En organología , el estudio de los instrumentos musicales , existen muchos métodos para clasificarlos. La mayoría de los métodos son específicos de un grupo cultural en particular y se desarrollaron para satisfacer las necesidades musicales de esa cultura. Los métodos de clasificación basados en la cultura a veces fallan cuando se aplican fuera de esa cultura. Por ejemplo, una clasificación basada en el uso del instrumento puede fallar cuando se aplica a otra cultura que utiliza el mismo instrumento de manera diferente.
En el estudio de la música occidental , el método de clasificación más común divide los instrumentos en los siguientes grupos:
Los criterios para clasificar los instrumentos musicales varían según el punto de vista, la época y el lugar. Los diversos enfoques examinan aspectos como las propiedades físicas del instrumento (forma, construcción, composición del material, estado físico, etc.), la manera en que se toca el instrumento (pulsado, con arco, etc.), los medios por los que el instrumento produce sonido, la calidad o timbre del sonido producido por el instrumento, el rango tonal y dinámico del instrumento, la función musical del instrumento (rítmica, melódica, etc.) y el lugar del instrumento en una orquesta u otro conjunto.
El gramático, sofista y retórico griego del siglo II Julio Pólux , en el capítulo llamado De Musica de su Onomastikon de diez volúmenes , presentó el sistema de dos clases, percusión (incluidas las cuerdas) y vientos, que persistió en la Europa medieval y posmedieval. Fue utilizado por San Agustín (siglos IV y V), en su De Ordine, aplicando los términos rítmico (percusión y cuerdas), orgánico (vientos) y añadiendo armónico (la voz humana); Isidoro de Sevilla (siglos VI al VII); Hugo de San Víctor (siglo XII), añadiendo también la voz; Magister Lambertus (siglo XIII), añadiendo también la voz humana; y Miguel Pretorio (siglo XVII). [1] : 119–21, 147
El sistema moderno divide los instrumentos en viento, cuerdas y percusión. Es de origen griego (en el periodo helenístico, destacados defensores fueron Nicómaco y Porfirio ). El esquema fue ampliado posteriormente por Martín Agrícola , quien distinguió los instrumentos de cuerda pulsada, como las guitarras , de los de cuerda frotada, como los violines . Los músicos clásicos actuales no siempre mantienen esta división (aunque en las partituras las cuerdas pulsadas se agrupan por separado de las cuerdas frotadas ) , sino que distinguen entre instrumentos de viento con lengüeta ( instrumentos de viento de madera ) y aquellos en los que el aire se pone en movimiento directamente con los labios ( instrumentos de viento metal ).
Muchos instrumentos no encajan perfectamente en este esquema. La serpiente , por ejemplo, debería clasificarse como un instrumento de viento metal, ya que los labios ponen en movimiento una columna de aire. Sin embargo, se parece más a un instrumento de viento madera y se acerca más a uno en muchos aspectos, ya que tiene agujeros para los dedos para controlar el tono, en lugar de válvulas.
Los instrumentos de teclado no encajan fácilmente en este esquema. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas, pero se golpean con martillos, por lo que no está claro si debe clasificarse como un instrumento de cuerda o un instrumento de percusión. Por esta razón, a menudo se considera que los instrumentos de teclado pertenecen a una categoría propia, que incluye todos los instrumentos tocados con un teclado, ya tengan cuerdas percutidas (como el piano), cuerdas pulsadas (como el clavicémbalo ) o ninguna cuerda (como la celesta ).
Se podría decir que con estas categorías adicionales, el sistema clásico de clasificación de instrumentos se centra menos en la forma fundamental en que los instrumentos producen sonido y más en la técnica requerida para tocarlos.
Se han asignado varios nombres a estos tres grupos occidentales tradicionales: [1] : 136–138, 157, notas del Capítulo 10
Victor-Charles Mahillon , conservador de la colección de instrumentos musicales del conservatorio de Bruselas , para el catálogo de la colección de 1888 dividió los instrumentos en cuatro grupos y asignó etiquetas derivadas del griego a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión sin piel). Este esquema fue retomado más tarde por Erich von Hornbostel y Curt Sachs , quienes publicaron un nuevo y extenso esquema de clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Su esquema es ampliamente utilizado en la actualidad y se conoce más a menudo como el sistema Hornbostel-Sachs (o el sistema Sachs-Hornbostel).
El sistema original de Sachs-Hornbostel clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:
Más tarde, Sachs añadió una quinta categoría, los electrófonos , como los theremines , que producen sonido por medios electrónicos. [2] Los sintetizadores y los instrumentos electrónicos modernos entran en esta categoría. Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . Un ejemplo notable de esta crítica es que se debe tener cuidado con los electrófonos, ya que algunos instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica (cordófono) y algunos teclados electrónicos (a veces idiófonos o cordófonos) pueden producir música sin electricidad o el uso de un amplificador.
En la clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs , los lamelófonos se consideran idiófonos pulsados , una categoría que incluye varias formas de arpa de mandíbula y la caja de música mecánica europea , así como la enorme variedad de pianos de pulgar africanos y afrolatinos como la mbira y la marimbula .
En 1932, el musicólogo comparativo (etnomusicólogo) André Schaeffner desarrolló un nuevo esquema de clasificación que era "exhaustivo, cubriendo potencialmente todos los instrumentos reales y concebibles". [1] : 176
El sistema de Schaeffner sólo tiene dos categorías de nivel superior que denota mediante números romanos:
El sistema concuerda con Mahillon y Hornbostel-Sachs para los cordófonos , pero agrupa los instrumentos de percusión de forma diferente.
El MSA (Multi-Dimensional Scalogram Analysis) de René Lysloff y Jim Matson, [3] utilizando 37 variables, incluyendo características del cuerpo sonoro, resonador, subestructura, vibrador simpático, contexto de ejecución, contexto social y afinación y construcción del instrumento, corroboró a Schaeffner, produciendo dos categorías, aerófonos y la combinación cordófono-membranófono-idiófono.
André Schaeffner ha sido presidente de la asociación francesa de musicólogos Société française de musicologie (1958-1967). [4]
En 1960, el musicólogo alemán Kurt Reinhard presentó una taxonomía estilística, en oposición a una morfológica, con dos divisiones determinadas por la interpretación de una o varias voces. [1] Cada una de estas dos divisiones se subdividió según la variabilidad del tono (no cambiante, libremente cambiante y cambiante por intervalos fijos), y también por la continuidad tonal (discontinua (como la marimba y los tambores) y continua (los instrumentos de fricción (incluidos los de arco) y los de viento), lo que da lugar a 12 categorías. También propuso una clasificación según tuvieran variabilidad tonal dinámica, una característica que separa eras enteras (por ejemplo, el barroco del clásico) como en la transición de la dinámica en terrazas del clavicémbalo al crescendo del piano, clasificando por grado de sonoridad absoluta, espectros tímbricos, afinabilidad y grado de resonancia.
En 2007, Steve Mann presentó una organología de cinco clases basada en la física que profundizaba en la clasificación propuesta por Schaeffner. [5] Este sistema está compuesto por gaiafonos (cordófonos, membranófonos e idiófonos), hidraulófonos , aerófonos , plasmafonos y quintefonos (música producida eléctrica y ópticamente), nombres que hacen referencia a las cinco esencias, tierra, agua, viento, fuego y la quintaesencia , añadiendo así tres nuevas categorías a la taxonomía de Schaeffner.
La organología elemental, también conocida como organología física, es un esquema de clasificación basado en los elementos (es decir, estados de la materia) en los que tiene lugar la producción del sonido. [6] [7] "Elemental" se refiere tanto a "elemento" (estado de la materia) como a algo que es fundamental o innato (físico). [8] [9] El mapa de la organología elemental se puede rastrear hasta Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros, [8] así como a los conceptos griegos y romanos de clasificación elemental de todos los objetos, no solo de los instrumentos musicales. [8]
La organología elemental clasifica los instrumentos musicales según su elemento clásico :
Los instrumentos se pueden clasificar por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Estos términos reciben su nombre de las clasificaciones de la voz cantada :
Algunos instrumentos entran en más de una categoría: por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor o bajo, dependiendo de cómo se adapte su música al conjunto, y el trombón puede ser alto , tenor o bajo y la trompa, bajo, barítono , tenor o alto, dependiendo del registro en el que se toque. En un entorno típico de banda de concierto, el primer saxofón alto cubre las partes de soprano, mientras que el segundo saxofón alto cubre las partes de alto.
Muchos instrumentos incluyen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano , saxofón alto , saxofón tenor , saxofón barítono , trompa barítono , flauta alto , flauta baja , bajo , etc. Adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango de soprano o por debajo del bajo , por ejemplo: flauta dulce sopranino , saxofón sopranino , flauta dulce contrabajo , clarinete contrabajo .
Cuando se utilizan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de la voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja va de C 3 a F ♯ 6 , mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más abajo.
Los instrumentos se pueden clasificar según su uso típico, como instrumentos de señal , una categoría que puede incluir instrumentos en diferentes categorías de Hornbostel-Sachs, como trompetas , tambores y gongs . Un ejemplo basado en este criterio es Bonanni (por ejemplo, festivo, militar y religioso). [1] Los clasificó por separado según la geografía y la época.
Los instrumentos se pueden clasificar según el papel que desempeñan en el conjunto. Por ejemplo, la sección de instrumentos de viento en la música popular suele incluir tanto instrumentos de viento metal como de viento madera . La orquesta sinfónica suele tener las cuerdas al frente, los instrumentos de viento madera en el medio y los bajos, los instrumentos de viento metal y la percusión en la parte de atrás.
Jean-Benjamin de la Borde (1780) clasificó los instrumentos según la etnia, siendo sus categorías: negros, abisinios, chinos, árabes, turcos y griegos. [1]
Un antiguo sistema de origen indio , que data del siglo IV o III a.C., en el Natya Shastra , un tratado teórico sobre música y dramaturgia, de Bharata Muni , divide los instrumentos ( vadya ) en cuatro grupos principales de clasificación: instrumentos donde el sonido se produce mediante cuerdas vibrantes ( tata vadya , "instrumentos estirados"); instrumentos donde el sonido se produce mediante columnas vibrantes de aire ( susira vadya , "instrumentos huecos"); instrumentos de percusión hechos de madera o metal ( Ghana vadya , "instrumentos sólidos"); e instrumentos de percusión con parches de piel, o tambores ( avanaddha vadya , "instrumentos cubiertos").
Al-Farabi , erudito persa del siglo X, distinguió la duración tonal. En uno de sus cuatro esquemas, en su Kitab al-Musiki al-Kabir ( Gran libro de la música ) de dos volúmenes, identificó cinco clases, en orden de clasificación, como sigue: la voz humana, las cuerdas frotadas (el rebab ) y los instrumentos de viento, las cuerdas pulsadas, la percusión y la danza, las tres primeras señaladas como poseedoras de tono continuo.
Ibn Sina , erudito persa del siglo XI, presentó un esquema en su Kitab al-Najat (Libro de la entrega), hizo la misma distinción. Utilizó dos clases. En su Kitab al-Shifa (Libro de la curación del alma), propuso otra taxonomía, de cinco clases: instrumentos con trastes ; de cuerdas abiertas (sin trastes), liras y arpas ; de cuerdas frotadas; de viento (de lengüeta y algunos otros instrumentos de viento de madera, como la flauta y la gaita), otros instrumentos de viento como el órgano; y el santur (una cítara de tablero) percutido con una vara. La distinción entre instrumentos con trastes y abiertos era de estilo persa clásico.
El enciclopedista otomano Hadji Khalifa (siglo XVII) reconoció tres clases de instrumentos musicales en su Kashf al-Zunun an Asami al-Kutub wa al-Funun ( Aclaración y conjetura sobre los nombres de los libros y las ciencias ), un tratado sobre el origen y la construcción de instrumentos. Esto fue excepcional para un escritor del Cercano Oriente , la mayoría de los cuales, al igual que la cultura del Cercano Oriente tradicionalmente y los primeros griegos helenísticos , ignoraban los instrumentos de percusión porque los consideraban primitivos. [1]
El sistema de clasificación de instrumentos más antiguo que se conoce es chino y puede remontarse al segundo milenio a. C. [11] Agrupaba los instrumentos según los materiales de los que estaban hechos. Los instrumentos hechos de piedra estaban en un grupo, los de madera en otro, los de seda en un tercero y los de bambú en un cuarto, como se registra en el Yo Chi (registro de música y danza ritual), recopilado a partir de fuentes del período Chou (siglos IX-V a. C.) y correspondiente a las cuatro estaciones y los cuatro vientos. [1] [12]
El sistema óctuple de ocho sonidos o timbres (八音, bā yīn), de la misma fuente, se produjo gradualmente, y en la época del legendario emperador Shun (tercer milenio a. C.) se cree que se presentó en el siguiente orden: clases de metal (金, jīn), piedra (石, shí), seda (絲, sī), bambú (竹, zhú), calabaza (匏, páo), arcilla (土, tǔ), cuero (革, gé) y madera (木, mù), y se correlacionaba con las ocho estaciones y los ocho vientos de la cultura china, otoño y oeste, otoño-invierno y NO, verano y sur, primavera y este, invierno-primavera y NE, verano-otoño y SO, invierno y norte, y primavera-verano y SE, respectivamente. [1]
Sin embargo, el Chou-Li (Ritos de Chou), un tratado anónimo compilado a partir de fuentes anteriores alrededor del siglo II a. C., tenía el siguiente orden: metal, piedra, arcilla, cuero, seda, madera, calabaza y bambú. El mismo orden se presenta en el Tso Chuan (Comentario de Tso), atribuido a Tso Chiu-Ming , probablemente compilado en el siglo IV a. C. [1]
Mucho más tarde, el erudito de la dinastía Ming (siglos XIV-XVII) Chu Tsai Yu reconoció tres grupos: aquellos instrumentos que utilizan fuerza muscular o se usan para acompañamiento musical, aquellos que se soplan y aquellos que son rítmicos , un esquema que probablemente fue el primer intento académico, mientras que los anteriores fueron taxonomías tradicionales y populares . [13]
Más habitualmente, los instrumentos se clasifican según cómo se produce inicialmente el sonido (independientemente del posprocesamiento , es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento de cuerda independientemente de qué pedales de efectos de posprocesamiento analógicos o digitales/computacionales se puedan utilizar con ella).
Las clasificaciones realizadas para el conjunto indonesio, el gamelan , fueron realizadas por Jaap Kunst (1949), Martopangrawit, Poerbapangrawit y Sumarsam (todos en 1984). [1] Kunst describió cinco categorías: tema nuclear ( cantus firmus en latín y balungan ("marco esquelético") en indonesio); colotómico (una palabra inventada por Kunst, que significa "interpuntuación"), los gongs; contramelódico; parafraseado ( panerusan ), subdividido como cercano al tema nuclear y relleno ornamental; agógico (regulador del tempo), tambores.
R. Ng. Martopangrawit tiene dos categorías, irama (los instrumentos rítmicos) y lagu (los instrumentos melódicos), la primera corresponde a las clases 2 y 5 de Kunst, y la segunda a las 1, 3 y 4 de Kunst.
Kodrat Poerbapangrawit, similar a Kunst, deriva seis categorías: balungan , saron , demung y slenthem ; rerenggan (ornamental), el gendèr , gambang y bonang ); wiletan (variable fórmula melódica), rebab y coro masculino ( gerong ); singgetan (interpuntuación); kembang (floral), flauta y voz femenina; jejeging wirama (regulación del tempo), batería.
El plan de Sumarsam comprende
El gamelán también se divide en parte delantera, parte media y parte trasera, de forma muy similar a la orquesta sinfónica.
Una taxonomía javanesa transmitida oralmente tiene ocho agrupaciones: [1]
Una clasificación javanesa transmitida en forma literaria es la siguiente: [1]
Es muy parecido al pa yin. Se sospecha que es antiguo, pero se desconoce su edad.
Los músicos minangkabau (de Sumatra occidental) utilizan la siguiente taxonomía para bunyi-bunyian ("objetos que suenan"): dipukua ("golpeado"), dipupuik ("soplado " ), dipatiek ("pulsado"), ditariek ("tirado"), digesek ("tocado con arco"), dipusiang ("balanceado"). El último es para el zumbador. También distinguen los instrumentos en función de su origen debido a los contactos sociohistóricos y reconocen tres categorías: mindangkabau ( minangkabau asli ), árabe ( asal arab ) y occidental ( asal barat ), cada una de ellas dividida según las cinco categorías. La clasificación de los instrumentos musicales en función de factores sociohistóricos, así como del modo de producción del sonido, es común en Indonesia. [1]
Los Batak del norte de Sumatra reconocen las siguientes clases: instrumentos de percusión ( alat pukul o alat palu ), soplados ( alat tiup ), de arco ( alat gesek ) y pulsados ( alat petik ), pero su clasificación principal es la de conjuntos. [1]
Los t'boli de Mindanao utilizan tres categorías, agrupando las cuerdas ( t'duk ) con los vientos ( nawa ) basándose en una dicotomía de suavidad-fuerza ( lemnoy - megel , respectivamente), considerando al grupo de percusión ( tembol ) como fuerte y al grupo de vientos-cuerdas como suave. La división impregna el pensamiento t'boli sobre la cosmología, los caracteres sociales de hombres y mujeres y los estilos artísticos. [1]
En África occidental, tribus como los dan , los gio , los kpelle, los hausa , los akan y los dogones utilizan un sistema centrado en el ser humano. Se deriva de cuatro parámetros basados en el mito: el propietario no humano del instrumento musical (espíritu, máscara, hechicero o animal), el modo de transmisión al reino humano (por regalo, intercambio, contrato o eliminación), la fabricación del instrumento por un ser humano (de acuerdo con las instrucciones de un no humano, por ejemplo) y el primer propietario humano. Se dice que la mayoría de los instrumentos tienen un origen no humano, pero se cree que algunos fueron inventados por humanos, por ejemplo, el xilófono y el lamelófono. [1]
Los kpelle de África occidental distinguen entre los instrumentos percutidos ( yàle ), que incluyen tanto los que se golpean como los que se pulsan, y los que se soplan ( fêe ). [1] [14] El grupo yàle se subdivide en cinco categorías: instrumentos que poseen láminas (las sanzas); los que poseen cuerdas; los que poseen una membrana (varios tambores); recipientes huecos de madera, hierro o botella; y varios sonajeros y campanas. Los hausa , también de África occidental, clasifican a los percusionistas en aquellos que golpean los tambores y aquellos que golpean (pulsan) las cuerdas (las otras cuatro clases de ejecutantes son los sopladores, los cantantes, los aclamadores y los habladores), [15]
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