El concerto delle donne [a] ( lit. ' consorte de damas ' ) fue un conjunto de cantantes profesionales femeninas de música del Renacimiento tardío en Italia. El término generalmente se refiere al primer y más influyente grupo de Ferrara , que existió entre 1580 y 1597. [b] Reconocidos por su virtuosismo técnico y artístico, los miembros principales del grupo ferrarese fueron las sopranos Laura Peverara , Livia d'Arco y Anna Guarini .
El duque de Ferrara Alfonso II d'Este fundó un grupo de cantantes mayoritariamente femeninas para su exclusiva serie de música de cámara , musica secreta ( lit. ' música secreta ' ). Estas cantantes eran exclusivamente mujeres nobles, como Lucrezia e Isabella Bendidio . En 1580, Alfonso estableció formalmente el concerto delle donne tanto para su esposa Margherita Gonzaga d'Este como por razones de prestigio. El nuevo grupo incluía cantantes profesionales de origen de clase alta, pero no noble, bajo la dirección de los compositores Luzzasco Luzzaschi e Ippolito Fiorini . Su estilo característico de canto florido y muy ornamentado trajo prestigio a Ferrara e inspiró a compositores de la época como Lodovico Agostini , Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi .
El concerto delle donne revolucionó el papel de la mujer en la música profesional y continuó la tradición de la corte de Este como centro musical. La noticia del conjunto de mujeres se extendió por toda Italia, inspirando imitaciones en las cortes de los Medici y Orsini . La fundación del concerto delle donne fue uno de los acontecimientos más importantes de la música secular en la Italia de finales del siglo XVI. Las innovaciones musicales establecidas en la corte fueron importantes en el desarrollo del madrigal y, finalmente, de la seconda pratica .
El norte de Italia fue un centro líder de la música renacentista , que cubrió ampliamente los siglos XV y XVI en Europa. [4] Las cortes regionales, gobernadas por familias competidoras, como los Este , los Gonzaga y los Medici, patrocinaron inmensamente la música secular, encargando composiciones y formando grandes conjuntos. [5] Aunque el estilo frottola tuvo una popularidad temprana, fue superado rápidamente por el madrigal en la década de 1520. [6] El madrigal se convirtió en el género secular más importante de la Italia del siglo XVI, y posiblemente de todo el Renacimiento ; según J. Peter Burkholder , "a través del madrigal, Italia se convirtió en el líder de la música europea por primera vez en la historia". [6] A diferencia de la frottola, compuesta exclusivamente por italianos nativos, los primeros compositores importantes de madrigales fueron músicos franco-flamencos extranjeros , conocidos como Oltremontani (aquellos de lit. ' "sobre las montañas" ' ), como Philippe Verdelot y Jacques Arcadelt . [7] [8]
En la corte de Ferrara , el duque Alfonso II de Este formó un grupo de cantantes en su mayoría mujeres al menos en 1577. [9] [10] Interpretaban madrigales en el contexto de la musica secreta ( lit. ' música secreta ' ) del duque, una serie regular de conciertos de música de cámara interpretados para una audiencia privada. [11] [12] Aunque no se sabe con certeza si los miembros del grupo eran músicos aficionados o profesionales, eran mujeres nobles y habrían asistido a la corte de todos modos. [10] Estas cantantes incluían a las hermanas Lucrezia e Isabella Bendidio , así como a Leonora Sanvitale y Vittoria Bentivoglio . [10] El cantante de bajo profesional Giulio Cesare Brancaccio también se unió al conjunto. [10]
El duque estableció formalmente el concerto delle donne [a] ( lit. ' consorte de damas ' ) en 1580. [13] No anunció la creación de un nuevo conjunto profesional, exclusivamente femenino; en cambio, el grupo se infiltró y gradualmente dominó los conciertos de musica secreta . [14] [15] Este conjunto fue creado por el duque en parte para divertir a su joven nueva esposa, Margherita Gonzaga d'Este , que tenía inclinaciones musicales, y en parte para ayudar al duque a lograr sus objetivos artísticos para la corte. [16] [17] La influencia de Margherita en la iglesia a través de su cuñado, el cardenal Luigi d'Este , permitió que el concierto usara activos de la iglesia como el convento de San Vito en Ferrara. [18] La primera actuación registrada de las damas profesionales fue el 20 de noviembre de 1580; Brancaccio se unió al nuevo grupo el mes siguiente. [10] Para la temporada de carnaval de 1581 , actuaban juntas regularmente. [19]
Esta nueva "consorte de damas" fue vista como un fenómeno extraordinario y novedoso; la mayoría de los testigos no relacionaron el concerto delle donne con el grupo anterior de damas de la década de 1570. [20] Sin embargo, los musicólogos modernos ahora ven al grupo anterior como una parte crucial de la creación y desarrollo del género social y vocal del concerto delle donne . [20] [14] La cultura en las cortes italianas de esa época tenía una dimensión política, ya que las familias buscaban presentar su grandeza por medios no violentos. [21]
El miembro más destacado del nuevo conjunto fue Laura Peverara , cuyas habilidades musicales impulsaron al duque a pedir específicamente a la duquesa que la trajera desde Mantua como parte de su séquito. [15] Fue particularmente elogiada por su habilidad en el canto solista acompañado. [22] A Peverara se unieron Livia d'Arco y Anna Guarini , hija del prolífico poeta Giovanni Battista Guarini . [10] Este último escribió poemas para muchos de los madrigales que fueron interpretados por el conjunto, [23] y escribió textos para las danzas del balletto delle donne . [24] La conocida cantante Tarquinia Molza estuvo involucrada con el grupo, pero los eruditos modernos no están de acuerdo sobre si cantó con ellos o fue únicamente como asesora e instructora. [25] [26] [c] Ya sea que Molza haya actuado con ellos o no, fue expulsada de cualquier papel en el grupo después de que su romance con el compositor Giaches de Wert saliera a la luz en 1589. [27] Después del despido de Brancaccio por insubordinación en 1583, no se contrataron más miembros masculinos permanentes de la musica secreta ; [15] sin embargo, el conjunto cantó ocasionalmente con cantantes masculinos. [13]
Las cantantes del concerto delle donne eran oficialmente damas de compañía de la duquesa Margherita, pero eran contratadas principalmente como cantantes. [10] [16] A pesar de su origen de clase alta, las cantantes no habrían sido bien recibidas en el círculo íntimo de la corte si no hubieran sido intérpretes tan hábiles. [28] D'Arco pertenecía a la nobleza, pero solo a una familia menor. Peverara era hija de un rico comerciante y Molza provenía de una prominente familia de artistas. [29] El musicólogo Thomasin LaMay postula que las mujeres de los concerti delle donne proporcionaban favores sexuales a los miembros de la corte, [30] pero no hay evidencia de esto, y las circunstancias de sus matrimonios y dotes argumentan en contra de esta interpretación. Las mujeres recibían salarios y otros beneficios, como dotes y apartamentos en el palacio ducal. Peverara recibió 300 escudos al año y alojamiento en el palacio ducal para ella, su marido y su madre, así como una dote de 10.000 escudos al casarse. [31]
Los nuevos cantantes tocaban instrumentos, entre ellos el laúd , el arpa y la viola , [32] pero centraron sus energías en desarrollar el virtuosismo vocal. [33] Esta habilidad se volvió muy apreciada a mediados del siglo XVI, comenzando con bajos como Brancaccio, pero a finales de siglo el canto virtuoso del bajo pasó de moda y las voces más agudas se pusieron de moda. [34] El compositor Luzzasco Luzzaschi dirigió y escribió música para mostrar el conjunto, [32] [35] y los acompañó en el clavicémbalo . El compositor y laudista Ippolito Fiorini fue el maestro de capilla , a cargo de las actividades musicales de toda la corte. [36] Además de sus deberes para con la corte en general, Fiorini acompañó el concierto en el laúd . [37]
A pesar de haberse casado tres veces con la esperanza de producir un heredero, Alfonso II murió en 1597 sin descendencia, legítima o no. Su primo César heredó el ducado, pero la ciudad de Ferrara, que legalmente era un feudo papal, fue anexada a los Estados Pontificios en 1598 mediante una combinación de "diplomacia firme y presión sin escrúpulos" por el papa Clemente VIII . [11] [38] La corte de Este tuvo que abandonar Ferrara en desorden y su establecimiento musical fue disuelto. [39] Si bien la existencia del concerto delle donne era ampliamente conocida, su historia detallada se perdió en gran parte, dispersa entre registros de archivo, [1] hasta principios del siglo XX, cuando el crítico literario italiano Angelo Solerti llamó la atención sobre la cultura de la corte de Ferrara del siglo XVI. [40]
El concerto delle donne transformó la serie de musica secreta . En el pasado, los intérpretes y los miembros del público alternaban los roles, [41] ya que las reuniones eran "música social para el disfrute de los propios cantantes". [13] Durante el ascenso del concerto delle donne, los roles dentro de la musica secreta se volvieron fijos, dando como resultado "música de concierto para el placer de un público". [13] Las interpretaciones tenían un público restringido; solo dignatarios seleccionados y algunos cortesanos vieron el concerto delle donne ; [42] uno de esos dignatarios puede haber sido el embajador ruso Istoma Shevrigin, en 1581. [43]
Las intérpretes eran entrenadas y ensayadas a fondo en su trabajo, hasta en los gestos de las manos y los movimientos faciales. [44] Las mujeres actuaban hasta seis horas al día, ya sea cantando su propio repertorio florido de memoria, leyendo a primera vista libros de partes o participando en los balletti como cantantes y bailarinas. [45] Los deberes musicales de las damas incluían actuar con el balletto delle donne de la duquesa , un grupo de bailarinas que frecuentemente se vestían de mujer . [46] [47]
Aparte de Brancaccio, todos los cantantes del concierto eran sopranos femeninas . [48] No hay evidencia de que el conjunto utilizara falsetistas . [49] Este hecho es sorprendente, considerando que los castrati pronto se convertirían en las mayores estrellas de una nueva forma de arte, la ópera . [50] En 1607, L'Orfeo, influyente de Monteverdi, presentó cuatro papeles de castrato de un elenco de nueve, mostrando el nuevo dominio de este tipo vocal. [51] [d] También contrasta con la corte del padre de Margherita, donde Guglielmo Gonzaga buscó activamente eunucos . [53]
Los miembros selectos de la audiencia, favorecidos con la admisión a las interpretaciones del concerto delle donne, exigían diversiones y entretenimiento más allá de los placeres de la música hermosa por sí solos. Durante los conciertos, los miembros de la audiencia del concierto a veces jugaban a las cartas . El embajador del Gran Duque de Toscana Orazio Urbani, que había esperado varios años para ver el concierto , se quejó de que se le obligaba no solo a jugar a las cartas, lo que le distraía de la interpretación, sino también a admirar y alabar simultáneamente la música de las mujeres ante su patrón Alfonso. [54] Después de al menos un concierto, para continuar el entretenimiento, una pareja de enanos bailó. [55] Alfonso no estaba tan interesado en estos entretenimientos periféricos; en una ocasión se disculpó de la fiesta para ir a sentarse bajo un árbol a escuchar el concierto y seguir los textos del madrigal y las partituras musicales , que se pusieron a disposición de los oyentes. [55]
La mayor innovación musical del concerto delle donne fue su cambio de una voz cantando disminuciones sobre un acompañamiento instrumental a dos o tres voces muy ornamentadas cantando disminuciones variables a la vez. [56] Tales adornos fueron notados meticulosamente por los compositores, dejando un registro detallado de la práctica de interpretación del concerto delle donne . [57] Aunque tradicionalmente tales adornos se improvisaban en la interpretación, se utilizó la notación para coordinar y ensayar las múltiples voces; los cantantes pueden haber continuado improvisando disminuciones en su repertorio solista. [58]
Los ornamentos específicos utilizados en el concerto delle donne , mencionado en una fuente de 1581, fueron dispositivos tan populares en el siglo XVI como los passaggi (división de una nota larga en muchas notas más cortas, generalmente escalonadas ), las cadenze (decoración de la penúltima nota, a veces bastante elaborada) y las tirate (escalas rápidas). Los accenti (conexión de dos notas más largas, utilizando ritmos punteados), un elemento básico de la música barroca temprana , están ausentes de la lista. [54] En 1592, Giulio Caccini afirmó que Alfonso le pidió que enseñara a sus damas los nuevos estilos de accenti y passaggi . [59] [60]
Muchos compositores renacentistas italianos escribieron música inspirada en el concerto delle donne o específicamente para él. Entre 1581 y 1586 en particular, la corte de Alfonso vivió su "período más vibrante y culturalmente productivo, durante el cual sus talentos literarios y musicales se concentraron con mayor intensidad en proporcionar repertorio para las representaciones de las damas, tanto en privado como como parte del espectáculo de la corte". [61]
La producción del impresor ducal, Vittorio Baldini , consistió en gran parte en música escrita para el concerto delle donne . [62] La primera publicación de Baldini para el duque fue Il lauro secco (1582), a la que siguió Il lauro verde (1583), ambas con música de los principales compositores de Roma y el norte de Italia . [63] La música en honor al concierto se imprimió en lugares tan lejanos como Venecia , con el Primer Libro à 5 de Paolo Virchi , publicado por Giacomo Vincenti y Ricciardo Amadino que contiene el madrigal que comienza SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE . [64] Esta capitalización está en el original, deletreando claramente el equivalente de los nombres Anna Guarini, Laura Peverara, Livia d'Arco y Tarquinia Molza. [64]
Musicalmente, su repertorio fue escrito para mostrar la habilidad de los cantantes de voces agudas; a menudo, voces estáticas más graves los acompañaban en contraste. [2] Tales obras se caracterizan por una tesitura alta , un estilo virtuoso y florido y un amplio rango vocal . [65] Hubo dos estilos separados de madrigales escritos e inspirados en el concerto delle donne . El primero es el estilo "lujoso" de la década de 1580, que ambientaba la poesía de los nativos ferrareses, como Tasso y GB Guarini, que generalmente eran breves e ingeniosos con secciones individuales. [66] El segundo es música en el estilo de la seconda pratica , escrita en la década de 1590, que trataba la armonía con más libertad que el estilo prima pratica precedente. [67]
El compositor principal del concerto delle donne fue su director, Luzzasco Luzzaschi , [68] que escribió obras tanto en el estilo "lujoso" como en el de seconda pratica . [67] El libro de madrigales de Luzzaschi para una, dos y tres sopranos con acompañamiento de teclado, publicado en 1601 como el conocido Madrigali per cantare e sonare , comprende obras escritas a lo largo de la década de 1580. [69] [70] [e] Newcomb considera esta publicación el ejemplo del estilo musical característico de las damas. [70]
Musicalmente, las obras de Luzzaschi están altamente seccionalizadas y se basan en temas melódicos, en lugar de estructuras armónicas . Luzzaschi disminuye el efecto seccionalizador de sus técnicas compositivas debilitando las cadencias . Su música incluye elementos progresivos y conservadores: aunque su uso de la imitación vocal crea densas texturas polifónicas, similares a las composiciones anteriores del siglo XVI, su uso individualista de saltos melódicos discordantes y disonancias armónicas está en desacuerdo con las convenciones más antiguas. [71] Este uso más libre de las disonancias estaba estrechamente relacionado con el estilo del concerto delle donne . [72] [f]
Otros compositores que escribieron para el concierto incluyen a Lodovico Agostini , cuyo tercer libro de madrigales se encuentra entre las primeras publicaciones dedicadas por completo al nuevo estilo de canto. Dedicó canciones a Guarini, Peverara y Luzzaschi. [73] Carlo Gesualdo también escribió música para el grupo mientras visitaba Ferrara en 1594 para casarse con la sobrina del duque Leonora d'Este ; [74] gran parte de la música de Gesualdo para el grupo no sobrevive. [75] Otras publicaciones incluyen el Séptimo libro de madrigales à 5 de De Wert y el Primer libro à 6 de Marenzio , [34] mientras que la Canzonette a tre voci de Monteverdi probablemente estuvo influenciada por el grupo. [65] Algunos madrigales en los dos libros Madrigaletti et napolitane de Giovanni de Macque fueron escritos con el Concerto delle donne en mente, debido a su contenido técnicamente exigente. [76]
Las obras escritas para el concierto de las mujeres no se limitaron a la música: los poetas Torquato Tasso y Giovanni Battista Guarini escribieron obras dedicadas a las damas del concierto , algunas de las cuales fueron posteriormente puestas en escena por otros compositores. Tasso escribió más de setenta y cinco poemas solo para Peverara. [77]
Aunque no fueron las primeras ni las únicas mujeres músicas de Ferrara, [1] el concerto delle donne fue una institución musical revolucionaria que ayudó a efectuar un cambio en el papel de las mujeres en la música ; su éxito llevó a las mujeres de la oscuridad a "la cima de la profesión". [78] Las mujeres fueron llevadas abiertamente a la corte para formarse como músicas profesionales, [79] y en 1600, una mujer podía tener una carrera viable como música, independientemente de su marido o padre. [78] Los nuevos conjuntos de mujeres inspirados en el concerto delle donne dieron como resultado más puestos para las mujeres como cantantes profesionales y más música para interpretar. [26] El concerto delle donne cuestionó el punto de vista de algunos contemporáneos de que las mujeres no eran aptas para lograr hazañas notables. [80]
A pesar de que Alfonso no publicitó la música compuesta [81] y de la disolución de la corte en 1597, el estilo musical inspirado en el concerto delle donne se extendió por toda Europa y siguió siendo prominente durante casi cincuenta años. [39] [57] El concerto delle donne fue tan influyente que otras cortes desarrollaron conciertos similares y se convirtió en un cliché de las cortes del norte de Italia, [82] [83] [84] tener uno era un signo de prestigio. [85] Influyó mucho en el desarrollo del madrigal y, finalmente, de la seconda practica . [86] El grupo le dio a Alfonso y a su corte prestigio internacional, ya que la reputación de las damas se extendió por toda Italia y el sur de Alemania; en 1619, el compositor alemán Michael Praetorius lo describió como "el último estilo italiano nuevo para lograr una buena manera de cantar". [87] Funcionó como una poderosa herramienta de propaganda , proyectando una imagen de fuerza y opulencia. [82] [88]
Tras ver el concerto delle donne en Ferrara, Caccini creó un grupo rival formado por su familia y un alumno. Este conjunto fue patrocinado por los Medici y viajó hasta París para actuar ante María de Médici . [89] Francesca Caccini tuvo mucho éxito componiendo y cantando al estilo del concerto delle donne . [89] Los Medici planearon grupos rivales en Florencia , los Orsini en Roma y los Gonzaga en Mantua . [90] Incluso hubo un grupo rival en Ferrara con sede en el Castello Estense, el mismo palacio donde se interpretó el concerto delle donne . Este grupo fue formado por la hermana de Alfonso, Lucrecia de Este , duquesa de Urbino . Había vivido en la corte de Este desde 1576 y, poco después del matrimonio de Margherita con Alfonso en 1579, Alfonso y sus secuaces mataron al amante de Lucrecia. Lucrecia estaba descontenta por haber sido reemplazada como matrona de la casa por Margherita, y molesta por el asesinato de su amante, lo que la llevó a desear estar separada del resto de su familia durante sus entretenimientos nocturnos. [91] [92]
Barbara Strozzi fue una de las últimas compositoras e intérpretes de este estilo, que a mediados del siglo XVII se consideraba arcaico. [32] Al menos un instrumento utilizado en el concerto delle donne , el arpa L'Arpa di Laura en la galería de arte Galleria Estense , se ha hecho famoso. [93]
