Philippe Verdelot (1480-1485–1530-1540) [1] [2] fue un compositor francés del Renacimiento que pasó la mayor parte de su vida en Italia . Se le considera comúnmente el padre del madrigal italiano y, sin duda, fue uno de sus primeros y más prolíficos compositores; además, fue destacado en la vida musical de Florencia durante el período posterior a la reconquista de la ciudad por los Médici de los seguidores de Girolamo Savonarola .
Verdelot nació en Les Loges, Seine-et-Marne , Francia. Los detalles de su juventud son oscuros. Probablemente llegó a Italia a una edad temprana y pasó la primera década o dos del siglo XVI en algunas ciudades del norte de Italia, probablemente incluida Venecia . Muchos musicólogos creen que una pintura de 1511, descrita por Vasari pero nunca identificada con certeza, muestra a Verdelot en Venecia con un cantante italiano.
Se sabe que Verdelot fue maestro de capilla en el Baptisterio de San Giovanni en Florencia desde 1523 hasta 1525; y parece que también trabajó en la catedral de esa ciudad desde 1523 hasta 1527. En 1526 colaboró con Nicolás Maquiavelo en una producción de la famosa comedia cínica de Maquiavelo La Mandrágola . Aunque la obra fue escrita en 1518, la representación de 1526 en Florencia estuvo dedicada al papa Médici, Clemente VII . Tanto Maquiavelo, expulsado de Florencia por los Médici, como Verdelot, generalmente se aliaron con la República florentina contra los Médici, pero intentaron jugar el delicado juego político de complacer a ambos bandos. Las diversas piezas que Verdelot escribió para la obra de Maquiavelo, aunque llamadas canzone , se consideran los madrigales más antiguos. [3]
Además de aliarse con la República florentina, Verdelot probablemente fue partidario del reformador martirizado Girolamo Savonarola . Esto se demuestra en varias de sus obras: su versión de In te domine speravi , basada en el salmo que fue el tema del último escrito de ese hombre antes de ser quemado en la hoguera; y el uso de la melodía más estrechamente asociada con el monje, Ecce quam bonum , la canción que unificó a sus seguidores durante su conflicto final, y que aparece en las voces interiores del motete Letamini in domino de Verdelot. [4]
Verdelot pudo haber muerto en el asedio de Florencia (1529-1530) o en la plaga simultánea que asoló la ciudad, ya que no hay evidencia definitiva de que estuviera vivo después de 1530. [5] Se ha considerado probable que estuviera allí durante el asedio a partir de la evidencia de uno de sus motetes, compuesto en esa época, Congregati sunt inimici nostri . En esta obra, los textos del Eclesiástico se entrelazan con la Antífona de la Paz, "Da pacem Domine", que se utiliza como cantus firmus. [5]
Algunos estudiosos deducen que Verdelot vivió hasta aproximadamente 1540, basándose en algunas referencias ambiguas a hechos contemporáneos en sus obras publicadas durante la década de 1530. Varios libros de madrigales publicados en Venecia a finales de la década de 1530 incluyen su obra; uno de estos libros está dedicado íntegramente a él. Es posible que se trasladara a Venecia después del asedio para escapar de los Médici, notoriamente vengativos y victoriosos. Se sabe que murió en 1552, cuando el escritor Ortenzo Landi lo mencionó como fallecido.
Verdelot, junto con Costanzo Festa , es considerado el padre del madrigal, una forma vocal a capella que surgió a fines de la década de 1520 de la convergencia de varias corrientes musicales anteriores (incluida la frottola , la canzone , la laude y también cierta influencia del estilo más serio del motete ).
El estilo de Verdelot equilibra texturas homofónicas e imitativas, y rara vez utiliza la técnica de pintura de palabras , que fue en gran medida un desarrollo posterior (aunque se pueden encontrar algunos anticipos interesantes). La mayoría de sus madrigales son para cinco o seis voces.
Los madrigales de Verdelot gozaron de una enorme popularidad, como se desprende de su frecuente reimpresión y de su amplia difusión por toda Europa en el siglo XVI. También compuso motetes y misas.
Las obras completas de Verdelot fueron publicadas por el Instituto Americano de Musicología (editado por Anne-Marie Bragard). [6]