En el cine , un corte de coincidencia es un corte de un plano a otro en el que la composición de los dos planos coincide con la acción o el tema y el contenido. Por ejemplo, en un duelo , un plano puede pasar de un plano general de ambos contendientes a un plano medio de primer plano de uno de los duelistas. El corte coincide con los dos planos y es coherente con la lógica de la acción. Esta es una práctica estándar en la realización cinematográfica para producir un efecto de realidad uniforme. [1]
Los cortes de coincidencia forman la base de la edición de continuidad , como el uso omnipresente de la coincidencia en la acción . La edición de continuidad suaviza la discontinuidad inherente de los cambios de toma para establecer una coherencia lógica entre tomas. Sin embargo, incluso dentro de la edición de continuidad, el corte de coincidencia es un contraste tanto con el corte cruzado entre acciones en dos lugares diferentes que ocurren simultáneamente, como con la edición paralela, que establece paralelismos o contrastes entre dos lugares de tiempo y espacio diferentes.
Una coincidencia gráfica (en contraposición a un contraste o colisión gráfica) ocurre cuando las formas, colores y/o el movimiento general de dos tomas coinciden en la composición, ya sea dentro de una escena o, especialmente, en una transición entre dos escenas. De hecho, en lugar de los cortes continuos de la edición de continuidad dentro de una escena, el término "coincidencia gráfica" generalmente denota una transición más notoria entre (o comparación de) dos tomas a través de elementos pictóricos. [2] Un corte de coincidencia a menudo implica una coincidencia gráfica, una transición suave entre escenas y un elemento de comparación metafórica (o al menos significativa) entre elementos en ambas tomas. [3]
Un corte de coincidencia contrasta con la discontinuidad abrupta y notoria de un corte de salto .
La película de Stanley Kubrick de 1968 2001: Una odisea del espacio contiene un famoso ejemplo de un corte de fósforo. [4] [5] Después de que un homínido descubre el uso de los huesos como herramienta y arma, lanza uno triunfalmente al aire. Mientras el hueso gira en el aire, hay un corte de fósforo que lleva a una herramienta mucho más avanzada: un satélite en órbita. [6] El corte de fósforo ayuda a establecer una conexión entre los dos objetos como ejemplos de herramientas primitivas y avanzadas respectivamente, y sirve como resumen del avance tecnológico de la humanidad hasta ese momento. [7] El satélite no está identificado en la película, pero la novela deja en claro que es una plataforma de armas orbitales, lo que lo vincula con el uso del hueso como arma.
Un cuento de Canterbury (1944) de Michael Powell y Emeric Pressburger es un predecesor de la versión combinada de 2001: Una odisea del espacio en la que un halcón del siglo XIV pasa a un avión de la Segunda Guerra Mundial . [8] La sensación de que el tiempo pasa pero que nada cambia se enfatiza al tener al mismo actor, con diferentes trajes, mirando tanto al halcón como al avión.
Un ejemplo temprano de esta técnica en Hollywood es la secuencia del sueño en el cuarto largometraje de Buster Keaton , Sherlock Jr. , de 1924. La escena contiene una serie de cortes de coincidencia a medida que el entorno del protagonista cambia bruscamente a su alrededor varias veces: en un momento se lanza desde una roca al mar, pero aterriza en un montón de nieve en la ladera de una colina.
Otro ejemplo temprano es Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles , que comienza con una serie de disoluciones que mantienen la ventana iluminada del personaje principal en la misma parte del cuadro mientras los cortes llevan a los espectadores por su ruinosa propiedad de Xanadu, antes de que una disolución final lleve a los espectadores desde afuera al interior, donde Kane está muriendo. [9]
Otro montaje de fósforos proviene de Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), donde un montaje muestra a Lawrence apagando un fósforo encendido mientras el sol del desierto sale del horizonte. El director David Lean atribuye la inspiración para el montaje a la nouvelle vague experimental francesa . El montaje fue elogiado posteriormente por Steven Spielberg como inspiración para su propio trabajo. [10]
Un uso anterior del corte de fósforo se muestra en la película de Satyajit Ray, El mundo de Apu (1959). El corte comienza desde una pantalla de cine, que la pareja Apu y Aparna están mirando, hasta el cristal de la ventana del carruaje en el que regresan a casa. Esta técnica permite un montaje bastante sólido, que pasa de un niño ardiendo en llamas en la película que están viendo, al fuego disolviéndose y, finalmente, a un panel de vidrio rectangular descolorido mientras la cámara retrocede y revela todo el carruaje. [11]
Al final de la película de Alfred Hitchcock Con la muerte en los talones, se produce un corte de imagen . Mientras Cary Grant saca a Eva Marie Saint del Monte Rushmore , el corte pasa a mostrarle subiéndola a su litera en el tren. El corte de imagen aquí se salta el cortejo, la propuesta de matrimonio y el matrimonio real de los dos personajes que habían sido adversarios durante gran parte de la película. [12] Otra película de Hitchcock que emplea el uso de un corte de imagen es Psicosis . Justo después de que Marion Crane sea asesinada en la "escena de la ducha", la cámara muestra sangre fluyendo por el desagüe de la bañera, luego corta (se disuelve) a una toma del ojo de Marion. [13]
El director alemán Fritz Lang utilizó tempranamente los cortes de emparejamiento en sus películas mudas y sus primeras películas sonoras. En El doctor Mabuse, el jugador , muestra un casino circular desde arriba y hace un corte a un círculo de manos en una sesión espiritista que tiene lugar la misma noche en la que participan Mabuse y otros. Esto cambia suavemente a la escena simultánea y vincula las dos actividades como pasatiempos "decadentes" de los ricos en busca de emoción y celebridad. Lang reutilizó la técnica en M mientras realizaba un corte cruzado entre las reuniones del sindicato criminal de Schränker y el escuadrón de investigación de homicidios del inspector Karl Lohmann . Schränker y Lohmann coinciden en movimiento y en diálogo (que se traslada a lo largo del corte para formar una frase coherente) para ilustrar su improbable conexión en un objetivo compartido, capturar a un asesino de niños en serie. [ cita requerida ]
El anuncio de campaña "Morning in America" para la exitosa candidatura de reelección del presidente estadounidense Ronald Reagan en 1984 también utiliza esta técnica. Al principio del anuncio hay cortes de imagen entre un taxi, un tractor y una bicicleta, todos de frente a la cámara con las luces encendidas. Más adelante hay un corte de imagen entre dos hombres, ambos izando la bandera estadounidense.
Para su película de fantasía Highlander de 1986 , el director Russell Mulcahy emplea múltiples cortes de coincidencia para indicar movimientos hacia atrás en el tiempo y hacia adelante nuevamente hasta el día de hoy, contando la historia de un inmortal que revive episodios de su pasado en las antiguas Tierras Altas de Escocia (y luego en toda Europa ), mientras enfrenta su desafío final en la ciudad de Nueva York moderna . Los ejemplos incluyen un partido de la Federación Mundial de Lucha Libre que se remonta a las sangrientas batallas de clanes de su juventud, una pecera que se remonta a una experiencia en un bote en un lago y un rostro emocional en el pasado que se disuelve en un cartel publicitario gigante de Nueva York que muestra a la impasible Mona Lisa . En el caso de esta película, el corte de coincidencia es parte integral de la narración, ya que así se mantiene unida una narrativa de ida y vuelta potencialmente confusa; con el corte final del desenlace a Escocia que se revela inteligentemente que no es un salto en el tiempo, como anteriormente, a través de la inclusión de un avión de combate moderno en vuelo sobre las Tierras Altas.
En la película Aliens de 1986 hay un corte coincidente entre un primer plano de la cara dormida de Ripley y una toma lejana del planeta Tierra.
Otro ejemplo de corte de imagen se puede encontrar en el episodio final de la primera temporada del programa de televisión Twin Peaks de David Lynch y Mark Frost . En los momentos iniciales, cuando el Dr. Jacoby es abatido por un asaltante enmascarado y se da vuelta sobre su espalda, la cámara se enfoca en su ojo que lentamente se desvanece hasta una ruleta en el casino de One Eyed Jack. Esta transición es un momento clave en el episodio, ya que conecta dos historias muy diferentes a través de un corte estratégico.
Los Simpsons hacen un uso importante del corte de escena, lo que permite transiciones fluidas entre escenas. Entre los ejemplos más destacados se incluyen el corte del Homer joven al Homer actual en " Bart Star ", la transición de Marge al personaje de su novela en " Diátriba de una ama de casa loca ", y cientos más. El uso del corte de escena se ha convertido en un rasgo recurrente de la serie.
The Fall , de Tarsem Singh , presenta un corte perfecto en el que el vestuario, el peinado y la expresión facial de un personaje se adaptan casi perfectamente al fondo de la siguiente escena, sin el uso de mejoras digitales, así como otros ejemplos.
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