Ser DJ es el acto de reproducir música grabada existente para una audiencia en vivo.
Para conocer la historia de los disc jockeys de radio, consulte Historia de los disc jockeys de radio .
El papel del DJ moderno como intérprete ha evolucionado enormemente desde su concepción. El papel se originó con personalidades de la radio que simplemente seleccionaban sencillos para que se reprodujeran en la radio. El papel contemporáneo implica crear una mezcla perfecta de música, generalmente utilizando dos platos giratorios o un controlador digital, destinada a una audiencia en un club o una fiesta de baile. [1] En 1935, el comentarista de radio estadounidense Walter Winchell acuñó el término "disc jockey" (la combinación de disc , refiriéndose a los discos fonográficos en forma de disco , y jockey , que es un operador de una máquina) para describir al locutor de radio Martin Block , el primer locutor de radio en ganar fama generalizada por reproducir música grabada popular en el aire. [2]
En 1943, el DJ de radio Jimmy Savile lanzó la primera fiesta de baile de DJ del mundo al reproducir discos de jazz en el salón de funciones del piso superior de la Orden Leal de los Antiguos Pastores en Otley , Inglaterra . En 1947, afirma haberse convertido en el primer DJ en usar platos giratorios gemelos para reproducción continua, y en 1958 se convirtió en DJ de radio en Radio Luxembourg . [3] Aunque su afirmación de haber sido el primero es falsa; los platos giratorios gemelos fueron ilustrados en el Manual de la BBC en 1929 y anunciados para su venta en la revista Gramophone en 1931. [4] En 1947, el club nocturno Whiskey à Go-Go abrió en París, Francia , considerado como la primera discoteca comercial del mundo, o disco (deriva su nombre de la palabra francesa que significa un club nocturno donde el entretenimiento destacado es música grabada en lugar de una banda en el escenario). Regine comenzó a tocar allí en dos tocadiscos en 1953. Las discotecas empezaron a aparecer en toda Europa y Estados Unidos. [5]
En la década de 1950, los DJ de radio estadounidenses aparecían en vivo en los sock hops y las "platter Parties" y asumían el papel de una gramola humana. Por lo general, reproducían discos de 45 rpm, con singles de éxito en un tocadiscos mientras hablaban entre canciones. En algunos casos, se contrataba a un baterista en vivo para que tocara ritmos entre canciones para mantener la pista de baile. En 1955, Bob Casey, un conocido DJ de "sock hop", trajo el sistema de dos tocadiscos a los EE. UU. [6] En la comunidad negra, estaciones como WLAC en Nashville comenzaron a reproducir discos de rhythm and blues, y en 1948, la estación de radio WDIA de Memphis comenzó su transición a un formato totalmente negro. El año siguiente, WERD de Atlanta se convirtió en la primera estación de radio programada y de propiedad negra del país. A principios de la década de 1940, los afroamericanos se congregaban en sus parques locales, conocidos como "Park Jams", donde tocaban discos de jazz, blues y gospel. A finales de los años 50, los sound systems , una nueva forma de entretenimiento público, se desarrollaron en los guetos de Kingston, Jamaica . Los promotores, que se hacían llamar DJ, organizaban grandes fiestas en las calles centradas en el disc jockey, llamado el "selector", que tocaba música de baile con grandes y ruidosos sistemas de megafonía y bromeaba sobre la música con un estilo de canto rítmico y jactancioso llamado " brindis ". Estas fiestas rápidamente se volvieron rentables para los promotores, que vendían entradas, comida y alcohol, lo que llevó a una feroz competencia entre los DJ por los sistemas de sonido más grandes y los discos más nuevos. [7]
A mediados de los años 60, los clubes nocturnos y las discotecas siguieron creciendo en Europa y Estados Unidos. Empezaron a aparecer en el mercado equipos especializados para DJ, como el mezclador clásico CMA-10-2DL de Rudy Bozak . En 1969, el DJ de club estadounidense Francis Grasso popularizó el beatmatching en el club nocturno Sanctuary de Nueva York . Al mismo tiempo, en 1970, David Mancuso abrió el loft después de ir a fiestas de alquiler en Harlem a mediados de los sesenta con el Dr. Tim Leary. La idea de David era que la música estuviera lo más cerca posible de la fuente y no utilizaba un mezclador. "Mixing" o "Beatmatching" es la técnica de crear transiciones perfectas entre discos con ritmos o tempos coincidentes . Grasso también desarrolló el slip-cueing , una técnica utilizada durante mucho tiempo en la radio, donde mantener un disco quieto mientras el plato gira debajo y soltarlo en el momento deseado creaba una transición repentina desde el disco anterior. Al otro lado de Nueva York había un club llamado Galaxy 21 que abrió sus puertas en 1971 con un DJ mezclador conocido como Walter Gibbons, Joey Madonia y un joven baterista llamado Francois Kevorkian. Walter Gibbons, quien junto con mezcladores como Tom Moutlon, desarrolló el primer disco sencillo de 12 pulgadas (300 mm) y así nacieron las versiones extendidas. (Chris Aquilo) [8] [9]
A Agustín Martínez, nacido en México y residente del famoso club nocturno "Tequila a Go-Go" de Acapulco, se le atribuye el mérito de ser el primer DJ de club que mezcló pistas y las editó en vivo en 1964. Un nuevo club en Acapulco se fundó unos años más tarde llamado "Armando's Le Club". [ cita requerida ]
En 1968, el número de clubes de baile comenzó a disminuir; la mayoría de los clubes estadounidenses cerraron o se transformaron en clubes con bandas en vivo. Las fiestas de barrio que seguían el modelo de los sound systems jamaicanos ganaron popularidad en Europa y en los distritos de la ciudad de Nueva York .
En 1970, la BBC Radio 1 contrató a la primera DJ de radio, Annie Nightingale . Hasta el día de hoy, sigue siendo la presentadora de la BBC que más tiempo lleva en el cargo. En honor a Nightingale, se creó una beca con su nombre para DJ femeninas y no binarias. [10]
En 1973, el DJ Kool Herc , nacido en Jamaica y considerado por muchos como el "padre de la cultura hip-hop ", actuó en fiestas callejeras en su barrio del Bronx y desarrolló una técnica de mezclar de ida y vuelta dos discos idénticos para extender el segmento instrumental rítmico, o break . Comenzó a desarrollarse el turntablismo, el arte de usar platos giratorios no solo para reproducir música sino también para manipular el sonido y crear música original. [11]
En 1972, Technics lanzó el primer tocadiscos SL-1200 , que evolucionó hasta convertirse en el SL-1200 MK2 en 1979, que, a principios de la década de 2010, sigue siendo un estándar de la industria para los DJ. En 1974, la banda alemana de música electrónica Kraftwerk lanzó la canción de 22 minutos " Autobahn ", que ocupa todo el primer lado del álbum del mismo título . Años más tarde, Kraftwerk se convirtió en una influencia significativa en artistas de hip-hop como Afrika Bambaataa y el pionero de la música house Frankie Knuckles . A mediados de la década de 1970, la música y la cultura del hip-hop comenzaron a surgir, originándose entre los afroamericanos y latinos urbanos de la ciudad de Nueva York. Los cuatro elementos principales de la cultura del hip hop son el grafiti , el DJing, el b-boying y el MCing (rapeo) .
A mediados de los años 70, la mezcla de soul y funk de dance pop conocida como disco despegó en las listas de éxitos del mainstream en Estados Unidos y Europa , lo que provocó que las discotecas experimentaran un renacimiento. A diferencia de muchos clubes de finales de los años 60, que presentaban bandas en vivo, las discotecas utilizaban la selección y mezcla de discos del DJ como entretenimiento. En 1975, comenzaron los pools de discos , que brindaban a los disc jockeys acceso a la música más nueva de la industria de una manera eficiente.
En 1975, [12] el DJ de hip-hop Grand Wizard Theodore inventó la técnica del scratching por accidente. En 1976, el DJ, editor y productor estadounidense Walter Gibbons remezcló «Ten Percent» de Double Exposure , uno de los primeros sencillos de 12 pulgadas (300 mm) lanzados comercialmente (también conocido como «maxi-single»). En 1979, Sugar Hill Gang lanzó « Rapper's Delight », el primer disco de hip-hop que se convirtió en un éxito.
En 1977, el disc jockey de Saratoga Springs, Nueva York, Tom L. Lewis, presentó la Disco Bible (más tarde rebautizada como Disco Beats), que publicaba las canciones disco más populares ordenadas por beats por minuto (tempo), así como por artista o título de la canción. Billboard publicó un artículo sobre la nueva publicación, y se difundió a nivel nacional con relativa rapidez. La lista facilitó a los DJ principiantes aprender a crear transiciones fluidas entre canciones sin que los bailarines tuvieran que cambiar su ritmo en la pista de baile. [13] Hoy en día, los DJ pueden encontrar los beats por minuto de las canciones en la lista BPM.
En 1981, se lanzó la cadena de televisión por cable MTV , originalmente dedicada a videos musicales, especialmente música rock popular. El término " video jockey ", o VJ, se utilizó para describir a los jóvenes de rostro fresco que presentaban los videos musicales. El primer grupo de video jockeys de MTV, también conocidos como "VJ", fue Mark Goodman , Martha Quinn , Alan Hunter , JJ Jackson y Nina Blackwood . Martha Quinn es una actriz y presentadora de programas de radio estadounidense que ha sido nombrada como "la mejor VJ de la historia de MTV" en Rolling Stone . [14] Nina Blackwood, otra miembro de los VJ originales, también es actriz y modelo, conocida por su pronunciada voz ronca. En 1982, la desaparición de la música disco en la corriente principal en el verano de 1982 obligó a muchos clubes nocturnos a cerrar o cambiar los estilos de entretenimiento, como ofrecer baile en video al estilo MTV o bandas en vivo. [15]
Lanzada en 1982, la canción "Planet Rock" de DJ Afrika Bambaataa fue una de las primeras canciones de hip-hop en incluir sintetizadores . La canción fusionó ritmos de electro hip-hop influenciados por Yellow Magic Orchestra con la melodía de "Trans-Europe Express" de Kraftwerk. Suzanne Ciani fue la primera mujer que tocó sintetizadores y recibió el título de "la primera heroína femenina de sintetizadores de Estados Unidos". Ciani fue nominada cinco veces al Grammy y su álbum solista más popular es "The Velocity of Love". [16] En 1982, el Compact Disc llegó al mercado público en Asia y a principios del año siguiente a otros mercados. Este evento a menudo se considera como el "Big Bang" de la revolución del audio digital . [17]
A principios de los años 1980, el DJ de discoteca neoyorquino Larry Levan , conocido por sus mezclas eléctricas, ganó un seguimiento de culto, y el Paradise Garage , el club nocturno en el que pinchaba, se convirtió en el prototipo del club de baile moderno donde se exhibían la música y el DJ. Casi al mismo tiempo, el estilo electrónico de música de baile con influencia disco llamado música house surgió en Chicago. El nombre se deriva del Warehouse Club de Chicago , donde el DJ residente Frankie Knuckles mezclaba viejos clásicos de la música disco y pop euro-synth. La música house es esencialmente música disco con ritmos de caja de ritmos electrónica. El elemento común de la mayoría de la música house es un ritmo 4/4 generado por una caja de ritmos u otros medios electrónicos (como un sampler), junto con una línea de bajo de sintetizador sólida (generalmente también generada electrónicamente) . En 1983, Jesse Saunders lanzó lo que algunos consideran la primera pista de música house, "On & On". Kym Mazelle , también conocida como la "primera dama de la música house", ha sido llamada una pionera de la música house en el Reino Unido y Europa, trabajando con artistas como Mick Jagger y Chaka Khan . [18] A mediados de la década de 1980 también surgió New York Garage , un híbrido de música house que se inspiró en el estilo de Levan y que a veces evitaba los acentuados sombreros altos del sonido house de Chicago .
A mediados de los años 1980, la música techno surgió de la escena de clubes de Detroit . Al estar ubicados geográficamente entre Chicago y Nueva York, los artistas de techno de Detroit combinaron elementos del house de Chicago y el garage de Nueva York junto con importaciones europeas. El techno se distanció de las raíces de la música disco al volverse casi puramente electrónico con ritmos sintetizados. En 1985, la Winter Music Conference comenzó en Fort Lauderdale, Florida, y se convirtió en la principal conferencia de música electrónica para disc jockeys de música de baile. Kelli Hand o "K-Hand" fue una DJ de Detroit que interpretó y produjo música techno en clubes nocturnos de Detroit durante toda su vida. En 2017, Hand fue nombrada "La primera dama del techno de Detroit" por el Ayuntamiento de Detroit y se le atribuye el cambio de la industria del techno para que sea más inclusiva para las mujeres. [19]
En 1985, American Record Pool lanzó TRAX Dance Music Guide en Beverly Hills. Fue la primera revista musical publicada por DJ a nivel nacional, creada en la computadora Macintosh utilizando una amplia investigación del mercado musical y las primeras herramientas de edición de escritorio. En 1986, " Walk This Way ", una colaboración de rap/rock de Run DMC y Aerosmith , se convirtió en la primera canción de hip-hop en llegar al Top 10 del Billboard Hot 100. Esta canción fue la primera exposición de la música hip-hop, así como del concepto del disc jockey como miembro de la banda y artista, a muchas audiencias generales. En 1988, se publicó por primera vez la revista DJ Times . Fue la primera revista con sede en EE. UU. dirigida específicamente a los DJ profesionales móviles y de club.
A principios de los años 90, el acid house sentó las bases para el florecimiento de una escena rave en expansión. La escena rave cambió la cara de la música dance, la imagen de los DJ y la naturaleza de la promoción. El marketing innovador que rodeó a la escena rave creó la primera ola de DJ superestrellas que establecieron "marcas" comercializables en torno a sus nombres y su sonido. Algunos de estos DJ famosos realizaron giras por todo el mundo y pudieron diversificarse en otras actividades relacionadas con la música. A principios de los años 90, el Compact Disc superó al disco de gramófono en popularidad, pero los discos de gramófono continuaron fabricándose (aunque en cantidades muy limitadas) en el siglo XXI, en particular para DJ de clubes y para artistas locales que grababan en pequeños sellos regionales.
En 1991, la revista Mobile Beat , dirigida específicamente a los DJ móviles, comenzó a publicarse y en su primera edición presentó al galardonado DJ de clubes y móviles Chris Pangalos de Rolling Thunder Productions. Pangalos también apareció en la edición de abril de 1993 de la revista DJ Times .
En 1992, el Moving Picture Experts Group publicó el MPEG-1, un estándar diseñado para producir una calidad de sonido razonable a bajas tasas de bits. El esquema de compresión con pérdida MPEG-1 Layer-3, conocido popularmente como MP3 , revolucionó más tarde el dominio de la música digital. [20] En 1993, Carl Malamud desarrolló la primera "estación de radio" de Internet , Internet Talk Radio . [21] Debido a que el audio se retransmitía a través de Internet, era posible acceder a estaciones de radio de Internet desde cualquier parte del mundo. Esto lo convirtió en un servicio popular tanto para los disc jockeys aficionados como para los profesionales que operaban desde una computadora personal. [20]
En 1997 se creó el colectivo de DJ Sister SF , nacido en San Francisco , el primero y más antiguo colectivo de DJ centrado en mujeres de los Estados Unidos. El colectivo se creó con el fin de crear un espacio para que las DJ femeninas tuvieran una comunidad y se apoyaran mutuamente en sus carreras. El acceso a la misma información, prácticas de interpretación y espacios que se les otorgan a los DJ masculinos también era un objetivo principal del colectivo. En su apogeo en 2005, el colectivo contaba con tres capítulos, el original en San Francisco y los otros en Portland y la ciudad de Nueva York. El colectivo duró hasta al menos 2009 y se ha disuelto desde entonces, aunque no está claro exactamente cuándo. [22]
En 1998, se lanzó el primer reproductor de audio digital MP3, el Eiger Labs MPMan F10. N2IT desarrolló Final Scratch entre 1998 y 2002 y mostró un prototipo que no funcionaba en la Conferencia de Desarrolladores BE, marcando el primer sistema de DJ digital que permitía a los DJ controlar archivos MP3 a través de discos de vinilo o CD especiales con código de tiempo. El sistema "Final Scratch" desarrollado por N2IT envió sus primeras unidades funcionales a principios de 2002 y los DJ ya estaban pinchando en vinilo digital a mediados de 2002. Si bien este concepto novedoso tardó un tiempo en ponerse de moda entre los "DJ de vinilo acérrimos", pronto se convirtió en el primer paso en la revolución de los DJ digitales. Los fabricantes se unieron a los pioneros del DJ por computadora para ofrecer patrocinios profesionales, el primero fue el Profesor Jam (también conocido como William P. Rader), quien luego desarrolló la primera convención y programa de aprendizaje de DJ por computadora dedicado de la industria, la "Cumbre de DJ CPS (Sistema de interpretación computarizado)", para ayudar a difundir las ventajas de esta tecnología emergente.
En 1999, a Richard Eden se le atribuyó el mérito de ser uno de los primeros DJ totalmente digitales durante una residencia en Mezzanine en Wolverhampton . [23]
En 1999, Shawn Fanning lanzó Napster , el primero de los populares sistemas de intercambio de archivos peer to peer . Durante este período, la AVLA (Agencia de Licencias de Audio y Video) de Canadá anunció una licencia de DJ para MP3, administrada por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica. Esto significaba que los DJ podían solicitar una licencia que les otorgara el derecho a actuar en público utilizando música almacenada en un disco duro, en lugar de tener que llevar toda su colección de CD a sus actuaciones. [24]
A principios del nuevo siglo, la introducción de avances en la tecnología hizo posible que se desarrollaran nuevos sonidos y nuevos estilos de DJ. Pioneer DJ llegó a ser el estándar digital. Se desarrollaron mezcladores de audio y video, llevando el mundo MTV de los años 80 y 90 al mundo de la personalidad de DJ de los años 2000. Las nuevas tecnologías concentradas en el sonido analógico trajeron otra era digital de alta tecnología, los mezcladores de sonido crearon una cultura completamente nueva de integración de DJ. Estas nuevas tecnologías inspiraron a los DJ a fusionar géneros musicales pasados y sonidos de la nueva era, creando géneros alternativos basados en la música de los años 80 y 90. [25] Una de las DJ a la vanguardia de la mezcla de nueva tecnología con sonidos más antiguos y nostálgicos fue Miss Kitten . Era conocida por su "synth-pop inspirado en los 80 y la influencia del italo-disco" y su música de fiesta única. [26] Lanzó un set llamado First Album with The Hacker , una versión divertida de la música de baile de los 80 con letras cómicas y un ambiente despreocupado. [27] En la década de 2000, la EDM se abrió camino en la música pop y se convirtió en algo común. Artistas y DJ como NERVO y David Guetta , quienes coescribieron la canción ganadora del Grammy "When Love Takes Over" con Kelly Rowland , fueron grandes nombres en la industria y desempeñaron un papel en la integración de la EDM con la música pop. [28] La experimentación con la música y la tecnología continuó con artistas como Björk , que combina la producción musical y el DJing y crea microritmos utilizando pequeños sonidos cotidianos en su álbum, Vespertine . [29] Introdujo esto como un nuevo método de DJing de música en 2001. [29]
Los DJ eran más virtuales que nunca. Esto significa que los mixtapes inundaron el mundo online y hubo un boom en el número de DJ. Este boom también significó que los DJ comenzaron a fusionarse y a establecer contactos con los DJ clásicos. La proliferación de las tecnologías de Internet también ha creado una cultura de grupos de entusiastas de los disc jockeys que proliferaron en las redes sociales y en los medios de comunicación masivos; sin embargo, la cultura de los DJ ha mantenido su esencia underground en la mayoría de las ciudades metropolitanas.
El DJing sigue entrando en el mainstream. Se crea y se lanza SoundCloud , una plataforma de streaming destinada a que los artistas independientes distribuyan su música. Alcanzó el millón de usuarios en mayo de 2010. [30] La música se vuelve más fácil de transmitir con Spotify, que se introdujo en los Estados Unidos en julio de 2011, lo que abrió a las personas a más música de su elección. [30] El dubstep comienza a convertirse en una gran parte del DJing en 2010 cuando "Woo Boost" de Rusko lo lleva a la música más convencional. [31] La socialité Paris Hilton se inspira en la música de Ibiza y comienza su carrera como DJ en junio de 2012, siendo nombrada más tarde una de las DJ más ricas de Forbes en 2016. [32] Ibiza es una gran inspiración para los DJs de 2010 en general, con Nancy Noise usando Ibiza como inspiración para ayudar a iniciar el movimiento acid house en Inglaterra. [33] El DJing es completamente móvil en 2013 cuando Traktor DJ ahora está disponible en iPhones. [34] Muchas empresas utilizan DJs en sus eventos para crear ambiente. Así es como Nikki Pennie ("la Bardot británica") empezó como DJ cuando los eventos de moda quisieron empezar a utilizar DJs como fuente de música en 2013. [35] Dave Garnish la formó y empezó a trabajar para Jimmy Choo , H&M , Dior y otras empresas de moda. [35]
Festivales como Coachella y Lollapalooza se convierten en lugares de gran importancia para las actuaciones de DJ. En 2018, Alison Wonderland , una DJ australiana, se convirtió en la DJ femenina mejor pagada en la historia de Coachella . [36]
La década de 2010 dio inicio a lo que la década de 2020 conocería como el movimiento de música electrónica de baile (EDM) . Artistas como Swedish House Mafia , Tiësto y LCD Soundsystem llevan la EDM a la escena mainstream de la década de 2010. [ 37] El festival de EDM que se lleva a cabo en el LA Coliseum, ahora conocido como Electric Daisy Carnival , tuvo su año de mayores ventas en ese momento en 2010. [37]
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