En arquitectura , el término frontispicio se utiliza para describir la cara principal del edificio , generalmente refiriéndose a una combinación de elementos que enmarcan y decoran la entrada principal o frontal de un edificio. [1] La variación más antigua y notable de los frontispicios se puede ver en la arquitectura griega antigua [2] que presenta un gran frontón triangular , conocido como frontón , generalmente sostenido por una colección de columnas . Sin embargo, algunos autores arquitectónicos a menudo han utilizado el término "frontispicio" y "frontón" indistintamente en referencia tanto a los grandes frontispicios que decoran las entradas principales, como a los frontispicios más pequeños que enmarcan las ventanas, lo que tradicionalmente se conoce como frontón. [3]
Los frontispicios en la arquitectura anterior al siglo XX se consideraban estructuras decorativas y ornamentales utilizadas predominantemente para dignificar las fachadas del edificio en lugar de para cualquier propósito estructural o práctico. [4] Con la proliferación de ideas minimalistas en la arquitectura del siglo XXI , se pone un gran énfasis en la simplicidad y la practicidad al diseñar las fachadas de los edificios. [5] Los frontispicios decorativos tradicionales rara vez se utilizan en el diseño de edificios posmodernos .
Los frontispicios de diferentes épocas se pueden distinguir por las diferentes variaciones de frontones utilizados (frontones triangulares, segmentados, abiertos o quebrados), [6] así como por la ornamentación de las columnas correspondiente a una época arquitectónica particular .
La palabra frontispicio describe la "entrada decorada de un edificio" y se deriva históricamente de la palabra latina medieval frontispicium que significa fachada o exterior del edificio. [7]
La palabra frontispicium proviene del latín frons, que significa «frente o frente», y specere , que significa «mirar». En conjunto, la palabra adquirió el significado: «vista de la frente, juicio del carácter a través de los rasgos faciales». [8] Incorporada al ámbito arquitectónico, significa las características físicas del exterior de un edificio, especialmente en lo que respecta a los ornamentos arquitectónicos que rodean la entrada. [8]
Tradicionalmente, según The Complete Dictionary of Arts and Sciences , [1] los frontispicios deben usarse en referencia a ornamentos y estructuras específicamente en la cara principal del edificio, mientras que los frontones deben usarse para describir ornamentaciones más pequeñas sobre puertas, ventanas, etc. [1] especialmente aquellos con 'un espacio triangular que forma el frontón de un techo de poca inclinación y que generalmente está lleno de esculturas en relieve en la arquitectura clásica '. [9]
En la arquitectura moderna, el frontispicio de un edificio se suele denominar "fachada" del edificio. [10] Algunos autores de arquitectura también han utilizado indistintamente "frontispicio" con la palabra "frontón" en los últimos años dada la naturaleza similar de los ornamentos involucrados. [3]
A partir del siglo XVII, la palabra "frontispicio" se convirtió en sinónimo de las pequeñas ilustraciones que se colocaban frente a la página del título de un libro o de los adornos de la propia página del título. Las ilustraciones que creaban el frontispicio de un libro solían tomar prestados elementos estilísticos de la arquitectura, como dibujos de columnas y adornos arquitectónicos . [12] Tras este desarrollo, los autores comenzaron a utilizar los frontispicios de los libros, normalmente una de las únicas ilustraciones de los libros durante ese período, para dar a entender y comunicar sus perspectivas e intenciones, ya que se consideraban la primera puerta de entrada y visión del lector al libro [12] , es decir, para poner su sello literario en su libro como lo hacían los artistas con sus obras de arte durante ese período. [13]
Durante la era clásica, entre el siglo VIII a. C. y el siglo VI d. C., los frontispicios solían consistir en un frontón triangular, más específicamente llamado frontón del edificio, que se apoyaba sobre columnas. Los frontispicios elaborados solían estar presentes solo en las fachadas de edificios sagrados, como templos y tumbas. Los frontispicios, que se veían especialmente en la antigua Grecia y Roma, se usaban a menudo para representar a dioses mitológicos o incluso a figuras importantes de la sociedad, dependiendo del propósito y los mecenas del edificio. [14]
En el siglo XXI, el término frontispicio se utilizaba con más frecuencia para referirse a pequeños frontispicios sobre ventanas y puertas que tenían como único fin la ornamentación. Los frontispicios más pequeños de este período a menudo presentaban columnas adosadas , que estaban parcialmente incrustadas en la pared de la fachada. [2]
El estilo de las columnas, a menudo conocidas como órdenes arquitectónicas , que se encuentran enmarcando la entrada de los edificios, se utiliza a menudo como una de las características distintivas entre los frontispicios de diferentes períodos arquitectónicos. [15]
Otra característica distintiva de los frontispicios es el estilo de los frontones utilizados, que pueden variar desde frontones triangulares, frontones segmentados, frontones abiertos hasta frontones rotos. [6]
Los frontones triangulares , a menudo el estilo de frontón más comúnmente utilizado, presentan un triángulo enmarcado por una cornisa o repisa, con el vértice en la parte superior, dos líneas rectas simétricas inclinadas hacia los extremos de la cornisa horizontal. [6] Los frontones segmentarios , también llamados frontones redondos o curvos, tienen una cornisa redondeada que reemplaza dos lados del frontón triangular tradicional. [6] Los frontones abiertos se pueden distinguir por la línea horizontal fuerte (cornisa) ausente o casi ausente del frontón. [6] Los frontones rotos , que se hicieron prominentes en la arquitectura barroca , se pueden identificar por su contorno triangular no continuo, generalmente abierto en el vértice superior. [6] Una de las variaciones prominentes de un frontón roto es un frontón de cuello de cisne o cabeza de carnero que tiene una forma de S altamente ornamentada. [6]
En su forma clásica, el frontispicio de un edificio se utiliza habitualmente para describir el «gablete que corona la fachada de un templo antiguo en la arquitectura clásica», que ahora se conoce a menudo como frontón [16] y se utiliza como adorno en la entrada de un edificio. Durante esta época, los frontispicios se utilizaban para describir los adornos de la cara principal del edificio y se utilizaban predominantemente sobre grandes columnas en la entrada, que constituían una gran parte de la fachada del edificio.
En la arquitectura griega , los frontispicios pueden referirse tanto a grandes ornamentaciones en las partes superiores triangulares de los edificios como a frontispicios más pequeños. Los frontispicios más grandes que se encuentran en las fachadas frontales de los edificios sagrados a menudo representan dioses mitológicos o figuras importantes de la historia según el propósito y el mecenazgo del edificio. [14] El Partenón , construido en la antigua Atenas , es uno de los ejemplos más reconocibles de un frontispicio de diseño clásico. [17] Construido en 447 a. C., los frontones jónicos del Partenón presentaban principalmente la mitología griega y la tradición que rodeaba a la diosa griega, Atenea , que era la patrona de la antigua ciudad de Atenas y del Partenón. [18]
Elementos clásicos como los órdenes superpuestos , que se refieren al sistema arquitectónico de usar diferentes estilos de columnas para cada piso de un edificio, se introdujeron y se usaron a menudo con funciones decorativas en la arquitectura clásica. [4] Uno de los ejemplos más populares de órdenes superpuestos fue en la fachada clásica del Coliseo . [19] Construido en el año 70 d. C., el Coliseo presentaba una disposición de órdenes en un frontispicio clásico de varios pisos , colocados uno sobre el otro y cada piso correspondía a un orden arquitectónico particular . [20]
El paso de los típicos frontones triangulares a frontones segmentados y curvos se puede ver en las tallas de los sarcófagos imperiales en Roma , que representan la arquitectura de la época. [21] La arquitectura románica también popularizó el uso de frontispicios ornamentales más pequeños alrededor de las ventanas. Muchos ejemplos bien conservados de frontispicios de influencia romana se pueden encontrar en Provenza , Francia, debido al uso de "piedra de construcción de buena calidad", mientras que otros construidos con una capa decorativa se perdieron rápidamente. [12]
También se pueden ver influencias románicas en los frontispicios del aerarium , tesoro de la antigua Roma, que presenta una arquitectura romana clásica con frontones triangulares tradicionales así como frontones rotos elaborados. [22]
Las Tumbas de Lorenzo y Giulano de'Medici esculpidas por Miguel Ángel también presentan grabados de estilos de frontispicio populares durante esta época, que incluyen el uso de frontispicios decorativos más pequeños con frontones curvos.
La arquitectura renacentista , que marcó el comienzo de un renacimiento de las formas arquitectónicas clásicas de la antigua Grecia y Roma, [6] vio la introducción y proliferación de elementos clásicos, que incluían el uso frecuente de grandes columnas y frontones. [4] Los elementos clásicos, como los órdenes superpuestos , se reintrodujeron en el siglo XVI para dignificar las entradas a algunas casas importantes y algunos edificios colegiales. [4]
A finales de la década de 1520 y principios de la de 1530, se produjo un resurgimiento del uso intensivo de densos ornamentos clásicos en los frontispicios, que se pueden ver en la fachada de Hengrave Hall , Suffolk, Inglaterra, construida en 1538, [4] así como la adición de elementos distintivos del Renacimiento italiano , como el uso de elementos decorativos moldeados en terracota [23] que aparecen en la fachada de la entrada del salón de Sutton Place de Richard Weston , Surrey , construida en 1533.
A mediados del siglo XVI, la construcción de Old Somerset House fue considerada uno de "los primeros intentos deliberados de construir, en Inglaterra , un frente compuesto totalmente al gusto clásico" [24] y fue "sin lugar a dudas uno de los edificios más influyentes del Renacimiento inglés ". [24] Aunque no había nada nuevo en las características principales de la fachada, los intentos estilísticos de consistencia y simetría en la estructura del frontispicio mostraron la creciente conciencia, durante la era del renacimiento tardío en Inglaterra, [4] por 'la regularidad en la planificación y una mayor unidad visual y simetría' y un 'uso consistente de los órdenes clásicos '. [25] El frontispicio de tres pisos, ubicado prominentemente en el centro de la fachada de la Old Somerset House, comprendía una puerta en forma de arco de triunfo con órdenes superpuestas y columnas que flanqueaban ventanas cuya estructura se remonta al arco de Castel Nuovo , Nápoles, tomando prestado el motivo del arco de triunfo de la antigüedad romana .
En contraste con las funciones predominantemente decorativas de los frontispicios en la Era Clásica, el siglo XVI también trajo consigo la introducción del primer pórtico clásico en Inglaterra [4] en la Catedral de San Pablo , que fue diseñado por Inigo Jones . El pórtico tenía el propósito más práctico y estructural de proporcionar una pasarela cubierta a la entrada del edificio. [26]
Richard John Riddell, que analizó los pórticos de entrada en la arquitectura renacentista inglesa, observó que los frontispicios más impresionantes y arquitectónicamente sofisticados a menudo se colocaban en las casas "por hombres que disfrutaban o aspiraban a ascensos y altos cargos, con un inmenso poder político y prestigio social, y por académicos que deseaban dar expresión permanente a la distinción de su colegio y universidad". [4] Los frontispicios de esta naturaleza tenían funciones puramente aplicadas y decorativas, incluso "la máxima extensión del papel de las columnas en su capacidad de carga era sostenerse entre sí y no al edificio". [4]
En la arquitectura barroca , los frontispicios también adoptaron estructuras semiovaladas que decoraban las partes superiores de las entradas con adornos añadidos sinónimos de la casa o el edificio. Los frontispicios durante este período presentaban un estilo más opulento y teatral en la ornamentación y la grandeza como era común durante la época. Durante este período, el uso de frontispicios rotos y adornos pesados se presentó en muchos de los edificios. [27] Esto se ve en el Palácio do Freixo diseñado por Nicolò Nasoni , quien fue fuertemente influenciado por la arquitectura barroca . Otro ejemplo conocido de esto se ve en la Iglesia de San Giorgio Maggiore de Andrea Palladio , en Venecia, que presenta un frontón roto inusual, ya que es el resultado de la superposición de dos frentes de templo. [22]
A finales del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, los frontispicios neoclásicos se describían a menudo como "una parte de la fachada de un edificio, que está ligeramente elevada del resto del edificio" utilizando columnas adosadas con ornamentación más ligera. [12] Los frontispicios durante la era neoclásica comúnmente consistían en formas geométricas simples con un gran énfasis en el uso de columnas, especialmente columnas dóricas .
En la era del posmodernismo del siglo XX , edificios como la Casa Marco Polo diseñada por Ian Pollard y el edificio 550 Madison Avenue diseñado por Philip Johnson presentan frontones rotos a gran escala en la parte superior de sus edificios, lo que proporciona una interpretación posmoderna de los frontones rotos que a menudo se encuentran en la arquitectura barroca . [22]
Aunque algunos arquitectos han diseñado edificios que se basan en estilos y estructuras arquitectónicas del pasado, la arquitectura del siglo XXI parece estar moviéndose en la dirección del minimalismo , al contrario de la naturaleza grandiosa de los frontispicios que se observan desde la Era Clásica hasta la Era Neoclásica . El minimalismo en la arquitectura se caracteriza a menudo por el rechazo del ornamento y el "énfasis en el uso y la función racionales" [29] y se popularizó a fines de la década de 1980 en Londres y Nueva York con edificios que combinan líneas limpias y perfiles arquitectónicos generalmente vinculados a la geometría icónica . [29]
Estos movimientos hacia el minimalismo se pueden ver en la proliferación de la estética Wabi-sabi , popularizada en Japón y que se traduce aproximadamente como "la elegante belleza de la humilde simplicidad", [28] que encapsula las ideologías taoísta y budista de aceptar la naturaleza y "favorecer lo imperfecto e incompleto en todo". [28] La noción escandinava de Hygge tiene raíces similares en el minimalismo. Los diseños y la estética Hygge se inspiran en el paisaje escandinavo de fiordos, bosques y montañas y se caracterizan por paletas de colores suaves que consisten en grises peltre, tonos pastel suaves con destellos de tonos metálicos brillantes. [30]
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