Nach dir, Herr, verlanget mich (Por ti, oh Señor, anhelo),[2] BWV 150,[b]es unacantata eclesiásticaantigua deJohann Sebastian Bachcompuesta para una ocasión desconocida. Es única entre las cantatas de Bach por su escasa orquestación y por la independencia y prominencia del coro, que aparece en cuatro de los siete movimientos. El texto alterna versos delSalmo 25y poesía de libretista desconocido. Bach compuso la obra para cuatro partes vocales y un pequeñoinstrumental barrocode dosviolines,fagotybajo continuo.
Muchos estudiosos piensan que puede ser la cantata más antigua de Bach, posiblemente compuesta en Arnstadt en 1707.
La partitura original de Bach se pierde. La música se conserva en una copia realizada por CF Penzel , uno de los últimos alumnos de Bach, tras la muerte del compositor. [3] Se desconoce la fecha de composición y las fuentes difieren en cuanto a cuándo y dónde compuso Bach la obra. Sin embargo, la balanza de opiniones se ha inclinado hacia una fecha situada en el inicio de la carrera de Bach. Actualmente no se discute que es una de las primeras cantatas de Bach que se conservan. Las sugerencias para el lugar de composición han sido:
El estudioso de Bach Andreas Glöckner argumentó en 1988 que la cantata pudo haber sido compuesta en Arnstadt. [7] El estudioso Hans-Joachim Schulze identificó en 2010 un acróstico notable en los cuatro movimientos finales (que describió en el Bach-Jahrbuch de 2010 , la revista de la Neue Bachgesellschaft ). Teniendo en cuenta los errores de transposición del copista , las letras iniciales deberían escribir DOKTOR CONRAD MECKBACH y, por lo tanto, es plausible que la obra se compusiera con motivo del 70 cumpleaños de este concejal de Mühlhausen en abril de 1707. Sobre esta base, la cantata puede datar de la época de Bach en Arnstadt. Posiblemente la cantata se escuchó unas semanas más tarde, después del final de la Cuaresma , por lo que pudo haber sido una pieza de prueba para el nombramiento de Mühlhausen, compuesta en Arnstadt teniendo en mente al partidario de Bach, Meckbach. [8] [9]
La cantata es, como señala John Eliot Gardiner , "generalmente aceptada como la primera cantata eclesiástica de Bach". [10] Gardiner dirigió en 2000 la Cantata Pilgrimage de Bach e interpretó la cantata en la iglesia para la que probablemente fue compuesta entonces, en la época de Bach llamada Neue Kirche (iglesia nueva), ahora Johann-Sebastian-Bach-Kirche . [10]
El libreto alterna entre versos bíblicos y poesía libre contemporánea, lo cual es común en las cantatas posteriores de Bach, pero poco común entre sus primeras cantatas. El texto de los movimientos 2, 4 y 6 son versos de salmos seleccionados, Salmos 25:1–2, 5, 15. Se desconoce el autor de la poesía. A partir del texto se ha sugerido que la obra fue escrita para un servicio penitencial . [11]
La cantata se publicó por primera vez en 1884 en Bach-Gesellschaft-Ausgabe , la primera edición de las obras completas de Bach. El compositor Johannes Brahms , que formó parte del consejo editorial de Bach-Gesellschaft-Ausgabe, se interesó por la cantata mientras se publicaba. Usó una versión adaptada de la línea de bajo de la chacona final para una obra que completó en 1885, su Sinfonía n.° 4 . [12]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos, una sinfonía instrumental de apertura y cuatro movimientos corales intercalados por sólo dos arias . La compuso para cuatro solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro voces y un pequeño conjunto instrumental barroco de dos violines (Vl), fagot ( obbligato ) (Fg) y bajo continuo . [13] La duración de la cantata es de unos 17 minutos. [7]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [13] Las claves y los tipos de compás están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). El continuo, que suena todo el tiempo, no se muestra. [7]
La obra comienza con una sinfonía y luego alterna movimientos corales y arias . No hay recitativos , ni repeticiones de da capo , ni melodía coral , algo inusual en las cantatas de Bach. Bach hace un uso extensivo de fugas corales y polifonía imitativa , a menudo cambiando el tempo y el carácter de la música dentro de los movimientos muy rápidamente para acomodar una nueva idea musical con cada frase sucesiva del texto.
La sinfonía y el movimiento coral de apertura se basan ambos en el motivo de un salto de octava seguido de cinco semitonos descendentes . Esta figura cromática , a veces denominada "lamento bajo" o passus duriusculus , ha sido utilizada por compositores desde Monteverdi como una representación musical de angustia, dolor y anhelo. [14] La sinfonía también introduce material temático desarrollado más adelante en la obra, utiliza fraseos asimétricos y "un flujo continuo de melodía imparable". [15]
El primer coro al comienzo del Salmo 25, " Nach dir, Herr, verlanget mich. Mein Gott, ich hoffe auf dich. " (Señor, te anhelo. Dios mío, en ti espero), [2] es "construido de manera caprichosa a pesar de su relativa brevedad". Es episódico y enfatiza un motivo de escala cromática descendente. El musicólogo Tadashi Isoyama señala "las frases gráficamente cromáticas de la sinfonía inicial y el siguiente coro; evocan el sufrimiento del mundo". [3]
La siguiente aria de soprano, " Doch bin und bleibe ich vergnügt " (Sin embargo, estoy y sigo contento), [2] también es breve pero incluye una pintura de palabras significativa . [15]
El cuarto movimiento, " Leite mich in deiner Wahrheit und lehre mich " (Guíame en tu verdad y enséñame), [2] es otro coro breve y episódico, dividido en cuatro secciones. [15]
El quinto movimiento, " Zedern müssen von den Winden oft viel Ungemach empfinden " (Los cedros, ante los vientos, a menudo deben sentir muchas dificultades), [2] es uno de los pocos tríos vocales que se encuentran en la obra de Bach, así como el único movimiento en la cantata en todas las mayores . Isoyama escribe: "la parte del continuo impulsa la música con su frase que describe las pruebas de los vientos de tormenta". [3]
El penúltimo movimiento, " Meine Augen sehen stets zu dem Herrn ", presenta una "neblina celestial" de instrumentos como parte de una textura compleja. [15] Está en forma binaria y modula desde re mayor hasta si menor y si mayor . [dieciséis]
El movimiento final, " Meine Tage In Dem Leide ", es una chacona , una forma que normalmente se construye sobre un bajo repetido . Bach utiliza un bajo molido que posiblemente sea un préstamo de Pachelbel . Es la inversión del cuarto ostinato cromático del movimiento de apertura. [17] La orquestación de Bach incluye efectos de rasgueo que podrían considerarse como una reminiscencia del origen de la chacona en la música de guitarra española. [18] Desde un punto de vista teológico, tanto la inversión del lamento bajo como la serie de modulaciones en este movimiento expresan en un afecto musical barroco cómo Cristo conduce del dolor al gozo. [17]