Likay ( en tailandés : ลิเก , RTGS : like , pronunciado [líʔ.kēː] ) es una forma de teatro folclórico popular del centro de Tailandia (no de Bangkok, donde la ópera teochew es un teatro folclórico. [ cita requerida ] ). Su singularidad se encuentra en la combinación de vestuario extravagante con escenarios apenas equipados y tramas vagamente determinadas, de modo que las representaciones dependen principalmente de las habilidades de improvisación de los actores y de la imaginación del público. [1] [2]
Existen varias ideas contrapuestas sobre los orígenes y el desarrollo del likay. Sin embargo, la más probable es que el likay tenga sus raíces en el jikey malayo , un canto islámico . Dado que existe una gran brecha entre esta representación religiosa y el entretenimiento folclórico, también es posible que el likay derive de la India, especialmente porque hay muchos gestos de danza india en las actuaciones de los actores. [1] [3]
La falta de referencias históricas también genera controversia sobre la aparición del likay, pero lo más probable es que haya surgido como una forma de teatro distinta a finales del siglo XIX. [1] [3] Hoy en día, las representaciones tienen lugar principalmente en áreas rurales, en ferias de templos y eventos patrocinados por privados. Aunque la televisión y la radio todavía transmiten representaciones de likay, esta forma de teatro popular es cada vez más rara. [1] [2]
El repertorio de historias de Likay abarca desde incidentes históricos hasta cuentos populares bien conocidos , repletos de anécdotas humorísticas. Los personajes principales son phra (héroe), nang (heroína), kong (villano), itcha (villana) y joker (payaso o payasa) en los papeles de princesas estereotipadas , reyes y figuras de clase baja con apariencias caricaturizadas y mucha libertad de expresión. [4] Sus destinos se desarrollan en historias de amor que generalmente implican la superación de obstáculos, así como en dramas familiares que siempre tienen un final feliz . Aunque el lenguaje y el carácter de algunas de las figuras son groseros y apenas representan la decencia apropiada, el bien y el mal se distinguen claramente y las compañías dejan al público con una moraleja clara en la que el bien siempre derrota al mal. [1] [3] [5]
Los personajes Khun Chang y Khun Paen se encuentran entre los más populares del género. Basado en un conocido cuento popular tailandés (que lleva el nombre de los dos personajes principales, Khun Chang Khun Phaen ) sobre un dramático triángulo amoroso, los dos hombres compiten por una bella mujer y reaparecen en innumerables representaciones del género. [1] [5]
Otro personaje popular tomado del folclore local de fantasmas es Mae Nak Phra Khanong . Su historia, que también trata sobre el amor y la muerte, se centra en su vida después de la muerte como fantasma. Su amor inquebrantable por su marido, incluso más allá de la muerte, y el terror que propaga por celos y enojo encuentran nuevas interpretaciones en el teatro popular. [5]
"Awk khaek" ( en tailandés : ออกแขก ; RTGS : ok khaek ) es la actuación antes de que comience el likay cuando el intérprete sale con un traje indio-malasio para cantar y bailar una canción. [6] [7] Awk khaek vino de la India con el grupo de la península malaya que llegó a Siam durante el período Ayutthaya (1259-1767 d. C.), [8] [9] pero esta actuación ha cambiado con el tiempo. Hay desacuerdo sobre el origen del nombre, pero L. Allan Eubank dice que la palabra "awk" significa "fuera" y la palabra "khaek" es la palabra tailandesa para indio. [9] La importancia de awk khaek es avisar a todo el mundo de que el likay empezará pronto.
En general, después de un preludio de una hora con música piphat , la trama y el diálogo siguen un esquema básico dado por el narrador de la compañía, y se desarrollan a través de versos improvisados, letras de canciones y acción de los actores. Esta actuación improvisada está respaldada por músicos que capturan y resaltan el desarrollo espontáneo con sus instrumentos, que a menudo incluyen tanto música pop moderna como música country tradicional. Los bailes aparecen solo en raras ocasiones cuando un actor o actriz siente que la situación lo requiere. [1] [3] [4]
En un principio, los actores de las compañías eran todos hombres, pero hoy en día actúan juntos hombres y mujeres. [1] Parece que existe un fuerte vínculo entre el público y los intérpretes, por lo que es muy común que la historia se desarrolle de una manera que agrade al público o que se hable directamente al público. Esto es especialmente cierto en el caso del bromista, al que se le permite alternar entre la actuación y el público, lo que añade una sensación de interacción abierta. El público también se ve atraído hacia la obra por la necesidad de su imaginación. Como las compañías de Likay son itinerantes y no tienen un lugar fijo, el escenario y el repertorio improvisados no suelen ofrecer más que un banco (tiang) que permite a los actores representar la mayoría de las escenas, y el entorno aproximado de un jardín de palacio y un bosque. El público tiene que escuchar atentamente la explicación del espacio y el tiempo por parte de los actores o el narrador e imaginar el escenario por sí mismo. [1] [5] [2] [4]
Likay es famosa por sus extravagantes trajes. El maquillaje recargado, desde el delineador de ojos negro más oscuro hasta el lápiz labial rojo más brillante, y las joyas falsas, coloridas y brillantes, tanto para hombres como para mujeres, son la norma. Los actores, responsables de la mayor parte del vestuario, no solo traen sus trajes, sino que también crean sus propias máscaras. Para los hombres, el vestuario incluye pantalones bombachos rellenos de colores o dorados, calcetines blancos largos, blusas y chalecos con adornos excesivos, aretes brillantes y diademas con plumas. Las mujeres usan ropa de moda moderna y tradicional de seda brillante y satén. [1] [4]
