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Bailar en Tailandia

Danza del farang khu de Rabam

La danza en Tailandia ( tailandés : นาฏศิลป์ , pronunciado [nāːt.tà.sǐn] o tailandés : นาฏกรรม , pronunciado [nāːt.tà.kām] ) es la principal forma de arte dramático en Tailandia . La danza tailandesa se puede dividir en dos categorías principales, arte elevado ( danza clásica ) y arte bajo ( danza folclórica ).

Etimología

La danza en Tailandia se designa en el término tailandés, Natasin ( Tailandés : นาฏศิลป์ ) que significa "Arte de la danza clásica tailandesa, arte del drama". y el término, Natakam ( Tailandés : นาฏกรรม ) significa "Poesía, música, drama y danza". según el Diccionario Oficial Tailandés del Instituto Real 2545 BE . Ambos términos derivan de la palabra sánscrita, a saber, la palabra, Nata ( Sánscrito : नाट , romanizado :  naṭa ) que significa "Baile, actuación, un baile", la palabra, Sin ( Sánscrito : शिल्प , romanizado :  śilpa ) significa "Trabajo artístico". y la palabra Kam ( sánscrito : कर्म , romanizado :  karma ), respectivamente. [1]

El término danza en idioma tailandés varía en cada región de Tailandia, también conocida como la Danza de las Cuatro Regiones , a saber:

El término drama en palabras tailandesas como Khon , que se deriva de la palabra tamil Kon [11] ( Tamil : கோன் , romanizado:  kōṉ ) [12] significa "Rey y dios, un rey, un gobernante", así como la palabra bengalí e iraní . [13] También es idéntico al término Kan , Khan o Khasan en las lenguas turco-mongoles . [14] El término tailandés Khon se adopta particularmente para la versión tailandesa Ramakien de la epopeya india Ramayana .

El término tailandés Lakon (escrito alternativamente lakorn , lakhon ) se deriva de la palabra javanesa Lakon [5] ( en javanés ꦭꦏꦺꦴꦤ꧀ ), una derivación de lakuan , lagon y laku [15] que significa "caminar, actuar, correr". Sin embargo, el príncipe Damrong Rajanubhab planteó la hipótesis de que el término tailandés Lakon se deriva del nombre de Nakhon Si Thammarat , conectado con la cultura javanesa desde el período Ayutthaya, donde se originó la danza y el teatro. [5] : 20 

Historia

Origen

La danza tailandesa se originó a partir de la cultura de los antiguos tamiles [16] en el sur de la India hace miles de años, que modelaron las 108 marionetas del Natya Shastra a partir de la escultura Tandava en el Templo Nataraja, Chidambaram para adorar al Nataraja . [17]

Se han descubierto evidencias arqueológicas relacionadas con el origen de la danza tailandesa, como estucos y esculturas que datan del siglo VI al XI en la era Dvaravati , en los siguientes sitios arqueológicos, los sitios arqueológicos de Khok Mai Den y Chansen en Nakhon Sawan , el sitio arqueológico de Ban Khu Bua en Ratchaburi y Prasat Phimai en Nakhon Ratchasima , a fines de la era Dvaravati; todos estos son modelos de poses de danza que han sido influenciados principalmente por la cultura india . [18] : 5 

Los estucos y esculturas basados ​​en las escrituras Natya Shastra , descubiertos en Tailandia, datan de la era Dvaravati.

Con el paso del tiempo, la danza tailandesa se fue desarrollando hasta que se borró la identidad de la danza original hasta convertirse en una identidad única de la danza tailandesa. Incluso las culturas, los instrumentos musicales y las canciones de la India , China , las minorías malaya , mon , jemer y khom de la cuenca del río Chao Phraya y Myanmar , cuando empezaron a tener influencia, se mejoraron y evolucionaron hasta convertirse en exquisitamente tailandesas de una manera que era diferente de otras naciones. [19]

Período Nanzhao

Desde el año 748, el estado Tai de Nanzhao [20] tenía un arte marcial de danza llamado Fon Joeng . [21] [22] Es un arte de varios movimientos de danza tailandesa para las ceremonias de creencias del pueblo del norte de Tailandia y es un arte marcial de autodefensa para mostrar el estilo de lucha tanto ofensivo como defensivo. El Fon Joeng tiene muchos tipos de ritmos de tambor y se ha transmitido desde el Período Nanzhao hasta los períodos Ngoenyang , Lanna y Sukhothai , respectivamente. El Fon Joeng todavía existe en el presente como una danza recreativa y una parte de la historia del Muay Thai . [21]

Período de Sukhothai

La evidencia arqueológica de la danza tailandesa en el período Sukhothai muestra que ya existía. Sin embargo, no hay evidencia clara de que la danza tailandesa se realizara como una historia, sino más bien como entretenimiento folclórico local, como el entretenimiento durante el festival Kaṭhina , como se afirma en la inscripción del rey Ramkhamhaeng. [18] : 7 

La inscripción Ram Khamhaeng menciona ampliamente la danza tailandesa, en la que se podía cantar y bailar libremente en cualquier forma en las procesiones reales. Cuando el pueblo tailandés de Sukhothai se relacionó con algunas tribus con influencias culturales indias, como las minorías étnicas Mon y Khom de la cuenca del río Chao Phraya , la danza tailandesa comenzó a aparecer como una forma estructurada de representación de historias. [23] [18] : 7 

La inscripción Sumon Kut nº 8, de 1360, también menciona una danza tailandesa llamada Ram (bailar; palabra general para danza), [24] Rabam (bailar; piezas de danza cortas coreografiadas no narrativas), [24] Ten (bailar), [25] y Len (tocar), [25] junto con instrumentos musicales, los mismos que se mencionan en la literatura de Sukhothai, Traibhumikatha (compuesta en 1345). [25] [18] : 7  Aunque esas inscripciones y la literatura no indican claramente qué tipo de danza es, estas evidencias muestran que los tailandeses estaban muy familiarizados con el canto, el juego y el baile en el período de Sukhothai en ese momento. [18] : 7 

Dancing Girls of Siam en 1919, en la que Siam interpretó la danza clásica tailandesa para dar la bienvenida a los pilotos de Sir Ross Macpherson Smith en el aeródromo de Don Mueang . Fotografía de Theodore Macklin (1921), National Geographic Society, Washington, DC

Aunque existe una teoría de que el término rabam (bailar) tiene sus raíces en el jemer , el término ram (bailar) también tiene sus raíces en el norte de Tai . [26] Por lo tanto, no hay evidencia arqueológica clara de que los tailandeses en el reino de Sukhothai estuvieran influenciados por las danzas jemeres del período de Angkor; de hecho, en el período de Sukhothai de los siglos XIII y XIV, los tailandeses rechazaron asertivamente la autoridad del imperio jemer. [27]

Período de Ayutthaya

Ayutthaya era una ciudad preexistente y hogar de los Mon y más tarde de los Siameses, que era más antigua que el reino de Sukhothai, antes del establecimiento del Reino de Ayutthaya . [28]

La danza tailandesa en el período de Ayutthaya estuvo fuertemente influenciada por culturas indias diferentes del período Sukhothai debido a que era el hogar de varios grupos étnicos. Simon de la Loubère registró la sociedad de Ayutthaya en su famosa obra, Du royaume de Siam , que había cuarenta grupos étnicos diferentes. Los moros solo tienen hasta 10 grupos étnicos. Nicolas Gervaise  [fr] también dijo que más de un tercio de los residentes de Ayutthaya son extranjeros; incluso la Ley del Palacio Chulasakarat 720 (promulgada en 1358) de la corte real de Ayutthaya mencionó a las minorías indias , jemeres, laosianas y khom en la cuenca del río Chao Phraya, birmanos , h -Mong , mon, musulmanes , jang, chinos, chams , javaneses y todas las demás etnias. [29] [30]

Según la Ley del Palacio Real de Ayutthaya , en el capítulo de entretenimiento se establecía que había len , ram , rabam , ra-beng , kulati-mai y nang yai . Simon de la Loubère también mencionó tres tipos de representaciones: danza (rabam), drama (lakhon) y drama-danza con máscaras ( khon ). [18] : 14 

Grupo de teatro siamés que actuó en Berlín, Alemania en 1900.

Existen tres géneros de danza dramática: Lakhon chatri , Lakhon nok y Lakhon nai , de los cuales Lakhon chatri es la forma más antigua de danza tailandesa y está estrechamente relacionada con la Menora . Ram y Rabam son formas de danza que existen desde el período Sukhothai, como aparece en varias inscripciones y literatura de Sukhothai. El Khon en el período Ayutthaya se originó alrededor del siglo XI d.C., que se basa en gran medida en la epopeya hindú , Ramayana , hasta la versión tailandesa, Ramakien (Gloria de Rama). [31] [32]

La danza tailandesa se mezcló más tarde con la cultura jemer después de que Ayutthaya saqueara Angkor Thom en 1431 [33] durante el reinado del rey Borommarachathirat II , [18] : 8  que integró una afluencia de culturas jemeres (influenciadas por el hinduismo) en la corte siamesa. Con el tiempo, la danza tailandesa en este período se creó combinando varias formas de danza hasta que mejoró y se convirtió en la danza de la corte real de Ayutthaya. Al considerar el contexto social de ese período, la danza tailandesa en el período de Ayutthaya se considera la cultura principal entre la diversidad étnica. [34] La cultura jemer de Angkor Thom se perdió por completo después de que Ayutthaya anexara Sukhothai en 1438 como resultado. [34]

Según Surapone Virulrak, el arte escénico tailandés tomó forma durante el período Ayutthaya. En esta época, se realizaba Chak nak Dukdamban , una "ceremonia que representaba el batido del océano para crear el espíritu inmortal", en ocasiones especiales. [35] Esta ceremonia se inspiró en la epopeya india del Mahābhārata . Virulrak afirma: "Estas artes escénicas se desarrollaron gradualmente en Khon (obra de máscaras), lakhon nok (danza teatral pública) y lakhon nai (danza teatral de la corte) durante el período Ayutthaya tardío (1456-1767)", y agrega: "Este período también disfrutó de varias artes escénicas importadas de países vecinos". [36] Según Paul Cravath, esta ceremonia realizada por bailarines jemeres también está representada en bajorrelieves en Angkor Wat en Camboya y podría haber sido la antecesora del Khon . [37]

Aparte de las danzas folclóricas y regionales (como la danza Manora , de influencia india, del sur de Tailandia ), las dos formas principales de la danza clásica tailandesa son el Khon y el Lakhon Nai . Al principio, ambas eran entretenimientos exclusivamente de la corte y no fue hasta mucho después que surgió un estilo popular de danza teatral, el Likay , como una diversión para la gente común que no tenía acceso a las representaciones reales. [38]

Al considerar la evidencia histórica y varios estudios arqueológicos, junto con la consideración de las posturas de danza en las obras del Príncipe Damrong Rajanubhab , The Dance Manual , se descubre que el drama de Ayutthaya se originó en Manora, que eran populares en el sur de Ayutthaya. En particular, el Lakhon Chatri , que fue influenciado por las culturas india y javanesa, fue el origen en el sur. [39] Más tarde se clasificó como Lakhon Nok y Lakhon Nai . Incluso el término lakhon fue tomado prestado del javanés, Lakon , ( javanés : ꦭꦏꦺꦴꦤ꧀ , romanizado:  lakon ) quizás del malayo, lakhan . [39] [18] : 13 

La evidencia que muestra que la cultura Srivijaya se extendió desde la península malaya a Chaiya (la moderna Nakhon Si Thammarat ) y otras regiones, incluida la historia de Inao (versión tailandesa de los cuentos de Panji ), Nang yai y Likay en Ayutthaya desde la región sur, es Borobudur , construido en el siglo IX d. C. en el período Srivijaya. [18] : 13 

Retrato de un actor y actriz siameses en la literatura y el arte siameses, ilustrado en 1870 por Anna H. Leonowens durante el reinado del rey Rama V , del libro The English Governess at the Siamese Court (1873). [40] El retrato esbozado a partir de la fotografía tomada por Francis Chit .

Desde el período de Ayutthaya, la danza tailandesa evolucionó después de mezclarse con múltiples culturas de las ciudades del norte (Sukhothai) y del sur (Chaiya), los jemeres de Angkor Thom y muchas otras etnias locales; evolucionó y mejoró tanto la danza, el teatro y el Khon a lo largo del período para ser más refinados y hermosos hasta convertirse en una cultura única de la corte real de Ayutthaya, que incluye tradiciones, entretenimientos locales e incluso disfraces. La vestimenta y los accesorios de la danza tailandesa en el período de Ayutthaya florecieron enormemente durante el reinado del rey Borommakot. Se crearon muchas obras literarias y obras de teatro relacionadas con la danza, como Ramakien , Inao y otras danzas fuera y dentro de la corte real. [18] : 15–16 

En 1768, después de la segunda caída de Ayutthaya, muchos actores y actrices siameses que actuaban en el teatro Lakhon Nai desaparecieron. La mayoría de los dramas y las obras ramakien se perdieron en abundancia cuando Ayutthaya fue saqueada por los birmanos en 1767. [41] Algunos huyeron a ciudades que no se perdieron ante las tropas birmanas, por ejemplo, Phitsanulok y Nakhon Sri Thammarat, mientras que otros fueron acorralados y llevados a Myanmar . Sin embargo, el Lakhon Nok que se representaba ampliamente fuera de la corte de Ayutthaya todavía permanece en grandes cantidades. Todavía hay siameses que han presenciado el teatro Lakhon Nai en la corte real de Ayutthaya, como la princesa Pinthawadi, la hija del rey Borommakot , que vivió hasta el período Rattanakosin y fue quien transmitió las antiguas costumbres y ceremonias reales a las cortes reales de Rattanakosin. [18] : 23–24 

Por lo tanto, el ramakien y el khon de la era Rattanakosin fueron reproducidos por el rey Rama I a partir de las versiones Ramayana en hindi, tamil y bengalí, que no son la misma versión de Ayutthaya. [41]

En 1958, el rey Norodom Sihanouk explicó a Malcolm John MacDonald , ex Comisionado General para el Sudeste Asiático, el traje de danza tailandés, mencionado en el período de Ayutthaya , que la idea de los tailandeses sobre el traje era diferente a la de los jemeres. Además, los uniformes de danza de la corte tailandesa eran magníficos y, para su gusto, infinitamente superiores a la endeble simplicidad del cuerpo de baile jemer, mientras que los bailarines de la corte del antiguo Imperio Jemer iban ligeramente vestidos, como las Apsara semidesnudas que aparecen en los frisos esculpidos de Angkor Wat . [42]

Registro de Extranjero

Actuación de Khon

El primer registro europeo detallado del Khon y otras danzas clásicas tailandesas se realizó durante el Reino de Ayutthaya. La tradición y los estilos empleados son casi idénticos a las tradiciones tailandesas que aún vemos hoy. La evidencia histórica establece que el arte tailandés de las obras de teatro ya se había perfeccionado en el siglo XVII. Luis XIV , el Rey Sol de Francia, tenía una relación diplomática formal con el rey Narai de Ayutthaya . En 1687, Francia envió al diplomático Simon de la Loubère para registrar todo lo que vio en el Reino de Siam y sus tradiciones. En su famoso relato Du Royaume de Siam , La Loubère observó cuidadosamente el teatro clásico del siglo XVII de Siam, incluida una escena de batalla épica de una actuación de Khon , y registró lo que vio con gran detalle: [43] : 49 

Los siameses tienen tres tipos de representaciones teatrales: la que ellos llaman Cone [Khon] es una danza de figuras, al son del violín y algunos otros instrumentos. Los bailarines están enmascarados y armados y representan más un combate que una danza. Y aunque todos se ponen a hacer movimientos exagerados y posturas extravagantes, no dejan de mezclar continuamente alguna palabra. La mayoría de sus máscaras son horribles y representan bestias monstruosas o tipos de demonios. El espectáculo que ellos llaman Lacone es un poema entremezclado con épico y dramático, que dura tres días, desde las ocho de la mañana hasta las siete de la noche. Son historias en verso, serias y cantadas por varios actores siempre presentes, y que sólo cantan recíprocamente... El Rabam es una danza doble de hombres y mujeres, que no es marcial, sino galante... pueden realizarla sin cansarse mucho, porque su forma de bailar es una simple marcha circular, muy lenta y sin ningún movimiento exagerado; pero con muchas contorsiones lentas del cuerpo y los brazos.

La Loubère registró que, en relación con los atuendos de los bailarines siameses de Khon , "los que bailan en Rabam y Cone llevan sombreros dorados altos y puntiagudos, que fueron introducidos por los persas Lombok en el reinado del rey Naraya, pero que cuelgan a los lados por debajo de las orejas, que están adornadas con piedras falsas y con dos colgantes de madera dorada". [43] : 49 

Bailarines con trajes tradicionales realizan una danza de cortejo.

La Loubère también observó la existencia del muay Thai y el muay Lao , notando que parecían similares (es decir, se usaban tanto los puños como los codos para pelear), pero las técnicas de envoltura de las manos eran diferentes. [43] : 49 

El logro y la influencia del arte y la cultura tailandesa, desarrollados durante el Período Ayutthaya, en los países vecinos quedó en evidencia en la observación del capitán James Low , un erudito británico del sudeste asiático, durante la temprana Era Rattanakosin:

Los siameses han alcanzado un considerable grado de perfección en exhibiciones dramáticas y en este aspecto son envidiados por sus vecinos birmanos, laosianos y camboyanos, quienes emplean actores siameses cuando pueden conseguirlos. [44]

Período Thonburi

Entre 1768 y 1781, la danza tailandesa fue revivida en gran medida por el rey Taksin y los tailandeses. [18] : 28  Hay evidencia de que todavía hay representaciones de Lakhon Nai y Lakhon No k, tanto actores como actrices, en la capital y fuera de las principales ciudades, como Nakhon Ratchasima , Chiang Mai , Fang o Sawangkhaburi (ahora Utaradit ) y Phitsanulok durante la reunificación de Siam por parte de Taksin . También hubo colecciones de composiciones dramáticas compuestas durante el período de Ayutthaya: más de 10 historias. [18] : 29 

En 1769, en el período inicial tras el establecimiento del reino de Thonburi , el rey Taksin reunió a muchos actores y actrices dispersos. El gobernador de Pattani envió actores de Nakhon Si Thammarat al rey Taksin, y en ese momento se organizó una actuación de danza tailandesa con motivo de la consagración de las reliquias de Buda en Wat Phra Mahathat en Nakhon Si Thammarat. [45] Cuando el rey Taksin dirigió a su ejército para sitiar la asamblea de Chao Phra Fang, [46] organizó una actuación de danza tailandesa en Fang y Phitsanulok para celebrar las ciudades después de su victoria. [18] : 28 

El príncipe Damrong Rajanubhap declaró que los actores y actrices de Nakhon Si Thammarat eran miembros de Lakhon Nai que habían huido de Ayutthaya. [47]

A lo largo del reinado del rey Taksin, compuso cinco episodios adicionales (cuatro manuscritos de libros plegables en total) [48] de la versión tailandesa, Ramakien . Ordenó el establecimiento de varios teatros de drama real para la formación. Hubo representaciones de Khon , Ramakien , Inao y concursos de drama real en la celebración del Buda de Esmeralda en 1782, cerca del final del reinado. [49]

Mientras tanto, en la corte real birmana, los miembros de la familia real de la corte de Ayutthaya y los tailandeses que fueron llevados a Birmania trajeron la danza tailandesa a la corte birmana, lo que resultó en que la danza birmana estuviera muy influenciada por Ayutthaya. Sin embargo, fue una oportunidad para poder revivir la danza tailandesa durante el período Thonburi hasta el período Rattanakosin porque la danza tailandesa se remonta al multiculturalismo tailandés-birmano de otra manera. [18] : 29–30 

Teatro de danza clásica

Lakhon

Un extracto de danza Lakhon Chatri de la historia de Manohara

El lakhon presenta una gama más amplia de historias que el khon , incluidos cuentos populares e historias de jataka . Las bailarinas suelen ser mujeres que interpretan papeles masculinos y femeninos y actúan en grupo en lugar de representar personajes individuales. El lakhon se inspira principalmente en el Ramakien (adaptación tailandesa de la epopeya hindú Ramayana ). Los instrumentos de percusión y el piphat , un tipo de instrumento de viento de madera, acompañan la danza. [50] La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes y leyendas indias .

Khon

El Khon es la forma más estilizada de danza tailandesa. La interpretan grupos de bailarines que no hablan y la historia la cuenta un coro al costado del escenario . La coreografía sigue modelos tradicionales en lugar de intentar innovar. La mayoría de las representaciones de Khon presentan episodios del Ramakien . Los trajes están dictados por la tradición, con ángeles , tanto buenos como malos, que llevan máscaras de colores .

Fondo

El fon ( en tailandés : ฟ้อน ; RTGS :  fon ) es una forma de danza folclórica acompañada de la música folclórica de la región. El primer fon se originó en la región norte de Tailandia. Fue diseñado y enseñado por Chao Dararasami de Chiang Mai . Desde entonces, se han puesto en práctica una variedad de fon , que presentan la música y el estilo de cada provincia, como el fon lep ( en tailandés : ฟ้อนเล็บ ; RTGS :  fon lep ) danza de las uñas de Chiang Mai y el fon ngiev de Chiang Rai , que recibió influencias de la música y la vestimenta birmanas . [ cita requerida ]

Fon se divide en tres tipos:

Conexiones entre la danza clásica tailandesa y los países vecinos

Birmania

Los dos períodos dorados de la literatura birmana fueron las consecuencias directas de la influencia literaria tailandesa. La primera transmisión ocurrió durante el período de dos décadas (1564-83), en el que la dinastía Toungoo logró someter brevemente a Siam como su estado vasallo. Esta conquista incorporó muchos elementos tailandeses a la literatura birmana. Los más evidentes fueron el yadu o yatu ( ရာတု ), un verso emocional y filosófico y el género yagan ( ရာကန် ). La siguiente transmisión de la influencia literaria tailandesa a Birmania ocurrió tras la caída del Reino de Ayutthaya en 1767. Después de la segunda conquista de Ayutthaya (Tailandia), muchos bailarines y poetas reales siameses regresaron a la corte de Konbaung . Ramakien , la versión tailandesa del Ramayana ( ရာမယန ), fue introducida y adaptada al idioma birmano, donde ahora se la llama Yama Zatdaw . Por lo tanto, la literatura birmana durante este período se basó en el Ramayana y las obras dramáticas fueron patrocinadas por la corte birmana. [51]

Camboya

La influencia de la danza clásica tailandesa en Camboya es objeto de controversia. Mientras que algunos creen que la danza clásica tailandesa influyó en la danza clásica jemer , otros sostienen que es al revés.

Tras el colapso del Imperio Jemer en el siglo XV, la danza y la música camboyanas incorporaron influencias de Tailandia y Vietnam . [52] La primera mención de la danza clásica camboyana apareció en el siglo XVII d. C. en una inscripción sánscrita. [53] En el imperio Jemer (802-1431 d. C.), el estilo de sus artistas de la corte era muy sensual durante el gobierno Jemer, con caderas en movimiento y pechos desnudos. [54]

En el siglo XIX, la danza de la corte jemer comenzó a ser restaurada por bailarines tailandeses y, bajo el patrocinio del rey Ang Duong , que llegó al trono en 1841, se conservaron muchos de los elementos adquiridos en Tailandia y los trajes eran más elaborados y pesados ​​que los de la danza tradicional de la corte jemer. [55]

El 25 de julio de 2008, Su Alteza Real la Princesa Norodom Buppha Devi dijo sobre la danza clásica jemer muy influenciada por la corte tailandesa:

Desde el período de Oudong con el rey Ang Duong hasta el período de Chatomuk con los reyes Norodom y Sisowath , hubo mucha influencia tailandesa porque carecíamos de maestros. Los maestros tailandeses venían a la corte jemer, mientras que los maestros jemeres a veces iban a la corte tailandesa. Este período fue un intercambio cultural entre las cortes tailandesa y jemer. ¡Fue una verdadera mezcla! [56]

—  Norodom Buppha Devi (entrevistada por Suppya NUT el 25 de julio de 2008 en la casa de Lim Sylvain), Khmer Dance Project, The New York Public Library for the Performing Arts. (2008-2010).

Uno de los primeros registros escritos de danza sagrada en Camboya se remonta al siglo VII, un período durante el cual las representaciones eran una parte integral de los ritos funerarios de los reyes. [57] A lo largo del siglo XX, el uso de bailarines de templo todavía estaba muy extendido en las procesiones fúnebres, como la del rey Sisowath Monivong . La tradición de los bailarines de templo declinó en Camboya durante el siglo XV cuando el reino siamés de Ayutthaya invadió Angkor . Cuando Angkor cayó, sus artesanos, brahmanes y bailarines fueron llevados por la fuerza a Ayutthaya , lo que posiblemente condujo a la introducción de danzas jemeres en Tailandia. [58] Si bien las danzas clásicas tailandesas, laosianas y jemeres comparten un estilo común, a diferencia de Tailandia, en Laos se reconoce que este estilo tiene sus orígenes en Camboya. Según las leyendas laosianas que rodean al primer gobernante de Lan Xang , se dice que además de un gran ejército de soldados jemeres, el rey estaba acompañado por numerosas bailarinas de la corte de Angkor . [59] El erudito tailandés Uraisi Varasarin ha identificado muchas palabras jemeres prestadas al tailandés, particularmente en áreas relacionadas con la danza clásica. Las palabras jemeres integradas al tailandés , como phleng เพลง (música), len เล่น (obra) y rabam ระบำ (danza), sirven como indicadores de la incorporación de las tradiciones artísticas y las convenciones de interpretación jemeres. Asimismo, la inclusión de nombres jemeres para instrumentos musicales utilizados en danzas tailandesas como khluy ขลุ่ย , ranat ระนาด , pi ปี่ , chhab ฉาบ y chhing ฉิ่ง y términos como dom โดน (hola t), changwak จังหวะ (ritmo) y chaleang จำเรียง (cantar) sugieren además la integración de las técnicas de interpretación jemer en la cultura tailandesa. El vocabulario tailandés relacionado con los trajes usados ​​por los bailarines también incluye una cantidad significativa de vocabulario jemer. Entre los ejemplos se incluyen sabai สไบ (jemer: sbai, prenda superior similar a un chal), krabin กระเบน (jemer: khbin, estilo de tela envolvente para la parte inferior del cuerpo), sangwan สังวาลย์ (jemer: sangvar, cadena decorativa), kahbangna (jemer: khbamng), kancheak (jemer: tracheak, las piezas élficas que enmarcan las orejas) y kravin (jemer: kravil, pendientes). Estos términos indican directamente la adopción de joyas y objetos textiles jemeres en las prácticas de danza tailandesa. [60] [61]

El Dr. Jukka O. Miettinen de la Academia de Teatro de Helsinki señala:

Camboya fue el primer lugar del sudeste asiático continental donde se conoció el Ramayana. Se conocía en sánscrito. Muchos relieves existentes representan escenas de la epopeya. La danza probablemente ocupó un lugar central en la corte jemer y en las ceremonias del templo. Un indicio de ello es el hecho de que el palacio real de Angkor contenía un gran salón de baile y que el templo de Ta Prom albergaba una compañía de no menos de 615 bailarinas. […] En el siglo XV, los tailandeses conquistaron parte de los territorios occidentales del debilitado imperio jemer. Como resultado, Angkor fue abandonada como capital. Los tailandeses habían transportado una parte de la corte y los bailarines jemeres a Ayutthaya y adoptaron la tradición de la danza jemer, aunque la desarrollaron a su manera durante los siglos siguientes. El resultado es la danza tailandesa actual, basada en adaptaciones de Camboya durante los siglos XVIII y XIX. [62]

Sin embargo, en Tailandia la teoría principal sugiere lo contrario. Por ejemplo, Fédéric Maurel, un historiador francés que trabaja para la Universidad Príncipe de Songkla ( Tailandia ), señala:

Desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, varios pajes, bailarinas clásicas y músicos jemeres estudiaron con ajarn (maestros o profesores) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Estos vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría utilizar el término siamización para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento. [63]

La tradición siamesa o Nirat de la poesía de despedida fue emulada por los poetas jemeres, y muchas historias tailandesas, como Ka Kee , fueron traducidas de la fuente siamesa al idioma jemer. [64] Un estudio tailandés sobre literatura comparada sostiene que la versión actual de Camboya del Ramayana ( Reamker ) fue traducida directamente de la fuente tailandesa, casi estrofa por estrofa. [65] La corte real camboyana solía representar dramas lakhon tailandeses en idioma tailandés durante el reinado del rey Norodom de Camboya . [66]

Danza folklórica

Las formas de danza folclórica incluyen formas de danza teatral como el likay , numerosas danzas regionales ( ram ), la danza ritual ram muay y el homenaje al maestro, wai khru . Tanto el ram muay como el wai khru tienen lugar antes de todos los combates tradicionales de muay thai . El wai es también una ceremonia anual que realizan los grupos de danza clásica tailandesa para honrar a sus ancestros artísticos. [ cita requerida ]

Bailes regionales

Tailandia central

Noreste de Tailandia

Tailandia del Norte

Sur de Tailandia

Véase también

Referencias

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