La danza en Indonesia ( en indonesio : Tarian Indonesia ) refleja la diversidad de etnias y culturas del país . Hay más de 1.300 grupos étnicos en Indonesia. [1] Las raíces austronesias y las formas tribales melanesias son visibles, y las influencias van desde los estilos asiáticos vecinos e incluso occidentales a través de la colonización. Cada grupo étnico tiene sus propios bailes: hay más de 3.000 formas de baile originales en Indonesia. Las antiguas tradiciones de la danza y el teatro se conservan en las numerosas escuelas de danza que florecen no solo en las cortes, sino también en las academias de arte modernas, dirigidas o supervisadas por el gobierno. [2]
A efectos de clasificación, las danzas de Indonesia se pueden dividir según varios aspectos. En el aspecto histórico se pueden dividir en tres eras; la era prehistórica-tribal, la era hindú - budista y la era del Islam . Según sus patrones, se pueden dividir en dos géneros; danza de la corte y danza folclórica. En su tradición, las danzas indonesias se pueden dividir en dos tipos; danza tradicional y danza contemporánea .
El 19 de noviembre de 2011, en Bali , la UNESCO declaró la danza tradicional saman de la provincia de Aceh como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . La danza saman es única por sus movimientos rápidos y la armonía entre los bailarines. [3]
El 2 de diciembre de 2015, la UNESCO también anunció los tres géneros de danzas tradicionales balinesas de la provincia de Bali como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [4]
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Antes de su contacto con el mundo exterior, los pueblos del archipiélago indonesio ya habían desarrollado sus propios estilos de danza, todavía en cierta medida conservados por aquellos que resisten las influencias externas y eligen la vida tribal en el interior de Sumatra (ejemplo: Batak , Nias , Mentawai ), de Kalimantan/ Borneo (ejemplo: Dayak , Punan , Iban ), de Java (ejemplo: Baduy ), de Sulawesi (ejemplo: Toraja , Minahasa ), de las Islas Molucas y de Papúa (ejemplo: Dani , Amungme ).
Muchos estudiosos creen que las danzas de Indonesia tienen su origen en rituales y cultos religiosos. [2] Estas danzas suelen estar basadas en rituales, como las danzas de guerra , la danza de los brujos y la danza para pedir lluvia o cualquier ritual relacionado con la agricultura, como el ritual de danza Hudoq del pueblo Dayak. Danzas de guerra como el cakalele de Maluku y la danza kabasaran de Minahasa, en el norte de Sulawesi. Otras están inspiradas en la naturaleza, como el Tari Merak (danza del pavo real) de Java Occidental . Las formas antiguas suelen caracterizarse por movimientos repetitivos como la danza Tor-Tor del pueblo Batak de ( Sumatra del Norte ). La danza también tiene como objetivo dejar salir el espíritu interior del ser humano y también calmar o apaciguar a los espíritus. Algunas de las danzas tribales implican un estado mental de trance que se interpreta como canalizar los espíritus a través de los movimientos corporales del bailarín. Tari Sanghyang Dedari es una danza especial de Bali , en la que las bailarinas son niñas prepúberes en trance, ahuyentando a los malos espíritus. La danza de kuda lumping y la danza keris también implican trance.
Con la llegada de las religiones dhármicas a Indonesia, el hinduismo y el budismo se convirtieron en tradiciones y en arte. Aunque el poema tiene su origen en la India, la epopeya del Ramayana y el Mahabharata ha sido adoptada desde hace mucho tiempo por el pueblo javanés. Se pueden encontrar grabados de la historia en templos que datan del siglo X d. C. y, desde entonces, ha desempeñado un papel recurrente en la literatura javanesa antigua, así como en los espectáculos de wayang . [5]
Incorporaron historias del Ramayana, Mahabharata y también los ciclos de Panji en la danza-teatro, que se llama sendratari (danza-teatro) o a veces simplemente traducido como "ballet", como el Ballet Ramayana de Java y Bali. Se desarrollaron métodos de danza altamente estilizados que todavía son evidentes hoy en día, especialmente en las islas de Java y Bali. La danza-teatro Ramayana javanesa se representa y se representa regularmente en el complejo del templo Prambanan del siglo IX , Yogyakarta; mientras que su contraparte balinesa también se representa en varios templos balineses en toda la isla. La danza-teatro wayang wong javanesa tomó historias de los episodios de la epopeya hindú Ramayana o Mahabharata. Sin embargo, las danzas son distintas a las de la India. Si bien los gestos de las manos siguen siendo muy importantes, los bailarines indonesios no tienen la atención india a los mudras : en cambio, las danzas incorporaron formas locales. Las danzas de la corte javanesa enfatizaban los movimientos gráciles y lentos, mientras que las danzas de la corte balinesa son más dinámicas y muy expresivas. La danza ritual sagrada javanesa de Bedhaya tiene movimientos muy suaves y elegantes. [5] Se cree que tiene sus raíces en la corte Majapahit del siglo XIV o probablemente antes, que se originó como danza ritual realizada por vírgenes para adorar a deidades indias como Shiva , Brahma y Vishnu .
En Bali, las danzas se han convertido en parte integral de los rituales hindúes balineses. Los expertos creen que la danza balinesa deriva de la antigua tradición de danza de Java. Los frisos de los templos de Java Oriental construidos durante el siglo XIV muestran tocados casi idénticos a los que todavía se usan para las danzas en Bali hoy en día. Estos representan una notable continuidad ininterrumpida de la forma de al menos 600 años de antigüedad. Ciertas danzas sagradas están reservadas y solo se realizan durante ciertas ceremonias religiosas. Cada danza balinesa tiene funciones especiales, desde danzas rituales sagradas que se realizan solo en templos balineses como el sanghyang dedari sagrado y la danza Barong que involucraba trance, danza teatral que volvía a contar las leyendas e historias populares como legong y kecak , hasta la danza para dar la bienvenida a los invitados como pendet o danza social juvenil como joged . La danza topeng también popular en Java y Bali, a menudo tomó la historia de los cuentos Panji, se originó en el reino Kediri del siglo XII . Las danzas topeng más notables son la danza topeng de Cirebon, la danza topeng Priangan de Sundanese y la danza topeng de Bali. Los cuentos de Panji, que cuentan el romance entre el príncipe Panji Inu del antiguo reino javanés de Jenggala con la princesa Galuh Chandra Kirana del reino vecino de Kediri , siguen siendo una fuente de inspiración tanto en las tradiciones de danza javanesas como en las balinesas. [6]
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A pesar de que la nueva religión del Islam fue penetrando gradualmente en la región, las danzas nativas y dhármicas continuaron siendo populares. Los artistas e intérpretes seguían utilizando los estilos de las eras anteriores, haciendo cambios en las historias (que adquirieron un giro islámico) y en la vestimenta (que se volvió más modesta en relación con las enseñanzas islámicas). Este cambio es evidente en Tari Persembahan de Jambi . Los bailarines todavía están adornados con el intrincado oro de la era hindú/budista, pero la vestimenta es más modesta.
La nueva era trajo consigo nuevos estilos de danza: las danzas Zapin del pueblo malayo y el Tari Saman de Aceh adoptaron estilos de danza y músicas típicas de Arabia y Persia , y los combinaron con estilos indígenas para formar una nueva generación de danza en la era del Islam. La adopción de instrumentos musicales persas y árabes, como la rebana , el tambur y los tambores gendang que se han convertido en el instrumento principal de las danzas islámicas, así como el canto que a menudo cita cánticos islámicos.
Un conocido bailarín contemporáneo de Indonesia fue Bagong Kussudiardja , que inventó una forma de danza contemporánea inspirada en la danza clásica javanesa.
Las danzas de Indonesia reflejan su diversa y larga historia. Varias casas reales, como las istanas y las keratons, aún sobreviven en algunas partes de Indonesia y se han convertido en refugios de conservación cultural. La diferencia obvia entre la danza cortesana y las tradiciones de danza folclórica común es más evidente en la danza javanesa . La clase social estratificada de Java se refleja en su cultura, donde la clase noble superior está más concentrada y se preocupa profundamente por el refinamiento, la espiritualidad y la sofisticación; mientras que los plebeyos suelen estar más interesados en el entretenimiento y el valor social de la danza. Como resultado, las danzas cortesanas suelen tener reglas y disciplinas estrictas que se conservan a lo largo de las generaciones, mientras que las danzas folclóricas son más liberadas y abiertas a cualquier influencia.
El mecenazgo real de las artes y la cultura suele ser fomentado por la institución palaciega como guardiana de sus tradiciones. Por ejemplo, se sabe que los sultanes del sultanato de Yogyakarta y los sunans de Surakarta , así como los nobles de Pakualaman y Mangkunegaran, crearon varias danzas de la corte javanesa completadas con composiciones de gamelan para acompañar la danza. Por ejemplo, la escuela de danza Suryo Sumirat de la corte de Mangkunegaran abrió sus puertas al público y a los estudiantes extranjeros deseosos de aprender la danza real javanesa. La misión no es solo producir nuevos bailarines reales sino también, lo que es más importante, preservar la danza real antigua. [7]
Las tradiciones de la corte palaciega también son evidentes en las cortes balinesas y malayas, que, al igual que en Java, solían imponer refinamiento y prestigio. La cultura cortesana malaya de Sumatra, como los restos del sultanato de Aceh, el sultanato de Deli en el norte de Sumatra y el sultanato de Sumatra del sur, está más influenciada por la cultura islámica, mientras que Java y Bali están más profundamente arraigadas en su herencia hindú-budista. La danza de Palembang de Gending Sriwijaya , por ejemplo, todavía muestra los elementos hindú-budistas de los ornamentos dorados, pero en comparación con su contraparte javanesa, se representa con un traje más cubierto y modesto de Aesan Gede .
La danza en Indonesia demuestra la complejidad social y las estratificaciones sociales de su gente, y a menudo refleja la clase social y también el grado de refinamiento. Según su patrón, las danzas folclóricas fueron desarrolladas y fomentadas por la gente común, ya sea en los pueblos o en las ciudades, en contraste con la danza de la corte que se desarrolla a través del patrocinio real. Las danzas folclóricas indonesias a menudo están relativamente libres de reglas estrictas o disciplinas, aunque todavía se conservan ciertos estilos de gestos, poses y movimientos. La danza folclórica de la gente común está más preocupada por la función social y el valor de entretenimiento que por los rituales.
El Ronggeng javanés y el Jaipongan sundanés son ejemplos claros de estas tradiciones de danza folclórica común. Ambas son danzas sociales que tienen más fines de entretenimiento que de rituales. A menudo muestran movimientos que se consideran inapropiados en danzas cortesanas refinadas, como resultado, las danzas folclóricas comunes a menudo se consideraron erróneamente demasiado eróticas o incluso demasiado crudas para el estándar de la corte. Sin embargo, esta tradición está viva y bien en la Indonesia contemporánea, ya que es popular y cuenta con el apoyo de su gente. Ciertas danzas folclóricas tradicionales se han desarrollado en danzas de masas con pasos y movimientos simples pero estructurados, como la danza Poco-poco de Minahasa, en el norte de Sulawesi , y la danza Sajojo de Papúa .
La danza tradicional de Indonesia refleja la rica diversidad de su población. Las tradiciones de danza de Indonesia, como la balinesa, la javanesa, la sundanesa, la minangkabau, la palembang, la malaya, la aceh y muchas otras, son tradiciones milenarias, pero también tradiciones vivas y dinámicas. Algunas danzas tradicionales pueden tener siglos de antigüedad, mientras que otras pueden haber sido creadas hace menos de una década. La creación de una nueva coreografía de danza, pero dentro del marco de la tradición y la disciplina de la danza respetadas, aún es posible. Como resultado, hay algunas danzas kreasi baru (de nueva creación). La danza de nueva creación puede ser el redescubrimiento y el resurgimiento de antiguas tradiciones perdidas o una nueva interpretación, inspiración y exploración de las danzas tradicionales.
Las escuelas de arte de Indonesia, como Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) en Bandung , Institut Kesenian Jakarta (IKJ) en Yakarta , Institut Seni Indonesia (ISI/Indonesian Art Institute) en Denpasar , Yogyakarta y Surakarta, están fomentando y animando a sus estudiantes. para explorar las tradiciones de danza en Indonesia. Ciertos festivales, como el Festival de Arte de Bali, también se conocen como el evento distinguido para que los coreógrafos de danza tradicional balinesa muestren sus danzas balinesas kreasi baru .
La danza contemporánea indonesia toma prestadas influencias del extranjero, como el ballet occidental y la danza moderna . En 1954, dos artistas de Yogyakarta, Bagong Kusudiarjo y Wisnuwardhana, viajaron a los Estados Unidos para estudiar ballet y danza moderna con varias compañías de danza. Cuando regresaron a Indonesia en 1959 trajeron consigo una nueva cultura artística, que cambió la cara del movimiento y la coreografía e introdujo la idea de la expresión individual a la danza indonesia. [8] La idea de la danza como expresión individual y exploración artística rejuvenece la disciplina de danza basada en la tradición de la Indonesia tradicional, a través de la exposición a artistas de una amplia gama de antecedentes culturales y artísticos. Las tradiciones de danza tradicional nativa a menudo influyeron en la danza contemporánea en Indonesia, como la forma de danza tradicional javanesa, la pose y el aplomo a menudo tenían lugar en las representaciones de danza contemporánea.
También es posible que se produzcan colaboraciones internacionales en el ámbito de la danza, como la colaboración de la danza japonesa Noh con el teatro de danza balinés y javanés. Otro ejemplo es la colaboración entre dos tradiciones de danza, la Legong balinesa de Indonesia y la Bharata Natyam india . Las similitudes entre la Legong y la Bharata Natyam van más allá de sus raíces o su espiritualidad. Ambas son celebraciones alegres de la vida y un legado clásico compartido de cultura y danza. [9]
La danza moderna indonesia también se exhibe en el mundo del espectáculo indonesio, como espectáculos de danza para acompañar canciones, actuaciones musicales o entretenimiento. Hoy en día, con las rápidas influencias de la cultura pop del extranjero, especialmente de los Estados Unidos, los bailes urbanos para adolescentes, como los bailes callejeros, también ganan popularidad entre los jóvenes indonesios.
