CinemaScope es una serie de lentes anamórficas utilizadas, de 1953 a 1967, y con menos frecuencia después, para filmar películas en pantalla ancha que, fundamentalmente, podrían proyectarse en salas de cine utilizando equipos existentes, aunque con un adaptador de lentes.
Su creación en 1953 por Spyros P. Skouras , [1] el presidente de 20th Century Fox , marcó el comienzo del formato anamórfico moderno en ambos formatos principales 2,55:1 , casi el doble de ancho que el formato previamente común de la Academia, 1,37:1. relación. Aunque la tecnología detrás del sistema de lentes CinemaScope quedó obsoleta debido a desarrollos posteriores, principalmente avanzados por Panavision , el formato anamórfico de CinemaScope ha continuado hasta el día de hoy. En la jerga de la industria cinematográfica , la forma abreviada, ' Scope ', todavía es ampliamente utilizada tanto por cineastas como por proyeccionistas, aunque hoy en día generalmente se refiere a cualquier presentación de 2,35:1, 2,39:1, 2,40:1 o 2,55:1 o, a veces, , el uso de lentes anamórficas o proyección en general. Bausch & Lomb ganó un Oscar en 1954 por el desarrollo de la lente CinemaScope.
El inventor francés Henri Chrétien desarrolló y patentó un nuevo proceso cinematográfico al que llamó Anamorfoscopio en 1926. Fue ese proceso el que más tarde formó la base de CinemaScope. El proceso de Chrétien utilizó lentes que empleaban un truco óptico , que producía una imagen dos veces más amplia que las que se producían con lentes convencionales. Esto se hizo utilizando un sistema óptico llamado Hypergonar , que comprimió la imagen lateralmente cuando se filmaba la película y la dilataba cuando se proyectaba la película. [2] Chrétien intentó interesar a la industria cinematográfica en su invento pero, en ese momento, la industria no quedó lo suficientemente impresionada.
En 1950, sin embargo, la asistencia al cine disminuyó seriamente con la llegada de un nuevo rival competitivo: la televisión . Sin embargo, Cinerama y las primeras películas en 3D , ambas lanzadas en 1952, lograron desafiar esa tendencia, lo que a su vez persuadió a Spyros Skouras , director de 20th Century-Fox , de que la innovación técnica podría ayudar a enfrentar el desafío televisivo. [3] Skouras encargó a Earl Sponable, jefe del departamento de investigación de Fox, que diseñara un sistema de proyección nuevo e impresionante, pero algo que, a diferencia de Cinerama, pudiera adaptarse a las salas existentes a un costo relativamente modesto. Herbert Brag, asistente de Sponable, recordó la lente hipergonar de Chrétien. [4]
Se pidió a la empresa óptica Bausch & Lomb que produjera un prototipo de lente "anamorfoser" (más tarde abreviada a anamórfica). Mientras tanto, Sponable localizó al profesor Chrétien, cuya patente para el proceso había expirado, por lo que Fox compró sus Hypergonars existentes y las lentes fueron trasladadas en avión a los estudios de Fox en Hollywood. Las imágenes de prueba filmadas con las lentes fueron proyectadas por Skouras, quien dio luz verde al desarrollo de un proceso de pantalla ancha, basado en el invento de Chrétien, que se conocería como CinemaScope.
La preproducción de 20th Century-Fox de The Robe , originalmente comprometida con el origen de tres tiras en Technicolor , se detuvo para que la película pudiera cambiarse a una producción de CinemaScope (usando Eastmancolor , pero procesada por Technicolor). El uso de la tecnología CinemaScope se convirtió en una característica clave de la campaña de marketing de la película. [5] También se planearon otras dos producciones de CinemaScope: Cómo casarse con un millonario y Debajo del arrecife de doce millas . Para que la producción de las primeras películas de CinemaScope pudiera continuar sin demora, se empezó a rodar con los tres mejores Hypergonars de Chrétien, mientras Bausch & Lomb continuaban trabajando en sus propias versiones. La introducción de CinemaScope permitió a Fox y otros estudios responder al desafío de la televisión proporcionando un punto clave de diferencia.
Los Hypergonars de Chrétien demostraron tener importantes defectos ópticos y operativos, principalmente pérdida de compresión a distancias cercanas entre la cámara y el sujeto, además de la necesidad de dos asistentes de cámara. Bausch & Lomb, el contratista principal de Fox para la producción de lentes, inicialmente produjo un diseño de lente adaptador mejorado con la fórmula Chrétien (Adaptador CinemaScope Tipo I) y posteriormente produjo un diseño de lente adaptador con fórmula Bausch & Lomb dramáticamente mejorado y patentado (Adaptador CinemaScope Tipo II).
En última instancia, los diseños de lentes combinados de fórmula de Bausch & Lomb incorporaron tanto la lente principal como la lente anamórfica en una sola unidad (inicialmente en distancias focales de 35, 40, 50, 75, 100 y 152 mm, y luego incluyeron una distancia focal de 25 mm). Las lentes combinadas se siguen utilizando hasta el día de hoy, especialmente en unidades de efectos especiales. A menudo se prefieren las lentes de otros fabricantes para las llamadas aplicaciones de producción que se benefician de un peso significativamente más ligero o una menor distorsión, o una combinación de ambas características.
CinemaScope fue desarrollado para utilizar una película separada para el sonido (consulte Audio a continuación), lo que permite que la apertura silenciosa de 1,33:1 esté disponible para la imagen, con una compresión anamórfica de 2:1 aplicada que permitiría una relación de aspecto de 2,66:1. . Sin embargo, cuando los desarrolladores descubrieron que se podían añadir bandas magnéticas a la película para producir una impresión compuesta de imagen y sonido, la proporción de la imagen se redujo a 2,55:1. Esta reducción se mantuvo al mínimo reduciendo el ancho de las perforaciones KS normales para que fueran casi cuadradas, pero de altura DH . Esta fue la perforación CinemaScope, o CS , conocida coloquialmente como trincheras. Más tarde se añadió una banda sonora óptica, reduciendo aún más la relación de aspecto a 2,35:1 (1678:715). Este cambio también significó un desplazamiento en el centro óptico de la imagen proyectada. Todas las películas CinemaScope de Fox se realizaron utilizando una apertura silenciosa/completa para los negativos, como era la práctica de este estudio para todas las películas, ya fueran anamórficas o no.
Para ocultar mejor los llamados empalmes de ensamblaje negativos, otros cambiaron posteriormente la proporción de la imagen a 2,39:1 (1024:429). Todas las cámaras profesionales son capaces de disparar en 2,55:1 (placa de apertura especial) o 2,66:1 (placa de apertura completa/silenciosa estándar, preferida por muchos productores y todas las casas ópticas), y 2,35:1 o 2,39:1 o 2,40: 1 es simplemente una versión dura de los demás.
Fox seleccionó The Robe como la primera película en iniciar producción en CinemaScope, proyecto elegido por su carácter épico. Durante su producción, Cómo casarse con un millonario y Beneath the 12-Mile Reef también entraron en producción en CinemaScope. Millionaire terminó la producción primero, antes que The Robe , pero debido a su importancia, The Robe se estrenó primero.
20th Century-Fox utilizó a su gente influyente para promover CinemaScope. Con el éxito de La bata y Cómo casarse con un millonario, el proceso gozó de éxito en Hollywood . Fox autorizó el proceso a muchos de los principales estudios cinematográficos estadounidenses .
Walt Disney Productions fue una de las primeras empresas en licenciar el proceso CinemaScope de Fox. Entre los largometrajes y cortometrajes que filmaron con él, crearon la épica de acción real 20.000 leguas de viaje submarino , considerada uno de los mejores ejemplos de las primeras producciones de CinemaScope. [6] Toot, Whistle, Plunk and Boom de Walt Disney Productions , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) en 1953, fue el primer dibujo animado producido en CinemaScope. El primer largometraje de animación que utilizó CinemaScope fue La dama y el vagabundo (1955), también de Walt Disney Productions.
Debido a la incertidumbre inicial sobre si el proceso se adoptaría ampliamente, se rodaron varias películas simultáneamente con lentes anamórficos y regulares. A pesar del éxito inicial del proceso, Fox no filmó todas las producciones mediante este proceso. Reservaron CinemaScope como nombre comercial para sus producciones A, mientras que las producciones B en blanco y negro se iniciaron en 1956 en Fox bajo el nombre comercial RegalScope. Este último usaba la misma óptica que CinemaScope, pero, generalmente, un sistema de cámara diferente (como Mitchell BNC en los estudios TCF-TV para RegalScope en lugar de Fox Studio Cameras en los estudios Fox Hills para CinemaScope).
Los funcionarios de Fox estaban interesados en que el sonido de su nuevo formato de película de pantalla ancha fuera tan impresionante como la imagen, y eso significaba que debía incluir un verdadero sonido estereofónico .
Anteriormente, el sonido estéreo en el cine comercial siempre utilizaba películas sonoras separadas; Fantasia , el estreno de Walt Disney en 1940 , la primera película con sonido estereofónico, había utilizado el sistema Fantasound de Disney , que utilizaba una banda sonora de tres canales reproducida desde una película óptica separada. Los primeros sistemas estéreo de la posguerra utilizados con Cinerama y algunas películas en 3-D utilizaban audio multicanal reproducido desde una película magnética separada. Inicialmente, Fox tenía la intención de utilizar estéreo de tres canales de película magnética para CinemaScope.
Sin embargo, la compañía de sonido de Hazard E. Reeves había ideado un método para recubrir material de 35 mm con bandas magnéticas y diseñó un sistema de tres canales (izquierda, centro, derecha) basado en tres bandas de 0,063 pulgadas (1,6 mm) de ancho, una en cada borde de la película fuera de las perforaciones, y uno entre la imagen y las perforaciones en aproximadamente la posición de una banda sonora óptica estándar. Posteriormente se descubrió que era posible agregar una franja más estrecha de 0,74 mm (0,029 pulgadas) entre la imagen y las perforaciones en el otro lado de la película; Esta cuarta pista se utilizó para un canal envolvente, también conocido en ese momento como canal de efectos. Para evitar que el silbido en el canal de efectos envolventes distrajera a la audiencia, los altavoces envolventes se activaban mediante un tono de 12 kHz grabado en la pista envolvente sólo mientras estaba presente el material del programa envolvente deseado. [7]
Este sistema de sonido magnético de cuatro pistas también se utilizó para algunas películas que no son de CinemaScope; por ejemplo, Fantasia se relanzó en 1956, 1963 y 1969 con la pista original de Fantasound transferida a cuatro pistas magnéticas. [ cita necesaria ]
CinemaScope en sí fue una respuesta a los primeros procesos de realismo Cinerama y 3-D . Cinerama no se vio relativamente afectado por CinemaScope, ya que era un proceso con control de calidad que se proyectaba en lugares selectos, similar a las películas IMAX de años posteriores. Sin embargo, el 3-D se vio perjudicado por la publicidad de los estudios en torno a la promesa de CinemaScope de que era el "milagro que se ve sin gafas". Las dificultades técnicas en la presentación significaron el verdadero fin del 3-D, pero el entusiasmo de los estudios se apresuró a aclamarlo como una victoria para CinemaScope.
En abril de 1953, apareció una técnica que ahora se conoce simplemente como pantalla panorámica y pronto fue adoptada como estándar por todas las producciones de películas planas en Estados Unidos. En este proceso, un área de relación Academy de 1,37:1 completamente expuesta se recorta en el proyector a una relación de aspecto de pantalla ancha mediante el uso de una placa de apertura, también conocida como mate suave . La mayoría de las películas filmadas hoy en día utilizan esta técnica, recortando la parte superior e inferior de una imagen de 1,37:1 para producir una con una proporción de 1,85:1.
Consciente de las próximas producciones CinemaScope de Fox, Paramount introdujo esta técnica en el estreno de Shane en marzo con una relación de aspecto de 1,66:1, aunque la película no se rodó con esta relación originalmente en mente. Universal-International hizo lo mismo en mayo con una relación de aspecto de 1,85:1 para Thunder Bay . En el verano de 1953, Paramount , Universal , MGM , Columbia , Belarusfilm e incluso los contratistas de la unidad B de Fox, bajo la bandera de Panorámica Productions, habían dejado de filmar espectáculos planos en formato 1,37:1 y utilizaban relaciones de aspecto de pantalla ancha plana variables. en sus rodajes, lo que se convertiría en el estándar de aquella época.
En ese momento, la patente de Chrétien de 1926 sobre la lente Hypergonar había expirado, mientras que la técnica fundamental que utilizaba CinemaScope no era patentable porque el anamorfoscopio se conocía desde hacía siglos. La anamorfosis se había utilizado en medios visuales como el cuadro de Hans Holbein , Los embajadores (1533). Por tanto, algunos estudios intentaron desarrollar sus propios sistemas en lugar de pagarle a Fox.
En respuesta a las demandas de un proceso de pantalla ancha esférica de mayor resolución visual, Paramount creó un proceso óptico, VistaVision , que filmaba horizontalmente en el rollo de película de 35 mm y luego imprimió en formato vertical estándar de cuatro perforaciones de 35 mm. De este modo, se creó un negativo con un grano más fino y las copias impresas tenían menos grano. La primera película de Paramount en VistaVision fue White Christmas . VistaVision desapareció para la producción de largometrajes a finales de la década de 1950 con la introducción de películas más rápidas, pero Industrial Light & Magic lo revivió en 1975 para crear efectos visuales de alta calidad para Star Wars y los proyectos cinematográficos posteriores de ILM.
RKO utilizó el proceso Superscope en el que la imagen estándar de 35 mm se recortaba y luego se comprimía ópticamente en posproducción para crear una imagen anamórfica en la película. El Super 35 de hoy es una variación de este proceso.
Technicolor Inc. desarrolló otro proceso llamado Techniscope a principios de la década de 1960, utilizando cámaras normales de 35 mm modificadas para dos perforaciones por (medio) cuadro en lugar de las cuatro habituales y luego convertidas en una impresión anamórfica. Techniscope se utilizó principalmente en Europa , especialmente con películas de bajo presupuesto.
Muchos países y estudios europeos utilizaron el proceso anamórfico estándar para sus películas de pantalla ancha, idéntico en especificaciones técnicas a CinemaScope, y renombrado para evitar las marcas registradas de Fox . Algunos de ellos incluyen Euroscope, Franscope y Naturama (este último utilizado por Republic Pictures ). En 1953, Warner Bros. también planeó desarrollar un proceso anamórfico idéntico llamado Warnerscope pero, después del estreno de CinemaScope, Warner Bros. decidió licenciarlo a Fox.
Aunque CinemaScope era capaz de producir una imagen de 2,66:1, la adición de pistas de sonido magnéticas para sonido multicanal la redujo a 2,55:1.
El hecho de que la imagen se expandiera horizontalmente cuando se proyectaba significaba que podría haber problemas visibles de granulosidad y brillo. Para combatir esto, se desarrollaron formatos de película más grandes (inicialmente, 55 mm demasiado costosos para Carousel y The King and I ) y luego se abandonaron (ambas películas finalmente se imprimieron en reducción a 35 mm, aunque la relación de aspecto se mantuvo en 2,55:1). . Posteriormente Fox relanzó The King and I en formato 65/70 mm . Los problemas iniciales con el grano y el brillo finalmente se redujeron gracias a las mejoras en las películas y las lentes.
Sin embargo, las lentes CinemaScope tenían fallas ópticas debido al elemento anamórfico fijo, lo que provocó que el efecto anamórfico disminuyera gradualmente a medida que los objetos se acercaban a la lente. El efecto era que los primeros planos estiraban ligeramente la cara del actor, un problema que pronto se conoció como "las paperas ". Al principio, este problema se evitó componiendo planos más amplios, pero a medida que la tecnología anamórfica perdió su novedad, los directores y directores de fotografía buscaron liberarse de estas limitaciones en la composición. Los problemas con las lentes también dificultaron la fotografía de animación mediante el proceso CinemaScope. Sin embargo, muchos cortometrajes animados y algunos largometrajes se filmaron en CinemaScope durante la década de 1950, incluida La dama y el vagabundo de Walt Disney (1955).
CinemaScope 55 era una versión de gran formato de CinemaScope introducida por Twentieth Century Fox en 1955, que utilizaba un ancho de película de 55,625 mm. [8]
Fox presentó la versión original de 35 mm de CinemaScope en 1953 y resultó ser un éxito comercial. Pero la ampliación adicional de la imagen necesaria para llenar las nuevas pantallas más anchas, que se habían instalado en los cines para CinemaScope, dio como resultado un grano de película visible. Se utilizó una película más grande para reducir la necesidad de dicha ampliación. [9] CinemaScope 55 fue desarrollado para satisfacer esta necesidad y fue uno de los tres sistemas de películas de alta definición introducidos a mediados de la década de 1950, los otros dos fueron VistaVision de Paramount y el sistema de películas Todd-AO de 70 mm .
Fox determinó que un sistema que produjera un área de fotograma aproximadamente 4 veces mayor que la del fotograma CinemaScope de 35 mm sería la compensación óptima entre rendimiento y costo, y eligió el ancho de película de 55,625 mm como satisfactorio. La película negativa de cámara tenía un grano más grande que las películas utilizadas para las impresiones, por lo que hubo un enfoque consistente al usar un fotograma más grande en la película negativa que en las impresiones. Mientras que el área de la imagen de una copia debe permitir una banda sonora, un negativo de cámara no. CinemaScope 55 tenía diferentes dimensiones de fotograma para el negativo de la cámara y las impresiones impactadas.
La película negativa tenía perforaciones (del tipo CS Fox-hole) cerca del borde de la película y la apertura de la cámara era de 1,824" por 1,430" (aprox. 46 mm x 36 mm), dando un área de imagen de 2,61 pies cuadrados. pulgada. Esto se compara con el marco de 0,866" por 0,732" (aprox. 22 mm x 18,6 mm) de un negativo anamórfico moderno de 35 mm, que proporciona un área de marco de 0,64 pulgadas cuadradas. Sin embargo, en la película impresa había un tamaño de fotograma más pequeño de aproximadamente 1,34" x 1,06" (34 mm x 27 mm) para dejar espacio para las 6 bandas sonoras magnéticas. Cuatro de estas bandas sonoras (dos a cada lado) estaban fuera de las perforaciones, que estaban más alejadas de los bordes de la película impresa que en la película negativa; las otras dos bandas sonoras se encontraban entre las perforaciones y la imagen. El desplegable para el negativo fue de 8 perforaciones, mientras que para el marco más pequeño de la película impresa, fue de 6 perforaciones. En ambos casos, sin embargo, el marco tenía una relación de aspecto de 1,275:1, que cuando se expandió con una lente anamórfica 2:1 dio como resultado una imagen de 2,55:1.
Una cámara construida originalmente para el obsoleto formato de película Grandeur de 70 mm de Fox más de 20 años antes fue modificada para funcionar con la nueva película de 55 mm. Fox contrató a Bausch & Lomb , la empresa que creó las lentes anamórficas CinemaScope originales, para construir nuevas lentes Super CinemaScope que pudieran cubrir el fotograma de película más grande.
Fox filmó dos de sus series musicales de Rodgers y Hammerstein en CinemaScope 55: Carousel y The King and I. Pero no realizó copias de 55 mm para ninguna de las películas; ambos se estrenaron en CinemaScope convencional de 35 mm y una versión limitada de The King and I se mostró en 70 mm.
La empresa sustituyó a Todd-AO por su proceso de producción de gran calibre, habiendo adquirido una participación financiera en el proceso de la propiedad de Mike Todd . [10]
Después del abandono de CinemaScope 55, Century, que había fabricado el proyector de doble calibre de 55/35 mm para Fox (se entregaron 50 juegos), rediseñó este cabezal de proyector hasta convertirlo en el actual modelo JJ de 70/35 mm, y Ampex, que había fabricado el cabezal reproductor de sonido magnético penthouse de doble calibre de 55/35 mm específicamente para CinemaScope 55, abandonó este producto (pero los sistemas de cine Ampex de seis canales persistieron, siendo reutilizados de 55/35 mm a Todd-AO de 70 mm/CinemaScope de 35 mm).
Aunque no se hicieron impresiones comerciales de 55 mm, se produjeron algunas impresiones de 55 mm. Muestras de estas impresiones se encuentran en la Colección Earl I. Sponable de la Universidad de Columbia. [ cita necesaria ] Varios proyectores de 55/35 mm y al menos un reproductor de 55/35 mm están en manos de coleccionistas. [ cita necesaria ]
Originalmente, Cinemascope 55 estaba destinado a tener una banda sonora estéreo de seis pistas. El estreno de Carousel en Nueva York utilizó uno, grabado en película magnética entrelazada con la imagen visual, como ocurre con Cinerama . Esto resultó demasiado poco práctico, y todos los demás compromisos de Carousel tenían la banda sonora estéreo estándar de cuatro pistas (sonaba en la película real), como se usó en todos los lanzamientos de CinemaScope.
En 2005, ambas películas de CinemaScope 55 fueron restauradas a partir de los negativos originales de 55 mm. [11] [12]
El fabricante de lentes Panavision se fundó inicialmente a finales de 1953 como fabricante de adaptadores de lentes anamórficos para proyectores de películas que proyectaban películas CinemaScope, aprovechando el éxito del nuevo formato anamórfico y llenando el vacío creado por la incapacidad de Bausch y Lomb de producir en masa el Necesitaba adaptadores para salas de cine con la suficiente rapidez. Con el objetivo de expandirse más allá de las lentes para proyectores, el fundador de Panavision, Robert Gottschalk, pronto mejoró las lentes anamórficas de las cámaras creando un nuevo conjunto de lentes que incluía elementos anamórficos giratorios duales que se entrelazaban con el engranaje de enfoque de la lente. Esta innovación permitió a las lentes Panavision mantener el plano de enfoque en una relación anamórfica constante de 2x, evitando así el efecto de paperas horizontalmente demasiado estiradas que afligía a muchas películas de CinemaScope. Después de proyectar una demostración comparando los dos sistemas, muchos estudios estadounidenses adoptaron las lentes anamórficas Panavision. La técnica Panavision también se consideró más atractiva para la industria porque era más asequible que CinemaScope y no era propiedad de un estudio rival ni tenía licencia de este. De manera confusa, algunos estudios, particularmente MGM, continuaron usando el crédito de CinemaScope a pesar de que habían cambiado a lentes Panavision. Prácticamente todas las películas de MGM CinemaScope posteriores a 1958 están en realidad en Panavision.
En 1967, incluso Fox había comenzado a abandonar CinemaScope por Panavision (famoso a petición de Frank Sinatra por Von Ryan's Express ), aunque una cantidad significativa de la fotografía principal se filmó con lentes CinemaScope. Fox finalmente capituló por completo ante las lentes de terceros. En Like Flint con James Coburn y Caprice con Doris Day , fueron las últimas películas de Fox en CinemaScope.
Originalmente, Fox tenía la intención de que las películas de CinemaScope usaran sonido estéreo magnético únicamente, y aunque en ciertas áreas, como Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, la gran mayoría de los cines estaban equipados para sonido magnético de cuatro pistas (el sonido magnético de cuatro pistas alcanza casi el 90 por ciento). penetración de los cines en el área metropolitana de Los Ángeles), los propietarios de muchos cines más pequeños no estaban satisfechos con tener que instalar contractualmente un costoso estéreo magnético de tres o cuatro pistas y, debido a la naturaleza técnica de las instalaciones de sonido, los autocines tenían problemas para presentar sonido estereofónico en absoluto. Debido a estos conflictos, y debido a que otros estudios estaban comenzando a lanzar copias anamórficas con bandas sonoras ópticas estándar, Fox revocó su política de presentaciones solo en estéreo en 1957 y agregó una banda sonora óptica de medio ancho, manteniendo las pistas magnéticas para aquellas salas que pudieron presentar sus películas con sonido estereofónico. Estas impresiones denominadas "mag-ópticas" proporcionaban un sonido óptico algo inferior al estándar y además eran caras de producir. No tenía mucho sentido económico suministrar a las salas que sólo disponían de sistemas de sonido mono un costoso estampado de rayas. Finalmente, Fox y otros optaron por suministrar la mayoría de sus copias en forma de sonido monoóptico estándar, con impresiones con bandas magnéticas reservadas para aquellas salas capaces de reproducirlas.
Las impresiones con rayas magnéticas eran caras de producir; cada impresión cuesta al menos el doble que una impresión con banda sonora óptica estándar únicamente. Además, estas impresiones rayadas se desgastaban más rápido que las impresiones ópticas y causaban más problemas de uso, como escamas de óxido que obstruían los cabezales de reproducción. Debido a estos problemas, y también a que muchos cines nunca instalaron el equipo de reproducción necesario, se empezaron a realizar copias de sonido magnético en pequeñas cantidades para proyecciones itinerantes únicamente, y el estreno principal utilizó impresiones de sonido óptico mono estándar. Con el paso del tiempo, las proyecciones itinerantes se realizaron cada vez más con películas de 70 mm y el uso de impresiones a rayas de 35 mm disminuyó aún más. Muchas películas de CinemaScope de las décadas de 1960 y 1970 nunca se estrenaron en estéreo. Finalmente, la introducción en 1976 del Dolby Stereo (que proporcionaba un rendimiento similar al de las impresiones magnéticas rayadas, aunque más fiable y a un coste mucho menor) hizo que el sistema magnético de cuatro pistas quedara totalmente obsoleto.
La canción "Stereophonic Sound" escrita por Cole Porter para el musical de Broadway de 1955 Silk Stockings menciona CinemaScope en la letra. El primer verso es: "Hoy, para que el público asista al espectáculo cinematográfico/ No basta con anunciar a una estrella famosa que conocen/ Si quieres que la multitud venga/ Tienes que tener un tecnicolor glorioso/ un CinemaScope impresionante y un sonido estereofónico. " El musical fue adaptado al cine en 1957 y, de hecho, se filmó en CinemaScope. (Aunque la canción hace referencia a Technicolor , la película en realidad se hizo en Metrocolor ).
Si bien el sistema de lentes ha estado retirado durante décadas, Fox ha usado la marca registrada en los últimos años en al menos tres películas: Down with Love , que fue filmada con ópticas Panavision pero usó los créditos como un retroceso a las películas a las que hace referencia, y Don Bluth filma a Anastasia y Titan AE ante la insistencia de Bluth. Sin embargo, estas películas no son verdaderas CinemaScope porque utilizan lentes modernos. La asociación de CinemaScope con la proyección anamórfica todavía está tan arraigada en la conciencia de las masas que todas las impresiones anamórficas ahora se denominan genéricamente "impresiones Scope".
De manera similar, el lanzamiento de 2016, La La Land, se filmó en película (no digitalmente) con equipos Panavision en un formato de pantalla ancha de 2.55:1, pero no en CinemaScope. [13] [14] [15] [16] Sin embargo, los créditos iniciales de la película dicen "Presentado en CinemaScope" ("presentado", no "filmado") como un tributo a los musicales de los años 50 en ese formato. Este crédito aparece inicialmente en blanco y negro y en un formato estrecho. Luego se amplía a pantalla ancha y se disuelve en el antiguo logotipo de CinemaScope, en color.
En la película de Jean-Luc Godard El desprecio ( Le Mepris ), de 1963, el cineasta Fritz Lang hace un comentario despectivo sobre CinemaScope: "Oh, no estaba pensado para seres humanos. Sólo para serpientes y funerales". Irónicamente, Contempt se rodó en Franscope, un proceso con un formato similar al CinemaScope.
Durante la producción de The Iron Giant de 1999 , el director Brad Bird quiso publicitar la película con el nombre y el logotipo de CinemaScope, pero Fox no permitió su uso. [17] Se incluyó una referencia a CinemaScope durante los créditos finales del relanzamiento de " Signature Edition " de 2015. [18]
En la película Hairspray de 1988 y en el remake de 2007, hay referencias a CinemaScope. En ambos casos, son comentarios hechos con respecto al peso de Tracy Turnblad, lo que implica que es demasiado grande para ser vista en una pantalla de televisión. En la versión de 1988, uno de los "niños más geniales de la ciudad" actual dijo un comentario en un diálogo durante la audición de Tracy. En la nueva versión de 2007, también durante la audición de Tracy, había una letra cantada por Amber von Tussle, que cantaba: "¡Este programa no se transmite en CinemaScope!" en la canción "(La leyenda de) Miss Baltimore Crabs".
En 2017, Fox utilizó la marca registrada y el crédito una vez más en Logan Noir como un retroceso a las películas en blanco y negro de Fox, a pesar de que ni la versión Noir ni la versión teatral de la película son verdaderas CinemaScope.
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