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forma cíclica

La forma cíclica es una técnica de construcción musical , que involucra múltiples secciones o movimientos , en la que un tema , melodía o material temático ocurre en más de un movimiento como un dispositivo unificador. A veces, un tema puede aparecer al principio y al final (por ejemplo, en el Cuarteto de cuerda en la menor de Mendelssohn o en la Sinfonía n.° 3 de Brahms ); otras veces, un tema aparece de forma diferente en cada parte (por ejemplo, la Sinfonía fantástica de Berlioz y la Sinfonía para "órgano" de Saint-Saëns ).

La técnica tiene una historia compleja, ya que cayó en desuso en las épocas barroca y clásica , pero su uso aumentó constantemente durante el siglo XIX. [1]

La misa cíclica del Renacimiento , que incorpora una porción generalmente conocida de canto llano como cantus firmus en cada una de sus secciones, es un uso temprano de este principio de unidad en una forma de secciones múltiples. [2] También se pueden encontrar ejemplos en la música instrumental de finales del siglo XVI y XVII, por ejemplo en las canzonas , sonatas y suites de compositores como Samuel Scheidt , en las que un bajo fundamental puede repetirse en cada movimiento [3] [1] Cuando los movimientos son lo suficientemente cortos y comienzan a escucharse como una sola entidad en lugar de muchos, los límites comienzan a desdibujarse entre la forma cíclica y la forma de variación . [ se necesita aclaración ]

La técnica cíclica no se encuentra típicamente en la música instrumental de los compositores más famosos del Barroco y del "alto clásico", aunque todavía se puede encontrar en la música de figuras como Luigi Boccherini y Carl Ditters von Dittersdorf . [3] [4]

Sin embargo, en el período clásico, la técnica cíclica se encuentra en varias obras de Mozart : en el Cuarteto de cuerdas en re menor K. 421 , los cuatro movimientos están unificados por el motivo "FACCCC". [ cita necesaria ] En el Cuarteto de Cuerda No.18 en La mayor K. 464 , diferentes motivos rítmicos del concepto "largo-corto-corto-corto" del primer movimiento y el segundo movimiento se combinan en el final. [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ] Mladjenović, Bogunović, Masnikosa y Radak afirman que Fantasía de Mozart, K. 475 , con su estructura de múltiples movimientos inscrita en una forma de sonata de un solo movimiento, comenzó algo que Liszt terminó más tarde en si menor. Sonata para piano . [5] [ se necesita aclaración ] Joseph Haydn utiliza una técnica cíclica al final de la Sinfonía n.° 31 , donde la música recuerda el llamado de la trompeta escuchado al comienzo de la obra. [6]

En la música vocal sacra de los períodos barroco y clásico, hay varios ejemplos de técnica cíclica, como la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach y la Misa en do mayor de Mozart , K. 317 , Spatzenmesse en do mayor K. 220 , Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 , [ cita necesaria ] y especialmente Réquiem en re menor K. 626 , donde el "ADN" [ se necesita aclaración ] del motivo del himno luterano, "DC#-DEF", impregna toda la obra. [7] [ verificación fallida ]

Aunque otros compositores ya utilizaban esta técnica, es el ejemplo de Beethoven el que realmente popularizó la forma cíclica para los compositores románticos posteriores . [4] En la Quinta Sinfonía de Beethoven , una gran parte del movimiento scherzo se recuerda para finalizar la sección de desarrollo del final y conducir a la recapitulación ; el final de la Novena Sinfonía presenta rápidamente reminiscencias explícitas de los tres movimientos precedentes antes de descubrir la idea que será su tema principal ; mientras que tanto la Sonata para piano op. 101 y Sonata para violonchelo op. 102 No. 2 recuerdan de manera similar movimientos anteriores antes de sus finales.

En la década de 1820, tanto Franz Schubert como el joven Felix Mendelssohn escribieron numerosas obras cíclicas importantes: Schubert, en La fantasía del caminante (1822) creó un diseño de doble función "4 en 1" que dejaría su huella décadas más tarde en Liszt . mientras que Mendelssohn, en obras como el Octeto (1825) y el Cuarteto de Cuerda No. 2 (1827) creó formas musicales altamente integradas que resultaron influyentes para los compositores románticos posteriores. [4] Otro modelo significativo lo dio Héctor Berlioz en su programática Sinfonía fantástica de 1830, cuya " idea fija " sirve como tema cíclico a lo largo de los cinco movimientos. En la década de 1840, la técnica ya estaba bastante establecida y se encontraba en varias obras de Robert Schumann , Fanny Hensel , Niels Gade , Franz Berwald y las primeras composiciones de César Franck . [8]

A mediados de siglo, Franz Liszt en obras como la Sonata para piano en si menor (1853) hizo mucho por popularizar las técnicas cíclicas de transformación temática y forma de doble función establecidas por Schubert y Berlioz. La sonata de Liszt comienza con una declaración clara de varias unidades temáticas y cada unidad se utiliza y desarrolla ampliamente a lo largo de la pieza. A finales de siglo, la forma cíclica se había convertido en un principio de construcción extremadamente común, muy probablemente porque la creciente longitud y complejidad de las obras de múltiples movimientos exigían un método unificador más fuerte que la mera relación clave. [ cita necesaria ] A principios del siglo XX, Vincent d'Indy , alumno de Franck, promovió el uso del término "cíclico" para describir la técnica. [8]

El término es más discutible en los casos en los que el parecido es menos claro, como en las obras de Beethoven, que utilizó fragmentos muy básicos. La Sinfonía n.º 5 de Beethoven es un ejemplo de forma cíclica en la que se utiliza un tema a lo largo de la sinfonía, pero con una orquestación diferente. El motivo de cuatro notas "corto-corto-corto-largo" está incrustado en cada movimiento. [ cita necesaria ]

Ejemplos

Ejemplos de obras cíclicas de la época clásica y posteriores son:

Fuentes

Notas a pie de página

  1. ^ ab Randel, Don Michael . 2003. "Forma Cíclica". Diccionario de Música de Harvard , cuarta edición, Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN 978-0674011632 . 
  2. ^ Diccionario de New Grove. M&M 2001, "Préstamo" (§5: Ciclos de masas del Renacimiento) de J. Peter Burkholder.
  3. ^ ab New Grove Dict. M&M 2001, "Forma cíclica" de Hugh Macdonald .
  4. ^ abc Taylor, Benedict (2011). "La idea de la forma cíclica". Mendelssohn, Tiempo y memoria: la concepción romántica de la forma cíclica . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 6–51. doi :10.1017/CBO9780511794384.002. ISBN 9780511794384.
  5. ^ Mladjenović, Bogunović, Masnikosa y Radak 2009, págs. 103-4.
  6. ^ Webster, James . 1991. La sinfonía 'Adiós' de Haydn y la idea de estilo clásico: composición completa e integración cíclica en su música instrumental . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge.
  7. ^ Sapsuev, Andrey Yu. 2014. "Una vez más sobre el Réquiem de Mozart (cuestiones de análisis de entonación y estilo)". Revista de la Universidad Federal de Siberia: Humanidades y Ciencias Sociales 3, no. 7:498–509. (págs. 501–2). (consultado el 5 de marzo de 2020).
  8. ^ ab Strucken-Paland, Christiane. 2009. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks . Kassel: Bosse.

Otras lecturas