Vittore Carpaccio ( nacido entre 1460 y 1465; fallecido c. 1525 ) fue un pintor italiano de la escuela veneciana que estudió con Gentile Bellini . Carpaccio estuvo ampliamente influenciado por el estilo del pintor renacentista italiano Antonello da Messina ( c. 1430-1479 ) , así como por la pintura flamenca temprana . Aunque a menudo se lo compara con su mentor Gentile Bellini, el dominio de la perspectiva de Vittore Carpaccio, la atención precisa a los detalles arquitectónicos, los temas de la muerte y el uso de colores llamativos lo diferenciaron de otros artistas renacentistas italianos. [1] Muchas de sus obras muestran temas religiosos y elementos transculturales del arte de la época; su representación de San Agustín en Su Estudio de 1502 refleja la popularidad de coleccionar objetos “exóticos” y muy deseados de diferentes culturas. [2]
Las obras de Carpaccio abarcaron desde piezas individuales pintadas sobre lienzo hasta retablos y grandes ciclos pictóricos. Varios de los retablos, incluidos Santo Tomás de Aquino entronizado (1507), Presentación de Cristo en el templo (1510) y Martirio de los diez mil (1515), fueron encargados por iglesias de Venecia, mientras que las piezas posteriores al año 1510 fueron encargadas principalmente por mecenas individuales de Venecia. [1] Una de sus series pictóricas más grandes, La leyenda de Santa Úrsula , se inició en 1490.
Quizás sea más conocido por sus grandes escenas urbanas, como el Milagro de la Reliquia de la Cruz en el Puente de Rialto . Esta obra ofrece algunas de las mejores impresiones de Venecia en el apogeo de su poder y riqueza, ilustrando el fuerte sentido de orgullo cívico entre sus ciudadanos. En otras pinturas demuestra un sentido de fantasía que parece remontarse al romance medieval, en lugar de compartir la visión pastoral de la siguiente generación.
Hacia 1510, el estilo de Carpaccio fue percibido por sus contemporáneos como demasiado conservador, mostrando poca influencia de las tendencias humanistas que transformaron la pintura renacentista italiana durante su vida. [3] Los estudios en inglés dedicados a su biografía y obras siguen siendo escasos en comparación con los estudios sobre sus contemporáneos venecianos, como Giovanni Bellini o Giorgione . [3]
Carpaccio nació en Venecia (entre 1460 y 1465), [4] [5] hijo de Pietro Scarpaza, un peletero veneciano de la parroquia de Arcangelo Raffaele. [4] [notas al pie 1] Aunque la fecha precisa de nacimiento de Carpaccio sigue siendo desconocida, varios documentos han ofrecido pistas para limitarla a un lapso particular de años. En un testamento de 1472, su tío Fra Ilario lo incluyó como heredero. [4] [6] Según las costumbres venecianas, esto habría indicado que tenía al menos 15 años en ese momento, lo que sugiere un año de nacimiento anterior a 1457. [1] Sin embargo, un examen más detallado de la ley veneciana por parte de los eruditos condujo al descubrimiento de que los niños podían ser considerados futuros herederos, por lo que el rango de año de nacimiento de Carpaccio se elevó a c. 1460 a 1465. Otro documento reveló que Carpaccio continuó viviendo con su padre hasta 1486, lo que significa que en esa época ya era una adolescencia tardía y confirma este rango posterior de años de nacimiento. [1] Peter Humfrey presenta las diversas pruebas que los académicos han utilizado para determinar los años de nacimiento de Carpaccio, así como las fechas de sus primeras obras y, a su vez, en qué taller se formó en Venecia. [4] En última instancia, la investigación más reciente aboga por una fecha de nacimiento entre 1460 y 1465; murió alrededor de 1525 o 1526. [4]
Carpaccio (o Scarpaza, Scarpazza o Scarpanza o Scarpanzo, como se registró el nombre de diversas formas en el dialecto veneciano) provenía de una familia originaria de Mazzorbo , una isla en la diócesis de Torcello . Documentos de archivo rastrean a la familia al menos hasta el siglo XIII, y sus miembros se difundieron y se establecieron en toda Venecia. [6] Carpaccio firmó dos obras tempranas con la forma veneciana de su apellido: primero como VETOR[E] SCHARPAÇO en su Virgen con el Niño ( c. 1488 ) en el Museo Correr (Fondazione Musei Civici di Venezia) y luego como VETOR SCARPAZO en el parapeto de su Salvator Mundi con cuatro santos ( c. 1490 ) propiedad de la Fondazione Luciano Sorlini en Carzago di Calvagese (en Brescia). [4] En 1490, con la pintura Llegada a Colonia (parte del ciclo Vida de Santa Úrsula; véase más abajo), comenzó a utilizar variantes del latín Carpatius y Carpathius. [4] [7] No fue hasta una publicación de 1648 que uno de sus biógrafos, Carlo Ridolifu, se refirió al artista como "Carpaccio", el nombre por el que se le conoce hoy. [4] : 3−4
Los estudiosos de principios del siglo XX Molmento y Ludwig [8] argumentaron que el primer maestro de Carpaccio fue Lazzaro Bastiani , quien, como los hermanos Bellini y Vivarini , era el jefe de un gran taller en Venecia. [6] Al final, quedan escasos detalles sobre su vida temprana, lo que deja a los estudiosos reconstruir su formación y entrenamiento artístico temprano. [4] En el catálogo razonado de 2022, Humfrey presenta los diferentes argumentos de por qué Carpaccio posiblemente hizo un aprendizaje en el estudio veneciano de la familia Bellini , desarrollando su arte bajo la guía de Gentile Bellini y/o Giovanni Bellini . [1] [4]
Las primeras obras en solitario conocidas de Carpaccio son una Virgen con el Niño ( c. 1488 o 1489) en el Museo Correr (Fondazione Musei Civici di Venezia) y el Salvator Mundi con cuatro santos ( c. 1489 - c. 1490 ) propiedad de la Fondazione Luciano Sorlini en Carzago di Calvagese (en Brescia). [4] [9] [10] La Virgen con el Niño refleja la influencia de las obras del taller de Bellini ( Giovanni Bellini y Giovanni Bellini ), especialmente las manos y el tocado de la Virgen, junto con la figura del Niño Jesús. [9] Carpaccio también puede haber sido influenciado por las obras de Lazzaro Bastiani y Alvise Vivarini , pintores venecianos de una generación anterior. [9] El fondo negro del Salvator Mundi (Salvador del mundo) probablemente estuvo influenciado por el Salvator Mundi de Antonello da Messina (1475-76). [10] Además, el uso de formas y volúmenes redondeados por parte de Antonello, junto con las vistas de tres cuartos de los cuatro santos circundantes, probablemente influyeron en el estilo ambicioso, aunque inmaduro, de Carpaccio. [10]
La Virgen con el Niño y dos santos de Carpaccio ( c.1485-1510) fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Se almacenó en una torre antiaérea en Berlín para su custodia, pero en mayo de 1945 la torre fue incendiada y la mayoría de los objetos que se encontraban en su interior fueron destruidos. [11]
Las principales obras de Carpaccio fueron realizadas entre 1490 y 1519, lo que lo sitúa entre los primeros maestros de la pintura veneciana en el Renacimiento.
En 1490, Carpaccio pintó La leyenda de Santa Úrsula , una serie de pinturas para la Scuola di Sant'Orsola, una de las cofradías religiosas de Venecia (véase más abajo "Ciclos narrativos" para más información sobre esta serie). Esta serie elevó su prominencia en la Venecia del Renacimiento temprano, lo que le permitió distinguirse como un pintor capaz y creativo, experto en narración artística e iluminación. [12]
Alrededor de 1501-1507, trabajó con Giovanni Bellini, pintando en la Sala del Gran Consiglio en el Palacio Ducal . [12] Como muchas otras obras importantes, el ciclo se perdió por completo en el incendio de 1577.
Poco después del año 1502, Vittore Carpaccio pintó San Agustín en su estudio , firmado con la inscripción: VICTOR / CARPATHIVS / FINGEBAT. [13] El artista sitúa al santo en un espacio doméstico interior idealizado, en alusión a las prácticas contemporáneas en el arte del coleccionismo durante el período renacentista. [2] Esta pintura muestra cómo los objetos asociados con el coleccionismo están destinados a desparramarse dentro de un espacio y entre las habitaciones de una casa. [2] En la pared izquierda de la pintura, se exhiben esculturas, jarrones etruscos y un candelabro de metal mameluco en un estante, haciendo referencia a objetos que fueron muy buscados durante esa época y valorados en el coleccionismo de arte renacentista. [2]
Carpaccio completó otros ciclos narrativos y amplió su obra. Entre 1502 y 1504 representó episodios de la vida de San Jerónimo y de la Virgen María . [12]
La leyenda de San Jorge se menciona en su pintura, San Jorge bautizando a los selenitas (1507) . Según la Leyenda Áurea , Jorge, un caballero cristiano, rescata a una princesa libia que ha sido ofrecida en sacrificio a un dragón . Horrorizado de que su familia pagana hiciera tal cosa, Jorge trae al dragón de vuelta a su pueblo y los obliga a ser bautizados . [14] La leyenda de San Jorge fue enormemente popular durante el Renacimiento, y el enfrentamiento entre el caballero y el dragón fue pintado más tarde por numerosos artistas, como San Jorge y el dragón (1510) de Albrecht Altdorfer.
Entre 1507 y 1508 Carpaccio ejecutó la obra San Trifonio exorcizando al demonio . [1]
En 1508, se unió a un comité creado para evaluar los frescos pintados por Giorgione , que habían sido encargados por el Fondaco dei Tedeschi , un puesto comercial para comerciantes alemanes. [12]
Carpaccio parece haber sido influenciado por Cima da Conegliano , como se evidencia en la Muerte de la Virgen de 1508, en Ferrara. [6] En 1510, Carpaccio ejecutó los paneles de Lamentación sobre Cristo muerto y La meditación sobre la Pasión , donde la sensación de dolor que se encuentra en tales obras de Mantegna está respaldada por un amplio uso del simbolismo. El tema de la muerte es evidente en La meditación sobre la Pasión , ya que el cuerpo de Cristo se sienta en un trono con inscripciones pseudohebreas . [15] En el fondo se encuentran árboles sin hojas, edificios desmoronados y un suelo seco y desértico, todo lo cual alude al tema de la muerte. [15] Durante el mismo año, 1510, Carpaccio pintó Joven caballero en un paisaje , ahora ubicado en la Colección Thyssen-Bornemisza de Madrid .
A principios de la década de 1510, Carpaccio comenzó a experimentar con otros formatos, en particular retablos y otras obras devocionales en una escala más pequeña. [16] Sin embargo, experimentó menos éxito con el ascenso de artistas más jóvenes, como Tiziano , Giorgione y Lorenzo Lotto , cuyos estilos innovadores desafiaron sus valores conservadores. [16] No obstante, diseñó varios retablos para iglesias venecianas, entre ellos Santo Tomás de Aquino entronizado (1507), Presentación de Cristo en el templo (1510) y Martirio de los diez mil (1515), mientras que también continuó pintando para una comunidad más modesta de mecenas provinciales. [16]
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Entre 1511 y 1520 pintó cinco cuadros sobre la vida de san Esteban para la Scuola di Santo Stefano. Uno de esos cuadros, La ordenación de san Esteban (1511), un óleo sobre lienzo, se encuentra hoy en la Gemäldegalerie de Berlín . [5]
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San Jorge y el dragón (1516) de Carpaccio , una pintura al óleo sobre lienzo ubicada en la Abadía de San Giorgio Maggiore, Benedicti Claustra Onlus, (Venecia), posiciona a San Jorge como el matador de dragones para simbolizar el triunfo de los valores cristianos sobre el diablo (representado como un dragón). [5] Aunque poco común en las representaciones iconográficas de San Jorge, San Jorge bautizando a los selenitas ofrece un buen ejemplo del tipo de temas orientales (orientales) que eran populares en Venecia en ese momento: se da gran cuidado y atención a los trajes extranjeros, y los sombreros son especialmente significativos para indicar la construcción europea de lo exótico. En la escena del Bautismo , uno de los conversos recientes ha colocado su elaborado turbante rojo y blanco con puntas de joyas en el suelo para recibir el sacramento . Fortini Brown sostiene que este creciente interés en temas exóticos orientales fue el resultado del empeoramiento de las relaciones entre Venecia y los turcos otomanos : "a medida que se convirtió en una amenaza cada vez mayor, también se convirtió en una obsesión". [12] : 69
En 1516, pintó una Sacra Conversatione en la ciudad de Capo d'Istria (hoy Koper, en Eslovenia ), que entonces era veneciana y que se encuentra colgada en su Catedral de la Asunción . Carpaccio creó varias obras más en Capo d'Istria, donde pasó los últimos años de su vida y donde también murió. [17]
En 1490, Carpaccio comenzó La leyenda de Santa Úrsula, una serie de pinturas ejecutadas para la Scuola di Sant'Orsola que representan la vida de la santa patrona de la cofradía . [6] La Scuola di Sant'Orsola era una cofradía bien establecida donde muchas personas de todo el espectro social se reunían y participaban en trabajos de orientación cívica. [18] Este ciclo ha llevado a los académicos a describirlo como un "maestro narrador visual", ya que las pinturas a gran escala se instalaron en grandes espacios abiertos, como una sala de recepción o audiencia, lo que permitía a los espectadores asimilar las escenas, de manera similar a los guiones gráficos de animación. [3]
El tema de las pinturas de Carpaccio, que se encuentran en la Gallerie dell'Accademia , fue extraído de la Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine . [19] La leyenda gira en torno a Santa Úrsula y sus compañeras en Colonia, donde la tradición relata que en el año 385, una legión de once mil vírgenes que profesaban su fe en Cristo , con Úrsula a la cabeza y veinte mil cristianos a su lado, serían masacradas por los alemanes a su llegada a Colonia después de venir de la isla de Gran Bretaña. [8] Carpaccio se inspiró en gran medida en la leyenda, especialmente en sus temas de masacre y cronología que dieron vida a la historia. [8]
El ciclo de pinturas expresa un tono fantástico que recuerda a Giovanni Bellini y Gentile Bellini . [1] Carpaccio tardaría unos siete años en completar las nueve pinturas y en el transcurso de los siete años su estilo artístico maduraría. [1] El uso de la perspectiva, la profundidad y la dimensión de Carpaccio fueron puntos clave de mejora a lo largo de su serie, como observaron varios historiadores del arte. [1] Una de las pinturas más notables de la serie La leyenda de Santa Úrsula es La llegada de Santa Úrsula a Colonia (1490), que recuerda la obra de Jacopo Bellini en su tratamiento elemental de la luz y la atmósfera. [6] En El sueño de Santa Úrsula (1490), Carpaccio pinta la historia del amor celestial donde Santa Úrsula es visitada por un ángel en su sueño que le informa que morirá y se convertirá en mártir de Cristo. [8] En 1495, en La partida de Santa Úrsula , el lienzo más grande de la serie, su tratamiento del color, la perspectiva geométrica y la composición figurativa reflejarían su cuidadoso estudio y dominio sobre la forma de arte narrativo veneciano. [6] La pieza ilustra una ciudad repleta de gente, al mismo tiempo que hace alarde de esplendor al incluir mármoles, telas caras y arquitectura inspirada en el Mediterráneo oriental. [1]
En la primera década del siglo XVI, Carpaccio se embarcó en obras que, según los estudiosos, lo convirtieron en uno de los pintores orientalistas más importantes de su época. [12] : 69 De 1502 a 1507, Carpaccio ejecutó otro ciclo notable de paneles para la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , que servía a una de las comunidades inmigrantes de Venecia ( Schiavoni significa "eslavos" en el dialecto veneciano). A diferencia del uso de una secuencia narrativa continua que se encuentra en la serie de Santa Úrsula , en la que los personajes principales aparecen varias veces dentro de cada lienzo, cada obra del ciclo Schiavoni se concentra en un solo episodio de las vidas de los tres santos patronos de Dalmacia : San Jerónimo , San Jorge y San Trifón. En la pintura, Jerónimo guiando al león al monasterio (1509), introduce un estado de ánimo íntimo y humorístico. [1] Estas obras se consideran "orientalistas" porque ofrecen evidencia de una fascinación por el Levante : un paisaje claramente de Oriente Medio adquiere un papel cada vez más importante en las imágenes como telón de fondo de las escenas religiosas. [2] Además, varias de las escenas tratan directamente cuestiones transculturales, como la traducción y la conversión. [2]
El ciclo de pinturas de la Vida de la Virgen para la Scuola degli Albanesi [20] data de 1504-1508 y fue ejecutado en gran parte por los asistentes de Carpaccio. Las imágenes están ahora repartidas entre la Accademia Carrara de Bérgamo , la Pinacoteca di Brera de Milán y la Ca' d'Oro de Venecia.
En 1491, Carpaccio completó el retablo de la Gloria de Santa Úrsula , una pintura mural desprendible a gran escala pintada para el salón de una de las scuole venecianas , que eran cofradías caritativas y sociales. Tres años más tarde participó en la decoración de la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista , pintando el Milagro de la Reliquia de la Cruz en el Ponte di Rialto (1496). Otros retablos que creó Carpaccio, como Santo Tomás de Aquino entronizado (1507) , Presentación de Cristo en el Templo (1510) y Martirio de los Diez Mil (1515), fueron encargados por iglesias de Venecia. El patrón de la iglesia de Santo Tomás de Aquino entronizado (1507) sigue siendo desconocido; Sin embargo, la Presentación de Cristo en el Templo (1510) fue un encargo de la iglesia de San Giobbe, [21] y el Martirio de los Diez Mil (1515) de la iglesia de San Giorgio Maggiore. [21] Después de 1510, pintó para mecenas de su provincia, enviando sus retablos a mecenas de ciudades de todo el país. Se ha argumentado que sus retablos no fueron sus mejores obras, ya que parecían poco naturales y carecían de fluidez en comparación con los retablos más influyentes de la época. [22]
Hacia el final de su vida, la calidad de su arte comenzó a declinar, en particular después de sus piezas de Schiavoni . [3] El cambio en la calidad fue notado por la comunidad artística de entonces y de ahora. [1] Por el contrario, el pintor renacentista italiano Giorgione hizo innovaciones en el campo que Carpaccio simplemente no pudo igualar. [3] Las expectativas y las demandas artísticas habían cambiado, lo que resultó en que el estilo de Carpaccio pareciera anticuado en comparación. Nunca alteró su estilo para mantenerse al día con estas nuevas innovaciones. [3] Carpaccio recurrió cada vez más a la ayuda de sus hijos Pietro y Benedetto, sus principales alumnos. Sin embargo, completó de forma independiente su trabajo final, que consistió en decorar las contraventanas del órgano del Duomo en Capo d'Istria en 1523. [23]
Las últimas obras de Carpaccio se realizaron principalmente en los territorios venecianos continentales y en colaboración con sus hijos Benedicto y Piero. Uno de sus alumnos fue Marco Marziale .
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Pasó sus últimos años en esta ciudad eslovena, donde murió entre 1525 y 1526. [24]
Carpaccio fue uno de los primeros artistas en incluir un cartellino en sus pinturas; lo insertó en piezas seleccionadas de una manera que hacía parecer como si el artista lo hubiera dejado allí sin pensar. [25]
En comparación con su mentor Giovanni Bellini , las obras de Carpaccio son en general menos definidas. [1] Considerado poco tradicional en su época, Carpaccio pintó sus retablos sobre lienzo en lugar de sobre tabla de madera. [1] Además, realizó una imprimación fina, lo que dio como resultado una apariencia más audaz. [1]
Se observó que Carpaccio jugaba con el punto de fuga en sus obras. Por ejemplo, en San Jerónimo en su estudio , el punto de fuga está a la derecha del centro. [3] Si bien todavía empleaba el uso tradicional de tener el punto de fuga en el centro, a veces Carpaccio agregó un segundo punto de fuga. [3] En La muerte de San Jerónimo (1502), se incluyó un segundo punto de fuga debajo del principal en el cuerpo del santo. [3] El efecto fue que el punto de fuga principal transmitía imágenes lejos del observador, mientras que el punto de fuga debajo traía las imágenes hacia el observador. [3]
Carpaccio prestó especial atención a la arquitectura, representando los edificios con precisión y exactitud para garantizar que sus pinturas reflejaran los nuevos elementos arquitectónicos de Venecia . [3]
Carpaccio pasó de ser miembro de una pequeña familia de comerciantes de pieles a ser un artista destacado en Italia, y algunos estudiosos comparan su estatura con la de Gentile Bellini. [22] A diferencia de Bellini, Carpaccio trabajó principalmente en lo que se ha descrito como un estilo de pintura más conservador, un contraste con las crecientes tendencias humanistas que fueron una influencia destacada en otros pintores en Italia durante su vida. [7] Su representación de la arquitectura veneciana y la vida cotidiana ha contribuido en gran medida a la concepción de los historiadores modernos de la cultura veneciana del siglo XV. [12] La mayoría de las obras de Carpaccio han sido reubicadas y ahora se exhiben en la Gallerie dell'Accademia en Venecia. [12] Solo una colección completa de pinturas permanece intacta, que se puede encontrar a lo largo de las paredes de la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni. [12]
Artistas posteriores produjeron varias obras tras la muerte de Carpaccio y se inspiraron en su obra. Por ejemplo, La presentación del anillo (1534) de Paris Bordone , una pintura al óleo, se hizo eco de las amplias composiciones de Carpaccio, la representación precisa de textiles y telas, y la representación de una reunión de una cofradía . [12] Carpaccio también influyó en la industria de la cristalería de Murano del siglo XVI . [26] Por ejemplo, las colecciones de vasos de vidrio lechoso , especialmente aquellos que representan a novias celebrando compromisos, se inspiraron en gran medida en su pintura Dos damas venecianas ( c. 1490 ) . [26]
Carpaccio recibió un modesto reconocimiento durante su vida, ya que solo ocasionalmente creó obras para la nobleza veneciana . [1] Si bien el empleo regular era escaso, sirvió principalmente a una variedad de mecenas de la clase trabajadora que consistían en marineros, artesanos y comerciantes pertenecientes a las scuole de los Albanesi y Schiavoni . [1] También recibió el encargo de crear obras en tierra firme para la iglesia parroquial de Grumello de' Zanchi en Bérgamo y una scuole en Udine . Fuera de Venecia, recibió el apoyo de algunas familias distinguidas, como los della Rovere de Urbino . [1]
Aunque las valoraciones entre historiadores y académicos varían, muchos identifican a Carpaccio como uno de los contemporáneos más importantes de Giovanni Bellini. [1] A pesar de residir a la sombra de sus mentores, recibió el reconocimiento de académicos, escritores y críticos contemporáneos. [1] En sus relatos sobre la perspectiva, el diplomático y arquitecto italiano Daniele Barbaro hizo referencia a las obras de Carpaccio. [1] De manera similar, en la serie de Giorgio Vasari de 1568 Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori ( Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ), Carpaccio apareció al frente de una lista de pintores venecianos. [notas al pie 2] Esta decisión distinguió su reputación artística de otros pintores del norte de Italia. [12]
El interés por Carpaccio resurgió en el siglo XIX cuando el escritor y crítico de arte inglés John Ruskin celebró la atención al detalle del pintor veneciano. [12] Ruskin comparó las obras de Carpaccio con un "... espejo mágico que refleja instantáneamente todo lo que ve bellamente dispuesto ..." El pintor italiano del siglo XIX Pompeo Marino Molmenti tenía una opinión igualmente elevada, considerando a Carpaccio como "... el cronista más veraz de un pueblo que vive en el pleno meridiano de su gloria". [12] En el siglo XX, el creciente reconocimiento de las obras de Carpaccio culminó en la exposición retrospectiva de 1963 que tuvo lugar en el Palacio Ducal de Venecia. [1] Según varios académicos, fue esta exposición en Venecia la que a su vez inspiró a un chef local, Giuseppe Cipriani (fundador del Harry's Bar en Venecia), a bautizar un plato (carne cruda en rodajas finas) en honor al pintor y su uso de rojos vibrantes. [5] [27]
La primera retrospectiva de su arte fuera de Italia, Vittore Carpaccio: Master Storyteller of Renaissance Venice, se exhibió en la National Gallery of Art de Washington, DC , del 20 de noviembre de 2022 al 12 de febrero de 2023, con un catálogo de exposición adjunto, Vittore Carpaccio: Paintings and Drawings . Al mismo tiempo se lanzó una publicación completa con el mismo título que la exposición. [4] [28] La exposición reunió cuarenta y cinco pinturas y treinta dibujos realizados por Carpaccio, incluida la Virgen leyendo de la NGA ( c. 1505 ), que recientemente se había sometido a trabajos de conservación. [28] [29] Está previsto que la exposición viaje al Palazzo Ducale, Venecia, para estar en exhibición del 18 de marzo al 18 de junio de 2023. [28]
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![Virgen con el Niño y dos santos, c. 1485-1510, antiguamente Museo Kaiser Friedrich, Berlín, destruida en 1945 en el incendio de Flakturm Friedrichshain.[30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/Carpaccio_madonna_2_saints_DLI_14105011481.jpg/1280px-Carpaccio_madonna_2_saints_DLI_14105011481.jpg)
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