La Iglesia de San Francisco de Asís ( portugués : Igreja de São Francisco de Assis ) es una iglesia católica rococó en Ouro Preto , Brasil . Su construcción comenzó en 1766 según un diseño del arquitecto y escultor brasileño Antônio Francisco Lisboa , también conocido como Aleijadinho . Lisboa diseñó tanto la estructura de la iglesia como las decoraciones talladas del interior, que no se terminaron hasta finales del siglo XIX. Los campanarios circulares y el óculo cerrado por un relieve eran elementos originales de la arquitectura religiosa de la época en Brasil. La fachada tiene una única puerta de entrada bajo un frontis de esteatita bajo un relieve que representa a San Francisco recibiendo los estigmas . El interior está ricamente decorado con carpintería dorada, estatuas y pinturas, y el techo de madera muestra una pintura de Manuel da Costa Ataíde .
Debido a su arquitectura y su importancia histórica en relación con la minería de oro del siglo XVIII, la iglesia está clasificada en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO . [2] Es una de las Siete Maravillas de Origen Portugués en el Mundo .
Antônio Francisco Lisboa fue un escultor y arquitecto brasileño del siglo XVIII. Su obra se compone principalmente de iglesias católicas y esculturas de figuras religiosas. Nacido en 1738 como hijo ilegítimo del arquitecto portugués Manuel Francisco Lisboa y un esclavo africano , Lisboa creció aprendiendo arquitectura y escultura de su padre. [3] Lisboa es comúnmente conocida como Aleijadinho, o pequeño lisiado, como descripción de una condición resultante de la sífilis . [4] Rodrigo Bretas describe esta condición en su libro Passos da Paixão: O Aleijadinho. [5]
Antonio Francisco [Lisboa] llegó a perder todos los dedos del pie. En consecuencia, se atrofió y curvó, e incluso algunos de sus dedos se cayeron dejándolo solo con los pulgares e índices y prácticamente sin movimiento. Los dolores insoportables que sentía frecuentemente en los dedos y la acidez de su carácter colérico le llevaron al paroxismo de cortarse los dedos con el cincel con el que trabajaba. [5] [4]
Si bien era un experto tanto en escultura como en arquitectura, Lisboa se mantuvo fuera de los círculos de artesanos locales debido a su condición de nacimiento. [6] Sin embargo, su profesión combinada con la raza de su padre colocó el estatus social de Lisboa significativamente por encima de otros individuos no blancos, ya que la raza era altamente performativa y se basaba en gran medida en la categorización visual. [7] Su condición de mestizo y su capacidad para reclamar un padre blanco, junto con su profesión de artesano, permitieron a Lisboa distanciarse de los esclavos que construyeron sus iglesias sin reclamar plenamente la blancura. [7] [4] El volumen de obra de Lisboa es increíblemente grande, incluye este sitio, y también aquellos como Congonhas do Campo y los Doce Profetas ( Doce Profetas de Aleijadinho ) con muchas otras puertas, altares, fachadas y capillas de la región. . [6]
Tanto Lisboa como Minas Gerais son conocidas por su arquitectura rococó . Este estilo arquitectónico es muy ornamentado y se encuentra comúnmente en iglesias construidas en el siglo XVIII, con diversas diferencias estilísticas según la influencia de los diferentes países europeos. [8] Junto con estas estructuras elaboradamente detalladas, a menudo se encuentran pinturas y esculturas barrocas. [9] Como explica Monika Kaup (Ph.D., Universidad del Ruhr , 1991), "el delirante efecto barroco se logra dejando que la ornamentación se desenfrene en las paredes interiores, retablos y fachadas". [9]
La Iglesia de San Francisco de Asís se adhiere a elementos rococó comunes, ya que Lisboa incluyó tallas doradas y altorrelieves en toda la capilla y marcó el exterior con la fachada y el frontispicio de esteatita . Como es coherente con el estilo arquitectónico, esta iglesia también incluye pinturas coloniales rococó de Mestre Ataíde. De las pinturas, la obra más destacada de Ataíde se encuentra en el techo de la capilla. Se titula “Glorificación de Nuestra Señora entre ángeles músicos” y representa a María rodeada de ángeles con varios instrumentos musicales. En los bordes exteriores de la pintura se destacan obispos y santos entre grandes columnas .
La Iglesia de São Francisco de Assis está ubicada en la ciudad de Ouro Preto en el estado de Minas Gerais , Brasil . Ouro Preto es Patrimonio de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) y se cita como ejemplo de arquitectura barroca . [10] [11] Esta arquitectura colonial portuguesa bien conservada, incluida la de la Iglesia de San Francisco de Asís y las obras de arte del interior de la iglesia, son ejemplos del estilo neobarroco (también conocido como rococó o barroco tardío). [12]
Ouro Preto tiene una rica historia como importante ciudad minera del Brasil colonial , que jugó un papel importante en la economía colonial. El estilo arquitectónico, con sus diseños intrincados y el uso intensivo de oro, se basa en la historia de la ciudad y la riqueza obtenida de la minería de oro en el siglo XVIII. [13] Como señala el historiador del arte Robert C. Smith, Brasil no tuvo el mismo grado de influencia indígena en la arquitectura que otros países latinoamericanos. En cambio, la arquitectura colonial brasileña, particularmente en Minas Gerais, tiene una influencia estilística significativamente más portuguesa que la de un estilo sintético indígena-europeo. Esto se relaciona con la conversación sobre las implicaciones de la influencia colonizadora como se evidencia a través de la arquitectura colonial. [14] Este estilo de arquitectura, y su conexión con la economía colonial, fue apoyado por la Iglesia.
Como sostiene la etnomusicóloga Suzel Ana Reily,
"En América Latina... el reino del barroco estuvo representado de manera más espectacular dentro de la esfera religiosa. De hecho, los ideales barrocos fueron enormemente alentados por la iglesia, particularmente a través de las actividades de los jesuitas (Barbosa 1978, 10) en un esfuerzo por restringir la expansión del protestantismo en las fortalezas coloniales ibéricas . Con el descubrimiento de oro en lo que hoy es el estado de Minas Gerais a finales del siglo XVII, también hubo una riqueza considerable, que mejoró significativamente la orientación barroca hacia la ostentación. Gran parte de esta riqueza fue invertido en la construcción y decoración de iglesias, así como en la producción de grandes festivales religiosos con magníficas procesiones y misas ceremoniosas cantadas." [15]
La iglesia ubicada en antiguos pueblos mineros del sur de Brasil es el centro de las celebraciones de Semana Santa . Como señala la antropóloga social Suzel Ana Reily (Ph.D., Universidad de São Paulo ) en su investigación sobre la época barroca y la identidad local:
"En Campanha, como en otras antiguas ciudades mineras de la región, como Ouro Preto, São João del Rey , Prados , Lavras , Baependi y muchas otras, la Semana Santa es el principal acontecimiento del calendario religioso anual. siguiendo un modelo 'barroco' altamente teatral que se desarrolló durante el período colonial y está impulsado por un repertorio coral que se centra en las obras de los principales compositores coloniales ... A través de las festividades, la población de la ciudad es transportada de regreso a la minería de oro. era, una época gloriosa de riqueza considerable, y el poder de estas experiencias ha sido fundamental para definir la identidad local en términos del legado del oro". [15]
Reily muestra cómo esta convergencia de conciencia histórica y religiosidad, a través de procesiones y celebraciones, renueva las visiones locales de prosperidad económica. Las celebraciones de Semana Santa continúan hasta el día de hoy, con miles de personas participando en las procesiones, la música y la elaborada decoración de la ciudad. [16] [17]