La arquitectura colonial de Brasil se define como la arquitectura realizada en el actual territorio brasileño desde 1500, año de la llegada de los portugueses, hasta su Independencia , en 1822.
Durante el período colonial , los colonizadores importaron corrientes estilísticas europeas a la colonia, adaptándolas a las condiciones materiales y socioeconómicas locales. En Brasil se pueden encontrar edificios coloniales con rasgos arquitectónicos renacentistas , manieristas , barrocos , rococó y neoclásicos , pero la transición entre estilos se produjo de forma progresiva a lo largo de los siglos, y la clasificación de los períodos y estilos artísticos del Brasil colonial es motivo de debate entre los especialistas.
La importancia del legado arquitectónico y artístico colonial en Brasil está atestiguada por los conjuntos y monumentos de este origen que han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Se trata de los centros históricos de Ouro Preto , Olinda , Salvador , São Luís do Maranhão , Diamantina , Goiás Velho , las Ruinas de las Misiones Jesuíticas Guaraníes en São Miguel das Missões , el Santuario del Bom Jesus de Matosinhos en Congonhas , y la Plaza de São Francisco en São Cristóvão . También están los centros históricos que, aunque no hayan sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad, aún poseen importantes monumentos de ese período, como Recife , Río de Janeiro y Mariana . Especialmente en el caso de Recife, la demolición y descaracterización de la mayoría de los edificios históricos y del trazado urbano colonial fueron determinantes para el no reconocimiento.
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La actividad arquitectónica en el Brasil colonial se inicia en la década de 1530, cuando la colonización gana impulso con la creación de las Capitanías de Brasil (1534) y la fundación de las primeras aldeas, como Igarassu y Olinda, fundadas por Duarte Coelho alrededor de 1535, y São Vicente fundada por Martim Afonso de Sousa en 1532. Más tarde, en 1549, la ciudad de Salvador fue fundada por Tomé de Sousa como sede del Gobierno General. El arquitecto contratado por Tomé de Sousa, Luís Dias, diseña entonces la capital de la colonia, incluyendo el palacio del gobernador, las iglesias y las primeras calles, plazas y casas, además de la indispensable fortificación alrededor del asentamiento. [2] [3] [4]
La parte más noble de la ciudad de Salvador, que incluía edificios de tapial como el palacio del gobernador, residencias y la mayor parte de las iglesias y conventos, se construyó en terreno elevado, a 70 metros sobre el nivel de la playa; mientras que, junto a la bahía, se construyó la infraestructura dedicada a las actividades comerciales. Otras ciudades fundadas en el siglo XVI, como Olinda (1535) y Río de Janeiro (1565), se caracterizan por haber sido fundadas cerca del mar pero sobre elevaciones del terreno, dividiendo el asentamiento en una ciudad alta y una ciudad baja. En general, la ciudad alta albergaba las áreas residenciales y administrativas y la parte baja las áreas comerciales y portuarias, asemejándose a la organización de las principales ciudades portuguesas, como Lisboa , Oporto y Coímbra , de la época antigua y medieval . Esta disposición obedecía a consideraciones de defensa, ya que en los primeros tiempos los asentamientos coloniales corrían el riesgo constante de ataques de pueblos indígenas y europeos de otras naciones. De hecho, casi todos los primeros asentamientos fundados por los portugueses tenían murallas, empalizadas, bastiones y puertas que controlaban el acceso al interior. [5]
El urbanismo colonial en Brasil se caracterizó a menudo por la adaptación del trazado de calles, plazas y murallas al relieve del terreno y la posición de edificios importantes como conventos e iglesias. Aunque no siguieron el rígido patrón de tablero de ajedrez de las fundaciones españolas en el Nuevo Mundo , ahora se considera que muchas ciudades coloniales, comenzando por Olinda y Salvador, tuvieron sus calles trazadas con relativa regularidad. [7] [8] Durante el período de la Unión Ibérica (1580-1640), las ciudades fundadas en Brasil tuvieron mayor regularidad, como es el caso de Felipeia da Paraíba (hoy João Pessoa ), fundada en 1585, y São Luís do Maranhão, trazada en 1615 por Francisco Frias de Mesquita, con la tendencia hacia la regularidad de los trazados de los centros urbanos aumentando a lo largo del siglo XVII. [5] También son dignas de mención las grandes obras urbanísticas realizadas en Recife durante el gobierno del conde João Mauricio de Nassau (1637-1643), quien, con el terraplén y la construcción de puentes, canales y fuertes, transformó el antiguo puerto de Olinda en ciudad.
Un aspecto determinante del urbanismo colonial fue la instauración de iglesias y conventos. A menudo la construcción de edificios religiosos venía acompañada de la creación de un atrio o de una plaza junto al edificio, así como de una red de calles de acceso, organizando el espacio urbano. En Salvador, por ejemplo, la construcción del Colegio de los Jesuitas en el siglo XVI, fuera de las murallas de la ciudad, dio origen a la Plaza del Terreiro de Jesus e hizo de la zona un polo de expansión de la ciudad. Otro ejemplo notable de espacio urbano colonial es el Pátio de São Pedro, que surgió a partir de la construcción de la Concatedral de São Pedro dos Clérigos en Recife (después de 1728). En Río de Janeiro, la principal calle colonial, la Rua Direita (actual Rua Primeiro de Março), surgió como conexión entre el Morro do Castelo, donde se fundó la ciudad, y el Monasterio de São Bento , situado en la colina del mismo nombre. Otro aspecto importante fue la instauración de monumentos religiosos en lugares elevados, a veces precedidos de escalinatas, que creaban paisajes escenográficos con un fuerte carácter barroco. En Río, por ejemplo, muchos monasterios e iglesias se construyeron en colinas, con sus fachadas orientadas hacia el mar, ofreciendo un magnífico escenario para los viajeros que ingresaban a la Bahía de Guanabara . La relación privilegiada entre topografía e iglesias también es llamativa en las ciudades de Minas Gerais, especialmente Ouro Preto y el Santuario de Congonhas. En este último, la iglesia de peregrinación se encuentra en la cima de una colina, precedida por un conjunto de capillas con la Vía Sacra y una escalinata decorada con estatuas de profetas .
En el siglo XVIII, las reformas llevadas a cabo por el gobierno del Marqués de Pombal , vinculadas en parte a la necesidad de ocupar los límites con la América española , llevaron a una mayor presencia de ingenieros militares en la colonia y a la fundación de varias vilas planificadas, en las que se planificaron los lugares para edificios administrativos, iglesias y símbolos del poder público. Así, durante el siglo XVIII, se crearon muchas aldeas con urbanismo planificado en los actuales estados de Rio Grande do Sul , Mato Grosso, Goiás , Roraima, Amazonas y otros. Además, en algunos lugares se adoptaron patrones de fachada comunes para los edificios con el objetivo de crear un conjunto urbano armonioso, como se observó en la ciudad baja de Salvador a mediados del siglo XVIII. [5] En Minas Gerais , donde la fiebre del oro favoreció el rápido crecimiento de aldeas en terrenos montañosos sin ninguna planificación, también hubo algunas intervenciones urbanísticas importantes. El trazado de la ciudad de Mariana, situada en un terreno relativamente plano, fue remodelado regularmente en 1745 por José Fernandes Pinto Alpoim. Al mismo tiempo, se demolieron varias casas en el centro de Ouro Preto para la creación de una plaza monumental, hoy conocida como Plaza Tiradentes, donde se construyeron la Casa del Concejo Municipal y el Palacio del Gobernador. Las mejoras urbanas fueron más frecuentes a medida que avanzaba la colonización. En Salvador, grandes rellenos sanitarios en el siglo XVIII permitieron el desarrollo de la ciudad baja, antes restringida a una estrecha franja de tierra. En Río de Janeiro, se rellenaron lagunas y pantanos para permitir la expansión y mejorar la salubridad de la ciudad.
También en Río se construyó quizás la mayor obra de infraestructura del Brasil colonial: el Acueducto Carioca , inaugurado definitivamente en 1750. El acueducto traía agua del río del mismo nombre hasta el centro de la ciudad, alimentando varias fuentes, algunas de las cuales aún existen. Una de ellas estaba situada en la Plaza del Paço (actual Plaza 15 de Noviembre ), urbanizada a principios de la década de 1740 por José Fernandes Pinto Alpoim a imagen de la lisboeta Plaza de la Ribeira . El muelle de la plaza ganaría más tarde una fuente monumental, diseñada por Mestre Valentim y concluida en 1789.
Río de Janeiro, capital de la colonia desde 1767, fue el principal foco de intervenciones urbanas entre los siglos XVIII y XIX. La más importante fue la creación del Passeio Público entre 1789 y 1793. El diseño del parque, ejecutado según un proyecto de Mestre Valentim, incluía bulevares geométricos arbolados, fuentes y estatuas. Para construir el parque fue necesaria una gran intervención urbana, con la destrucción de una colina y el terraplén de un estanque. Más tarde, con la llegada de la familia real portuguesa en 1808, Río también ganó el Jardín Botánico , el primero del Brasil colonial.
Los responsables de los diseños arquitectónicos ( riscos ) de la colonia permanecieron en gran medida anónimos, incluso en el caso de algunos grandes conventos e iglesias. Entre los autores conocidos, hay ingenieros religiosos y muchos militares, estos últimos con sólidos conocimientos teóricos de arquitectura. Otros tenían conocimientos más prácticos, como los maestros de obras , maestros canteros y carpinteros .
Órdenes religiosas como los jesuitas , benedictinos , franciscanos y carmelitas , entre las primeras en establecerse en Brasil, tuvieron notables arquitectos y constructores en sus filas, y con ellos comenzó una gran tradición de edificios religiosos cada vez más ricos e imponentes. Por ejemplo, el arquitecto jesuita Francisco Dias, que había trabajado en la construcción de la iglesia jesuita de Lisboa, llegó a Brasil en 1577. Trabajó en la iglesia de Graça en Olinda (su único diseño aún en pie), y construyó los colegios jesuitas de Río de Janeiro, Santos y otros. Otro arquitecto religioso importante fue Fray Macário de São João, un benedictino a quien se atribuyen los diseños del siglo XVII de las iglesias del Monasterio de São Bento y de la Misericórdia de Salvador, entre otras. [9]
Los ingenieros militares eran en su mayoría portugueses, aunque también había algunos de otras nacionalidades, sobre todo italianos, al servicio de Portugal. Estos ingenieros no sólo construyeron fuertes, sino que también fueron responsables de delimitar asentamientos y diseñar edificios administrativos e incluso construcciones religiosas. Un ejemplo destacado en el siglo XVII fue Francisco Frias de Mesquita, que estuvo en Brasil entre 1603 y 1635 y construyó varios fuertes, delineó la ciudad de São Luís do Maranhão (después de 1615) y diseñó la iglesia del Monasterio de São Bento de Río de Janeiro (1617). [10]
A lo largo del siglo XVIII, ingenieros militares portugueses diseñaron algunas de las obras más importantes de la arquitectura colonial. José Fernandes Pinto Alpoim, por ejemplo, diseñó en Río de Janeiro el Palacio Imperial , el Convento de Santa Teresa, urbanizó la Plaza del Paço y terminó las obras del Acueducto Carioca . En Minas Gerais diseñó el Palacio del Gobernador en Ouro Preto y delineó la ciudad de Mariana. En Río, la Iglesia de la Candelária fue diseñada por Francisco João Roscio, otro ingeniero militar portugués. En Ouro Preto, Pedro Gomes Chaves diseñó la Iglesia Parroquial de Nossa Senhora do Pilar , mientras que en Bahía, Manuel Cardoso de Saldanha diseñó la notable Basílica de Nossa Senhora da Conceição da Praia , con planta y fachada innovadoras. Por supuesto, los ingenieros militares portugueses también construyeron fortalezas. En el sur, por ejemplo, José da Silva Pais construyó un elaborado sistema de fuertes para defender la isla Santa Catarina .
La creciente necesidad de profesionales cualificados en las colonias llevó al gobierno colonial a crear las llamadas Aulas de Fortificação e Arquitetura Militar , que representan las primeras escuelas dedicadas a la enseñanza de la arquitectura en Brasil. La primera de ellas fue creada en Salvador en 1699, junto con la de Recife en la misma época. En 1735 se creó una Clase en Río de Janeiro, en la que el mencionado Pinto Alpoim fue el primer profesor. De estas clases comenzaron a surgir los primeros ingenieros militares graduados en Brasil. Un ejemplo destacado fue José António Caldas (1725-1767), nacido en Bahía y alumno de Manuel Cardoso de Saldanha en la Clase de Salvador. Trabajó en varios proyectos de ingeniería y arquitectura en el nordeste, entre ellos las reformas de la Catedral de Salvador (ya demolida ). También fue enviado a la costa oeste de África para realizar tareas de ingeniería. A partir de 1761, fue profesor de la Clase de Salvador, en la que se había graduado. [11] [12]
Otros grupos importantes fueron los maestros de obras y maestros canteros, que en principio eran los responsables de la ejecución de las obras, a menudo también diseñaban proyectos arquitectónicos. Estos profesionales no tenían formación teórica en arquitectura pero tenían muchos conocimientos prácticos, adquiridos en las obras. Entre estos profesionales que crearon notables diseños arquitectónicos se encuentra Manuel Ferreira Jácome, maestro cantero, autor de la Concatedral de São Pedro dos Clérigos . En Minas Gerais la presencia de estos maestros fue muy llamativa e incluyó nombres como José Pereira dos Santos, José Pereira Arouca y Francisco de Lima Cerqueira, este último responsable de la Iglesia de San Francisco de Asís en São João del-Rei .
También hubo diseñadores que no eran constructores. Un ejemplo importante fue Antônio Pereira de Sousa Calheiros, que era doctor en derecho pero diseñó las Iglesias del Rosario en Ouro Preto y en Mariana. Luís da Cunha Meneses, gobernador colonial, diseñó la monumental Casa del Ayuntamiento y Cárcel de Ouro Preto. También es importante mencionar a Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho , quien fue principalmente escultor pero también autor de importantes proyectos arquitectónicos.
Inicialmente, la arquitectura colonial utilizó las técnicas de tapial y bahareque , de rápida construcción y utilizando materiales abundantes en la colonia: barro y madera. Pronto la mampostería de piedra así como su buena resistencia y durabilidad. Fue muy conocida por los pueblos indígenas y africanos, y su mayor incidencia fue en las zonas que corresponden a las actuales regiones Nordeste y Sudeste . Su versión más pura tiene como estructura principal piezas de madera compuestas por piezas horizontales superiores ( frechais ), piezas horizontales inferiores ( baldrames ) y piezas verticales ( esteios ). Las piezas se unen formando una trama, amarradas por cordones de seda, lino, cáñamo o burití. Finalmente, se arroja el barro encima. [13]
Un sistema similar al de bahareque es el entramado de madera , común en la región sur, que, sin embargo, utiliza mampostería para la cerca. [13]
Otro sistema muy utilizado, sobre todo para tabiques internos es el tabique , que consiste en una estructura de vigas de madera recubiertas por tablas. Es un sistema de gran facilidad y sencillez en su ejecución. Para los sistemas, las maderas más utilizadas en la época eran la aroeira , la braúna , el ipê , la peroba , el jatobá , entre otras. [13]
En Brasil el uso de tapial también se popularizó, básicamente porque respondió positivamente a los desafíos de la época, pues cuando es bien utilizado tiene un bajo consumo de energía en el proceso de fabricación. Las materias primas utilizadas en la producción de bloques de tapial son de fácil acceso y la mayoría de las veces no se requiere transporte. Además de esta característica, el tapial posee una gran inercia térmica, ideal para el clima del litoral brasileño, y permite el intercambio de humedad con el ambiente externo. [14]
La piedra de cantería se utilizó en los edificios más nobles, generalmente como refuerzo en las esquinas ( cunhais ) de los grandes edificios y en los dinteles de portales y ventanas. Muy pocos edificios fueron construidos exclusivamente en piedra de cantería, siendo un ejemplo conservado la Casa Torre de Garcia d'Ávila en Bahía, construida en su mayor parte a principios del siglo XVII. Incluso en los siglos siguientes pocas iglesias fueron construidas con fachadas de piedra.
En sus inicios, la mampostería se utilizaba principalmente para construir fortificaciones sobre piedras secas, sin nivelar, para dar más solidez a las edificaciones para resistir los constantes ataques indígenas, como la antigua Fortaleza de los Reyes Magos en Natal. [2] [15] Con la llegada de la compañía jesuita a Brasil, se incentivó el uso de piedra y cal – mampostería revestida con mortero de cal y arena – como método constructivo, a la manera de la arquitectura portuguesa.
En la construcción de los nuevos monumentos jesuitas en la costa, era común el uso de la piedra del reino, el lioz , una especie de semimármol, importado de Portugal ya cortado, que era traído como lastre en los barcos portugueses, y fue plenamente empleado en el Convento de Nossa Senhora da Conceição da Lapa . [16] Como ciudades costeras y de mayor importancia para la colonia, Río de Janeiro, Salvador y Recife gozaban de este lujo, mientras que en regiones más del interior era necesario explotar la materia prima de abundancia local, por lo que la piedra arenisca se ve ampliamente aplicada en mampostería con mortero de arcilla, no sólo en edificios públicos o religiosos, sino también en viviendas. [16]
En los primeros tiempos, los techos de las casas eran simplemente de paja ( sapé ), como las chozas indígenas ( ocas ) o ciertas viviendas de influencia africana, que todavía existen hoy en las zonas rurales. La teja de barro (cerámica) se utilizó inicialmente en las construcciones más ricas antes de popularizarse.
Entre los tipos de baldosas utilizadas en el período se encuentran: [13]
Existían diversos tipos de cerchas , hechas de madera, a veces complementadas con cabios . Un elemento importante de las cubiertas eran los aleros , que protegían los muros de barro del agua de lluvia. Era común que los cabios bajo los aleros estuvieran tallados como ornamentación, y llamados modillones . También había elementos que complementaban o funcionaban como extensión de las cubiertas principales: los balcones y los pórticos . Finalmente, los revestimientos de los cielorrasos en general eran planos. [13]
Las puertas y ventanas (hojas) eran de madera, similares a las contemporáneas. Había hojas de regla (dintel recto), de almohadones, de celosías ( urupemas ), de encaje de madera, con portillos, etc. Más recientemente aparecieron las hojas de pino (con espacios para vidrios), que sustituyeron a las hojas ciegas. [13]
Las hojas tenían varios modos de funcionamiento: [13]
En el caso de muros gruesos, era habitual achaflanar (cortar) el muro alrededor de la ventana. El mayor espacio de apertura obtenido aumentaba la luminosidad de la habitación y podía utilizarse para asientos (sillas de conversación). Entre los elementos adicionales se encontraban parapetos , balcones, muxarabis , saeteras , aldabas , etc. [13]
Los pisos interiores pueden ser de tierra, de losetas de arcilla, de tablones (tablas de madera, especialmente en pisos elevados) o de losas (de mármol , en el caso de edificios nobles). [13]
Entre los externos estaban: [13]
Las pinturas de las paredes eran generalmente encaladas, hechas con cal obtenida de mariscos , piedra o tabatinga (una arcilla blanca). La madera, en cambio, era pintada con cola, témpera o aceite. Entre los colorantes utilizados estaban el índigo (azul), la sangre de drago y el urucum (rojo), el cártamo (amarillo), el braúna (negro), el ipê y la cochinilla (rosa).
Los cimientos eran generalmente directos (poco profundos), hechos de mampostería de piedra. Sin embargo, en los edificios de entramado de madera y adobe había puntales de madera tratada al fuego enterrados a una profundidad de entre 2 y 4 m. [13]
Los primeros templos religiosos construidos en Brasil siguieron el estilo renacentista tardío portugués o manierista , conocido como estilo llano portugués . Esta estética se caracteriza por fachadas compuestas por figuras geométricas básicas, frontones triangulares, ventanas cercanas al cuadrado y paredes marcadas por el contraste entre la piedra y las superficies blancas, con un aspecto bidimensional. [17] La decoración es escasa y generalmente limitada a los portales, aunque los interiores son ricos en altares, pinturas y azulejos.
Así, las primeras iglesias brasileñas presentan nave y presbiterio de formas rectangulares, de una o tres naves, ventanas sencillas y fachada rectangular o cuadrada rematada por un frontón triangular. Pueden tener también una o dos torres laterales. A lo largo del siglo XVII aparecen portadas adornadas con volutas de carácter manierista. En esta primera fase, los principales modelos de iglesias coloniales fueron la Iglesia de São Roque y el Monasterio de São Vicente de Fora en Lisboa.
En la actualidad quedan pocos ejemplos de arquitectura del siglo XVI en Brasil, ya que la mayoría de los edificios más antiguos han sido destruidos o muy alterados. Ejemplos raros de arquitectura religiosa del siglo XVI son la Iglesia Matriz de San Cosme y San Damián en Igarassu (iniciada en 1535 y posteriormente renovada) y la Iglesia de Graça en Olinda , construida en el último cuarto del siglo XVI, con una fachada manierista inspirada en la Iglesia de San Roque en Lisboa. El arquitecto de esta última, el hermano Francisco Dias, había trabajado en la construcción de la iglesia de Lisboa y había diseñado otras iglesias jesuitas en Brasil con una arquitectura similar. [18] [19]
Desde el siglo XVI, los jesuitas construyeron iglesias y colegios en regiones aisladas para promover la conversión de los indígenas al cristianismo. Algunos ejemplos importantes de iglesias jesuitas de los primeros días de la colonización son las de São Pedro d'Aldeia (RJ), Nova Almeida (ES), Embu (SP) y la Capilla de São Miguel en São Miguel Paulista (SP), todas datadas del siglo XVII o principios del XVIII. [9] [18] En la metrópoli de São Paulo, que surgió alrededor de una aldea jesuita, la fachada del siglo XVI de la antigua iglesia y colegio jesuita (conocido como Pátio do Colégio ) fue reconstruida fielmente con base en la iconografía antigua. La fachada muestra los rastros del siglo XVI del estilo del piso temprano, incluido un frontón triangular . En cambio, en Río de Janeiro, la importante iglesia jesuita de Morro do Castelo, fundada en 1567, fue demolida en 1922 durante la reurbanización de la zona donde estaba ubicada. [20] Similares a las de São Paulo y Río fueron la iglesia y colegio jesuita de Santos, [19] demolidos en el siglo XIX pero bien conocidos por los planos y dibujos.
Varias iglesias del siglo XVII, de carácter manierista, aún sobreviven en Brasil. Un ejemplo es la iglesia del Monasterio de São Bento en Río de Janeiro, construida entre 1633 y 1677 con base en un diseño de 1617. La fachada está compuesta por formas geométricas, con un frontón triangular, flanqueado por dos torres y con una galera con tres portales, similar al Monasterio de São Vicente de Fora en Lisboa. Un ejemplo posterior es la antigua iglesia jesuita, hoy Basílica Catedral de Salvador , fechada entre 1652 y 1672, [11] con una fachada manierista rematada por volutas y con dos torres, características similares a la iglesia jesuita de Coímbra (hoy Catedral Sé Nova de Coímbra ). [21] El interior, de una sola nave con capillas laterales y crucero y presbiterio poco profundos, está basado en la Iglesia de São Roque en Lisboa. La iglesia jesuita en Salvador inspiraría a otras de la región, como la iglesia de la Iglesia y Convento de San Francisco de Salvador . [22]
A mediados del siglo XVII surgieron nuevas iglesias que, aunque no presentan plantas barrocas curvas, presentan fachadas principales escenográficas, que escapan a las rígidas formas anteriores. Un ejemplo importante es el Convento e Iglesia de Santo Antônio de Cairu, en Bahía, construido en 1654. La entrada de la iglesia está precedida por una galilea formada por cinco arcos, con dos pisos superiores escalonados flanqueados por volutas . El frontón de la iglesia en el tercer piso contiene un nicho con la imagen de San Antonio, y la única torre de la iglesia está retranqueada respecto a la fachada. Este esquema de fachada, cuyo prototipo manierista podría ser la iglesia franciscana de Ipojuca , fue utilizado en el Nordeste, [23] dando origen, entre otras, a las iglesias de los conventos franciscanos de Paraguaçu (Bahía), Olinda, Igarassu (Pernambuco) y João Pessoa (Paraíba), esta última construida en el siglo XVIII con una fachada ricamente decorada. Los conventos franciscanos del Nordeste se organizaban en torno a un noble claustro de dos pisos (que databa ya del siglo XVIII), de orden toscano, a menudo decorado con azulejos portugueses. Frente a los conventos, un amplio atrio con cruz aumentaba la importancia imponente y urbanística del conjunto. Las diversas características en común llevaron a algunos autores a considerar los conventos franciscanos del Nordeste para formar una "escuela" arquitectónica, la llamada Escuela Franciscana del Nordeste (Escola Franciscana do Nordeste). [24] [25]
En Salvador, en la segunda mitad del siglo XVII, se construyeron algunas majestuosas iglesias conventuales, cuyo diseño se atribuye a Fray Macário de São João: el Monasterio de São Bento y el Convento de Santa Tereza, este último muy similar al Convento de los Remédios en Évora , Portugal. [26] Estas iglesias tienen una sola nave con cúpula sobre el crucero, un modelo arquitectónico poco utilizado en el Brasil colonial.
En arquitectura, el barroco utiliza motivos derivados de la arquitectura clásica , pero los combina de forma dinámica, buscando crear efectos ilusionistas y escenográficos en fachadas e interiores. En Europa, especialmente en Italia y en los países germánicos, los edificios barrocos se caracterizan por fachadas y plantas curvilíneas y onduladas. En el Brasil colonial, el barroco arquitectónico llegó tarde, lo que refleja la adopción tardía del estilo en la propia metrópoli. [27] Las curvas u ondulaciones en fachadas y plantas eran poco frecuentes.
Los interiores de las iglesias coloniales deben verse no sólo en términos arquitectónicos sino también decorativos, ya que los ambientes internos a menudo se definían por el juego armonioso de tallas de madera dorada , pintura y azulejos , típicos del arte portugués. [17]
Antes de influir en la arquitectura, el estilo barroco llegó al Brasil colonial a mediados del siglo XVII en forma de retablos de talla dorada del llamado Estilo Nacional Portugués. Este estilo se caracteriza por retablos formados por arcos concéntricos con una densa carga escultórica, motivos vegetales y ángeles, muchas veces sostenidos por columnas salomónicas . La talla no se limitaba a los retablos, sino que a menudo cubría todas las superficies de las iglesias y capillas, y podía enriquecerse con pinturas y azulejos. Un ejemplo importante es la iglesia manierista del Monasterio de São Bento, en Río de Janeiro, cuyo interior estaba completamente cubierto de talla barroca de las últimas décadas del siglo XVII.
Ya en la primera mitad del siglo XVIII se terminó la Capilla Dorada de la Tercera Orden de San Francisco en Recife y se ejecutó la mayor parte de la decoración de la Iglesia de São Francisco en Salvador. Ambas están íntegramente cubiertas de tallas, pinturas y azulejos. En la década de 1720, la talla de estilo nacional portugués fue sustituida por el estilo joánico, fuertemente influenciado por el barroco romano, cuyo ejemplo pionero en Brasil (1726-1740) es el que cubre íntegramente el interior de la Iglesia de la Tercera Orden de São Francisco da Penitência en Río de Janeiro. Un ejemplo temprano en Minas Gerais es la Iglesia Matriz de Nuestra Señora del Pilar en Ouro Preto, con magníficas tallas joánicas en la nave y el presbiterio que datan de la década de 1730-50.
A mediados de siglo la talla evolucionó hacia formas rococó, en las que los ornamentos son más delicados, no cubriendo toda la superficie disponible de los interiores. En esta fase brillaron escultores como Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), Valentim da Fonseca e Silva (Mestre Valentim) y muchos otros. Al final de la fase colonial, la talla ya empieza a adoptar formas neoclásicas.
La pintura, especialmente la pintura en perspectiva, de carácter ilusionista, también jugó un papel importante en la decoración de interiores, especialmente en los techos de madera de las naves. La más antigua en Brasil fue la ya mencionada Tercera Orden de la Iglesia de São Francisco da Penitência en Río (Caetano da Costa Coelho, 1736-1743). Otros ejemplos tardíos famosos son las pinturas en los revestimientos de la Basílica de Nossa Senhora da Conceição da Praia, en Salvador (José Joaquim da Rocha, después de 1772) y la Iglesia de São Francisco de Assis en Ouro Preto, de Mestre Ataíde (1801–1812). .
Los azulejos importados de Portugal también tuvieron un papel importante en la decoración interior de iglesias del Nordeste y de Río de Janeiro, pero no en Minas Gerais, debido a su fragilidad y a los altos costos de envío.
A lo largo del siglo XVIII, la inmensa mayoría de los edificios religiosos de Brasil, así como de Portugal, continuaron utilizando las plantas rígidas ligadas al estilo manierista llano, con naves y capillas de forma rectangular o cuadrada, sin ningún tipo de movimiento como las plantas curvas o poligonales. En todo el Brasil colonial, el número de iglesias con plantas barrocas que se apartan del estilo llano tradicional es inferior a veinte. Estas iglesias se encuentran en unos pocos lugares: Recife y Salvador, con una cada uno, y Río de Janeiro y algunas villas de Minas Gerais, con el resto.
En las demás iglesias del siglo XVIII, el estilo barroco se limitó a los motivos decorativos de las fachadas e interiores, existiendo muchos ejemplos en todo Brasil. Entre ellos, un ejemplo inusual es la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco, en Salvador, construida en 1703 con una fachada completamente tallada en el estilo barroco churrigueresco de las iglesias de Hispanoamérica . [28] El estilo de esta fachada, sin embargo, no fue continuado en otros edificios.
Una de las primeras iglesias con planta de influencia barroca en el Brasil colonial es la Iglesia de la Gloria en Río de Janeiro, probablemente construida en la década de 1730 y atribuida al ingeniero militar José Cardoso Ramalho con base en la tradición oral. La iglesia tiene la forma de dos prismas octogonales alargados y yuxtapuestos, con la única torre situada al frente. En la base de la torre hay un pequeño pórtico con arcadas donde se encuentra la entrada principal. La planta es absolutamente original, tanto para Brasil como para Portugal, y es un verdadero hito en la arquitectura luso-brasileña. [17] Otra iglesia importante en Río de Janeiro, lamentablemente demolida en el siglo XX, fue la Iglesia de São Pedro dos Clérigos, fechada entre 1733 y 1738. Esta iglesia tenía una nave elíptica flanqueada por ábsides curvos . La fachada, curva, estaba flanqueada por dos torres circulares. São Pedro dos Clérigos en Río fue el primero con estas características construido en Brasil, y probablemente influyó en las plantas elípticas de ciertas iglesias mineras construidas posteriormente. En Río de Janeiro, también las iglesias de Conceição e Boa Morte (terminada en 1758), Nossa Senhora Mãe dos Homens (iniciada en 1752) y Lapa dos Mercadores (construida en 1747), tienen plantas que incorporan segmentos elípticos o poligonales. [17]
Otro monumento notable de la época es la Concatedral de San Pedro de los Clérigos en Recife, construida entre 1728 y 1782 y diseñada por Manuel Ferreira Jácome. El interior de la nave de la iglesia tiene forma octogonal, como la de Glória en Río, pero el exterior es de planta rectangular, ocultando la organización interior. [29] En Salvador, en 1739, se inició la construcción de la imponente Iglesia de Nossa Senhora da Conceição da Praia, diseñada por el ingeniero militar Manuel Cardoso de Saldanha en Portugal. Las esquinas de la nave están achaflanadas, lo que le da al interior una forma poligonal, similar a iglesias portuguesas como la Iglesia del Menino Deus en Lisboa (1711). Las dos torres de la fachada están dispuestas en diagonal, siguiendo la forma de la nave. Las piedras para la iglesia fueron cortadas en Portugal y enviadas a Salvador con el maestro a cargo de dirigir la construcción. [30]
Tras el Gran Terremoto de Lisboa de 1755 , la reconstrucción de Lisboa organizada por el Marqués de Pombal se guió por un estilo clasicista del barroco tardío, conocido hoy como estilo pombalino . Este estilo estuvo fuertemente influenciado por el barroco romano, favorecido por la corte lisboeta desde el reinado del rey João V (1707-1750). [27] En Brasil, el estilo pombalino se reflejó especialmente en Belém do Pará y Río de Janeiro, que eran importantes ciudades administrativas en constante contacto con la metrópoli. [31] En Belém, la influencia pombalina se revela en la obra del arquitecto italiano Giuseppe Antonio Landi , por ejemplo en las iglesias de São João y de Santana, en la capital de Pará. En Río de Janeiro, el ejemplo más antiguo es la Iglesia de la Orden Tercera del Carmen, construida entre 1755 y 1770. La fachada de piedra, el frontón sinuoso y las ventanas y portales, estos últimos importados de Lisboa, son indicativos del estilo. Otras iglesias cariocas influenciadas por el estilo pombalino son São Francisco de Paula y Candelária . [17]
En Minas Gerais, la fiebre del oro favoreció la actividad constructora a lo largo del siglo XVIII, dando origen a algunos de los más interesantes monumentos arquitectónicos coloniales brasileños. Como en otras regiones, casi todas las iglesias fueron construidas siguiendo planos manieristas llanos, como la Catedral de Mariana , construida en la primera mitad del siglo XVIII, que además de la planta rectangular presenta una fachada bidimensional con frontón triangular, que recuerda a los templos jesuitas del siglo anterior.
Muy innovadora es la Iglesia Matriz de Nuestra Señora del Pilar en Ouro Preto , concluida alrededor de 1733 según el proyecto del ingeniero militar Pedro Gomes Chaves. El interior de la iglesia tiene una forma decagonal dada por la exuberante talla dorada de Antônio Francisco Pombal, que le da a esta iglesia una organización interna audaz. La forma decagonal está dada íntegramente por la talla interior: externamente la iglesia presenta una forma rectangular. [32]
Más tarde, aparecieron iglesias aún más audaces, como la Iglesia de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, en Ouro Preto (iniciada en 1757) y la Iglesia de São Pedro dos Clérigos, en Mariana, ambas diseñadas por Antônio Pereira de Sousa Calheiros. Las plantas de estas iglesias, sin paralelos exactos en la arquitectura portuguesa de la época, están formadas por tres elipses yuxtapuestas flanqueadas, en el caso de la iglesia de Ouro Preto, por torres circulares. La entrada está hecha por una galería curvilínea de tres arcos. Es probable que la planta de la iglesia haya sido concebida bajo la influencia de la Iglesia de São Pedro dos Clérigos, en Río de Janeiro, iniciada dos décadas antes. La influencia de los edificios centroeuropeos también es posible, a través de grabados de tratados de arquitectura que circularon en Minas Gerais en el siglo XVIII. [33]
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El rococó, considerado por muchos autores como la fase final del barroco, es un estilo decorativo de origen francés que se extendió por toda Europa a partir de la primera mitad del siglo XVIII. Se caracteriza por el uso de motivos decorativos específicos, a menudo asimétricos, entre los que destacan las rocalhas , motivos abstractos en forma de concha. En la talla dorada, el rococó muestra más elegancia y ligereza que las pesadas tallas barrocas: mientras que en el barroco había una tendencia al horror vacui , en el rococó los motivos decorativos se dispersan por las superficies.
En la arquitectura colonial brasileña, el rococó influye en el arte de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siguiente. En algunas iglesias de influencia rococó en Brasil, particularmente en Minas Gerais, las fachadas tienen efectos tridimensionales creados por la posición retraída y rotatoria de las torres y las ondulaciones de las superficies. En la mayoría de los casos, sin embargo, el rococó se limitó a los motivos decorativos de las fachadas, particularmente en el diseño de los frontones, cornisas y cúpulas bulbosas de las torres.
En Recife hay un importante conjunto de fachadas de influencia rococó, como la Basílica y Convento de Nossa Senhora do Carmo , iniciada en 1767, la Iglesia Matriz de Santo Antônio y otras, todas con cornisas curvas y frontones exuberantes. En Bahía también hay varias fachadas con detalles rococó, como el frontón de la Iglesia de Nosso Senhor do Bonfim , también del último cuarto del siglo XVIII. En Río de Janeiro, en cambio, el estilo rococó se restringió a la decoración de los interiores, como en la Iglesia de Santa Rita y la Catedral Vieja . [17]
En Minas Gerais, la arquitectura religiosa siguió caminos diferentes durante el período barroco-rococó. A diferencia de las demás regiones de Brasil, las fachadas de algunas iglesias incorporaron variaciones tridimensionales, creando una nueva expresividad. Además, la disponibilidad de esteatita , un material fácil de tallar, permitió el desarrollo de bellos y originales portales a cargo del mayor escultor colonial, Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho .
En la Iglesia de Santa Efigênia, en Ouro Preto, iniciada en 1733 y posiblemente diseñada por Manuel Francisco Lisboa, se observa la posición ligeramente retraída de las torres en relación a la fachada, además de un ligero redondeo de las torres, lo que puede verse como un precursor de futuras fachadas en Minas Gerais. [34] La fachada del Santuario de Congonhas (iniciada en 1757) incorpora un hermoso portal tallado en esteatita fechado entre 1765 y 1769 y probablemente de Jerônimo Félix Teixeira. La importancia de este portal reside en el hecho de ser el primero de una larga serie de portales tallados de estilo rococó en la región de Minas Gerais. [35]
La Iglesia de Nossa Senhora do Carmo en Ouro Preto, iniciada en 1766, es un hito del estilo rococó de Minas Gerais. La fachada es ondulada y tiene una cornisa de forma semicircular, que engloba un lóbulo trilobulado típico del rococó. Las torres, retranqueadas respecto a la fachada, tienen forma semicircular. La iglesia fue diseñada originalmente por Manuel Francisco Lisboa, pero la fachada fue reformulada alrededor de 1770 por un equipo que incluía a Francisco de Lima Cerqueira y Aleijadinho. Este último creó la cartela de la puerta, en la que el escudo de los carmelitas está rodeado de piedras y sostenido por dos ángeles alados. El tema de los angelitos y las rocallas , que había sido estrenado por Aleijadinho poco antes en la puerta de la Iglesia del Carmen en Sabará , sería una constante en los portales diseñados por el artista. [36]
Tal vez la más importante de las iglesias de Minas Gerais de esta fase sea la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco, en Ouro Preto, un hito de la arquitectura luso-brasileña iniciada alrededor de 1765. La excepcional fachada de esta iglesia incorpora torres circulares, dispuestas en ángulo con la fachada y coronadas por cúpulas bulbosas. El cuerpo central de la fachada y las torres rehundidas están separados por un segmento cóncavo, creando un bello efecto tridimensional. El cuerpo central de la fachada está delimitado por dos columnas que sostienen fragmentos de frontón, también con movimiento giratorio. En general, la organización de la fachada pertenece más al barroco tardío que al rococó y no tiene antecedentes portugueses claros, tal vez inspirada en grabados centroeuropeos. Aunque el diseño de la fachada se atribuye tradicionalmente a Aleijadinho, esto no está confirmado por ningún documento. [37] [38] Lo que sí es de autoría de Aleijadinho es la portada en esteatita, realizada en 1774 y que completa el conjunto. En la portada, el escultor colocó tres tablas con las Llagas de Cristo , las Armas de Portugal y, en el nivel superior, la figura de la Virgen María , todas entrelazadas con motivos franciscanos, cabezas de ángeles, volutas asimétricas y cintas con inscripciones. A cada lado del dintel hay dos ángeles: uno sostiene una tarjeta y el otro una cruz. Para completar el cuadro, la ventana en la parte superior de la fachada contiene un magnífico altorrelieve que muestra a San Francisco arrodillado para recibir las llagas. El interior de esta iglesia fue enteramente decorado con tallas de Aleijadinho, con una pintura ilusionista de Mestre Ataíde en el techo de la nave.
También en 1774, Aleijadinho proyectó una fachada para la Iglesia de la Orden Tercera de São Francisco de Assis en São João del -Rei, cuyo dibujo se conserva en el Museo de la Inconfidência, en Ouro Preto. En este dibujo, se puede ver cómo el artista creó una fachada con fuertes características rococó, ligeramente sinuosa como la Iglesia del Carmen en Ouro Preto, con un frontón delimitado por inmensas rocallas y con un alto relieve de San Francisco arrodillado en el centro. Las torres serían semicirculares, las cúpulas acampanadas y, en el centro, habría un portal decorado. El proyecto acabó siendo totalmente modificado por Francisco de Lima Cerqueira, que creó otro frontón, añadió torres circulares de movimiento giratorio, dotadas de un balcón, y contrató otro portal para Aleijadinho, similar al de la Iglesia de São Francisco en Ouro Preto. Además, Lima Cerqueira diseñó una nave con muros sinuosos, dándole una forma elíptica, inédita en la arquitectura colonial de la época. [39]
Las torres circulares o semicirculares (a veces poligonales), ubicadas de manera retraída en relación a la fachada, eran tradicionales en Minas Gerais, encontrándose, por ejemplo, en la Iglesia Matriz del Barão de Cocais (antes de 1785) y en las Iglesias de la Tercera Orden del Carmen en São João del-Rei (después de 1787) y en Mariana (después de 1783). [39] Las torres circulares están ausentes de la arquitectura de la costa brasileña y de la metrópoli, con la excepción de la demolida São Pedro dos Clérigos en Río. [33]
Otra obra única en Minas Gerais de la época es el Santuario del Bom Jesus de Matosinhos , en Congonhas do Campo , una versión local del Santuario del Bom Jesus do Monte , situado en Braga , en el norte de Portugal. [40] El conjunto, iniciado en 1757, consta de una iglesia situada en una colina a la que los fieles llegan pasando por varias capillas con representaciones de la pasión de Cristo. En el último tramo hay una escalera en zigzag que conduce al atrio de la iglesia frente a la iglesia. Una vez dentro de la iglesia, se puede encontrar la imagen del Bom Jesus de Matosinhos, basada en la imagen venerada en la ciudad del mismo nombre en Portugal. Muy interesantes son el atrio y la escalera frente a la iglesia, construida entre 1777 y 1790, formada por segmentos cóncavo-convexos, un urbanismo de formas decorativas barrocas y rococó. La escalera fue decorada entre 1800 y 1805 por 12 grandes estatuas de profetas del Antiguo Testamento en esteatita, obra de Aleijadinho y sus oficiales. Las 6 capillas situadas en la primera parte del santuario, de planta cuadrada, también fueron decoradas con conjuntos escultóricos de Aleijadinho. El conjunto paisajístico formado por la iglesia, el atrio con profetas y las capillas es de gran expresividad, sin parangón en la colonia.
En los primeros años de la colonización una de las mayores preocupaciones de la metrópoli portuguesa era asegurar la posesión del territorio, y los primeros asentamientos siempre fueron fortificados con murallas empalizadas y fuertes. La fortaleza más antigua aún en pie en Brasil es el Fuerte de São Tiago (que aún sobrevive con el nombre de Fuerte de São João da Bertioga ), en Bertioga , que data de 1532. Al principio era una empalizada de madera, y luego fue remodelada en mampostería, adquiriendo su configuración actual. [41]
Posteriormente se levantaron una serie de otros fuertes a lo largo de toda la costa, y en algunos puntos del interior, y seguían básicamente el mismo modelo que se mantuvo sin mucha variación a lo largo de los siglos, de planta cuadrada o poligonal, a veces deformada para adaptarse a la topografía subyacente. Tenían una base achaflanada en piedra desnuda, muros de mampostería encalada en la parte superior, con cuerpos de guardia intercalados, y una serie de viviendas despojadas en el interior, a menudo con alguna capilla o pequeño templo. Ocasionalmente se erigían portales más o menos elaborados a la entrada de las fortalezas, siguiendo el estilo renacentista tardío o manierista, que predominó durante los siglos XVI y XVII. Un ejemplo original es el Fuerte de São Marcelo , construido sobre un islote de Salvador en la década de 1650 y el único de planta circular en Brasil.
En cuanto a la tipología volumétrica, las principales categorías de edificaciones coloniales civiles son las de tejado a dos aguas (ranchos, cocinas), a dos aguas (muy comunes en las ciudades), a cuatro aguas (edificios de mayor tamaño como pabellones, casas adosadas, instalaciones públicas) y claustros (ídem). Una solución intermedia entre las dos últimas categorías fueron las plantas en “L”. [13]
En cuanto a las construcciones rurales más sencillas (denominadas casas de sertanejo o caboclo, mocambos, palhoças, etc.), destinadas a hombres libres, generalmente tenían una cubierta vegetal de paja y paredes de adobe. Contaban con una única habitación y una galería delantera. [13] [42] [43]
En las mayores propiedades rurales, las haciendas , existían tres elementos principales: la senzala , el molino y la casa grande. Las senzalas tenían una planta larga, con varias celdas, hechas de mampostería de ladrillo o de adobe, y con cubierta vegetal o de tejas. El molino consistía en una cubierta sostenida por pilastras de ladrillo, y estaba dividido en dos partes, el molino y la caldera. Finalmente, la casa grande, sede de las haciendas, tenía una forma muy variada, presentando un piso único, elevado, de vivienda, y otro más bajo, para almacenes y personal de servicio. [13] [44] [45] En el caso de São Paulo, existe un tipo específico de construcción rural, la casa bandeirista , cuyo diseño es comparable a los planos de Palladio . [13]
En el entorno urbano, el solar era siempre estrecho y profundo, con casas alineadas al frente y aterrazadas a ambos lados, lo que era una forma de proteger los muros del agua de lluvia. [13] Inicialmente existía una distinción fundamental entre sobrados (casas de dos o más pisos) y casas de un piso, estableciéndose una división entre ricos y pobres. Las casas de la planta baja tenían pisos de madera, mientras que los sobrados tenían pisos de madera en sus pisos superiores. Los primeros pisos de los sobrados, sin embargo, también eran de suelo batido, siendo utilizados para alojar esclavos y animales o como almacenes. Solo en el siglo XIX surgiría un tipo intermedio, la "casa de sótano alto". [44]
Se hacía otra distinción, en términos jurídicos, entre casas y edificios: las primeras eran rústicas, precarias y no sujetas a prescripciones ni derechos, mientras que los edificios, de carácter permanente y sólido, garantizaban ciertos privilegios y estaban regulados por leyes. [46]
El ancho del terreno urbano, en general, variaba entre 4,4 m y 11 m, tamaño proporcional a 2,2 m, es decir, una braza de longitud, equivalente a la medida del taipal entonces utilizado como modelo. El ancho de tres taipales se denominaba haul. [47] Había tres tipos principales de viviendas, según el ancho: "puerta y ventana", "media vivienda" y "vivienda entera". Aunque inicialmente identificados en el norte del país, especialmente en Maranhão , [48] estos tres tipos básicos son aplicables a las casas de otras ciudades brasileñas en el mismo período. [43] [47]
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En sus inicios, la arquitectura civil –residencias, molinos, palacios de gobierno colonial– también se construía con técnicas de tapial, muchas veces con techumbre de paja. A medida que avanzaba la colonización y se establecía una estructura urbana básica, se empezó a utilizar adobe y mampostería de piedra, con carpintería reforzada y techumbres de tejas.
El primer edificio de gran escala de Brasil fue el Palacio de Friburgo, residencia oficial construida por el conde João Maurice entre 1640 y 1642 en Recife, entonces sede de la colonia de Nueva Holanda . Tenía dos torres altas y cuadradas de cinco pisos, conectadas por una pasarela cubierta, lo que le daba el aspecto de una iglesia. Las torres, además de embellecer el palacio, servían de punto de referencia para los navegantes, que podían verlas a una distancia de más de siete millas. Una de ellas era utilizada como faro y la otra como observatorio astronómico , el primero fundado en el hemisferio sur . Protegido desde el punto de vista militar por cañones, tenía un gran foso y el Fuerte Ernesto. Entre 1774 y 1787, estando bastante arruinado debido a las luchas contra los holandeses ocurridas en el siglo anterior, fue demolido por orden del entonces gobernador José César de Meneses. [49]
Uno de los ejemplos más antiguos conservados de arquitectura civil es la Casa Torre de Garcia d'Ávila , en Bahía, hoy en ruinas. La casa tuvo sus inicios en una torre fortificada construida en la década de 1550 y ampliada en los siglos XVII y XVIII al estilo de las casas nobles portuguesas de piedra. [50] La casa también tiene una curiosa capilla del siglo XVI de forma hexagonal .
En Salvador, los edificios administrativos de tapial construidos en el siglo XVI en la plaza principal fueron posteriormente sustituidos por otros de piedra. El palacio del gobernador (hoy perdido) y el ayuntamiento fueron reconstruidos en la segunda mitad del siglo XVII. En la década de 1960 el ayuntamiento fue renovado y recuperó su aspecto sencillo original del siglo XVI. Se caracteriza por la galería porticada del primer piso y la alta torre central, que influiría en otras cámaras construidas en la Bahía colonial. [51]
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En el interior de la colonia se multiplicaron los ingenios azucareros y las casas de labranza. En los alrededores de São Paulo aún existen varios ejemplos de casas rurales de los siglos XVI y XVIII, algunas dentro de la propia megalópolis paulista, como la llamada Casa Sertanista , del siglo XVII, [52] y la Casa do Butantã , [53] de mediados del siglo XVIII.
En comparación con siglos anteriores, en el siglo XVIII aumentó la cantidad y calidad de las edificaciones civiles, aunque en general la arquitectura civil produjo edificios de mucho menor tamaño que la arquitectura religiosa.
En las aldeas y ciudades la mayoría de las residencias tenían sólo un piso, mientras que las más nobles podían tener un segundo piso –los llamados sobrados– o incluso más, llegando a los cuatro pisos en algunos centros importantes como Recife , Salvador y São Luís . Las casas en Brasil eran generalmente de mampostería de piedra o taipa de pilão con paredes divisorias de pau a pique, con excepción de Pernambuco , donde era más común el uso del ladrillo. [54] La mampostería de piedra, cuando existía, se limitaba a las esquinas de la casa. El primer piso tenía piso de tierra, mientras que los demás pisos tenían pisos de tablones de madera. El primer piso se utilizaba para actividades comerciales, almacenamiento, establos y cuartos de esclavos, con un corredor que conducía al patio trasero y una escalera que conducía al piso superior. El segundo piso –el piso noble– estaba dedicado a la vivienda. Se organizaba con un gran salón frente a la calle, del que emergía un corredor con a cada lado pequeñas habitaciones sin aberturas al exterior ( alcobas ). El perfil de las ventanas era rectangular o arqueado, enmarcado en madera o, más raramente, en piedra. Los pisos nobles podían tener balcones con barandillas de hierro. Las ventanas superiores también podían estar cubiertas con mashrabiya o celosías de madera, mientras que las ventanas de vidrio solo se hicieron comunes a fines del siglo XVIII. Los techos eran a dos aguas o a cuatro aguas con aleros, a veces con alguna ornamentación discreta como una suave curvatura y tejas puntiagudas en las esquinas del techo.
Son comunes, por ejemplo, en Salvador, las casas urbanas de gran nobleza que datan de finales del siglo XVII y principios del XVIII, como la Casa Sete Candeeiros, el Palacio Ferrão, el Palacio Saldanha , el Palacio Conde dos Arcos y la imponente Casa Arcebispos de la ciudad, construida entre 1707 y 1715. En Bahía los palacios urbanos se caracterizan por portadas en piedra lioz o piedra local, decoradas con relieves, escudos de armas y volutas . Los interiores pueden estar decorados con artesonados y azulejos portugueses. En Río de Janeiro, un ejemplo importante es el Palacio de los Gobernadores (hoy Palacio Imperial), construido entre 1738 y 1743. Este palacio, también decorado con contraventanas de Lioz, fue el primero en Brasil en presentar ventanas con dintel superior curvo, que poco después serían muy comunes en toda la colonia.
También en las haciendas del interior sobreviven algunas interesantes casas señoriales. Algunas de grandes dimensiones, como la casa grande del Molino de Freguesia, en la región del Recôncavo Baiano , aunque su arquitectura es en general bastante simple, con un edificio principal para la residencia del propietario y otros anexos para la senzala , depósitos para herramientas y alimentos, refugios para animales y pequeñas casas para los agricultores. Un caso único en un género diferente es el Acueducto Carioca , una gran obra civil para la conducción de agua, erigida entre los siglos XVII y XVIII, ubicada en Río de Janeiro, de 270 m de longitud y 17 m de altura.
De los edificios oficiales, pocos han sobrevivido sin alteraciones. Uno de los más significativos es la antigua Casa del Ayuntamiento y de la Cárcel de Ouro Preto, hoy Museo de la Inconfidência , con una rica fachada donde hay un pórtico con columnas, una escalera de acceso, una torre, estatuas ornamentales y una estructura de piedra. También es importante el Palacio Imperial de Río, antigua residencia de la familia real.
Uno de los relatos más convincentes y desapasionados de la arquitectura civil del Brasil colonial es el de la escritora inglesa Maria Graham , quien estuvo en los tres principales centros económicos brasileños de la época (Recife, Salvador y Río de Janeiro). En su obra " Diário de uma viagem ao Brasil e de uma estada nesse país durante parte dos anos de 1821, 1822 e 1823 ", están sus impresiones cuando visitó Recife, Salvador y Río de Janeiro, recién salida del período colonial. [55] También escribió sobre la arquitectura de los tres principales centros económicos brasileños de la época (Recife, Salvador y Río de Janeiro).
En Recife, la primera ciudad que visitó Maria Graham en Brasil, los altos sobrados coloniales le llamaron la atención: "Las calles están pavimentadas en parte con guijarros azules de la playa y en parte con granito rojo o gris . Las casas son de tres o cuatro pisos (cuatro o cinco pisos), hechas de piedra clara y están todas encaladas, con los marcos de las puertas y ventanas de piedra rojiza. El primer piso consiste en tiendas o alojamientos para negros o establos , el piso superior generalmente es adecuado para oficinas y almacenes. Los apartamentos para residencia están más arriba, con la cocina generalmente en la parte superior. De esta manera la parte inferior de la casa se mantiene fresca. Me sorprendió ver cuánto era posible salir de la casa sin sufrir los estragos del calor al estar tan cerca del ecuador, pero la constante brisa marina que se siente aquí diariamente a las 10 am mantiene una temperatura bajo la cual siempre es posible hacer ejercicio. (...) No puede haber nada más hermoso en el género que el panorama verde vivo, con el ancho río serpenteando a través de él, y que se puede ver a ambos lados del puente, y los edificios blancos del Tesoro y de la Casa de la Moneda , los conventos y casas particulares, la mayoría de los cuales tienen sus jardines." [55]
En Salvador, aunque estaba encantada con la vista de la ciudad desde la Bahía de Todos los Santos , así como de la bahía desde la ciudad alta, tenía una descripción a veces poco halagadora de la arquitectura civil: "La calle a la que entramos por la puerta del arsenal ocupa aquí el ancho de toda la ciudad baja de Bahía, y es sin excepción alguna el lugar más sucio en el que he estado. (...) En esta calle se encuentran los almacenes y oficinas de los comerciantes, tanto extranjeros como nativos. Los edificios son altos, pero no tan hermosos ni tan aireados como los de Pernambuco. (...) Acompañé a la señorita Pennell en una serie de visitas a sus amigos portugueses. (...) En primer lugar, las casas, en su mayor parte, están asquerosamente sucias. El primer piso suele estar formado por celdas para los esclavos, establos, etc., las escaleras son estrechas y oscuras, y en más de una casa, esperamos en un pasillo mientras los sirvientes corrían a abrir puertas y ventanas de los salones y a llamar a las señoras que disfrutaban de su casa vistiéndose en sus habitaciones. (...) Por su elevación y la inclinación de la mayoría de las calles, [la ciudad alta] es incomparablemente más limpia que el puerto. La catedral, dedicada a San Salvador, es un hermoso edificio y se encuentra a un lado de la plaza donde están el palacio, la cárcel y otros edificios públicos”. [55]
Y, por último, sobre Río de Janeiro, que vivía las transformaciones derivadas del traslado de la corte portuguesa a Brasil , dijo: "Pasaba el día haciendo y recibiendo visitas en el barrio. Las casas están construidas en gran parte como las del sur de Europa. Suele haber un patio, en un lado del cual está la residencia. Los otros lados están formados por los servicios y el jardín. A veces, el jardín está justo al lado de la casa. Esto suele ocurrir en los suburbios. En la ciudad muy pocas casas tienen siquiera el lujo de un jardín (...) Río es una ciudad más europea que Bahía o Pernambuco. Las casas son de tres o cuatro pisos, con techos salientes, bastante hermosos. Las calles son estrechas, apenas más anchas que el Corso de Roma , con el que una o dos guardan un aire de semejanza, sobre todo en los días festivos, cuando las ventanas y los balcones se adornan con colchas de damasco rojo, amarillo o verde . Hay dos plazas muy bonitas, además del Palacio. Una, antaño Roça (Rossio), hoy Constituição, a "Al cual dan un aspecto muy noble el teatro, unos hermosos cuarteles y bellas casas, tras las cuales dominan por ambos lados las colinas y las montañas. El otro, el Campo de Sant'Ana, es extremadamente extenso, pero está inacabado." [55]
La arquitectura neoclásica se caracteriza por una búsqueda de la nobleza y racionalidad de la arquitectura grecorromana antigua . Se busca la armonía utilizando motivos clásicos: pórticos con columnas, uso de órdenes griegos , simetría en la composición, regularidad en los vanos y frontones triangulares . La decoración es sobria, alejada de las "exageraciones" barrocas y rococó .
En el Brasil colonial existen edificios con cierto carácter neoclásico al menos desde el siglo XVIII. Como ya se ha mencionado, el barroco joanino y pombalino estuvo muy influenciado por el severo clasicismo barroco romano, teniendo reflejos en Brasil.
En Recife , la Iglesia del Corpo Santo, que tuvo su origen en los primeros tiempos del asentamiento, fue ampliada en el siglo XVIII adquiriendo una bella fachada de piedra de Lioz en estilo neoclásico.
En Río de Janeiro , la Iglesia de Santa Cruz dos Militares, construida en 1780 según proyecto de José Custódio de Sá e Faria, y la fachada de la Iglesia de Candelária , construida en 1775 por Francisco João Roscio, son ejemplos de edificios coloniales con un Fuerte influencia pombalina clásica, visible en las proporciones de las fachadas y el uso de órdenes arquitectónicos.
En Belém do Pará , Antônio José Landi también diseñó edificios de marcado carácter clásico, como la Iglesia de Santana (1760-1782), la Capilla de São João Batista (1769-1772) y el Palacio de los Gobernadores Generales de Grão-Pará (1768-1772). ), entre otros. La Iglesia de Santana, en particular, es un edificio de fiesta poco común en el Brasil colonial, con planta de cruz griega con cúpula.
En 1808, con la llegada de la familia real portuguesa a Brasil, la arquitectura local fue renovada. El arquitecto real José da Costa e Silva , procedente de Portugal, posiblemente construyó en Río de Janeiro el Teatro Real São João, inspirado en el diseño neoclásico del Teatro Nacional São Carlos de Lisboa, construido en 1792 por el propio Costa e Silva. En Salvador, el ingeniero Cosme Damião da Cunha Fidié diseñó en 1813 la Plaza del Comercio de la ciudad, un edificio fuertemente inspirado en el estilo neopalladiano inglés , con toques luso-brasileños. [56]
La llegada a Brasil de la Misión Artística Francesa en 1816 fue un punto crucial en la difusión de los ideales neoclásicos de la capital, incentivados por la necesidad de reorganizar el plan urbano de Río tras la llegada de la familia real portuguesa. [57] El arquitecto que llegó con la Misión, Grandjean de Montigny , se convirtió en profesor de Arquitectura de la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios, fundada por el rey Juan IV en 1816. Todavía durante el período colonial, Grandjean diseñó la Plaza del Comercio de Río, construida entre 1819 y 1820, un edificio con una grandiosa cúpula de planta centrada. También diseñó el edificio principal de la escuela, inaugurado recién en 1826, considerado una expresión pura del neoclasicismo francés en su diseño, con una fachada simétrica y un gran portal centralizado en orden jónico , el único elemento que sobrevivió hasta hoy, instalado en el Jardín Botánico de Río de Janeiro. Aunque construyó poco de lo que diseñó, las clases de arquitectura de Grandjean formaron a varios arquitectos que desempeñaron un papel importante en la afirmación del estilo neoclásico durante todo el período del Imperio.
Como Brasil fue una colonia portuguesa, es natural que la producción de carpintería (con especial atención a las piezas de mobiliario) sea una derivación del mobiliario tradicional portugués. Aunque el material utilizado fuera legítimamente brasileño, los responsables de las piezas eran siempre portugueses, o cuando habían nacido en Brasil, de ascendencia portuguesa o mestiza. El mobiliario portugués desarrollado en Brasil era simple y sin pretensiones, es decir, sólo lo esencial para realizar la función del objeto (como ejemplos: pequeños oratorios, camas, sillas, mesas y arcas). La sencillez de las primeras piezas de los colonos siguió siendo una de las características sobresalientes de la casa brasileña a partir de ese período.
Pero, aunque estos muebles fueran sencillos y sin pretensiones, estaban bien hechos, no sólo porque la tradición del oficio era desarrollarlos de esa manera caprichosa, sino también porque los carpinteros oficiales y ayudantes eran muchas veces de la propia casa (algunos siendo esclavos cuyas habilidades fueron descubiertas), que trabajaban sin prisa y que no buscaban lucro, sólo "el placer de hacerlo bien". El mobiliario brasileño, es decir, el mobiliario portugués fabricado en Brasil, siguió la evolución del mobiliario en todos los países europeos. Las "modas" eran todas importadas, llegando primero a las clases más pudientes, y después se vulgarizaron con la producción de los mismos modelos de muebles en el tipo "ordinario" o común. En el período colonial existían básicamente tres tipos de muebles: el "lujo" (fabricado con maderas nobles ); el "ordinario" (también fabricado con maderas nobles, pero más simple); y finalmente el "tosco" (fabricado con madera común para uso popular o servicios domésticos). El mobiliario en Brasil puede clasificarse en tres grandes períodos:
Después de estos períodos, sólo surgieron modas por influencia de la producción industrial, que se fue acentuando paulatinamente.
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