El fotomontaje es el proceso y el resultado de hacer una fotografía compuesta cortando, pegando, reorganizando y superponiendo dos o más fotografías en una nueva imagen. [1] A veces, la imagen compuesta resultante se fotografía para que la imagen final pueda aparecer como una impresión física sin costuras. Un método similar, aunque uno que no utiliza película, se realiza hoy en día a través del software de edición de imágenes . Esta última técnica es conocida por los profesionales como " composición ", y en el uso informal a menudo se llama " photoshopping " (del nombre del popular sistema de software). [2] Una composición de fotografías relacionadas para ampliar una vista de una sola escena o sujeto no se etiquetaría como un montaje, sino como una imagen cosida o un mosaico de imágenes digitales .
El autor Oliver Grau , en su libro Arte virtual: de la ilusión a la inmersión , señala que la creación de una realidad virtual inmersiva artificial , que surge como resultado de la explotación técnica de nuevos inventos, es una práctica humana de larga data a lo largo de los siglos. Los entornos como los dioramas se hacían con imágenes compuestas.
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El primer y más famoso fotomontaje de mediados de la época victoriana (en aquel entonces llamado impresión combinada ) fue "Las dos formas de vida" (1857) de Oscar Rejlander , [3] seguido poco después por las imágenes del fotógrafo Henry Peach Robinson como "Desvanecimiento" (1858). Estas obras se propusieron desafiar activamente la pintura y los tableau vivants teatrales dominantes en aquel entonces .
En la América del Norte de finales de la época victoriana, William Notman de Montreal utilizó el fotomontaje para conmemorar grandes acontecimientos sociales que de otro modo no podrían capturarse en película. Las postales de fotomontaje de fantasía también fueron populares a finales de la era victoriana y la era eduardiana . [4] Uno de los productores más destacados de este período fue Bamforth & Co Ltd , de Holmfirth , West Yorkshire y Nueva York. Sin embargo, el punto álgido de su popularidad llegó durante la Primera Guerra Mundial, cuando los fotógrafos de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria y Hungría produjeron una profusión de postales que mostraban a soldados en un avión y amantes, esposas, hijos, familias o padres en otro. [5] Muchos de los primeros ejemplos de fotomontaje de bellas artes consisten en elementos fotografiados superpuestos a acuarelas , una combinación a la que volvió (por ejemplo) George Grosz alrededor de 1915.
En 1916, John Heartfield y George Grosz experimentaron pegando imágenes, una forma de arte que más tarde se denominó "fotomontaje".
George Grosz escribió: "Cuando John Heartfield y yo inventamos el fotomontaje en mi estudio de South End a las cinco de la mañana de un día de mayo de 1916, ninguno de nosotros tenía la menor idea de sus grandes posibilidades ni del espinoso pero exitoso camino que nos esperaba. Como sucede tan a menudo en la vida, nos habíamos topado con una veta de oro sin saberlo". [6] [7]
John Heartfield y George Grosz fueron miembros del Club Dada de Berlín (1916-1920). [8] Los dadaístas alemanes contribuyeron decisivamente a convertir el montaje en una forma de arte moderna. El término «fotomontaje» se hizo ampliamente conocido al final de la Primera Guerra Mundial, alrededor de 1918 o 1919.[5]
Heartfield utilizó el fotomontaje de forma extensiva en las innovadoras sobrecubiertas de sus libros para la editorial berlinesa Malik-Verlag. [9] [10] Revolucionó el aspecto de estas cubiertas de libros. Heartfield fue el primero en utilizar el fotomontaje para contar una “historia” desde la portada del libro hasta la contraportada. También empleó una tipografía innovadora para realzar el efecto. [11]
De 1930 a 1938, John Heartfield utilizó el fotomontaje para crear 240 "Fotomontajes del período nazi" [12] [13] para usar el arte como arma contra el fascismo y el Tercer Reich. Los fotomontajes aparecieron en las portadas de las calles de todo Berlín en la portada de la revista AIZ de amplia circulación publicada por Willi Münzenberg . Heartfield vivió en Berlín hasta abril de 1933, cuando escapó a Checoslovaquia después de que las SS lo atacaran para asesinarlo. Continuando con la producción de arte antifascista en Checoslovaquia hasta 1938, los fotomontajes políticos de Heartfield le valieron la quinta posición en la lista de los más buscados de la Gestapo.
Hannah Höch comenzó a experimentar con el fotomontaje en 1918. Höch trabajó para Ullstein Verlag diseñando patrones de tejido y bordado inspirados en su trabajo de fotomontaje de la época. [14] Continuó trabajando con el fotomontaje durante casi el resto de su vida, incluso después de separarse de los dadaístas de Berlín.
Otros artistas importantes que fueron miembros del Club Dada de Berlín y grandes exponentes del fotomontaje fueron Kurt Schwitters , Raoul Hausmann y Johannes Baader . Las fotografías individuales combinadas para crear un nuevo tema o imagen visual demostraron ser una herramienta poderosa para los dadaístas que protestaban contra la Primera Guerra Mundial y los intereses que creían que inspiraron la guerra. El fotomontaje sobrevivió al Dada y fue una técnica heredada y utilizada por los surrealistas europeos como Salvador Dalí . Su influencia también se extendió a Japón, donde el pintor de vanguardia Harue Koga produjo pinturas de estilo fotomontaje basadas en imágenes extraídas de revistas. [15] La primera muestra retrospectiva de fotomontaje del mundo se celebró en Alemania en 1931. [16] Un término acuñado posteriormente en Europa fue "fotocollage", que generalmente se refería a obras grandes y ambiciosas que añadían tipografía , pinceladas o incluso objetos pegados al fotomontaje.
Paralelamente a los alemanes, artistas constructivistas rusos como El Lissitzky , Alexander Rodchenko y el equipo formado por marido y mujer por Gustav Klutsis y Valentina Kulagina crearon trabajos pioneros de fotomontaje como propaganda , como en la revista URSS en construcción , para el gobierno soviético .
Tras su exilio en México a finales de la década de 1930, el activista de la Guerra Civil Española y artista de montaje, Josep Renau Berenguer , compiló su aclamado Fata Morgana USA: the American Way of Life , un libro de imágenes de fotomontaje muy crítico de la cultura estadounidense y la "cultura de consumo" norteamericana. [17] Su contemporánea, Lola Álvarez Bravo , experimentó con el fotomontaje sobre la vida y los problemas sociales en las ciudades mexicanas.
En Argentina, a fines de la década de 1940, la exiliada alemana Grete Stern comenzó a contribuir con trabajos de fotomontaje sobre el tema de los Sueños , como parte de un artículo psicoanalítico regular en la revista Idilio . [18]
Las técnicas pioneras de los primeros artistas del fotomontaje fueron adoptadas por la industria publicitaria a partir de finales de la década de 1920. El fotógrafo estadounidense Alfred Gescheidt , mientras trabajaba principalmente en publicidad y arte comercial en las décadas de 1960 y 1970, utilizó técnicas de fotomontaje para crear carteles y postales satíricas. [19] : 139
A partir de la década de 1960, Jerry Uelsmann se convirtió en una figura influyente en el mundo del fotomontaje, utilizando múltiples ampliadoras para aplicar muchas técnicas que algún día influirían en el fotomontaje digital, hasta el nombre de las herramientas de Photoshop. En 1985, incluso publicó un libro en el que demostraba y explicaba sus técnicas, dos años antes de que Thomas y John Knoll comenzaran a vender Photoshop a través de Adobe.
Diez años después, en 1995, el director creativo de Adobe, Russel Brown , intentó convencer a Uelsmann de que probara Photoshop. A Uelsmann no le gustó, pero a su esposa, Maggie Taylor , sí, y comenzó a utilizarlo para producir fotomontajes digitales, convirtiéndose en uno de los fundadores del género moderno.
Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola hoja de papel de impresión (p. ej., OG Rejlander , 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por ordenador. Así como un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. Una serie de "proyecciones de fotomontaje" en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988) es un ejemplo. Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tablas de 8½ × 11 pulgadas. Bearden fijó las imágenes con una emulsión que luego aplicó con un rodillo de mano. Posteriormente, las fotografió y amplió. La tradición del siglo XIX de unir físicamente varias imágenes en un compuesto y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición digital de imágenes .
La tecnología Xerox del siglo XX hizo posible copiar tanto imágenes planas como objetos tridimensionales utilizando la fotocopiadora como cámara de escaneo. Esas imágenes de la fotocopiadora podían luego combinarse con objetos reales en un collage tradicional de cortar y pegar .
Los editores de fotografía contemporáneos de las revistas crean ahora "montajes" digitalmente. La creación de un fotomontaje se ha vuelto, en su mayor parte, más fácil con la llegada de programas informáticos como Adobe Photoshop , Paint Shop Pro , Corel Photopaint , Pixelmator , Paint.NET o GIMP . Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir que el artista los "deshaga". Sin embargo, algunos artistas están ampliando los límites de la edición de imágenes digitales para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que rivalizan con las demandas de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, [20] teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico perfecto.
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Un fotomontaje puede contener elementos reales e imaginarios a la vez. La combinación de fotografías y manipulaciones digitales puede crear un conflicto entre la estética y la ética , por ejemplo, en fotografías falsas que se presentan al mundo como si fueran noticias reales. Por ejemplo, en los Estados Unidos , la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA, por sus siglas en inglés) ha establecido un Código de Ética que promueve la precisión de las imágenes publicadas y recomienda a los fotógrafos "no manipular imágenes... que puedan engañar a los espectadores o distorsionar los temas". [21]
El fotomontaje también puede estar presente en el fenómeno del scrapbooking , en el que se pegan imágenes familiares en álbumes de recortes y se crea un collage junto con elementos decorativos y material efímero de papel.
El scrapbooking digital utiliza una computadora para crear diseños de collages y leyendas simples. El aficionado al scrapbooking puede convertir proyectos caseros en resultados profesionales, como CD, DVD, exhibiciones en televisión, cargas a un sitio web para ver o ensamblajes en uno o más libros para compartir.
La manipulación de fotografías se refiere a las alteraciones que se realizan en una imagen. A menudo, el objetivo de la manipulación de fotografías es crear otra imagen "realista". Esto ha dado lugar a numerosas preocupaciones políticas y éticas, en particular en el periodismo.
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