del compositor tanto por la calidad de su voz como por su interpretación.
En 1906, Samson et Dalila había recibido más de 200 representaciones a nivel internacional. La ópera ha seguido siendo moderadamente popular desde entonces y, aunque no se encuentra entre las óperas más representadas, la obra se ha convertido en parte del repertorio estándar de representaciones de ópera en la mayoría de los teatros de ópera más importantes. La ópera ha sido revivida numerosas veces no sólo en Europa y Norteamérica, sino también en Sudamérica, Australia y Asia. [3] Si bien ninguna de las óperas posteriores de Saint-Saëns sufrió las tribulaciones que padecieron Sansón y Dalila durante sus primeros años, ninguna de sus otras obras ha logrado el mismo éxito duradero tampoco.
En América del Norte, a la contralto francesa Jeanne Gerville-Réache se le atribuye en gran medida la popularización de la obra en los Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX. Réache interpretó por primera vez el papel de Delilah con la Manhattan Opera Company en la ciudad de Nueva York en 1908 y luego cantó el papel varias veces más durante los siguientes siete años, incluidas actuaciones en Filadelfia , Boston, Chicago y Montreal (para el estreno canadiense). en 1915). [5]
La Metropolitan Opera revivió la ópera en su temporada 1915/1916 con Margaret Matzenauer como Delilah, Enrico Caruso como Samson y Pasquale Amato como el Sumo Sacerdote. Desde entonces, la compañía ha presentado producciones de la ópera al menos una vez cada década ofreciendo más de 200 representaciones de la obra. Plácido Domingo interpretó a Samson en la producción de la Ópera de San Francisco de 1981 , coprotagonizada por Shirley Verrett , bajo la dirección de Julius Rudel [6] y en la producción de la Ópera Metropolitana de 1998 con Olga Borodina . [7] Las producciones más recientes de la ópera del Metropolitan han sido en 2006, con Marina Domashenko y Olga Borodina alternando como Delilah, [8] y en 2018 con Elīna Garanča y Roberto Alagna . [9] La Ópera Lírica de Chicago ofreció su primera representación de la ópera en noviembre de 1962 con Rita Gorr como Delilah y Hans Kaart como Samson. La compañía ha revivido el trabajo numerosas veces desde entonces, la más reciente en la temporada 2003/2004 con Olga Borodina como Dalila y José Cura como Samson. [10] Asimismo, la Ópera de San Francisco ha representado la ópera 10 veces a lo largo de su historia dando su primera representación en 1925, con Marguerite d'Alvarez y Fernand Ansseau en los papeles principales, y su representación más reciente en 2008, con Borodina y Clifton. Forbis. [11]
Samson et Dalila se convirtieron en una presencia constante en los teatros de ópera de Europa. En 1920, sólo la Ópera de París había ofrecido más de quinientas representaciones de la ópera. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el público europeo lo escuchó con menos frecuencia; pero desde la década de 1980 ha recuperado gran parte de su antigua popularidad continental. Entre las producciones europeas recientes se incluyen actuaciones en La Scala de Milán, en 2002 (Domingo y Borodina); la Royal Opera House , Covent Garden, en 2004 ( Denyce Graves y José Cura ) y nuevamente en 2022; la Ópera Real Sueca en 2008 ( Anna Larsson y Lars Cleveman ). [ cita necesaria ]
A lo largo de su historia, Samson et Dalila ha servido de vehículo estrella para muchos cantantes. El papel de Dalila está considerado uno de los grandes papeles operísticos de la mezzosoprano .
Aunque el libreto de Sansón y Dalila está tomado del capítulo 16 del Libro de los Jueces , la ópera no incluye los relatos de las hazañas heroicas de Sansón que le valieron fama y liderazgo entre los hebreos. Se omiten los relatos de la muerte de un león por parte de Sansón y su triunfo sobre 1.000 filisteos empuñando sólo la quijada de un asno. Probablemente Saint-Saëns y su libretista tomaron esta decisión para que la historia se concentrara en Dalila. Por lo tanto, Sansón se presenta como un líder inspirador más que como el héroe casi sobrenatural de la Biblia. Es su corazón vulnerable y tierno y su susceptibilidad a las protestas de amor de una mujer fingida el centro de la trama. Delilah es retratada como una mujer manipuladora, intrigante y despiadada empeñada en vengarse. Dalila sólo hace referencia a los numerosos intentos de Sansón de ocultar el secreto de su fuerza en el relato bíblico en su dúo con el Sumo Sacerdote en la ópera, y la revelación de que su fuerza reside en su cabello ocurre fuera del escenario. La ópera incluye algún material que no se encuentra en la Biblia como la muerte de Abimelech en el acto 1. [1]
Una plaza de Gaza de noche
En una plaza fuera del templo de Dagón , un grupo de hebreos ruega a Jehová que los libere de su esclavitud a los filisteos en un coro melancólico ("Dieu d'Israël - Dios de Israel"), que conduce a una fuga ("Nous avons vu nos cités renversées – Hemos visto nuestras ciudades derribadas"). [1] Sansón intenta revivir la moral y la fe en Dios de los israelitas ("Arrêtez, ô mes frères – Stop, oh mis hermanos") en un aria conmovedora frente a la oración continua del coro. Abimelec, el gobernador filisteo, aparece y se burla de los israelitas, diciendo que están indefensos porque su dios los ha abandonado. Afirma además que su dios, Dagón, es muy superior ("Ce Dieu que votre voix implore - Este Dios que tu voz implora"). Los hebreos se encogen de miedo ante Abimelec hasta que Sansón los incita a una acción desafiante. Enfurecido, Abimelec ataca a Sansón desarmado con su espada. Sansón logra arrebatarle la espada a Abimelec y lo mata. [1]
Temerosos de lo que podría suceder ahora, los hebreos huyen, abandonando a Sansón. El Sumo Sacerdote de Dagón sale del templo filisteo y maldice a los hebreos y la fuerza prodigiosa de Sansón. Llega un mensajero e informa al Sumo Sacerdote que los hebreos están destruyendo la cosecha. Él responde con una maldición adicional que alude a su complot para utilizar la belleza de Dalila para burlar la fuerza de Sansón ("¡Qu'enfin une compagne infâme trahisse son amour! - ¡Finalmente un compañero infame traiciona su amor!"). [1]
Al amanecer, los hebreos elevan una humilde oración a Dios en un estilo que recuerda al canto llano . [1] Del templo emerge Dalila junto con varias sacerdotisas de Dagón. Mientras bajan las escaleras del templo, cantan sobre los placeres de la primavera. Dalila se relaciona seductoramente con Sansón, proclamando que se ha ganado su corazón y le pide que la acompañe a su casa en el valle de Sorek . Mientras ella intenta encantarlo, se forma un trío mientras un viejo hebreo advierte del peligro que presenta esta mujer y Sansón reza por la protección de Dios de los encantos de Dalila. En un intento de seducir a Sansón para que abandone su liderazgo en el levantamiento israelita, Dalila y las sacerdotisas comienzan para él una danza cargada de sexualidad acompañada de una pandereta . Después del baile, Dalila canta cómo la primavera florece a su alrededor pero, en su corazón, siente que todavía es invierno ("Printemps qui comenzar - Comienza la primavera"). Mientras Sansón lucha con su deseo por Dalila, el viejo hebreo repite su advertencia. Su advertencia, sin embargo, es en vano y el telón se cierra cuando Sansón se encuentra con la mirada de Dalila con la intención de ir a su vivienda cercana. [1]
El retiro de Dalila en el valle de Sorek
Dalila sabe que Sansón está fascinado con ella y acudirá a ella en lugar de liderar la revolución contra los filisteos. Sentada en una roca frente a la entrada de su retiro, canta triunfalmente sobre su poder para atrapar a Sansón. Ella dice que todas sus fuerzas son inútiles para resistir el embate del amor ("Amour! viens Aider ma faiblesse - ¡Amor! Ven a ayudar a mi debilidad"). [1]
Se ven relámpagos a lo lejos cuando llega el Sumo Sacerdote para informar que Sansón y los hebreos han conquistado a los filisteos. Intenta lograr la captura de Sansón ofreciéndole oro a Dalila, pero ella se niega diciendo que no le importa el dinero sino sólo la venganza. Su deseo de lastimar a Sansón está motivado únicamente por su lealtad a sus dioses y su odio hacia los hebreos. Dalila y el Sumo Sacerdote cantan a dúo expresando su mutuo aborrecimiento por Sansón y los hebreos. Dalila promete descubrir el secreto de la fuerza de Sansón. [1]
Ahora sola, Dalila contempla sus posibilidades de éxito. Sansón, decidido a ocupar su lugar como líder de la revuelta hebrea, emerge para decir su último adiós mientras se ven nuevamente relámpagos lejanos. En un intento de cerrar la trampa que le ha tendido a Samson, Dalila le dice seductoramente a Samson que ella es completamente suya si él la quiere. Ella le ruega que responda a sus caricias, esperando que finalmente deje de lado todo lo demás y se concentre completamente en ella. Su admisión Je t'aime! presenta su aria principal " Mon cœur s'ouvre à ta voix – Mi corazón se abre a tu voz ", que se convierte en dúo en el segundo verso cuando Samson se une a ella en la canción. Ahora que Dalila lo tiene en su poder, finge incredulidad ante su constancia y le exige que le demuestre su amor confiándole el secreto de su fuerza. Sansón vuelve a oír un trueno que ahora parece una advertencia de Dios y se niega. Dalila llora, desprecia a Sansón y corre a su casa. Samson se siente momentáneamente desgarrado, pero luego sigue a Dalila al interior. No mucho después, habiendo aprendido finalmente que el secreto de la fuerza de Sansón es su largo cabello, llama a los soldados filisteos escondidos, quienes se apresuran a capturar y cegar a Sansón. [1]
La ciudad de Gaza
Escena 1: En un calabozo en Gaza
Con el cabello rapado y ahora ciego y encadenado, Sansón hace girar una rueda de molino y ora por su pueblo, que sufrirá por su pecado. Escucha sus voces, haciéndose eco del lamento de los hebreos del acto 1. Abrumado por el remordimiento, Sansón ofrece su vida en sacrificio, mientras se escucha a los hebreos a lo lejos lamentando su destino. [1]
Escena 2: En el templo de Dagón
Se reproduce un interludio musical mientras la escena cambia al templo de Dagón, donde los filisteos están preparando un sacrificio para conmemorar su victoria. Los sacerdotes y sacerdotisas de Dagón cantan suavemente, repitiendo la canción que surge del acto 1. La música se vuelve salvaje mientras los sacerdotes bailan una bacanal salvaje . Después del baile, entra Sansón guiado por un niño. El Sumo Sacerdote y la multitud lo ridiculizan. Dalila se burla aún más de Sansón contándole los detalles de su tortuoso complot en una variante de su canción de amor. Cuando los sacerdotes intentan obligarlo a arrodillarse ante Dagón, él le pide al niño que lo conduzca a los dos pilares principales del templo y luego le dice que huya. Sansón ora a Dios para que le devuelva las fuerzas y derriba las columnas y el templo con ellas, aplastándose a sí mismo y a sus enemigos. Cae el telón. [1]
Notas
fuentes citadas
