La Sinfonía n.º 4 en mi menor , op. 98 de Johannes Brahms es la última de sus sinfonías . Brahms comenzó a trabajar en la pieza en Mürzzuschlag , entonces en el Imperio austrohúngaro , en 1884, apenas un año después de completar su Sinfonía n.º 3 . Brahms dirigió la Orquesta de la Corte en Meiningen , Alemania, para el estreno de la obra el 25 de octubre de 1885.
La sinfonía está compuesta para dos flautas (una doblando el piccolo solo en el tercer movimiento ), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , contrafagot (tercer y cuarto movimientos), cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones (solo cuarto movimiento), timbales (dos en el primer y segundo movimiento, tres en el tercer y cuarto movimiento), triángulo (solo el tercer movimiento) y cuerdas .
La sinfonía se divide en cuatro movimientos con las siguientes marcas de tempo :
Esta es la única de las cuatro sinfonías de Brahms que termina en tono menor. Una actuación típica dura unos 40 minutos.
Este movimiento tiene forma de sonata , aunque presenta algunos enfoques de desarrollo únicos. Por ejemplo, no se repite la exposición; Según Malcolm MacDonald , la música es tan "poderosamente orgánica y en continuo desarrollo" que tal repetición obstaculizaría el progreso. [1]
El tema inicial es inicialmente de carácter sereno, aunque su composición en una cadena de tercios descendentes añade un aire fatídico. Su forma melódica fragmentada de izquierda a derecha (duh-DUM, da-DEE, duh-DUM, da-DEE) también introduce un sentimiento de conflicto que Brahms utiliza como motivación fundamental a lo largo del movimiento.
Con un tema en mi frigio , escuchado al principio sin acompañamiento y al final con un exuberante acompañamiento orquestal en la escala dominante, este movimiento tiene una forma de sonata modificada sin sección de desarrollo, aunque hay una sección de desarrollo en la recapitulación.
Este movimiento es el único con carácter de scherzo que se encuentra en las sinfonías de Brahms. Sin embargo, no está en la forma típica de scherzo, sino en 2/4 y en forma de sonata, sin trío. La forma de la sonata en sí se modifica aún más, con una recapitulación en escorzo y con el tema secundario casi ausente en el desarrollo y la coda.
Este último movimiento destaca como un raro ejemplo de pasacalles sinfónico , que es similar a una chacona con la ligera diferencia de que el tema puede aparecer en más voces que el bajo. Para el tema repetido, Brahms adaptó el tema de la chacona en el movimiento final de la cantata de Johann Sebastian Bach , Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 . [2]
Un análisis de este último movimiento realizado por Walter Frisch proporciona una interpretación aún mayor de la estructura de Brahms en esta obra, al dar a las secciones dimensiones de la forma de sonata. [3]
Arnold Schoenberg , en su ensayo Brahms el Progresista (a menudo se caracteriza a Brahms como un compositor conservador ), señaló varias relaciones temáticas en la partitura, al igual que Malcolm MacDonald en su biografía del compositor. La primera mitad del tema de la chacona se anticipa en los violines durante la coda en un punto importante del movimiento anterior; y las terceras descendentes del primer movimiento, transpuestas por una quinta, aparecen en contrapunto durante una de las variaciones finales de la chacona, inmediatamente antes de la coda.
Hay muchas grabaciones con Wilhelm Furtwängler (varias veces), Eugen Jochum , Otto Klemperer , Bruno Walter , Hermann Abendroth , Yevgeny Mravinsky , Nikolaus Harnoncourt , Leopold Stokowski , Richard Tognetti , Dietrich Fischer-Dieskau , John Barbirolli , Daniel Barenboim , Sergiu Celibidache , William Steinberg , Willem Mengelberg , Hans Knappertsbusch , Igor Markevitch , Serge Koussevitzky , Leonard Bernstein , John Eliot Gardiner , Carlo Maria Giulini , Carlos Kleiber y otros, con la Filarmónica de Viena , la Filarmónica de Berlín , la Orquesta de Cámara de Australia , la Orquesta Real del Concertgebouw y la Filarmónica de Leningrado. , Orquesta de Cámara de Europa , Sinfónica de Boston , Filarmónica de Londres , Orquesta Filarmónica , Sinfónica de Pittsburgh , Staatskapelle de Berlín , entre otras. El teclista del grupo de rock progresivo Yes , Rick Wakeman, resumió y arregló el tercer movimiento para varios teclados como el instrumental "Cans and Brahms" del álbum Fragile de 1971 .
La obra se estrenó en Meiningen el 25 de octubre de 1885, bajo la dirección del propio Brahms . La pieza había sido presentada anteriormente a un pequeño público privado en una versión para dos pianos , interpretada por Brahms e Ignaz Brüll . El amigo y biógrafo de Brahms, Max Kalbeck , informó que el crítico Eduard Hanslick , que actuaba como uno de los que pasaban las páginas, exclamó al escuchar el primer movimiento de esta representación: "Durante todo este movimiento tuve la sensación de que me estaban dando una paliza. por dos personas increíblemente inteligentes." [4] Hanslick, sin embargo, escribió también que "[para] el músico, no hay otra pieza moderna tan productiva como tema de estudio. Es como un pozo oscuro; cuanto más lo miramos, más brillantes son las estrellas". brillar de nuevo." [5]
El musicólogo Donald Tovey elogia la obra como “una de las mejores obras orquestales desde Beethoven” y destaca el final del primer movimiento, que “se puede comparar con los mayores clímax de la música clásica, sin excluir a Beethoven”. [6] La sinfonía es rica en alusiones, sobre todo a varias composiciones de Beethoven. Es posible que la sinfonía se haya inspirado en las tragedias de Sófocles , que Brahms había estado investigando en ese momento. [7]
Fuentes
