El cromatismo es una técnica de composición que intercala los tonos y acordes diatónicos primarios con otros tonos de la escala cromática . En términos simples, dentro de cada octava, la música diatónica utiliza sólo siete notas diferentes, en lugar de las doce disponibles en un teclado de piano estándar. La música es cromática cuando utiliza algo más que estas siete notas.
El cromatismo es un contraste o una adición a la tonalidad o diatonicismo y la modalidad (las escalas mayor y menor , o de "tecla blanca"). Se consideran elementos cromáticos, "elaboraciones o sustituciones de miembros de la escala diatónica". [2]
El cromatismo comenzó a desarrollarse a finales del Renacimiento , especialmente en la década de 1550, a menudo como parte de la musica reservata , en la música de Cipriano de Rore , en Prophetiae Sibyllarum de Orlando Lasso y en la obra teórica de Nicola Vicentino .
La siguiente línea de tiempo está abreviada de su presentación por Benward & Saker: [3]
A medida que la tonalidad comenzó a expandirse durante la segunda mitad del siglo XIX, con la prueba de nuevas combinaciones de acordes, tonalidades y armonías, la escala cromática y el cromatismo se volvieron más utilizados, especialmente en las obras de Richard Wagner , como la ópera " Tristan ". e Isolda ". El aumento del cromatismo se cita a menudo como una de las principales causas o signos de la "ruptura" de la tonalidad, en forma de mayor importancia o uso de:
A medida que la armonía tonal continuó ampliándose e incluso descomponiéndose, la escala cromática se convirtió en la base de la música moderna escrita utilizando la técnica dodecafónica , siendo una fila tonal un ordenamiento o serie específica de la escala cromática, y más tarde el serialismo . Aunque estos estilos/métodos continúan (re)incorporando tonalidad o elementos tonales, a menudo se abandonaron las tendencias que llevaron a estos métodos, como la modulación.
David Cope [8] describe tres formas de cromatismo: modulación, acordes tomados prestados de tonalidades secundarias y acordes cromáticos como los acordes de sexta aumentada .
La expansión cromática de la tonalidad que caracteriza gran parte de la música del siglo XIX se ilustra en miniatura mediante la sustitución de una armonía diatónica esperada por una armonía cromática. Esta técnica se asemeja a la cadencia engañosa , que implica la sustitución de otro acorde diatónico por la armonía diatónica esperada. [9] ...
En el modo mayor, una consonancia cromática sustitutiva a menudo resulta ser una tríada tomada del modo menor paralelo. Este proceso ["asimilación"]... se llama mezcla de modo o simplemente mezcla ... Cuatro tríadas consonánticas del modo menor pueden reemplazar a sus contrapartes en el modo mayor. A estas las llamamos tríadas cromáticas por mezcla . [4]
— Allen Fuerte (1979)
La cromática total es la colección de las doce clases de tono igualmente templadas de la escala cromática.
Lista de acordes cromáticos:
Otros tipos de cromaticidad:
Las notas que no pertenecen a la tonalidad [aquellas "que se encuentran dentro de las segundas mayores" de la escala diatónica] se llaman notas cromáticas .
— Allen Fuerte (1979) [1]
Una nota cromática es aquella que no pertenece a la escala de la tonalidad predominante en ese momento. De manera similar, un acorde cromático es aquel que incluye una o más de estas notas. Una nota cromática y una diatónica, o dos notas cromáticas, crean intervalos cromáticos.
Cuando una nota de un intervalo es cromática o cuando ambas notas son cromáticas, todo el intervalo se llama cromático. Los intervalos cromáticos surgen al subir o bajar una o ambas notas de un intervalo diatónico, de modo que el intervalo se hace mayor o menor en el intervalo de medio tono ["intervalos diatónicos alterados"].
— Allen Fuerte (1979) [12]
Una escala cromática es aquella que procede enteramente por semitonos, dividiendo así la octava en doce pasos iguales de un semitono cada uno.
El cromatismo lineal se utiliza en el jazz : "Todas las líneas improvisadas... incluirán notas cromáticas no armónicas". Al igual que en la escala bebop, esto puede ser el resultado de problemas métricos o simplemente del deseo de utilizar una parte de la escala cromática [11].
Por acorde lineal cromático se entiende simplemente un acorde enteramente de origen lineal que contiene una o más notas cromáticas. Muchos de estos acordes se encuentran en la literatura.
— Allen Fuerte (1979) [13]
[Durante el período romántico] Hubo un uso más prominente de la armonía cromática, que emplea acordes que contienen tonos que no se encuentran en la escala mayor o menor predominante. ... Los acordes cromáticos añaden color y movimiento a la música romántica. Los acordes disonantes o inestables también eran más libres que durante la era clásica. Al retrasar deliberadamente la resolución de la disonancia a una consonante o acorde estable, los compositores románticos crearon sentimientos de anhelo, tensión y misterio.
—Roger Kamien (1976) [14]
Un acorde cromático es un acorde musical que incluye al menos una nota que no pertenece a la escala diatónica asociada a la tonalidad predominante , el uso de tales acordes es el uso de la armonía cromática. Es decir, al menos una nota del acorde se altera cromáticamente . Cualquier acorde que no sea cromático es un acorde diatónico .
Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, los siguientes acordes (todos diatónicos) se construyen naturalmente en cada grado de la escala:
Sin embargo, también se pueden construir otros acordes en los grados de la escala, y algunos de ellos son cromáticos. Ejemplos:
En teoría musical , passus duriusculus es un término latino que se refiere a una línea cromática , a menudo una línea de bajo , ya sea descendente o ascendente.
Un cliché de línea es cualquier línea cromática que se mueve contra un acorde estacionario. [15] [16] Hay muchos tipos diferentes de clichés de líneas (la mayoría de las veces en la raíz, la quinta o la séptima), pero hay dos clichés de líneas con nombre. El cliché de la línea mayor pasa de la quinta del acorde a la sexta y luego regresa a la quinta. [16] Suponiendo que el acorde inicial es la tónica, la forma más simple del cliché de la línea mayor forma una progresión I – I + – vi – I +. El cliché de la línea menor desciende desde la raíz hasta la séptima mayor, hasta la séptima menor, y puede continuar hasta la quinta. [17] [18]
Desde finales del siglo XVI en adelante, el cromatismo ha llegado a simbolizar una intensa expresión emocional en la música. Pierre Boulez (1986, p. 254) habla de un "dualismo" establecido desde hace mucho tiempo en el lenguaje armónico de Europa occidental: "lo diatónico por un lado y lo cromático por el otro, como en la época de Monteverdi y Gesualdo, cuyos madrigales proporcionan muchos ejemplos y Emplea prácticamente el mismo simbolismo: la oscuridad que simboliza la duda y el dolor y la luz diatónica, la afirmación y la alegría; esta imagen apenas ha cambiado durante tres siglos. [19] Cuando un entrevistador preguntó a Igor Stravinsky (1959, p. 243) si realmente creía en una conexión innata entre "pathos" y cromatismo, el compositor respondió: "Por supuesto que no; la asociación se debe enteramente a la convención". [20] Sin embargo, la convención es poderosa y las asociaciones emocionales evocadas por el cromatismo han perdurado y de hecho se han fortalecido a lo largo de los años. Para citar a Cooke (1959, p. 54): "Desde alrededor de 1850, desde que en los círculos intelectuales se han planteado dudas sobre la posibilidad, o incluso la conveniencia, de basar la vida en el concepto de felicidad personal, el cromatismo ha aportado más y tensiones más dolorosas en nuestro arte-música, y finalmente erosionaron el sistema mayor y con él todo el sistema de tonalidad". [21]
Se pueden encontrar ejemplos de líneas melódicas cromáticas descendentes que parecerían transmitir un sentimiento muy cargado en:
Algunas opiniones individuales sobre el cromatismo incluyen:
No sólo al comienzo de una composición , sino también en medio de ella, cada paso de escala [ grado ] manifiesta un impulso irresistible de alcanzar el valor de la tónica para sí mismo como el del paso de escala más fuerte. Si el compositor cede a este impulso del paso de escala dentro del sistema diatónico del que forma parte este paso de escala, llamo a este proceso tonalización y al fenómeno mismo cromático .
—Heinrich Schenker (1906) [24]
El cromatismo es casi por definición una alteración , una interpolación o una desviación de esta organización diatónica básica.
— Leonard B. Meyer (1956) [25]
A lo largo del siglo XIX, los compositores se sintieron libres de alterar cualquiera o todos los acordes de una determinada estructura terciana [acorde construido a partir de terceras ] según sus necesidades y dictados compositivos. La alteración cordal pronunciada o continua [y ' extensión '] resultó en cromatismo . El cromatismo, junto con modulaciones frecuentes y una abundancia de no armonicismo [ tonos no acordes ], efectuó inicialmente una expansión del sistema terciano; el uso excesivo de los procedimientos a finales de siglo presagiaba el declive y el casi colapso [ atonalidad ] del sistema [tonalidad].
—Paul Cooper (1975) [26]
Cromatismo es el nombre que se le da al uso de tonos fuera de las escalas mayores o menores. Los tonos cromáticos comenzaron a aparecer en la música mucho antes del período de práctica común , y para principios de ese período eran una parte importante de sus recursos melódicos y armónicos. Los tonos cromáticos surgen en la música en parte de la inflexión [alteración] de los grados de escala en los modos mayor y menor, en parte de la armonía dominante secundaria, de un vocabulario especial de acordes alterados y de ciertos tonos no armónicos... Las notas fuera de la escala no necesariamente afectan la tonalidad...la tonalidad se establece por la progresión de las raíces y las funciones tonales de los acordes, aunque los detalles de la música puedan contener todos los tonos de la escala cromática.
— Walter pistón (1987) [27]
A veces... una melodía basada en una escala diatónica regular (mayor o menor) está mezclada con muchas alteraciones y, aunque pueden aparecer los 12 tonos de la escala cromática, las características tonales de la escala diatónica se mantienen. [28] ... El cromatismo [es] la introducción de algunos tonos de la escala cromática en la música que es básicamente de orientación diatónica, o música que se basa en la escala cromática en lugar de las escalas diatónicas. [29]
— Benward y Saker (2003)
El cromatismo se asocia a menudo con la disonancia .
En el siglo XVI el semitono melódico repetido pasó a asociarse con el llanto, véase: passus duriusculus , lament bass y pianto .
Susan McClary (1991) [30] sostiene que el cromatismo en las narrativas en forma de ópera y sonata puede elegirse para ser entendido a través de una narrativa marxista como el "Otro", racial, sexual, de clase o de otro tipo, del yo "masculino" del diatonicismo, ya sea a través de modulación, en cuanto al área de clave secundaria, u otros medios. Por ejemplo, Catherine Clément llama al cromatismo de Isolda de Wagner "hedor femenino". [31] Sin embargo, McClary también se contradice diciendo que las mismas técnicas utilizadas en la ópera para representar la locura en las mujeres fueron históricamente muy apreciadas en la música instrumental de vanguardia : "En la sinfonía del siglo XIX, la audacia cromática de Salomé es lo que distingue verdaderamente composición seria de la vanguardia a partir de un mero trabajo de piratería plagado de clichés ". (pág.101)
Técnicamente un acorde de quinceavo