Nach dir, Herr, verlanget mich (Por Ti, Señor, anhelo),[2] BWV 150,[b]es unacantata eclesiásticaprimitiva deJohann Sebastian Bachcompuesta para una ocasión desconocida. Es única entre las cantatas de Bach por su escasa orquestación y por la independencia y prominencia del coro, que aparece en cuatro de los siete movimientos. El texto alterna versos delSalmo 25y poesía de un libretista desconocido. Bach compuso la obra para cuatro partes vocales y un pequeñoinstrumental barrocode dosviolines,fagotybajo continuo.
Muchos estudiosos creen que puede ser la cantata más antigua que se conserva de Bach, posiblemente compuesta en Arnstadt en 1707.
La partitura original de Bach se ha perdido. La música sobrevive en una copia hecha por CF Penzel , uno de los últimos alumnos de Bach, después de la muerte del compositor. [3] La fecha de composición no se conoce, y las fuentes difieren en cuanto a cuándo y dónde Bach compuso la obra. Sin embargo, el equilibrio de opinión se ha inclinado hacia una fecha al comienzo de la carrera de Bach. Actualmente no se discute que es una de las cantatas supervivientes más antiguas de Bach. Las sugerencias para el lugar de composición han sido:
El estudioso de Bach Andreas Glöckner argumentó en 1988 que la cantata podría haber sido compuesta en Arnstadt. [7]
El erudito Hans-Joachim Schulze identificó en 2010 un acróstico notable en los movimientos 3, 5 y 7 (que describió en el Bach-Jahrbuch de 2010 , la revista de la Neue Bachgesellschaft ). Si se ajustan los errores de transposición del copista , las letras iniciales deberían formar DOKTOR CONRAD MECKBACH y, por lo tanto, es plausible que la obra se compusiera para conmemorar el 70.º cumpleaños de este consejero de Mühlhausen en abril de 1707. Sobre esta base, la cantata puede datar de la época de Bach en Arnstadt. Posiblemente la cantata se escuchó unas semanas más tarde, después del final de la Cuaresma , y por lo tanto puede haber formado una pieza de prueba para la cita de Mühlhausen, compuesta en Arnstadt con Meckbach, partidario de Bach. [8] [9]
La cantata es, como señala John Eliot Gardiner , "generalmente aceptada como la primera cantata de iglesia de Bach". [10] Gardiner dirigió en 2000 la Peregrinación de la Cantata de Bach e interpretó la cantata en la iglesia para la que probablemente fue compuesta entonces, en la época de Bach llamada Neue Kirche (nueva iglesia), ahora Johann-Sebastian-Bach-Kirche . [10]
El libreto alterna entre versos bíblicos y poesía contemporánea libre, algo habitual en las cantatas posteriores de Bach, pero poco frecuente entre sus primeras. El texto de los movimientos 2, 4 y 6 son versos escogidos del salmo 25:1-2, 5, 15. Se desconoce el autor de la poesía. Sobre la base del texto, se ha sugerido que la obra fue escrita para un servicio penitencial . [11]
La cantata se publicó por primera vez en 1884 en la Bach-Gesellschaft-Ausgabe , la primera edición de las obras completas de Bach. El compositor Johannes Brahms , que formaba parte del consejo editorial de la Bach-Gesellschaft-Ausgabe, se interesó por la cantata cuando se estaba publicando. Utilizó una versión adaptada de la línea de bajo de la chacona de cierre para una obra que completó en 1885, su Sinfonía n.º 4. [ 12]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos, una sinfonía instrumental de apertura y cuatro movimientos corales intercalados por solo dos arias . La compuso para cuatro solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro a cuatro voces y un pequeño conjunto instrumental barroco de dos violines (Vl), fagot ( obbligato ) (Fg) y bajo continuo . [13] La duración de la cantata es de unos 17 minutos. [7]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [13] Las tonalidades y los compases están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de compás común (4/4). El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra. [7]
La obra comienza con una sinfonía y luego alterna movimientos corales y arias . No hay recitativos , ni repeticiones da capo , ni melodía coral , algo inusual en las cantatas de Bach. Bach hace un uso extensivo de fugas corales y polifonía imitativa , a menudo cambiando el tempo y el carácter de la música dentro de los movimientos muy rápidamente para dar cabida a una nueva idea musical con cada frase sucesiva del texto.
Tanto la sinfonía como el movimiento coral de apertura se basan en el motivo de un salto de octava seguido de cinco semitonos descendentes . Esta figura cromática , a veces denominada "lamento bajo" o passus duriusculus , ha sido utilizada por compositores desde tiempos tan remotos como Monteverdi como una representación musical de la angustia, el dolor y el anhelo. [14] La sinfonía también introduce material temático desarrollado más adelante en la obra, utiliza un fraseo asimétrico y "un flujo continuo de melodía imparable". [15]
El primer coro del comienzo del Salmo 25, « Nach dir, Herr, verlanget mich. Mein Gott, ich hoffe auf dich.» (Señor, te anhelo. Dios mío, en ti espero) [2] , está «construido de forma caprichosa a pesar de su relativa brevedad». Es episódico y enfatiza un motivo de escala cromática descendente. El musicólogo Tadashi Isoyama señala «las frases gráficamente cromáticas de la sinfonía de apertura y del coro siguiente; éstas evocan el sufrimiento del mundo». [3]
La siguiente aria de soprano, " Doch bin und bleibe ich vergnügt " (Sin embargo, estoy y sigo contento), [2] también es breve pero incluye una pintura de palabras significativa . [15]
El cuarto movimiento, « Leite mich in deiner Wahrheit und lehre mich » (Guíame en tu verdad y enséñame), [2] es otro coro corto y episódico, dividido en cuatro secciones. [15]
El quinto movimiento, " Zedern müssen von den Winden oft viel Ungemach empfinden " (Los cedros deben, ante los vientos, sentir a menudo muchas dificultades), [2] es uno de los pocos tríos vocales que se encuentran en la obra de Bach, así como el único movimiento de la cantata en todas sus partes mayores . Isoyama escribe: "la parte del continuo impulsa la música hacia adelante con su frase que describe las pruebas de los vientos de tormenta". [3]
El penúltimo movimiento, " Meine Augen sehen stets zu dem Herrn ", presenta una "bruma celestial" de instrumentos como parte de una textura compleja. [15] Está en forma binaria y modula desde re mayor, pasando por si menor, hasta si mayor . [16]
El movimiento final, " Meine Tage In Dem Leide ", es una chacona , una forma que se construye típicamente sobre un bajo repetido . Bach utiliza un bajo que posiblemente sea un préstamo de Pachelbel . Es la inversión del ostinato de cuarta cromática del movimiento de apertura. [17] La orquestación de Bach incluye efectos de rasgueo que podrían verse como un recordatorio del origen de la chacona en la música de guitarra española. [18] Desde un punto de vista teológico, tanto la inversión del bajo de lamento como la serie de modulaciones en este movimiento expresan en un efecto musical barroco cómo Cristo conduce del dolor a la alegría. [17]