Grand Central Terminal , una de las principales estaciones de tren de la ciudad de Nueva York , cuenta con obras de arte público de diversos artistas. Gracias a su condición de icono arquitectónico y de transporte, la terminal también ha sido representada en muchas obras de arte.
Grand Central cuenta con obras de arte permanentes, incluido el techo celestial en el vestíbulo principal , la obra Glory of Commerce y la estatua de Cornelius Vanderbilt frente a la fachada sur del edificio, y las dos estatuas de águilas de hierro fundido que adornan las fachadas de la terminal. Además, Vanderbilt Hall se utiliza regularmente para exhibiciones de arte temporales y eventos. El vestíbulo comedor tiene una serie de cajas de luz que también se utilizan para mostrar exhibiciones de arte temporales. La terminal también es conocida por su arte de performance e instalación , que incluye flash mobs y otros eventos espontáneos.
El grupo escultórico La Gloria del Comercio reposa sobre la fachada de la terminal, justo encima de un frontón roto que presenta un gran reloj. [1] La obra también se conoce como Progreso con fuerza mental y física o Transporte . Mide aproximadamente 48 pies (15 m) de alto, 66 pies (20 m) de ancho y pesa aproximadamente 1500 toneladas cortas (1400 t). [1] [2] En su inauguración en 1914, la obra fue considerada el grupo escultórico más grande del mundo. [3] [4] [5]
La obra incluye representaciones de Minerva , Hércules y Mercurio . [3] [6] Las esculturas fueron diseñadas por el escultor francés Jules-Félix Coutan y talladas por la John Donnelly Company. [3] Coutan creó el modelo en su estudio de París y lo envió a la ciudad de Nueva York más tarde. [7] [8]
Mercurio se encuentra de pie en el centro superior de la obra, representado tradicionalmente con un caduceo y vistiendo un casco alado, con una ropa suelta que oculta su desnudez total. Está de pie en una pose de contrapposto frente a un águila, con las alas extendidas, mirando alrededor de su pierna derecha. Otros dos dioses están representados a la izquierda y la derecha de Mercurio: la figura masculina a su derecha se considera típica y oficialmente Hércules, aunque carece del garrote y la piel de león característicos del dios. En cambio, el dios está representado entre un ancla, una rueda dentada, un yunque y un martillo, una colmena, uvas, espigas de trigo y una hoz. Muchos de estos son símbolos de Vulcano , que está representado con Minerva y Mercurio en otras obras. También está casi desnudo, mirando a Mercurio por encima de él. La figura femenina, Minerva, apoya la cabeza en su brazo izquierdo, mirando hacia abajo a un rollo de pergamino en su regazo. Está representada entre un globo terráqueo, una brújula, volúmenes de libros y gruesas coronas de laurel. [1]
Se considera que la obra intenta cumplir varios objetivos: retratar la terminal en sí misma como una nueva tecnología, representar a la familia Vanderbilt y servir como una pieza artística en paralelo al arte y la arquitectura europeos de la época. [1]
Reloj
Detalle del reloj
Hay un reloj de 13 pies de ancho (4,0 m) en la parte superior de la fachada sur. Fue instalado en 1914 por la Self Winding Clock Company . La esfera del reloj tiene vidrieras decorativas enmarcadas en bronce, con manecillas de hierro fundido, estas últimas con un peso de 340 libras. [9] [10] El centro del reloj presenta un panel circular con un diseño de rayos de sol. [11] La vidriera también presenta doce números romanos para designar la hora; su numeral "IIII" es tradicional para las esferas de reloj que muestran el número cuatro, en lugar del más común "IV". [12] El numeral "VI", en la parte inferior del reloj, esconde una solapa que se utiliza para el mantenimiento. [13] [14] Se accede a los mecánicos del reloj a través de varias escaleras, a las que se llega desde una puerta en el Centro de Control de Operaciones. El acceso requiere una autorización de seguridad, lo que limita el número de visitantes; estos pocos seleccionados tradicionalmente escriben sus nombres en las paredes de la sala del reloj con marcadores permanentes. [15]
El reloj tiene un diseño "estilo Tiffany". [16] A pesar de que fuentes modernas describen el reloj como una obra de Tiffany Studios o Tiffany & Co. , la obra no está firmada, y la última compañía no pudo confirmar la afirmación. [17] La mayoría de las fuentes que describen el reloj en detalle no lo etiquetan como una pieza de Tiffany, y los libros publicados por las compañías Tiffany no hacen mención del reloj. [18] Tiffany Studios fue contratado para crear la metalistería para la terminal en la década de 1900, aunque la mecánica del reloj y el vidrio se atribuyeron a muchos otros contratistas. [19]
Una estatua de Cornelius Vanderbilt , antiguo propietario de la New York Central, se encuentra en el centro de la fachada sur de la terminal, directamente debajo de su reloj y frente al viaducto de Park Avenue . La obra fue esculpida por Ernst Plassmann , y es de bronce, de 8,5 pies (2,6 m) de alto y pesa 4 toneladas, con un pedestal de granito de 9 pies de alto. [20] [21] Representa a Vanderbilt con la cabeza descubierta y con su ropa de invierno comúnmente vista, incluido un pesado abrigo cruzado y ribeteado de piel. [22] Está posado de una manera noble, descrita como jeffersoniana , con una mano en el pecho y otra extendida. Fue la estatua de bronce más grande fundida en los Estados Unidos en ese momento. [22]
La estatua fue creada como parte de un bajorrelieve de bronce en la fachada de la estación de ferrocarril del río Hudson en St. John's Park, en el actual barrio de Tribeca . [23] El bajorrelieve medía 46 m de largo y representaba varios componentes de la vida de Vanderbilt, incluidos sus barcos de vapor y trenes. El relieve y la estatua fueron diseñados en general por Albert De Groot, un capitán de barco de vapor bajo el mando de Vanderbilt, aunque fueron esculpidos por Plassmann. [21]
Las obras , inauguradas y dedicadas en noviembre de 1869, [21] recibieron muchas críticas de los periódicos y otros escritores; [24] el New York Times dijo que un homenaje de ese tipo debería incluir "los cuerpos desmembrados de hombres, mujeres y niños" muertos en los patios ferroviarios abiertos de la Central de Nueva York al norte. [25]
Esta crítica puede haber convencido a Vanderbilt de abandonar sus planes de instalar otra estatua de sí mismo en Grand Central Depot , que se construyó en 1871. La estatua planificada debía ser parte de una agrupación diseñada por De Groot con un marinero a un lado y un nativo americano al otro. [21]
En 1929, la estatua de Plassmann fue trasladada a Grand Central Terminal. [22] Una vez más, recibió críticas en la prensa. [24]
Águilas
El águila ahora sobre Grand Central Terminal (izquierda), sobre Grand Central Market (centro) y en el Museo Vanderbilt (derecha)
La Grand Central Terminal tiene dos estatuas de águilas de hierro fundido en exhibición. Las águilas pesan alrededor de 4000 libras (1800 kg) cada una, tienen una envergadura de aproximadamente 13 pies (4,0 m), [26] y están posadas sobre esferas de piedra. [27]
Son dos de las 11 o 12 estatuas de águilas que adornaban la predecesora de la terminal, Grand Central Station. [28] En 1910, cuando la estación fue demolida para construir Grand Central Terminal, las águilas se dispersaron por toda la ciudad y el estado de Nueva York. Para 1913, dos estaban en la estación Philipse Manor en Sleepy Hollow, Nueva York , una estaba en el césped de un rico residente de Mount Vernon, y el resto estaban en otras propiedades, compradas a desguazadores o tomadas de aquellos con influencia sobre los ferrocarriles. [27]
Las dos águilas que se encuentran en la parte superior de la terminal fueron donadas a la MTA a principios del siglo XXI. Una había estado en pie durante años en un patio trasero en Bronxville, Nueva York ; en 1999, se colocó sobre la entrada de Lexington Avenue al Grand Central Market. La otra estaba en un monasterio en Garrison, Nueva York (el actual Instituto Garrison ), y se instaló en 2004 en la entrada suroeste de la terminal por Vanderbilt Avenue y 42nd Street.
La antigua estación Penn de la ciudad de Nueva York estaba adornada con 22 esculturas de águilas, muchas de las cuales se dispersaron de manera similar por todo Estados Unidos después de la demolición del edificio. [26]
El techo del vestíbulo principal es una bóveda de cañón elíptica . [29] Un falso techo de tablas cuadradas, instalado en 1944, lleva un elaborado mural celestial pintado con más de 2.500 estrellas y varias bandas en oro sobre un fondo turquesa. [30] [31] Este techo cubre la versión original de 1913, que se había degradado debido al daño causado por el agua.
Los planes originales preveían que el techo tuviera una claraboya, pero se acabaron el dinero y el tiempo. [32] En su lugar, se pintó un mural directamente en el techo. Fue concebido en 1912 por el arquitecto Warren y el pintor Paul César Helleu . Este último, que había venido a los Estados Unidos para una estadía de tres meses para crear retratos de ocho mujeres para una revista parisina, esbozó un diseño conceptual para Warren. [33] Helleu trabajó a partir de un gráfico proporcionado por el profesor de astronomía de la Universidad de Columbia Harold Jacoby , quien lo había derivado de la Uranometria , un atlas estelar científicamente preciso publicado en 1603. [34] [35] El mural fue pintado en 1913 por James Monroe Hewlett y Charles Basing de Hewlett-Basing Studio. Fueron asistidos en el diseño por Helleu [36] y varios astrónomos, [37] [38] [39] y en la pintura por más de 50 asistentes de pintura. [33] Se instalaron alrededor de 63 bombillas eléctricas para amplificar el impacto visual de las estrellas. [33] [30] Las constelaciones representadas incluyen las del zodíaco de invierno visibles de enero a junio, desde Acuario hasta Cáncer . [19] También se representan Pegaso , Triángulo Mayor y Menos , Musca Borealis y Orión , [40] así como dos anchas bandas doradas que se extienden por el techo, que representan la eclíptica y el ecuador . [19] Triángulo Menos (no presente en el mural original, pero agregado en 1944) y Musca Borealis son las únicas constelaciones que no están tomadas de la Uranometria . [41] [42]
En la década de 1920, el techo comenzó a tener goteras, lo que dañó el mural con agua y moho. Durante las dos décadas siguientes, el mural "se desvaneció hasta adquirir un tono parecido al de una camisa caqui con una sobredosis de azul marino". En agosto de 1944, New York Central cubrió el techo original con placas de cemento y amianto de 1,20 m x 2,40 m y las pintó con un facsímil del mural original. Inaugurado en junio de 1945, el nuevo mural contenía menos detalles astronómicos; [42] también carecía de bombillas para imitar estrellas. [43] Los contornos de las placas siguen siendo visibles hoy en día. [37] [38] [39]
Constelación de Cáncer apuntando hacia el parche del techo sin limpiar
En la década de 1980, el nuevo techo estaba cubierto por décadas de suciedad. A veces se decía que la suciedad acumulada era alquitrán y nicotina del humo del tabaco, [37] u hollín de diésel o carbón de los trenes en el cobertizo de trenes de la terminal (aunque los trenes han utilizado energía eléctrica en Manhattan desde 1908 [44] ). El examen espectroscópico reveló que estaba compuesto de contaminantes del aire de camiones y automóviles, así como hollín y contaminantes de incineradoras y fábricas. [45] Cuando se puso en marcha una renovación general de la terminal, los historiadores y conservacionistas pidieron que se quitaran los tableros de 1944 y se restaurara el mural original del techo. Pero Beyer Blinder Belle , la firma de arquitectura que dirigió la renovación, consideró que el mural original estaba irreversiblemente dañado y señaló que sería peligroso quitar los tableros cargados de amianto . Entonces, a partir de septiembre de 1996, se limpiaron y pintaron los tableros del techo. [38] [46] Se instalaron luces en las tablas del techo para imitar las estrellas, restaurando una característica que anteriormente solo se había visto entre 1913 y 1944. [43] Los renovadores dejaron intacta una única mancha oscura cerca de la constelación del cangrejo (que representa a Cáncer ) [47] para recordar a los visitantes la suciedad que una vez cubrió el techo. [37] [48]
El techo estrellado contiene varias imprecisiones astronómicas. Toda la obra de arte está invertida de izquierda a derecha con respecto a la Uranometria y el cielo nocturno, a excepción de la constelación de Orión. [50] Hay varias explicaciones que se dan a menudo para este error. [33] [32] Una posible explicación es que el diseño general del techo podría haberse basado en la costumbre medieval de representar el cielo como se le aparecería a Dios mirando la esfera celestial desde afuera, pero eso también habría invertido a Orión. Una explicación más probable es la transcripción parcialmente errónea del boceto proporcionado por Harold Jacoby, la explicación que Jacoby dio cuando se le planteó el problema. Jacoby supuso que Basing había colocado el boceto a sus pies, en lugar de sostenerlo hacia el techo, al copiar sus detalles. [32] Aunque las inconsistencias astronómicas fueron notadas rápidamente por un viajero un mes después de la inauguración de la estación, [50] no se han corregido en ninguna de las renovaciones posteriores del techo. [37] [39] Las postales impresas antes de la apertura de la terminal muestran correctamente las ilustraciones del techo. [35]
Mural del Pasaje Graybar
El mural de Trumbull
El Pasaje Graybar se extiende desde la esquina noreste del vestíbulo principal, debajo del edificio Graybar , directamente al este hasta Lexington Avenue. [51] El techo está compuesto por siete bóvedas de arista , cada una de las cuales tiene un candelabro de bronce ornamental. Una de las bóvedas presenta un mural que representa el transporte estadounidense. [52] La obra fue pintada en 1927 por el muralista Edward Trumbull . Las dos primeras bóvedas vistas desde la salida de Grand Central presentaban cúmulos de nubes , mientras que la tercera permanece, presentando tecnologías que habían afectado significativamente al mundo. Estas incluyen un tren tirado por una locomotora eléctrica, un puente que se asemeja al diseño original del Puente Alto de la ciudad , la construcción de un rascacielos, la fabricación de acero y varios aviones (incluido el Spirit of St. Louis ) junto con un reflector y una torre de radio. El mural tiene un color caramelo; los colores que alguna vez fueron brillantes se han desvanecido con el tiempo. [53] Originalmente, cada bóveda en el techo del pasaje debía ser pintada de manera similar a la obra existente, aunque la financiación del proyecto fue insuficiente durante la Gran Depresión . [15]
postura sirshasana
Sirshasana , una escultura de aluminio y resina de poliéster con cristales, fue creada por Donald Lipski en 1998. La escultura cuelga del techo del Grand Central Market justo dentro de su entrada por la calle 43. El candelabro tiene la forma de un olivo, con ramas que se extienden 25 pies y presenta 5000 colgantes de cristal. La base del árbol está terminada en oro y cristales, en lugar de aceitunas. La escultura recibe su nombre de una postura de parada de cabeza en yoga : el árbol invertido. La obra alude a los candelabros decorativos de Grand Central y es un "comentario sobre el atractivo de los productos exóticos y tentadores que se venden en el mercado". [54]
Como es arriba es abajo
As Above, So Below, una obra de vidrio, bronce y mosaico en varios pasillos de Grand Central North, fue realizada por la artista Ellen Driscoll, con sede en Brooklyn , en 1998. Las cinco escenas del mosaico, cada una de ellas proveniente de un continente diferente, representan mitos y leyendas sobre los cielos que reflejan la vida en la Tierra. La obra recuerda a los pasajeros el pasado espiritual y mundano de la humanidad. Al igual que el techo astronómico de la terminal, simboliza la conexión con el mundo exterior y los cielos. [55] [56]
Detalles de " Como es arriba es abajo "
Como es arriba, es abajo Mosaico de Sísifo
Como es arriba, es abajo, mosaico de Perséfone
Como es arriba, es abajo, mosaico de Einstein
Un campo de flores silvestres
Un campo de flores silvestres, un mural en las paredes de la oficina del jefe de estación, fue realizado por Roberto Juárez en 1997. La obra utiliza muchos materiales para darle textura, fuerza y belleza. Las capas incluyen yeso , pintura base, uretano y barniz, junto con papel de arroz y una pizca de turba. Representa un paisaje de jardín exuberante visto a través de las ventanas de un tren que se mueve lentamente. Repite algunos de los detalles arquitectónicos de Grand Central, incluidas frutas, bellotas y guirnaldas. [57]
Otro
Bodegas Centrales, antiguamente el Grand Central Theatre
En el Grand Central Theatre o Terminal Newsreel Theatre, ahora una de las áreas comerciales del Graybar Passage y actualmente el vendedor de alcohol Central Cellars, el vestíbulo del cine tenía paredes cubiertas con grandes mapas del mundo y un mural astronómico pintado por Tony Sarg. [58] El teatro abrió en 1937 y funcionó durante unos 30 años antes de ser destripado para espacio comercial. [59] Una renovación a principios de la década de 2000 eliminó un falso techo, revelando el mural astronómico del teatro (similar en colores y estilo al techo del vestíbulo principal) y la ventana de proyección. [28]
El Dining Concourse tiene 16 cajas de luz que forman un cuadríptico . MTA Arts & Design mantiene una exposición de arte rotativa en el espacio. [60] La primera exhibición no fotográfica en el espacio fue On Paper/Grand Central at 100, que se creó para el centenario de la terminal y se exhibió desde septiembre de 2013 hasta septiembre de 2014. [60] [61] [62] [63] Presentó cuatro obras de artistas contemporáneos e internacionales de corte de papel : Cutting Shadows de Thomas Witte , Time · Light · Gate · Clock de Xin Song, Overhead de Laura Cooperman y There Is Only Time de Rob Ryans . Las obras utilizan temas de la arquitectura y la grandeza de Grand Central, y recuerdos familiares. [62]
En papel/Grand Central cumple 100 años
Cortando sombras
Tiempo · Luz · Puerta · Reloj
Arriba
Sólo hay tiempo
A partir de 2019 [actualizar], el espacio presenta "Landmark City", una exposición fotográfica de Marc Yankus. La exposición muestra lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York, alterados para aparecer en calles vacías. [64]
Exposiciones y performances
Exposiciones especiales
Grand Central Terminal ha realizado una serie de exhibiciones especiales, entre ellas:
En junio de 1948, Filene's y el ferrocarril New Haven organizaron un desfile de moda en el balcón del vestíbulo principal, y se importaron mil pies cuadrados de arena para el evento. El desfile también utilizó el espacio de la vía 61 , en un patio de almacenamiento al norte de Grand Central. [65]
En 1993, una parte de Ruckus Manhattan , una exposición de Red Grooms , se exhibió en el Vanderbilt Hall. [66]
En 1995, Lost: New York Projects de Christian Boltanski incluyó una exhibición, titulada Lost Property , de alrededor de 5.000 pertenencias personales de la sección de objetos perdidos de la terminal, expuestas en estantes de metal en la Sala Biltmore. [67]
En 1997, Chrysanne Stathacos creó la Wish Machine , una instalación interactiva en la que los transeúntes podían comprar un aroma en una instalación estilo máquina expendedora que a su vez los ayudaría a manifestar un deseo. [68] La obra fue encargada por Creative Time como parte de su iniciativa Day With(out) Art . [69]
En 2004, Rudolf Stingel estrenó su primera obra de arte público en Grand Central, en el Vanderbilt Hall, titulada "Plan B". [70]
El vestíbulo principal y el Vanderbilt Hall suelen albergar exposiciones y eventos especiales, entre los que se incluyen:
Cada año, la terminal ha albergado conciertos con villancicos y recitales de órgano. [72] En la década de 1930, una mujer llamada Mary Lee Read solía dar conciertos de órgano desde uno de los balcones de la terminal. [73]
En 1987, la organización de artes escénicas Dancing in the Streets presentó Grand Central Dances . La producción involucró a las compañías de danza de Merce Cunningham , Lucinda Childs , Paul Thompson y Stephan Koplowitz , así como al artista de cuerda floja Philippe Petit y al malabarista Michael Moschen . El evento incluyó "Terminal Triptych", una danza de una hora en la Sala Biltmore, "Fenestrations", una danza de 13 minutos en cuatro niveles de las pasarelas de las ventanas del vestíbulo principal, y una caminata sobre la cuerda floja a través del vestíbulo por Petit. [74]
En 2013, Nick Cave y bailarines del Alvin Ailey American Dance Theater organizaron la performance Heard NY . [77] La performance tuvo lugar en el Vanderbilt Hall, el vestíbulo principal y en las pasarelas entre las ventanas arqueadas de la terminal. La MTA se había puesto en contacto con Cave para este proyecto con motivo del centenario de la terminal, y la performance duró una semana. [78]
La terminal acoge numerosas actuaciones. También es sede del programa Music Under New York , donde los músicos pueden actuar en varios centros de tránsito controlados por la MTA. En Grand Central, los artistas pueden actuar en el Graybar Passage, así como en el Dining Concourse, frente a las vías 105 y 106. [79] Las audiciones para el programa se llevan a cabo cada primavera en el Vanderbilt Hall de la terminal. [80]
En la Galería Norte de Grand Central, una organista comenzó a tocar durante la temporada navideña de 1928 y continuó en ciertos días festivos hasta 1958. La organista era Mary Lee Read, quien inicialmente tocó en un órgano Hammond prestado . La gerencia de Grand Central finalmente compró un órgano y un juego de campanas para la estación y comenzó a pagarle a Read un anticipo anual. [81] Además de las semanas previas a Navidad, Read tocó durante las semanas previas al Día de Acción de Gracias y Pascua y el Día de la Madre. En una Pascua, un coro compuesto por empleados de Works Progress Administration tocó con ella. [81] Después del ataque a Pearl Harbor , intentó levantar el ánimo tocando " The Star-Spangled Banner ", que paralizó el vestíbulo principal. Posteriormente, el jefe de estación le pidió que evitara selecciones que hicieran que los pasajeros perdieran sus trenes, y Read se hizo conocida como la única organista en Nueva York a la que se le prohibió tocar el himno nacional de los Estados Unidos . [81]
En 2018, Paul McCartney dio un concierto privado en la terminal en la fecha de estreno de su nuevo álbum Egypt Station , con invitados como Jon Bon Jovi , Meryl Streep , Amy Schumer , Kate Moss y Steve Buscemi . [82] En febrero de 2020, el grupo pop surcoreano BTS realizó una presentación en vivo de su canción, " ON ", en el Main Concourse. [83]
Arte que presenta Grand Central
Fotografías del vestíbulo principal iluminadas por el sol
Grand Central es uno de los lugares más fotografiados de la ciudad de Nueva York y de los Estados Unidos. Un estudio de la Universidad de Cornell de 2009 que cartografió fotos geoetiquetadas de todo el mundo indicó que el edificio era el cuarto más fotografiado de la ciudad de Nueva York. [84]
Una de las fotografías más famosas de la terminal muestra la luz que se filtra desde las ventanas del vestíbulo principal hasta el suelo. La obra se reproduce en línea a través de cientos de imágenes diferentes, con variaciones en ángulos, recortes, giros, filtros y marcas de agua, así como el autor y la fecha atribuidos a las obras. La fotógrafa Penelope Umbrico recopiló una muestra de dichas imágenes en Cuatro fotografías de rayos de sol en Grand Central , que se exhiben en el vestíbulo comedor de la terminal. [85]
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