La colección real española de arte fue formada casi en su totalidad por los monarcas de la familia de los Habsburgo que gobernaron España desde 1516 hasta 1700, y luego por los Borbones (1700-1868, con una breve interrupción). Incluían a varios reyes con un interés serio en las artes, que fueron mecenas de una serie de artistas importantes: Carlos V y Felipe II fueron mecenas de Tiziano , Felipe IV nombró a Velázquez como pintor de la corte y Goya tuvo un papel similar en la corte de Carlos IV .
La familia real fue la mecenas más importante del arte español durante este período, aunque algunos artistas importantes, como El Greco , José de Ribera y Zurbarán , fueron poco patrocinados. A menudo se importaban artistas extranjeros, aunque incluso en el siglo XVI los más exitosos a menudo se mostraban reacios a ir a España, en parte porque temían que nunca se les permitiera salir. [1] Además, en varios períodos, especialmente en los siglos XVI y XVII, los monarcas compraron pinturas en el extranjero a una escala significativa, especialmente en Italia, pero también en los Países Bajos españoles y Francia . En los primeros períodos, las dispersas posesiones españolas incluían los importantes centros artísticos de Milán , Nápoles y los Países Bajos .
Con la pérdida de los Países Bajos como consecuencia de la Paz de Utrech , la corona española desarrolló la fabricación de tapices en Madrid para evitar la necesidad de importar estos artículos de lujo. Siendo joven, Goya ejecutó numerosos diseños de tapices para su uso en los palacios reales. El mecenazgo real también se utilizó para desarrollar otras artes y oficios en España en el siglo XVIII, por ejemplo, la Real Fábrica de Cristales de La Granja produjo productos de vidrio de lujo.
Las enormes colecciones se han visto significativamente reducidas por una serie de incendios, pérdidas en las guerras napoleónicas y, en menor medida, la guerra civil española , y obsequios diplomáticos. Las colecciones han pasado a propiedad pública [2] y un gran número se exhibe en varios lugares. Aunque la colección es más famosa por sus pinturas, con el Prado en Madrid que alberga la colección principal, [3] hay grandes fondos de escultura y la mayoría de las formas de artes decorativas . Lo que probablemente sea la mejor colección del mundo de tapices flamencos renacentistas se exhibe principalmente en el Palacio de La Granja , y la colección de armaduras de placas en la Armería del Palacio Real de Madrid solo es rivalizada por su equivalente en Viena. [4]
En la colección se registran pocas pinturas españolas que pertenecieran a la época anterior a los reinados de los Habsburgo. Las cerca de 300 pinturas que poseía Isabel I de Castilla (fallecida en 1504) se difundieron en una subasta tras su muerte, y las pinturas alcanzaron precios muy bajos en comparación con los numerosos tapices o sus joyas e incluso sus ropas. Por ejemplo, un cuadro de El Bosco se valoró en 170 maravedís , pero un tapiz de Lázaro en 150.000. La familia compró algunas piezas y una selección se expuso de forma permanente en su tumba en la Capilla Real de Granada , pero su marido Fernando II de Aragón estaba principalmente interesado en los tapices, pagando 524.072 por dos juegos de cuatro cada uno, y comprando la pieza de Lázaro a un precio inferior. El yerno de Isabel, Felipe el Hermoso (padre de Carlos V), compró el Políptico de Isabel la Católica, un conjunto de pequeñas pinturas religiosas de Juan de Flandes que en su mayoría han permanecido en la colección real (ahora en el Palacio Real de Madrid ). [5] Juan fue pintor de la corte de Isabel I de Castilla desde 1496, pero todas sus pinturas en la colección del Prado fueron adquiridas en el siglo XX, [6]
La colección incluye aquellas partes llevadas a España en el siglo XVI de la colección de los Valois, duques de Bugundy , cuyo heredero fue Carlos V. Las pinturas neerlandesas tempranas se reforzaron aún más en 1558 tras la muerte de la hermana de Carlos V, María de Hungría , poco después de su retiro como gobernadora de los Países Bajos. Era una entusiasta coleccionista cuyo heredero fue Felipe II. Su legado incluía el Descendimiento de Cristo de Rogier van der Weyden (Prado), que para entonces tenía más de un siglo de antigüedad. También tenía dos docenas de Tizianos . [7] Carlos V también era el heredero de su tía abuela Margarita de Austria (fallecida en 1530), también gobernadora de los Países Bajos y una entusiasta coleccionista, aunque principalmente de pinturas neerlandesas contemporáneas. Su colección incluía el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck , que abandonó la colección en las guerras napoleónicas y ahora se encuentra en la National Gallery de Londres .
Todas estas incorporaciones de los Países Bajos probablemente fueron más valoradas por sus tapices que por sus pinturas. Carlos V gastó más en tapices que en pinturas (como su contemporáneo Enrique VIII ), y los encargó a lo largo de su vida, continuando la tradición familiar y reflejando las preferencias reales comunes en ese momento. [8]
Las colecciones, en su mayoría alemanas, del abuelo de Carlos, Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y de los Habsburgo anteriores permanecieron en Austria y Alemania cuando en 1556 Carlos V abdicó y dividió sus enormes reinos entre su hermano, que se convirtió en Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y su hijo Felipe, que recibió España, los Países Bajos y las posesiones de los Habsburgo en Italia. Actualmente se encuentran en el Museo de Historia del Arte de Viena y en otros lugares.
Carlos V también fue un coleccionista entusiasta y exigente, y sus incansables viajes le hicieron consciente de la diversidad del arte renacentista, sobre todo el de Italia. [9] Quedó muy impresionado por un retrato de Tiziano del duque de Mantua y su perro (c. 1529, Prado), y dispuso que Tiziano lo pintara, en Bolonia en 1532, de cuerpo entero y también con un sabueso (Prado). Se trataba de una repetición de un retrato reciente (Viena) del pintor de la corte de su hermano, Jakob Seisenegger , concebido como una pieza de demostración. Esto convenció por completo a Carlos, y desde entonces nunca posó para ningún otro retratista, como dice Vasari , a pesar de las dificultades para encontrarse con Tiziano para posar. [10] Su Retrato ecuestre de Carlos V (Prado) estableció el estándar para el género, influyendo en artistas posteriores como Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens y Francisco de Goya . Pero el escultor milanés Leone Leoni , asistido por su hijo Pompeo, ocupó a partir de 1546 una posición equivalente en la escultura; [11] hay esculturas de bronce de cuerpo entero y de medio cuerpo de Carlos en el Prado, así como medallas y gemas grabadas . El pintor holandés Jan Cornelisz Vermeyen fue utilizado principalmente para registrar las victorias militares de Carlos, especialmente en diseños para tapices de gran tamaño, y Carlos lo llevó en su campaña a Túnez . [12]
El hijo de Carlos, Felipe II de España (reinó entre 1556 y 1598), era un gran devoto de la memoria de su padre, [13] y probablemente estaba más interesado en el arte que su padre; ciertamente encargó y compró mucho más, y hacia el final de su vida la colección incluía unas 1.500 pinturas, [14] y unos 700 tapices. [15] Se hizo cargo de los artistas clave de Carlos, Tiziano y los Leonis, y encargó la famosa y ahora dispersa serie de pinturas mitológicas conocidas como las poesías , que representan algunas de sus mejores obras tardías. De estas seis o siete pinturas, solo una de las versiones principales permaneció en la colección hasta su traslado al Prado; cinco están ahora en el Reino Unido y una en los Estados Unidos. [16]
En 1561, Felipe estableció Madrid como capital de España, algo que su padre había planeado pero que nunca llevó a cabo. También comenzó a construir un enorme monumento a su padre y a los demás Habsburgo españoles en El Escorial , cuya construcción y decoración sería el mayor proyecto artístico de su reinado.
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Felipe III de España , que reinó entre 1598 y 1621, continuó con la producción de retratos reales, pero por lo demás no mostró un gran interés por el arte. Podría decirse que su reinado fue, en cualquier caso, un período sin importancia en la pintura española. Encargó una estatua ecuestre de sí mismo a Giambologna , que no visitó España en persona. Rubens vino como embajador y pintó a su valido (ministro principal y favorito ), el duque de Lerma , pero no a la familia real.
En gran contraste con su padre, el largo reinado de Felipe IV de España (1621-1665) vio una gran participación personal del monarca en el mecenazgo artístico. Diego Velázquez (1599-1660) llamó la atención del rey cuando aún era joven, después de la muerte de Rodrigo de Villandrando en 1622, y permaneció al servicio real durante el resto de su vida, progresando también a través de la jerarquía de la corte. Felipe disfrutaba de su compañía y a menudo iba a verlo pintar. Las Meninas, muy informales , muestran al artista pintando al rey y a la reina Mariana , con su hija observando.
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Velázquez recibió dos permisos para viajar a Italia, en 1629-30 y en 1649-51. En la segunda visita, fue utilizado como agente del rey para comprar obras de arte, lo que hizo en gran escala y con excelente criterio.
El reinado de Carlos II de España (1661-1700) vio cómo se hacía evidente la decadencia de España. El mecenazgo real de los retratos oficiales continuó, pero hubo relativamente poco más que eso y la recepción de regalos diplomáticos de otros monarcas. Entre los pintores de la corte se encontraba Juan Carreño de Miranda .
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Tras la muerte de Carlos, la Guerra de Sucesión Española ( 1701-1715) interrumpió el mecenazgo real, especialmente en los primeros años. El nuevo rey, Felipe V , era un joven príncipe francés, cuyo reinado duró, con una breve interrupción, de 1700 a 1746. Los retratistas franceses se utilizaron ahora en gran medida, incluidos Jean Ranc y Louis-Michel van Loo , que sustituyó a Ranc como principal retratista de la corte a partir de 1736, y los pintores españoles nativos, como Miguel Jacinto Meléndez, tuvieron que ajustar su estilo.
Van Loo permaneció en el cargo durante el reinado del hijo de Felipe, Fernando VI (r. 1746-1759), hasta que regresó a París en 1753. De 1753 a 1761, el artista rococó italiano Corrado Giaquinto pasó un tiempo en Madrid y fue patrocinado por el rey Fernando.
Carlos III, que reinó en España entre 1759 y 1788, era considerablemente más capaz y dinámico que sus predecesores durante un siglo antes. También se había formado en pintura y grabado cuando era joven (era una costumbre francesa que los príncipes aprendieran un oficio manual) y continuó grabando al aguafuerte en su vejez. Convenció dos veces a Anton Raphael Mengs (fallecido en 1779), el pintor más destacado del neoclasicismo , el movimiento de vanguardia de la época, para que abandonara Roma y visitara España, algo que los artistas de éxito tradicionalmente se mostraban reacios a hacer. Además de un gran techo en el Palacio Real de Madrid , en la colección permanecen varios retratos de la familia real.
Mengs fue un rival acérrimo de Giovanni Battista Tiepolo , de una generación anterior. Pasó sus últimos años en Madrid, de 1761 a 1770, pintando tres techos del Palacio Real y un conjunto de pinturas para una iglesia, que fueron rápidamente reemplazadas por obras de Mengs tras las intrigas de la corte, aparentemente reflejando el gusto del rey. Una de ellas, La Inmaculada Concepción, llegó al Prado en 1827.
Francisco Bayeu y Subías fue ayudante y protegido de Mengs desde 1763, a quien le fue asignado un trabajo de diseño para la Real Fábrica de Tapices ese mismo año, convirtiéndose en director en 1777. Francisco Goya había sido alumno de Mengs en la década de 1760, pero no se llevaban bien. Tras un viaje a Italia se entendió mucho mejor con Bayeu, y en 1773 se casó con su hermana Josefa . Cuando se convirtió en director, Bayeu contrató a Goya para diseñar tapices , y en la colección quedan unos 50 de sus cartones pintados , así como la mayoría de los tapices hechos con ellos.
En la década de 1780 Goya comenzó a pintar retratos de la corte, incluido el del rey. Comenzó con un retrato de José Moñino, primer conde de Floridablanca , primer ministro de Carlos, en 1783 (Prado), y luego pintó muchos de la familia del hermano de Carlos, el infante Luis de España . En 1786 fue nombrado pintor de la corte a sueldo.
El puesto de Goya fue confirmado por Carlos IV y en 1790 fue ascendido a Primer Pintor de la Corte. La mala salud, los cambios de inspiración artística y, finalmente, la invasión francesa de 1808 hicieron que su trabajo para la corte decayera, pero su Carlos IV de España y su familia (1800-01) es uno de los retratos más admirados del Prado. Otras obras no encargadas por el rey llegaron al Prado más tarde, entre ellas La maja desnuda (década de 1790) y La maja vestida (década de 1800), y las tardías Pinturas negras .
Aunque la colección continuó adquiriendo pinturas por encargo real después de la Restauración y adquiriendo obras más antiguas, los grandes días del mecenazgo real culminaron con Goya.
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En junio de 1561 Felipe II fijó su corte en Madrid, instalándola en el Alcázar , que se convirtió en el hogar de una enorme colección de arte. La monarquía siguió utilizando otros palacios. En 1563 se comenzó a construir un nuevo palacio, cuando se colocó la primera piedra de El Escorial , un monasterio y palacio combinados en las montañas al norte de la capital.
En 1734 el Alcázar fue destruido por un incendio junto con muchas obras de arte.
Muchas de las mejores pinturas de la antigua colección real española se encuentran en el Museo del Prado , el museo nacional de arte de España. Esta institución se abrió al público como pinacoteca en 1819 en una iniciativa asociada a la reina María Isabel . Habiendo sido un museo real ( Museo real de pinturas ), [18] el Prado fue nacionalizado en 1868 como consecuencia de la deposición de la reina Isabel II . Aunque la Primera República Española de la década de 1870 duró poco y España volvió a ser una monarquía, la colección ha seguido siendo una colección nacional en lugar de real.
Para conmemorar el 200 aniversario del Prado, el Salón de Reinos , un ala superviviente del siglo XVII del Palacio del Buen Retiro , está siendo remodelado como parte del campus del museo. Originalmente, el Salón albergaba grandes pinturas de la colección real. Algunas de ellas, como los retratos ecuestres de la familia de Felipe IV , se encuentran ahora en el Prado. [19] Aunque en teoría estas pinturas podrían restaurarse a su ubicación original, esto alteraría la disposición de las galerías clave del Prado, [20] y actualmente se prevén otros usos para el Salón de Reinos.
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La agencia de patrimonio Patrimonio Nacional se ocupa de varios sitios reales en España y de las obras de arte que albergan. [21] El Palacio Real de Madrid contiene numerosas obras de arte, incluidos frescos de Tiepolo y un conjunto único de instrumentos Stradivarius conocido como Stradivarius Palatinos . Un nuevo museo en Madrid, la Galería de Colecciones Reales , se inauguró en 2023 en un sitio cerca del Palacio Real y la Armería Real . Construido para exhibir material de las colecciones reales que están bajo el cuidado de Patrimonio Nacional, el nuevo museo pretende ser complementario a los otros dos edificios, de modo que podrían compararse con el triángulo del arte del Paseo del Prado . El marco cronológico del nuevo museo va desde la Edad Media hasta el reinado de Juan Carlos I.
Patrimonio Nacional tiene tradición en organizar exposiciones temporales, por ejemplo en 2019 montó una exposición sobre la intervención humanitaria de Alfonso XIII en la Primera Guerra Mundial. [22] Se espera cambiar periódicamente las exhibiciones en el nuevo museo.
En 1604, gran parte del Palacio Real de El Pardo , que entonces se encontraba a las afueras de Madrid, fue destruido por un incendio. Se salvaron muchas pinturas, pero el grupo de importantes retratos reales de Tiziano y otros que se encontraban en el "Salón de los Reyes" estaban montados en las paredes con marcos de estuco y no pudieron ser sacados a tiempo. Felipe III ordenó que se reconstruyera la sala, y Juan Pantoja de la Cruz se encargó de producir nuevas versiones de las pinturas a partir de las fuentes que tenía a su disposición. [23]
La Torre de la Parada , entonces al norte de Madrid, era un gran pabellón de caza iniciado por Carlos V y ampliado en gran medida por Felipe IV. Como tal, allí se relajó la extrema formalidad de los principales palacios reales. Los retratos reales relativamente informales de Velázquez con ropa de caza y los retratos heroicos simulados de enanos y bufones de la corte se pintaron para él, y también una enorme serie de 60 temas mitológicos de Rubens y su taller, de los cuales sobreviven 40 de las pinturas y más de 50 de los bocetos al óleo de Rubens (Prado). [24] El palacio fue destruido en gran parte por el fuego cuando fue tomado en 1714 por las tropas austriacas en la Guerra de Sucesión Española , quedando solo en ruinas. [25] Pero gran parte del arte portátil ya había sido trasladado a otros palacios.
La primera sede principal de la colección, el Real Alcázar de Madrid , fue completamente destruida por un incendio en 1734, con grandes pérdidas. Algunos cuadros, como Las Meninas , se salvaron, en este caso cortándolos de su marco y dejándolos caer por una ventana. Algunos cuadros ya habían sido instalados en el Palacio del Buen Retiro, al otro lado del centro de la ciudad.
Los Habsburgo españoles gobernaron Portugal desde 1581 hasta 1640 (bajo los reinados de Felipe II a IV), y Felipe II en particular le dio a la residencia principal de Lisboa, el Palacio de Ribeira , muchas obras de arte, incluido un gran techo de Tiziano. Este y la mayor parte de sus otras obras de arte se perdieron en el terremoto de Lisboa de 1755 , que destruyó en gran parte el palacio.
Unas 80 pinturas de la antigua colección real española se encuentran en la Colección Wellington de Londres. Los franceses las estaban sacando de España cuando fueron capturadas por el ejército británico en la batalla de Vitoria . Posteriormente, Fernando VII las regaló al general británico Arthur Wellesley, primer duque de Wellington , y se conservan en Apsley House , la residencia londinense de los duques de Wellington, donde se exhiben principalmente al público. [26]
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