La danza extática es una forma de danza en la que los bailarines, a veces sin necesidad de seguir pasos específicos, se dejan llevar por el ritmo y se mueven libremente según los lleva la música, lo que lleva al trance y a una sensación de éxtasis. Los efectos de la danza extática comienzan con el éxtasis en sí, que puede experimentarse en diferentes grados. Se dice que los bailarines se sienten conectados con los demás y con sus propias emociones . La danza sirve como una forma de meditación , ayudando a las personas a lidiar con el estrés y alcanzar la serenidad.
En la antigua y extendida práctica del chamanismo , la danza extática y los tambores rítmicos se utilizan para alterar la conciencia en las prácticas espirituales . Las danzas sagradas extáticas también se conocen en las tradiciones religiosas de todo el mundo. La danza extática moderna fue revivida por Gabrielle Roth en la década de 1970 y formalizada en su práctica 5Rhythms ; ahora se encuentra en variantes en todo el mundo occidental. Las actitudes hacia la danza extática han variado ampliamente. En la década de 1920, musicólogos como Paul Nettl y Fritz Böhme la consideraron primitiva y sin refinar. Más recientemente, se ha comparado con el baile en raves y en la cultura de club , y el antropólogo Michael J. Winkelman y el musicólogo Rupert Till encontraron en estas formas elementos de ritual, espiritualidad y curación. El filósofo Gediminas Karoblis relaciona la danza extática primitiva con el ritual religioso y señala que toda danza bien ejecutada raya en el éxtasis.
El éxtasis (del griego antiguo ἔκστασις ékstasis , a su vez de ἐκ ( ek , fuera) y ἵστημι ( hístēmi , estoy de pie) es una experiencia subjetiva de implicación total del sujeto con un objeto de su conciencia. En la literatura griega clásica significaba la retirada de la mente o el cuerpo "de su lugar normal de función". [1]
El efecto principal de la danza extática es el éxtasis en sí mismo. [2] En particular, los bailarines sagrados buscan activamente el éxtasis "en la experiencia de la convulsión y el rapto". [2] [3] El historiador religioso Mircea Eliade afirmó que los chamanes utilizan la danza, la música repetitiva, el ayuno y las drogas alucinógenas para inducir el éxtasis. [2] [4] La etnóloga Maria-Gabriela Wosien identificó cuatro grados de éxtasis que los bailarines pueden experimentar: "la advertencia, el susurro de la inspiración, la profecía y, finalmente, el don, el grado más alto de inspiración". [3]
Los efectos descritos de la danza extática incluyen un sentimiento de conexión con los demás, [5] de hecho de "relación universal", [2] y con las propias emociones del bailarín; sirviendo como una meditación , proporcionando una forma de lidiar con el estrés y restaurar la serenidad; y sirviendo como una práctica espiritual. [5] Roth identificó emociones específicas asociadas con los cinco ritmos diferentes de danza extática que utilizó, a saber, que el ritmo fluido conectaba al bailarín con su propio miedo ; el ritmo staccato con la ira ; el caos con la tristeza ; el lírico con la alegría ; y la quietud con la compasión . [6]
Se sabe poco directamente de la danza extática en la antigüedad. Sin embargo, la mitología griega tiene varias historias de las Ménades ; las ménades eran adoradoras ebrias del dios griego del vino , Dioniso , conocidas por sus "revelaciones extáticas y bailes frenéticos". [7] [8] Se decía que las seguidoras míticas de Dioniso, incluidas las bacantes y las thyai, así como las ménades, buscaban el "delirio salvaje" de la posesión por parte del dios para poder "salir de sí mismas", lo que se llamaba " ekstasis ". [9] Las contrapartes masculinas de las Ménades eran los Coribantes ( griego : Κορύβαντες ), bailarines extáticos armados y con cresta que adoraban a la diosa frigia Cibeles con tambores y bailes. Eran los descendientes de la musa Talía y el dios Apolo . Los griegos a menudo los confundían con otras cofradías masculinas extáticas, como los Dáctilos Ideos ( griego : Δάκτυλοι Ἰδαῖοι ) o los Kouretes cretenses ( Κουρῆτες ), jóvenes-espíritus ( kouroi ) con poderes mágicos que actuaban como guardianes del infante Zeus . [9]
Los mitos dieron origen a las antiguas prácticas griegas en honor a Dioniso. La oreibasia ("danza de la montaña") era un rito dionisíaco de pleno invierno practicado por mujeres, y se decía que originalmente era una "danza extática y desenfrenada en la que la personalidad 'humana' era reemplazada temporalmente por otra", [10] aunque con el tiempo se estructuró hasta convertirse en un ritual definido . [10]
El teólogo WOE Oesterley sostiene que pasajes del Antiguo Testamento como 1 Reyes 18:26, “Ellos [los profetas de Baal ] cojeaban alrededor del altar que habían hecho”, y 1 Reyes 18:21, “¿Hasta cuándo cojearéis sobre dos piernas?” describen una especie de danza extática utilizada para el culto pagano en la que las rodillas se doblaban, una tras otra, para dar una especie de paso cojeando que se repetía para cada pierna. Señala que la danza aumentó “hasta un frenesí orgiástico”, [8] ya que en 1 Reyes 18:28 los bailarines están gritando en voz alta y cortándose “con cuchillos y lanzas”. Sugiere que esto podría haber tenido la intención de despertar la compasión del dios y, por lo tanto, responder a las oraciones del pueblo. [8] Oesterley compara esto con el relato de Apuleyo en su obra El asno de oro 8:27-28 del siglo II sobre la danza extática de los sacerdotes de la diosa siria, en la que "comenzaron a aullar desafinadamente y a lanzarse de aquí para allá como si estuvieran locos. Hacían mil gestos con los pies y la cabeza; inclinaban el cuello y giraban de tal manera que su cabello volaba en un círculo; se mordían su propia carne; finalmente, cada uno tomó su arma de dos filos y se hirió los brazos en diversos lugares". [8]
Oesterley señala también que Heliodoro de Emesa registró en su Aethiopica 4:16ss del siglo III que los marineros de Tiro realizaban una danza adorando a su dios Heracles, al son de la "música rápida" de flautas, saltando, dando saltos, "cojeando por el suelo y luego girando con todo el cuerpo, dando vueltas como hombres poseídos". [8]
Una variedad de religiones y otras tradiciones, fundadas en diferentes épocas pero que todavía hoy se practican en todo el mundo, hacen uso de la danza extática.
_LOC_agc.7a09891_(cropped).jpg/1280px-Grete_Wiesenthal_(Donauwalzer)_LOC_agc.7a09891_(cropped).jpg)
A principios del siglo XX, la bailarina austríaca Grete Wiesenthal convirtió el vals vienés formal en una actuación bailada extáticamente con "movimientos eufóricos y arremolinados y arcos suspendidos del cuerpo", [29] los bailarines "con cabello suelto y vestidos ondulantes". [30]
La danza extática moderna es un estilo de improvisación de danza con poca o ninguna estructura formal o pasos a seguir o una forma particular de bailar. [5] La danza extática moderna se ha desarrollado junto con el interés occidental en el tantra ; a veces se combinan los dos, y la danza extática a menudo juega un papel en los talleres de tantra. [31] [32]
La bailarina y músico Gabrielle Roth recuperó el uso corriente del término "danza extática" en los años 70 en el Instituto Esalen con su formato de danza llamado 5Rhythms . Este consta de cinco secciones, cada una acompañada de música con un ritmo diferente, que juntas constituyen una "ola". [33] [34] Los cinco ritmos (en orden) son Flowing , Staccato , Chaos , Lyrical y Stillness . [35] La forma espera firmemente que los bailarines den forma a un estilo de movimiento distinto y coherente con cada uno de los cinco ritmos, lo que en la práctica es diferente a otras danzas extáticas contemporáneas, ya que estos ritmos a menudo parecen similares entre bailarines, pero tiene pocas otras reglas. El conjunto de música de baile está cuidadosamente organizado, [34] como se documenta en el libro de Roth de 1989 Maps to Ecstasy [35] y un conjunto de tres DVD. [36] [37]
.jpg/1280px-The_Tantric_image_from_Cave_465,_Dunhuang._Yuan_dynasty._(detail).jpg)
Mis ojos recorren los cuerpos danzantes pero siempre vuelven a un hombre joven. Ha estado deslizándose por la superficie haciendo su repertorio estándar de movimientos fluidos , cuando de repente algo cambia dentro de él. Trasciende su aburrimiento y entra en el cuerpo de una pantera en patines . Los movimientos giran desde su centro en oleadas interminables, algunas de ellas impresionantes de ver. Desaparece en la danza hasta que todo lo que queda de él es una mata de pelo blanco decolorado... Se disuelve en un remolino de brazos, en el movimiento de una pierna, en la curva de su cuello... entrega sus huesos a las olas y baila en el océano de su ser. [37]
Desde los años 70 se han desarrollado muchos formatos diferentes, a menudo derivados de los 5 ritmos de Roth . [38] [39] Después de recibir clases de Roth en 1989, Susannah y Ya'Acov Darling-Khan fundaron la Moving Centre School en Gran Bretaña en 1989, enseñando los 5 ritmos en toda Europa. A principios de los años 90, "Barefoot Boogie" en San Francisco ofrecía dos veces por semana un evento de baile sin drogas ni alcohol muy similar en forma a la danza extática contemporánea, sin el nombre. En 2006, después de haber conocido a chamanes en el Amazonas, los Darling-Khans comenzaron su propia forma de danza extática, Movement Medicine . [40] La periodista de ciencia y medioambiente Christine Ottery, escribiendo para el periódico británico The Guardian en 2011, sugirió que "el baile extático tiene un problema de imagen", [41] pero que "abarca todo, desde grandes movimientos globales como 5Rhythms y Biodanza hasta reuniones locales de drum'n'dance". [41] Al revisar su experiencia de 5Rhythms para el periódico, sugiere que los lectores pueden "encontrar 5 Rhythms como un buen lugar para comenzar" si quieren probar el baile extático. [41]
Sin embargo, también se han desarrollado otros estilos en América del Norte, incluida la Ecstatic Dance Community fundada en 2000 por Bodhi Tara en Kalani Honua en Puna en la Gran Isla de Hawái, quien luego se la transmitió a DJ Max Fathom e influyó en el Body Choir de Carol Marashi de 1994 en Austin, Texas. [42] También en Texas, Sydney 'Samadhi' Strahan fundó Ecstatic Dance Evolution en Houston en 2003, [43] mientras que la Tribal Dance Community de Julia Ray abrió en Toronto en 2006. [44] Un programa de eventos más influyente de danza extática, simplemente llamado Ecstatic Dance , fue fundado más tarde, en 2008, por Tyler Blank y Donna Carroll y se llevó a cabo en Sweet's Ballroom en Oakland, California . [42] Para 2018, la Ecstatic Dance Community Foundation enumeró más de 80 lugares que ofrecían "prácticas de danza espontáneas y organizadas". [45]
El musicólogo Paul Nettl , escribiendo en 1929, admitió que la danza extática tenía un poder emocional "expresivo de alguna exaltación psíquica, alguna emoción intensificada", [46] y que el "ritmo ordenado" [46] en el que se basaba era hipnótico, induciendo un estado meditativo y la "disolución de la conciencia", [46] pero argumentó que era una forma "primitiva" de danza, un precursor de formas de danza "superiores", más estructuradas. [46] Nettl afirmó además que la danza extática era a la vez religiosa y erótica , dando ejemplos de la antigua Grecia, el cristianismo medieval y el sufismo. [46] En su Tanzkunst ("El arte de la danza") de 1926, [47] el teórico de la danza Fritz Böhme afirmó de manera similar, sin dar ejemplos para ilustrar la afirmación, que la danza extática carecía de "refinamiento artístico", [48] estando limitada a "una expresión natural, orgánicamente desarrollada". [48]
El filósofo Gediminas Karoblis afirma que en las culturas primitivas, la danza extática estaba vinculada a un ritual religioso , liberando al bailarín del yo egocéntrico, deshaciendo la autoconciencia y conectando con lo absoluto. En opinión de Karoblis, las danzas en trance pueden ser extáticas o mágicas. Considera que el trance de los derviches giratorios es genuinamente extático ya que glorifica a Dios, mientras que la danza chamánica no lo es, siendo en cambio mágica, ya que está destinada a inducir efectos en el mundo. [14] Karoblis señala que toda danza raya en el éxtasis, ya que la catarsis que produce -si es buena- no puede controlarse ni "calcularse técnicamente", pero los bailarines dependen de ella. [14]
La psicoanalista Mary Jo Spencer utilizó la imagen de la bailarina extática (una Ménade) representada en la Villa de los Misterios de Pompeya para explicar la aparición de la danza como símbolo de la psique. Describió en el fresco a "una mujer desnuda con un pañuelo suelto que gira en una danza contenida pero extática, muy similar a la descripción de los derviches: no baila en éxtasis; ella es la danza". [49] Esto se dio en el contexto de una clienta que presentaba un "motivo" continuo de danza, que aparecía siempre que "un cambio importante de actitud" era inminente. [49]
La investigadora de enfermería Yaowarat Matchim y sus colegas escriben que si bien la meditación de atención plena surgió en el budismo , las prácticas que provocan la atención plena se encuentran en tradiciones de sabiduría de todo el mundo; dichas prácticas incluyen la danza extática, así como el yoga , la oración , la música y el arte . [50]
El antropólogo Michael J. Winkelman sugiere que el chamanismo y las raves modernas comparten estructuras que incluyen el ritual social y el uso de la danza y la música para crear vínculos, para la comunicación de emociones y por sus efectos sobre la conciencia y la curación personal. [51]
El musicólogo Rupert Till sitúa el baile de club contemporáneo con música electrónica de baile dentro del marco de la danza extática. Escribe que " la cultura de club tiene elementos de religión, espiritualidad y significado. Su naturaleza transgresora es en parte una reacción a la historia de represión de las tradiciones del baile extático por parte del cristianismo, en particular por parte de las tradiciones puritanas y luteranas ". [52] Señala que los estudiosos de la música Nicholas Saunders y Simon Reynolds analizan la cultura de la música electrónica de baile "en términos de rituales de trance y estados extáticos". [52]
En su documental de 2003 Dances of Ecstasy , las cineastas Michelle Mahrer y Nicole Ma retrataron danzas extáticas de todo el mundo, con danzas tradicionales de los san del desierto de Kalahari en Namibia y de los yoruba de Nigeria ; la moderna celebración anual de la danza del fuego en las montañas de Santa Cruz, California; por Gabrielle Roth; la danza giratoria Zikr de los derviches sufíes ; el ritual Hadra bailado por mujeres marroquíes , traído por inmigrantes de Ghana y Senegal ; el moderno Festival de la Serpiente Arcoíris en Australia; el ritual Candomblé en Brasil , derivado de las tradiciones yoruba, fon de Benin y congoleña ; y el ritual chamánico Kut de Corea . [11]
ha sido tradicionalmente parte de la práctica tántrica, al menos para las mujeres, siendo las Devadasis las mujeres que bailaban en los templos tántricos... Los talleres de tantra modernos suelen tener mucha danza. La danza de estilo libre, como la danza extática, también se encuentra a menudo en el tantra moderno, tanto para hombres como para mujeres.
