El cine de Rumania es el arte de hacer películas en el país o por cineastas rumanos en el extranjero. La historia del cine en Rumania se remonta a finales del siglo XIX, tan temprano como la historia del cine en sí. La primera serie de películas se proyectó el 27 de mayo de 1896 en el edificio del periódico L'Indépendance Roumanie en Bucarest . En la exposición rumana, un equipo de empleados de los hermanos Lumière proyectó varias películas, incluida la famosa L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . [9] Al año siguiente, en 1897, el camarógrafo francés Paul Menu (un empleado de los hermanos Lumière ) filmó la primera película ambientada en Rumania, El desfile real el 10 de mayo de 1897. [ 9] El primer cineasta rumano fue el doctor Gheorghe Marinescu . Creó una serie de cortometrajes de temática médica por primera vez en la historia entre 1898 y 1899. [10]
El cine de Rumania ha sido el hogar de muchas películas y directores aclamados internacionalmente. La primera película rumana premiada internacionalmente fue el documental de 1938 Ţara Moţilor (sobre la tierra de Moţilor en las montañas Apuseni , Rumania) dirigido por Paul Călinescu , que recibió un premio en el 7º Festival Internacional de Cine de Venecia de 1939. [11] [12] La primera película rumana que ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes fue el cortometraje animado de 1957 "Scurtă istorie" (Una breve historia) dirigido por Ion Popescu-Gopo . La película ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1957. [13] La primera película rumana de acción real que ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes fue la película de 1965 El bosque de los ahorcados . El director de la película, Liviu Ciulei, ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1965 . [14] [15]
El cine rumano alcanzó un amplio reconocimiento internacional en la década de 2000 con el movimiento de la Nueva Ola Rumana , que a menudo incorporaba un género de películas realistas y minimalistas que ganaron muchos premios en festivales de cine europeos como el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín .
La historia del cine en Rumanía comenzó antes de 1900, impulsada por las proyecciones de películas que ayudaron a despertar la curiosidad del público hacia el nuevo invento y los entusiastas camarógrafos comenzaron a hacer películas por pasión por el arte recién descubierto. Debido a las rudimentarias condiciones técnicas, las primeras películas eran actualidades , escenas de una sola toma muy cortas (muchas de menos de un minuto) que capturaban momentos de la vida cotidiana.
La primera proyección cinematográfica en Rumanía tuvo lugar el 27 de mayo de 1896, menos de cinco meses después de la primera exhibición pública de películas de los hermanos Lumière el 28 de diciembre de 1895 en París. En la exhibición rumana, un equipo de empleados de los hermanos Lumière proyectó varias películas, incluida la famosa L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . [9] El evento fue organizado por Edwin Schurmann, el empresario de Adelina Patti y Eleonora Duse , y fue presentado por el periódico en lengua francesa L'Indépendance Roumanie . Mișu Văcărescu (descendiente de la familia boyarda Văcărescu ), periodista de L'Indépendance Roumanie , señaló que "tuvo lugar una representación del 'milagro del siglo'". Inicialmente una atracción de élite, las proyecciones permanentes tanto en el edificio de L'Indépendance Roumanie como en otros lugares (como la sala más grande del edificio del periódico en el bulevar Eforiei Spitalelor Civile, luego la sala Hugues frente al antiguo Teatro Nacional) ayudaron a reducir el precio de la entrada y el cine se convirtió en un espectáculo popular en Bucarest.
Al año siguiente, en 1897, el camarógrafo francés Paul Menu (empleado de los hermanos Lumière ) filmó la primera película ambientada en Rumania, El desfile real el 10 de mayo de 1897 , que mostraba al rey Carol I montado, tomando su lugar en el bulevar para encabezar el desfile. [9] Continuó filmando otras 16 noticias durante los siguientes dos meses, pero solo dos sobreviven hoy como n.º 551 y 552 en el catálogo de Lumière. Las primeras películas rumanas de Menu se presentaron el 8 de junio/23 de junio de 1897, incluidas imágenes de las inundaciones en Galați , barcos de la Armada rumana en el Danubio y escenas del Hipódromo de Băneasa. [12]
A partir de 1906, en Macedonia , los hermanos arrumanos Manakia hicieron carrera con sus actualidades de temática social y etnográfica. [12]
En 1905 se reanudaron las proyecciones de películas en Bucarest en varios lugares, como el Edison, el Eforie, el Teatro Lírico y el Circul Sidoli. En mayo de 1909, se inauguró en la calle Doamnei de Bucarest el primer cine de Rumania construido especialmente para exhibir películas, Volta . Transilvania , entonces parte de Austria-Hungría , ya tenía su primer cine en Braşov desde 1901. A Volta le siguieron a partir del año siguiente otros, como Bleriot en la calle Sărindar, Bristol, Apollo y Venus. Los programas consistían en noticias y "pequeñas películas con actores" (por ejemplo, una toma de cinco minutos de Victor Eftimiu y Aristizza Romanescu durante un majestuoso paseo por la orilla del mar). Las películas aumentaron gradualmente su duración, y finalmente se convirtieron en noticieros y películas de ficción. [16]
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En 1898, el interés público por el cine comenzó a disminuir, por lo que Paul Menu puso a la venta su cámara. [17] La cámara fue comprada por el doctor Gheorghe Marinescu , quien se convirtió en el primer cineasta rumano, realizando una serie de cortometrajes de temática médica por primera vez en la historia entre 1898 y 1899. Gheorghe Marinescu, junto con el camarógrafo Constantin M. Popescu, realizó en 1898 la primera película científica del mundo, Dificultades para caminar en la hemiplejia orgánica . [10] En una carta al doctor Marinescu del 29 de julio de 1924, hablando sobre estas películas, Auguste Lumière escribió: "He visto sus informes científicos sobre el uso del cinematógrafo en estudios de enfermedades nerviosas, cuando todavía estaba recibiendo La Semaine Médicale . Desafortunadamente, no muchos científicos han seguido su camino". [18] Sus películas se consideraron perdidas hasta 1975, cuando un reportero de televisión llamado Cornel Rusu las descubrió en un gabinete de metal en un hospital que llevaba el nombre del famoso médico. [12]
Una investigación sobre los inicios de las películas de ficción rumanas no reales , publicada en un suplemento del periódico Cuvântul ( La palabra ) en diciembre de 1933, menciona que en 1911 se produjo un "arreglo de una obra para el cine", Păpușa ( La muñeca ), por los camarógrafos Nicolae Barbelian y Demichelli en colaboración con el jefe de la compañía de actores, Marinescu. Al mismo tiempo, Victor Eftimiu , en colaboración con Emil Gârleanu , escribió un guion cinematográfico que ofrecieron gratuitamente a un tal Georgescu. La película resultante, llamada Dragoste la mănăstire ( El amor en un monasterio ) o Două altare ( Dos altares ) y exhibida solo en 1914, duró solo ocho días. Esto a pesar de que la película estaba compuesta únicamente por tomas tomadas durante dos ensayos para el papel, a los que asistieron Tony Bulandra y Marioara Voiculescu, y el resto de la película estaba ocupado por intertítulos y largas cartas.
La primera película de ficción rumana fue Amor fatal , protagonizada por Lucia Sturdza, Tony Bulandra y Aurel Barbelian, actores del Teatro Nacional de Bucarest . La película fue dirigida por Grigore Brezeanu, director del mismo teatro e hijo del gran actor Ion Brezeanu . La película se proyectó entre el 26 y el 30 de septiembre de 1911 en el Cine Apollo.
El 7 de noviembre de 1911 se estrenó la película Înșirăte mărgărite... ( Abrid las margaritas ), basada en el poema de Victor Eftimiu , y que mostraba escenas filmadas en diferentes lugares del país para la finalización de la obra del mismo nombre que se estaba representando en el Teatro Nacional de Bucarest ; era lo que hoy se llamaría un espectáculo de linterna mágica . Dirigió Aristide Demetriade y Grigore Brezeanu. Aristide Demetriade apareció en el papel de Făt-Frumos . Este híbrido de cine y teatro tuvo una buena acogida entre los espectadores de la época.
En diciembre de 1911, la revista teatral Rampa publicó una nota bajo el título "El cine en el teatro" (firmada por V. Scânteie) indicando que "El Maestro Nottara está realizando una obra patriótica recreando en película la Guerra de Independencia de Rumania, para que las generaciones actuales puedan conocer la historia de las batallas de 1877 y para las generaciones futuras permanezca un cuadro vivo de la valentía rumana".
Como consecuencia de ello, el director de la sucursal de Bucarest del estudio Gaumont-París, Raymond Pellerin, anunció el estreno de su película Războiul din 1877-1878 ( La guerra de 1877-1878 ), prevista para el 29 de diciembre de 1911. "Película" realizada a toda prisa, con una troupe de actores de segunda mano y con la ayuda del general Constantinescu, que comandaba una división en Pitești , de quien había obtenido los extras necesarios para las escenas de guerra, "Războiul din 1877-1878" fue proyectada un día antes por el prefecto de la policía de la capital, que decidió que no se correspondía con los hechos históricos. En consecuencia, la película fue confiscada y destruida, Raymond Pellerin fue declarado persona non grata y se fue a París, mientras que el general "colaboracionista" se vio trasladado a otra guarnición como medida disciplinaria.
El 5 de mayo de 1912, la revista Flacăra ( La Llama ) informó a sus lectores de que "como es sabido, algunos artistas han fundado una sociedad con el objetivo de producir una película sobre la Guerra de la Independencia ... Semejante iniciativa merece ser aplaudida". Los iniciadores fueron un grupo de actores: Constantin Nottara, Aristide Demetriade, V. Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Liciu, así como el joven Grigore Brezeanu, productor asociado y la fuerza creativa detrás de toda la operación. Como se necesitaba una gran cantidad de dinero para la producción, también se incorporó a la iniciativa a Leon Popescu, un hombre rico y propietario del Teatro Lírico. El grupo recibió un fuerte apoyo de las autoridades gubernamentales, poniendo a su disposición el ejército y todo el equipo necesario, además de asesores militares (posiblemente entre ellos Pascal Vidrașcu). Las cámaras y sus operadores fueron traídos del extranjero, y la copia se preparó en laboratorios parisinos. ¿Podría haber sido Grigore Brezeanu el director de la película? Ninguna fuente de la época da crédito a tal hipótesis. Al contrario, lo presentan como "iniciador", productor de la película, al lado de miembros del Teatro Nacional y Leon Popescu. Además, parece que fue él quien atrajo al financista de todo el proyecto. En 1985, el crítico de cine Tudor Caranfil descubrió entre los papeles de Aristide Demetriade sus cuadernos de dirección para Independența României , lo que confirmó inequívocamente que él era el director de la película. Así pues, el equipo de producción de la película estaba formado por: Productores: Leon Popescu, Aristide Demetriade, Grigore Brezeanu, Constantin Nottara, Pascal Vidrașcu. Guionistas: Petre Liciu, Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Corneliu Moldoveanu. Director: Aristide Demetriade. Director de fotografía: Franck Daniau. Maquillaje y peluquería: Pepi Machauer. [12]
El 2 de septiembre de 1912, en el cine Eforie, la sala de cine más grande de Bucarest , tuvo lugar el estreno de Independența României . A pesar de todos sus defectos, como el juego teatral de los actores, los errores de un ejército de figurantes no controlados por la dirección que provocaban risas involuntarias en algunas escenas y dejaban sin dramatismo las del comienzo, la película fue bien recibida por los espectadores y se proyectó durante varias semanas. Por esta realización, por las dimensiones de su tema, por el método de distribución elegido, por las intenciones artísticas genuinas, por su montaje profesional (para la época), la creación de esta película puede considerarse el primer paso de Rumanía en el arte de la cinematografía.
Sin embargo, el que había realizado esta obra, el hombre que mantenía unido a todo el equipo, el director de teatro Grigore Brezeanu, se quedó decepcionado. La prensa de la época hizo una ostentosa mención de Leon Popescu, que financió la película y se encargó de distanciar a los demás financieros comprando su parte; no hubo elogios similares para los creadores artísticos de la película. Esto llevó al productor Grigore Brezeanu a decir en una entrevista concedida a la revista "Rampa" y publicada el 13 de abril de 1913: "Mi sueño hubiera sido construir un gran estudio cinematográfico. He llegado a creer que eso es imposible. En primer lugar, nos falta una gran inversión de capital. Sin dinero no podemos competir con los estudios extranjeros... Un estudio, según nuestros financieros, es algo fuera del arte, algo en el ámbito de la agricultura o del CFR. Por eso he abandonado este sueño con gran pesar".
Pero Leon Popescu, tras la aparición de ciertos productos supuestamente del cine rumano, filmados por el estudio Pathe-Frères y con actores de segunda mano; de hecho, se trataba de una mezcla de películas extranjeras con escenas filmadas en las que aparecían actores rumanos (se presentaban en los escenarios de las salas de cine, en forma de producciones teatrales interpretadas por actores "de carne y hueso" acopladas a escenas filmadas de los mismos actores), conocidas como "cinemasketches" — respondió con un amplio plan ofensivo, formando la sociedad Film de artă Leon Popescu ( Cine de arte Leon Popescu ) en 1913.
En colaboración con la compañía de Marioara Voiculescu, que incluía actores simpatizantes de Popescu (C. Radovici, Ion Manolescu y G. Storin), consiguieron poner en el mercado las siguientes películas: Amorul unei prințese ( El amor de una princesa ) ( 1913), Răzbunarea ( La venganza ) (1913), Urgia cerească ( El desastre transmitido por el cielo ) (1913), Cetatea Neamțului ( La ciudadela de Neamț ) (1914), Spionul ( El espía ) (1914), con todas las pruebas excepto la penúltima. estar muy por debajo de las expectativas.
Cabe destacar que en 1913 apareció otra película rumana, Oțelul răzbună ( El acero se venga ), dirigida por Aristide Demetriade, quien ese mismo año dirigió otra película: Scheci cu Jack Bill ( Boceto con Jack Bill ). La película fue financiada por el director, con una ayuda sustancial del profesor Gheorghe Arion (8.000 lei ). La película de 40 minutos recibió críticas favorables y disfrutó de un gran éxito. Hoy solo queda un rollo en la ANF, que ocupa un minuto de tiempo de proyección; afortunadamente, todos los actores pueden verse en primer plano. El productor de la película fue Gheorghe Arion; su director y editor fue Aristide Demetriade; Franck Daniau fue el director de fotografía, y protagonizaron Aristide Demetriade, Andrei Popovici, Mărioara Cinsky, Țacovici-Cosmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra y Romald Bulfinsky.
A finales de 1914, la Sociedad Leon Popescu se fusionó con la sociedad Cipeto con el objetivo de importar proyectores de pequeño tamaño y al mismo tiempo alquilar a terceros las películas producidas por la empresa Marioara Voiculescu.
Durante la Primera Guerra Mundial , la producción cinematográfica se dirigió principalmente a documentales y noticieros. Los pocos camarógrafos rumanos fueron movilizados y durante la retirada a Moldavia se salvaron todas las cámaras cinematográficas del país. Su Majestad Fernando I fue filmado en el frente, junto con los generales Constantin Prezan y Alexandru Averescu , mientras que la Reina María fue filmada en hospitales, aliviando el sufrimiento de los pacientes. Quedan pocas secuencias de los miles de metros filmados. Algunas de ellas se utilizaron más tarde en la película Ecaterina Teodoroiu , producida en 1930. [19]
Después de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica se desarrolló a nivel internacional en consonancia con el interés de los empresarios por la nueva industria. Aparecieron nuevos estudios dotados de buenos equipos y especialistas bien formados en las nuevas tecnologías, directores y actores conocidos por el público en general se sintieron atraídos a trabajar en la nueva industria, al igual que guionistas de renombre. Se abrieron mercados para los productos cinematográficos terminados, que mediante una fórmula probada en el mercado lograron generar ganancias y financiar nuevas producciones. Las industrias cinematográficas con abundantes recursos financieros llegaron a dominar el mercado, diezmando los cines nacionales.
A todo esto se sumaron otras dos catástrofes: en 1918 murió Leon Popescu, tras lo cual se incendió su estudio en el recinto del Teatro Lírico. Milagrosamente, de todas las películas, sólo se salvó una: una copia de Independența României (que estaba incompleta, faltaban unos 20 minutos). Según otras versiones de la época, Leon Popescu, aquejado de una crisis nerviosa provocada por los fracasos de sus películas, prendió fuego a su propio almacén de películas y murió poco después.
En 1920, un estudio cinematográfico, Soarele ( The Sun ), comenzó a producir Pe valurile fericirii ( Sobre las olas de la felicidad ), protagonizada por la actriz húngara Lya De Putti y los actores rumanos Maria Filotti , Ion Manolescu, Gheorghe Storin, Alexandre Mihalesco y Tantzi Cutava-Barozzi. Fue dirigida por Dolly A. Sigetti y el guion estaba basado en una obra de teatro de K. Williamson. La película nunca se completó. Sin embargo, se mostraron algunas secuencias en forma de tráiler.
El año 1920 marcó la producción de la primera película de animación rumana , más precisamente del primer dibujo animado rumano , concebido por Aurel Petrescu y llamado Păcală în lună ( Păcală en la luna ). [20] Sorprendentemente, todas las películas de animación de este director y artista, que estaba produciendo en la era sonora, se han perdido. Demostrando previsión, Aurel Petrescu creó un álbum con alrededor de 80 fotogramas, hoy propiedad de la ANF ( Arhiva Națională de Filme , en español: Archivo Nacional de Cine) y del que podemos hacernos una idea de las técnicas utilizadas por Petrescu en la animación. Algunos fotogramas tienen en su borde la franja negra que denota sonido grabado, lo que ha llevado a los investigadores a confirmar que en su última fase, Petrescu produjo dibujos animados sonoros.
Jean Mihail fue uno de los pioneros del cine rumano. Comenzó su carrera a través de su participación como asistente de dirección bajo el alemán Alfred Hallm, director de Țigăncușa din iatac ( La gitana en el dormitorio ). La película, rodada en lugares como el palacio de Mogoșoaia , el monasterio de Pasărea y Minovici Vila, se basó en un guion de Victor Beldiman, a su vez escrito a partir de una novela de Radu Rosseti. Fue una coproducción de Spera-Film Berlin y Rador-Film Bucarest. Protagonizada por Dorina Heller, Elvira Popescu, Ion Iancovescu, Mitzi Vecera, Tantzi Elvas, Ecaterina Vigny, Leon Lefter, Petre Sturdza, Petrescu Muscă y se estrenó el 30 de diciembre de 1923. La película está perdida en la actualidad.
En 1925, el joven actor y director Jean Georgescu encontró un inversor que invirtió sus ahorros en la producción de una película llamada Năbădăile Cleopatrei ( Los caprichos de Cleopatra ). Ion Ţahighian debutó como director en esta película, protagonizada por Jean Georgescu , Ion Finteşteanu , A. Pop Marţian, Alexandru Giugaru , N. Soreanu, Brânduşa Grozăvescu y otros. Se estrenó el 5 de octubre de 1925 en el teatro Lux. De la misma manera, Jean Georgescu produjo la película Milionar pentru o zi ( Millonario por un día ) (1925) en un cabaret de Bucarest, ya que el propietario quería publicitar el edificio.
Jean Mihail dirigió Lia (1927), sobre un guión de Mircea Filotti, financiada por un empresario alemán que quería cumplir el deseo de su esposa, la conocida actriz Lilly Flohr . Asimismo, realizó Povara ( La carga ) en Viena en 1928 con el dinero de una señora que deseaba ver su nombre en los créditos como directora de producción.
A petición de una empresa que vendía café, radios, etc., Marcel Blossoms y Micu Kellerman dirigieron la película Lache în harem (1927) ( El ayuda de cámara en el harén ).
En otras ocasiones, por falta de dinero, los aficionados al cine formaban una cooperativa: uno aportaba la cámara, otro el laboratorio, otro el guión, otro la dirección; los actores se conseguían fácilmente por su deseo de verse en la pantalla, y finalmente debían encontrar un acreedor dispuesto a prestarles algo de dinero con la seguridad de que se lo devolverían tras "el gran éxito del estreno". Así surgieron bajo la dirección de Jean Mihail Păcat ( Sin ) (1924) y Manasse ( Manasés ) (1925). El actor Ghiță Popescu dirigió Legenda celor două cruci ( La leyenda de las dos cruces ) (1925), Vitejii neamului ( Los más valientes de nuestro pueblo ) (1926) y Năpasta ( La calamidad ) (1927). Jean Georgescu dirigió Maiorul Mura ( Mayor Mura ) (1928), financiada mediante la recaudación de dinero de amigos.
La atracción de la pantalla y el deseo real de hacerse un nombre en el nuevo arte llevaron a la fundación de varias escuelas de cine. Las tasas de matrícula de los estudiantes financiaban la producción de ciertas películas. Por supuesto, los estudiantes eran actores no remunerados, lo que permitió una amplia distribución. El estudio Clipa-Film produjo, con esta forma de financiación, las películas Iadeș ( La espoleta ) (1926), Iancu Jianu (1927), Haiducii ( Los Haiduc ) (1929), Ciocoii ( Los boyardos ) (1930) y, más tarde, Insula Șerpilor ( La isla de las serpientes ) (1934), la penúltima con un intento de sonido y la última con un sonido.
Por otra parte, una sociedad productora cinematográfica llamada Soremar , generalmente especializada en documentales y noticieros , produjo la película de 1928 Simfonia dragostei ( La sinfonía del amor ), dirigida por Ion Ţahighian. Con el director Niculescu Brumă produjeron la película Ecaterina Teodoroiu , en la que aparecen clips filmados durante la Primera Guerra Mundial de los grandes personajes de la época; la madre de Ecaterina Teodoroiu aparecía como ella misma. Estas películas se produjeron en estudios de Viena.
Otras películas de este período incluyen Gogulică CFR (1929) (inacabada) y Haplea ( El tonto ) (animación de Marin Iorda en 1928), la primera película animada rumana conservada en archivo. [12]
Desde un punto de vista técnico, la realización de estas películas era muy difícil. Si se conseguía una cámara de película a través de fotógrafos de noticieros, también se preparaba la copia con ellos. El problema de encontrar un plató para utilizar era muy difícil, ya que el director buscaba un plató entre todos los almacenes, graneros, establos o salas de baile cercanos. A veces, el rodaje se hacía en diferentes apartamentos o en casas de personas dispuestas a ayudar. Las luces se solían recoger de los estudios de los fotógrafos. A menudo, debido al hacinamiento en las residencias, las películas mostraban accidentalmente una luz o al camarógrafo y su cámara reflejados en un espejo o en un mueble. Las mejores localizaciones eran las que ofrecían los distintos teatros en ocasiones en las que el trabajo se desarrollaba de noche. Otra solución para ellos era rodar los interiores al aire libre. Construían sus "interiores" en platós expuestos a la luz solar (eliminando así las luces artificiales) y construían sobre una plataforma que pudiera girar y así aprovechar al máximo la luz solar. Los equipos técnicos, a diferencia de los que se encuentran en el extranjero, debían ser polivalentes, pero en última instancia obreros: el cámara también preparaba la copia en el laboratorio, el director podía ser también maquillador, el productor, atrezzo, un actor, ayudante de dirección. En cuanto a la distribución, ésta dependía de la voluntad de los actores de trabajar gratis. A todo esto se sumaba el hecho de que los negativos eran escasos, lo que significaba que las secuencias se filmaban en una sola toma, independientemente de la calidad del resultado.
Aunque las condiciones en las que estas personas trabajaron y crearon no les permitieron alcanzar un nivel equivalente a los estándares contemporáneos más amplios a nivel técnico, aun así lograron registrar una hermosa página en los anales de la historia del cine rumano, a pesar de todos los lapsos artísticos inherentes al principio.
Por otra parte, los intelectuales de la época todavía consideraban el arte cinematográfico como un espectáculo secundario y no le daban la importancia que se merecía. Es cierto que la prensa especializada también era bastante pobre en contenido y, a veces, carecía de inspiración. En 1928, Tudor Vianu escribió en el artículo "El cine y la radiodifusión en la política cultural": "La prensa cinematográfica [se creó] en primer lugar para defender los intereses del capitalismo cinematográfico... No hay actor, por mediocre que sea, que no haya sido proclamado estrella de primera clase por la prensa cinematográfica y no hay película, por aburrida o mundana que sea, que no haya sido declarada un logro incomparable".
A finales de los años 1920 y principios de los años 1930, el cine entró en la conciencia de ciertos escritores y figuras culturales rumanos, como Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Eftimiu , Camil Petrescu y Dimitrie Gusti , quienes tomaron conciencia de este nuevo modo de expresión y cultura. Como observó Rebreanu en 1930,
...En la gran carrera hacia la realización del arte, de un verdadero arte cinematográfico, los esfuerzos rumanos no pueden ser inútiles. Aunque nuestros medios materiales y técnicos no nos han permitido participar en la carrera de los pueblos hacia el nuevo arte, creo que debe llegar el momento en que también nosotros aportemos nuestra contribución... El talento rumano tendría una gran posibilidad de manifestarse.
En esta época debutó el crítico de cine DI Suchianu , primero en los periódicos y luego, en 1929, en la radio. Más tarde empezó a trabajar también en la radio el crítico Ion Filotti Cantacuzino .
La poetisa y aristocracia rumana Elena Văcărescu dijo en 1930 sobre la importancia del arte cinematográfico: "Teniendo un gran poder a su disposición, el cine debería trabajar duro... por el mayor bien de los pueblos y lo que los une, es decir, hacia la paz ". [16]
La aparición del cine sonoro abrió una nueva etapa en el desarrollo del cine mundial, y por ende también en el cine rumano. La aparición del sonido complicó aún más el delicado problema de la base técnico-material, tanto en términos de producción como de proyección en las salas. Entre 1930 y 1939, sólo se produjeron 16 películas. La mayoría eran "versiones rumanas" de películas extranjeras producidas en estudios de París, Praga o Budapest con algunos técnicos y algunos actores rumanos. Entre ellas se encontraban la película franco-estadounidense Parada Paramount ( Paramount on Parade ), Televiziune ( Televisión ) (ambas de 1931 y dobladas en París) (con la voz de George Vraca en la segunda película), Fum ( Humo ) 1931, Trenul fantomă ( El tren fantasma ) 1933, Prima dragoste ( El primer amor ) y Suflete în furtună ( Almas arrojadas por la tempestad ). 1934, películas húngaras dobladas en Budapest .
El director alemán Martin Berger, que en 1929 había dirigido la película muda (una de las últimas películas mudas rumanas) Venea o moară pe Siret ( Un molino bajaba por el Siret ) gracias a una subvención oficial, volvió y en 1930 dirigió una película basada en la novela homónima de Liviu Rebreanu , Ciuleandra . Esta fue la primera película hablada rumana. La película fue un fiasco artístico porque los famosos actores alemanes provocaron risas por el acento alemán que tenían al hablar rumano. Incluso los pocos actores rumanos que aparecieron en la película hablaban de forma extraña, ya que los productores alemanes, al no estar acostumbrados a la cadencia de la lengua rumana , impusieron una dicción de frases con largas pausas. Así, en una escena, el hijo baja por una escalera diciendo una palabra en cada escalón: "¿Cómo... estás... papá?". La respuesta suena siempre igual: "¡Bien... querido..."!
En 1932 se estrenó en las pantallas rumanas la producción Visul lui Tănase ( El sueño de Tănase ), autoproducida en Berlín por Constantin Tănase . Fue el financista, guionista y protagonista principal de la película junto a varios buenos actores rumanos, mientras que la parte alemana proporcionó el estudio, la dirección, los técnicos y una troupe de actores.
Los grandes comediantes de la escena rumana de entreguerras, Stroe y Vasilache , lograron, con la ayuda de un ingeniero rumano, Argani, que había montado un dispositivo de sonido, producir la única película enteramente nacional de la época, titulada Bing Bang (1934). Como señalaban los carteles de la película, se trataba de un "musical humorístico" basado en un guión de Argani, Stroe y Vasilache; con trabajo de cámara de I. Bartok; música de N. Stroe y Vasile Vasilache; arreglos musicales de Mihai Constantinescu y Max Halm; y protagonizada por N. Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasiliu Birlic , Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasiliu, Nutzi Pantazi, Lucica Părvulescu, Richard Rang, Alexandru Brunetti y Alexandru Giovani. Su estreno tuvo lugar el 7 de febrero de 1935 en el Cine Arpa, dentro del Círculo Militar de Bucarest .
Los directores rumanos entusiastas, debido a la falta de fondos y al desinterés por parte de las autoridades gobernantes, comenzaron a tomar otros caminos en sus vidas. Jean Georgescu se fue a París, donde añadió sonido a su película de 1934, State la București ( Estados en Bucarest ) en el Estudio Gaumont ; la película originalmente había sido hecha como una comedia muda. Ion Șahighian dejó el cine por el teatro. Eftimie Vasilescu trabajó como fotógrafo de noticieros. Sólo Jean Mihail permaneció como director afincado en Rumania, aunque él también tuvo que trabajar en el extranjero, participando en el doblaje de películas en Hunnia Film Studio en Budapest y Barrandov Studios en Checoslovaquia .
En ese momento de apogeo del cine rumano apareció un rayo de esperanza. Los políticos, y no sólo en Rumanía, se dieron cuenta del gran poder influyente que tenía el cine como parte de los medios de comunicación de masas. El cine podía utilizarse con fines propagandísticos, para influir en las masas en general con diferentes niveles de cultura. (Incluso Lenin , al darse cuenta del poder propagandístico del cine, dijo: "De todas las artes, la más importante para nosotros es el cine". Por lo tanto, el cine podía utilizarse como un arma ideológica importante y los comunistas lo necesitaban en su "gran trabajo" de destrucción de las democracias). Además, se había demostrado que el trabajo tenaz de los directores de cine rumanos, a pesar de todas sus imperfecciones, había sido bien recibido por el público y había comenzado a dar la razón a quienes seguían pidiendo subvenciones para la producción de películas rumanas.
Así, a principios de 1934 se aprobó una ley que establecía un Fondo Nacional del Cine, financiado mediante un impuesto de 1 leu por entrada y 10 lei por metro de película importada. Su objetivo declarado era crear una base material para la producción cinematográfica rumana (estudios, laboratorios, equipos, etc.) y, a medida que se fueran recibiendo ingresos, financiar también las producciones. La administración del fondo quedó en manos de un comité formado por el profesor Tudor Vianu, el profesor Alexandru Rosetti y el escritor Ion Marin Sadoveanu . Estos impuestos provocaron enérgicas protestas de los importadores de películas y los propietarios de salas de cine, pero como las autoridades no cedieron, los ánimos pronto se calmaron.
Tras la aprobación de esta ley, los cineastas rumanos iniciaron una intensa actividad, planificando todo tipo de proyectos. Un empresario trajo una grabadora de sonido Bell-Howel y fundó una empresa llamada The Romanian Sound Film Industry, que comenzó con la producción de noticieros . Junto con Jean Mihail, comenzó la producción de un documental, România ( Rumania ).
Gracias a la contribución de un empresario privado, Tudor Posmantir, en 1936-1937 se construyó un laboratorio llamado Ciro-film, equipado con aparatos Debrie. Se trataba de un laboratorio moderno para revelar y copiar películas, garantizando así el uso de técnicas de trabajo modernas. También se construyó cerca un " estudio cinematográfico ", que en realidad era un gran hangar de madera, pero bastante adecuado para producir películas. Fue aquí donde Ion Ţahighian filmó O noapte de pomină ( Una noche inolvidable ), a partir de un guion de Tudor Muşatescu , protagonizada por George Timică y Dina Cocea , en 1939. La película tuvo un gran éxito entre el público y recibió una acogida favorable de la crítica. De este modo se demostró lo que un buen equipamiento técnico podía hacer por la industria.
Por decisión de distintos gobiernos, el Fondo Nacional de Cine se incorporó a la Oficina de Turismo, donde se creó una sección de cine para la realización de documentales de viajes. El material creado fue el inicialmente planteado como objetivo del proyecto y, en efecto, de buena calidad. Las cámaras de cine eran del tipo noticiero, con un equipo de sonido portátil instalado en un automóvil; pronto se terminó de construir una sala de grabación de sonido para documentales, con un mínimo de luz artificial en el estudio. Todo esto decepcionó a los creadores de películas artísticas, que carecían de decorados adecuados para el rodaje.
También en este período, a finales de la década de 1930, se formó la Oficina Nacional Cinematográfica (ONC), dirigida por el crítico de cine DI Suchianu. Al principio, la oficina trabajaba en un programa periódico de noticieros y en la producción de documentales. También se inició la construcción de un estudio que se completó con dificultades debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La ONC produjo el documental Țara Moților (Moților Land) , que recibió un premio en el Festival de Cine de Venecia de 1938. La película fue dirigida por Paul Călinescu y marcó la entrada del documental rumano en el ámbito del arte cinematográfico. [12] Durante la guerra, la ONC se puso a disposición del Estado Mayor del Ejército, la mayoría de los camarógrafos fueron enviados al frente y los técnicos fueron empleados exclusivamente para las necesidades de la propaganda en tiempos de guerra.
A pesar de todas estas dificultades, la película O noapte furtunoasă ( Una noche de tormenta ) se terminó entre 1941 y 1942 en el "estudio" de la ONC. Producir la película en condiciones de guerra fue un trabajo digno de Sísifo , tanto para los actores, el cámara, los electricistas de escenario, la chica del guión, los diseñadores de escenario y los encargados de los accesorios. Todos los exteriores tuvieron que construirse en el pequeño estudio de 18x11 m, destinado a la grabación de música, ya que filmar exteriores de noche era imposible debido a la necesidad de mantener el camuflaje. Para tomas panorámicas o travelling, tuvieron que rodarse dos o tres escenas en un escenario que tuvo que ser decorado dos o tres veces y luego combinado para constituir un plano completo. La forma en que esto funcionó en la práctica fue que una vez filmada una escena, se desmontó el decorado y se montó el siguiente diseño. Solo una cosa no les faltó para ellos: material fotográfico. Al final, se rodaron 29.000 m. La película O noapte furtunoasă fue dirigida por Jean Georgescu , basada en la comedia homónima de Ion Luca Caragiale ; los directores asistentes fueron Ionel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu y P. Băleanu; el camarógrafo fue Gerard Perrin (de París); los ingenieros de sonido fueron A. Bielisici, V. Cantunari y G. Mărăi; la edición estuvo a cargo de Ivonne Hérault (de París) y Lucia Anton; el maquillaje del matrimonio Sturh (de Berlín); la coreografía de Emil Bobescu; la música de Paul Constantinescu ; la escenografía de Ştefan Norris; los guiones gráficos y el vestuario de Aurel Jiquidi; y la dirección de producción de Ion Cantacuzino . La película fue protagonizada por Alexandru Giugaru , Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan , Iordănescu Bruno, George Demetru, Ion Baroi, George Ciprian , Miluță Ghiorghiu, Leontina Ioanid, Doina Missir, Iuliana Sym, Cornelia Teodosiu, Elena Bulandra, Vasiliu Falti, Lică Rădulescu, Ion Stănescu, Nicolae Teodoru, O. Rocos, Iancu Constantinescu y Jean Moscopol. Se estrenó el 22 de marzo de 1943 en el teatro ARO. Esta fue la primera y última película producida por la ONC; Durante muchos años siguió siendo un punto de referencia en los anales del arte cinematográfico en Rumania.
Sin embargo, la producción cinematográfica continuó. En 1944, una compañía rumano-italiana, Cineromit, encargó la producción de la película Visul unei nopți de iarnă ( Sueño de una noche de invierno ) al director Jean Georgescu; el guion estaba basado en la obra de Tudor Mușatescu . La película no se terminó hasta finales de 1945 debido a los acontecimientos de la guerra. En su mayor parte, el equipo técnico estuvo formado por el de O noapte furtunoasă , más el camarógrafo francés Louis Behrend. Los actores fueron George Demetru, Ana Colda, Maria Filotti, Mișu Fotino y Radu Beligan. Se estrenó el 2 de marzo de 1946 en el cine Excelsior.
A continuación, se sucedieron rápidamente varias producciones realizadas en cooperación con estudios daneses y húngaros por Balcan-Film Company Bucharest. Entre ellas, destacan Allo București ( Hola, Bucarest ), Furtul din Arizona ( El robo de Arizona ) y "Două lumi și o dragoste" ( Dos mundos y un amor ), todas ellas realizadas en 1946.
También importante fue la producción de 1946 Pădurea îndrăgostiților ( El bosque de los amantes ), producida en Doina-Film, en la que trabajó el equipo técnico de ONC, siendo el director y camarógrafo Cornel Dumitrescu. [16]
El 2 de noviembre de 1948 se firmó el Decreto 303, relativo a la "nacionalización de la industria cinematográfica y la regulación del comercio de productos cinematográficos", que marcó un nuevo comienzo para el cine rumano. Este período también puede denominarse el período del cine socialista. El régimen recién instalado subvencionó plenamente la producción de películas que difundieran la promoción de los valores socialistas . Los mismos temas se encontraron en los documentales y noticieros .
Para tener cuadros preparados para cubrir los puestos necesarios en la industria, se fundó el Institutul de artă cinematografică (El Instituto de Arte Cinematográfico"), con la misión de preparar a los nuevos cuadros necesarios para el nuevo cine: actores, directores y camarógrafos. Fue de aquí de donde se graduó la generación dorada no solo del cine rumano sino también del teatro nacional: los actores Silvia Popovici , Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan , Amza Pellea , Dem Rădulescu , Stela Popescu , Sebastian Papaiani , Leopoldina Bălănuță y Draga Olteanu , junto con directores como Manole Marcus , Geo Saizescu , Iulian Mihu , Gheorghe Vitanidis y muchos otros.
En 1950, comenzó la construcción en Buftea de lo que vendría a llamarse Centrul de producție cinematografică Buftea (The Buftea Studio), también conocido como CPC Buftea (hoy MediaPro Studios ), el principal centro de producción cinematográfica en Rumania. El proyecto se terminó en 1959. Técnicamente hablando, CPC Buftea rivalizaba con cualquier estudio cinematográfico de Europa occidental.
En este período se produjeron una serie de películas en el Complejo Floreasca, que desde 1956 había sido adquirido por Televiziunea Română (Televisión Rumana). En el interior del Cine Tomis se construyó otro estudio de unos 320 m2 ( 3.400 pies cuadrados). Para la producción de suministros técnicos necesarios tanto para los estudios como para los distribuidores de películas, se fundó en 1950 la Intreprinderea de Stat Tehnocin (Empresa Estatal de Tecnología), que en 1959 se fusionó con Industria Optică Română (Industria Óptica Rumana). Se produjeron proyectores de películas para películas de 35 mm y 16 mm, así como sistemas de sonido para salas de cine, lentes reflectoras, plataformas rodantes y luces artificiales de estudio.
Asimismo, para disponer de cuadros técnicos bien preparados para trabajar en los estudios y en la operación de proyectores de películas, se fundaron escuelas profesionales de proyeccionistas en Craiova y Târgu-Mureș , mientras que en Bucarest se abrió una "escuela técnica para personal técnico", destinada a preparar operadores de salas de cine y directores de estudios.
Hasta 1948, la mayoría de las películas de animación rumanas eran las realizadas por Aurel Petrescu, pero todas sus películas de animación se han perdido. Sin embargo, después de 1948 comenzaron a producirse películas de animación en el Estudio de Bucarest, con un total de 15 películas en 1955. Particularmente notable fue la contribución de Ion Popescu-Gopo , padre del hombrecillo que, al aparecer en Scurtă istorie ( Una breve historia ) en 1957, le valió una Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes ese año. El éxito de las películas de animación de Rumania convenció a las autoridades para fundar el estudio Animafilm en 1964. Aquí también se produjeron "diafilms", diapositivas para uso didáctico, así como anuncios de televisión.
En cuanto a la distribución de películas, tras la nacionalización de las salas de cine (sólo las de 35 mm, ya que no existían salas de 16 mm), se llegó a la conclusión de que muchas de ellas debían cerrarse por su estado de deterioro o por su equipamiento físicamente obsoleto. Sobrevino una crisis, pues faltaban administradores de salas y proyeccionistas, lo que obligó a que en algunos condados las películas se proyectaran sólo al aire libre. Esta situación provocó que el 7 de junio de 1950 se formara, junto con el Consejo de Ministros, el Comité de Cinematografía, y dentro de esta institución se creó la Dirección de la Red de Distribución de Películas. Más tarde, esta oficina gestionó las Empresas Estatales Cinematográficas a nivel de condado cuando se crearon. La importancia de éstas llevó a la asignación de fondos necesarios para el desarrollo de la red de distribución de películas. Implícitamente, las salas de cine y el establecimiento de cines de 16 mm en zonas rurales también eran un objetivo; en conjunto, estos objetivos se conocieron como cineficare ("filmificación", análogo a la electrificación). En la década de 1950, para promover la introducción del cine en el medio rural, se importaron de la Unión Soviética 1.000 proyectores de 16 mm y 100 caravanas de cine (cines móviles). En los años siguientes también se produjeron reorganizaciones. Así, en julio de 1952 se fundó la Dirección de Exhibición de Cine (DDF) . En 1956, esta se fusionó con la Dirección de la Red de Distribución de Cine para formar la Dirección de Distribución y Exhibición de Cine (DRCDF) , bajo la dirección del Ministerio de Cultura. El objetivo de esta institución era promover una política única respecto a las salas de cine de Rumania, "el control y la orientación del trabajo político-ideológico con el cine, la exhibición de películas en base a las demandas político-técnicas de las diversas etapas de la construcción del socialismo", así como elaborar el plan económico-financiero a cumplir.
Las reorganizaciones continuaron, hasta que en 1971 se fundó Centrala România-Film (Central de Cine de Rumanía), que tiene bajo su autoridad CPC Buftea, la financiación de la producción cinematográfica a través de cinco estudios, la importación-exportación y la exhibición de películas.
Aunque las peculiaridades técnicas de la industria en aquella época no tienen nada que ver con el cine rumano como arte, también es útil recordar cómo se produjo la distribución en las salas de cine. La producción cinematográfica rumana, tal como era en 1948, era prácticamente inexistente. Los tímidos comienzos de la producción cinematográfica rumana los inició el director Puiu Călinescu con la película Răsună Valea ( El valle resuena ), con una temática similar a las comentadas anteriormente. Pero, para una "rica producción nacional" tan grande, hacían falta otras películas en el repertorio de proyecciones. De ahí que se centrara la atención en la importación de películas producidas también en países que habían iniciado el camino de la construcción del socialismo. Muchos de ellos también tenían "ricas producciones" y por eso la orientación de todos en el Bloque del Este se dirigía hacia "el país con el mejor y más educativo cine del mundo, la URSS ".
Además de películas que promovían el nuevo tipo de gobierno y economía, los directores hicieron películas que, sin renunciar a los valores "educativos", también se contaban entre ellas películas de diversión, epopeyas de capa y espada y adaptaciones de literatura, sobre todo rusa. Incluso se importaron películas de países sin un gobierno socialista. La importación de estas películas se hizo de manera muy rigurosa en cuanto a los temas. Sin embargo, al público no se le negó la oportunidad de ver algunas de las grandes obras del cine fuera del bloque socialista europeo, incluidas obras del neorrealismo italiano y sus sucesores ( Roma, ciudad abierta , Ladrón de bicicletas y Rocco ei suoi fratelli ), El juicio de Núremberg , Adivina quién viene a cenar , En el calor de la noche , una serie de westerns , Lo que el viento se llevó (Estados Unidos) y muchas otras de Francia, el Reino Unido, España, México, Japón y China.
Aumentó el número de películas producidas por estudios rumanos y se redujeron los impuestos de importación. En un momento dado, el 40% de las películas proyectadas eran rumanas y el 60% extranjeras, incluidas las de otros países del Pacto de Varsovia .
La nueva ola rumana aclamada por la crítica
La caída del comunismo cambió la situación del cine rumano. El cine rumano alcanzó prominencia en la década de 2000 con el movimiento de la Nueva Ola Rumana que a menudo incorporó un género de películas realistas y minimalistas que ganaron múltiples premios en el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín .
En 2001 y 2002, directores rumanos compitieron en la sección Quincena de Realizadores paralela al Festival de Cannes con el primer largometraje de Cristi Puiu , Stuff and Dough, y Occident , de Cristian Mungiu , respectivamente.
La película Trafic de 2004 dirigida por Cătălin Mitulescu ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2004 .
La película La muerte del Sr. Lazarescu de 2005 , dirigida por Cristi Puiu, ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2005 .
En el Festival de Cine de Cannes de 2006 , Corneliu Porumboiu ganó el premio Caméra d'Or a la mejor ópera prima por 12:08 East of Bucharest y Cătălin Mitulescu , que dirigió The Way I Spent the End of the World , compitió en la sección Un Certain Regard .
En el Festival de Cine de Cannes de 2007, la película póstuma California Dreamin' de Cristian Nemescu ganó el premio Un Certain Regard , mientras que 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu recibió la Palma de Oro . Esta última, según Variety , es "una prueba más del nuevo protagonismo de Rumanía en el mundo del cine". [22]
Megatron de Marian Crișan ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2008 .
La película Police, Adjective de 2009 dirigida por Corneliu Porumboiu ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. [ 23]
En 2010, Si quiero silbar, silbo (también conocida como Eu când vreau să fluier, fluier ), dirigida por Florin Șerban, ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata y el Premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlín [24]
En 2013, la película Child's Pose ( Pozitia copilului ) dirigida por Călin Peter Netzer ganó el premio Oso de Oro en el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín . [25] [26] [27]
En 2015, la película Aferim! dirigida por Radu Jude ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín . [28]
La película dramática de 2018 Touch Me Not dirigida por Adina Pintilie ganó el premio Oso de Oro en el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín . [29] [30] [31]
La película de comedia dramática de 2021 Bad Luck Banging or Loony Porn escrita y dirigida por Radu Jude ganó el premio Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [32] [33] Es la tercera película rumana en ganar el Oso de Oro en la última década.
Caída en la taquilla nacional rumana
Durante el período comprendido entre 2012 y 2016, según datos del Observatorio Audiovisual Europeo , las producciones nacionales representan solo alrededor del 3% de todas las entradas al cine en Rumania, y las producciones estadounidenses dominan el mercado (72%). [37] [34] Como ejemplo, 4 meses, 3 semanas y 2 días fue vista por 350.000 personas en Francia , 142.000 en Italia , pero menos de 90.000 en la propia Rumania. [38]
El resurgimiento de la taquilla nacional rumana
En los últimos años, el cine rumano nacional comenzó a recuperar popularidad, especialmente en el sector de la comedia. [39] Con ejemplos como la película de comedia de 2020 Miami Bici , que tuvo más de 550.000 entradas de cine en solo tres semanas, a fines de febrero y principios de marzo de 2020, justo antes de que los cines en Rumania cerraran debido a la pandemia de COVID-19 . [40] La película de comedia de 2022 Teambuilding, superó el millón de entradas de cine en enero de 2023, [41] [42] convirtiéndose en la primera película rumana desde La segunda caída de Constantinopla en 1994 en superar este umbral. [43] A partir del 1 de enero de 2023, la película también se distribuyó en la plataforma Netflix. [44] La película de comedia de 2022 Mirciulică también ganó una gran audiencia. La película tuvo más de 320.000 entradas de cine. [45]
2022 también fue un buen año para las películas de terror rumanas, con la película de terror Capra cu trei iezi acumulando 128.503 entradas de cine. [46]
Rumania también ha sido elegida por varios cineastas internacionales como ubicación de series de televisión y películas, como la serie de Netflix de 2022 Wednesday , la película épica de guerra estadounidense de 2003 Cold Mountain , la película dramática francesa de 2006 Transylvania , la película de terror estadounidense de 2018 The Nun y la película de fantasía de 2020 Dragonheart: Vengeance, entre muchas otras.
1) Cantacuzino, Ión. "Momente din trecutul filmului românesc" (Momentos del pasado del cine rumano). Secciones que abarcan hasta 1947.
2) Caranfil, Tudor. Memorii și studii (Memorias y estudios)
3) Georgescu, Jean. Memorii și studii (Memorias y estudios)
4) Mihail, Jean. Memorii și studii (Memorias y estudios)
Memorii și studii (Memorias y estudios), pertenecen a ANF ( Arhiva Națională de Filme , en inglés: National Movie Archive)
5) Boletines "Filme noi" (Películas nuevas). Abarca la sección 1948-1989. Editado para uso interno por RomâniaFilm (RADEF ). Contiene diversos artículos y normas de distribución.
6) Diferentes ediciones de la revista “Cinema”
Una bibliografía completa del cine rumano se puede encontrar aquí.
