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El rock chicano , también llamado fusión chicana , es música rock interpretada por grupos mexicano-estadounidenses ( chicanos ) o música con temas derivados de la cultura chicana. El rock chicano, en gran medida, no se refiere a ningún estilo o enfoque único. Algunos de estos grupos no cantan en español en absoluto, o usan muchos instrumentos o sonidos latinos específicos. El subgénero se define por la etnicidad de sus intérpretes y, como resultado, cubre una amplia gama de enfoques.
Hay tres estilos básicos de rock chicano.
1) El rock chicano primitivo surgió como un estilo distintivo de rock and roll interpretado por mexicano-estadounidenses del este de Los Ángeles y el sur de California, que contenía temas de su experiencia cultural. Aunque el género es amplio y diverso, y abarca una variedad de estilos y temas, el tema general del rock chicano primitivo es su influencia del rhythm and blues y la incorporación de instrumentos de viento metal como el saxofón y la trompeta, el órgano Farfisa o Hammond B3 , líneas de bajo funky y su mezcla de estilo vocal mexicano cantado en inglés. [1]
De estos orígenes surge una tradición del rock chicano de los años 60, siguiendo una devoción al rhythm and blues original , al rockabilly y al rock and roll . Y Ritchie Valens , Sunny & the Sunglows , The Sir Douglas Quintet , Cannibal & the Headhunters , The Premiers , Sam the Sham & the Pharaohs y Thee Midniters , [2] todos han hecho música que se basa en gran medida en el R&B de los años 50 , incluso cuando las tendencias generales se alejaron del sonido original del rock con el paso del tiempo.
2) El segundo estilo del rock chicano de los años 70 está más abierto a la música blues , soul , R&B, rock, funk, música latina, salsa y jazz . Santana , Malo , War , [3] El Chicano , Sapo y otros grupos chicanos de " rock latino " siguen este enfoque con sus fusiones de R&B, jazz y sonidos caribeños. Los músicos chicanos posteriores que se nutren del rockabilly y el country incluyen a Linda Ronstadt [4] y Los Lobos . Estos músicos también a veces se nutren de las tradiciones de la música norteña o tejana .
3) Un tercer estilo es el rock latino de los 80, el R&B latino de Tierra , Little Joe, Little Willie G, Ralfi Pagan, Sheila E , Sugar Style, Sunny and the Sunliners y Rocky Padilla. [5]
En lugares como San Antonio , Los Ángeles , la zona de la bahía de San Francisco y Dallas y Houston, Texas , la audiencia afroamericana era muy importante para los aspirantes a músicos latinos, y esto mantuvo su música unida al auténtico R&B. El DJ Dick Hugg (también conocido como Huggie Boy) y la estación de radio KRLA 1110 desempeñaron un papel importante en la promoción de esta música. La música rock chicana también estuvo influenciada por el género doo-wop , un ejemplo es la canción " Angel Baby " del grupo liderado por chicanas Rosie and the Originals . [6]
Pachuco Boogie de Don Tosti , grabado en 1948, fue el primer disco chicano que vendió un millón de copias, [7] una melodía swing con letras en español, que utilizaba la jerga hipster llamada Calo . Lalo Guerrero llegó a Los Ángeles a fines de la década de 1930 y descubrió que Los Ángeles estaba "llena de ambición". Lalo y su amigo capturaron su espíritu en la música al mezclar swing y boogie woogie en un diálogo intercultural entre influencias afroamericanas, anglosajonas y mexicano-americanas. [8]
La década de 1950 trajo consigo el rhythm and blues y las raíces del rock and roll. Los mexicano-estadounidenses estuvieron entre los primeros en captar el ritmo e introdujeron un toque latino en la música rock primitiva. [8]
La estrella del rock and roll chicano Ritchie Valens fue un cantante y compositor mexicano-estadounidense influyente en el movimiento del rock chicano. Grabó numerosos éxitos durante su corta carrera, en particular el éxito de 1958 "La Bamba". Valens murió a los 17 años en un accidente aéreo con sus compañeros músicos Buddy Holly and the Big Bopper el 3 de febrero de 1959. La tragedia fue inmortalizada más tarde como " el día en que la música murió " en la canción "American Pie". [9]
La exitosa canción de 1958 " Tequila! " fue escrita y cantada por el saxofonista Danny Flores (que no debe confundirse con Danny David Flores, ex miembro de Renegade) e interpretada por The Champs . Flores, quien murió en septiembre de 2006, era conocido como el "Padrino del rock latino". [10]
A principios y mediados de los años 1960, el público estadounidense probablemente estaba más abierto a los sonidos latinos que incluso hoy debido a la popularidad de la bossa nova , el bugalú , el mambo y otras formas. Además, los músicos que no se ajustaban al rango bastante limitado del rock temprano podían encontrar el éxito como intérpretes de folk. Trini López , cuya música era una mezcla de folk y pop, obtuvo un gran éxito " If I Had a Hammer " en 1963. [11] Grabó "Corazón de melón", una melodía folclórica mexicana. A mediados de los años 1960, los Beatles y los Rolling Stones tuvieron éxito y, lamentablemente, el estilo de club de Trini pareció anticuado demasiado pronto.
En los años 60 hubo una explosión de bandas de rock chicano en el este de Los Ángeles y Texas. Sunny & the Sunglows produjo varios éxitos regionales durante la década de 1960, pero es más recordado por su éxito de Billboard número 11 de 1963 " Talk to Me, Talk to Me ". Tienen la distinción de ser el primer grupo totalmente mexicano-estadounidense que aparece en American Bandstand . Sus versiones de "Rags to Riches" ( Tony Bennett ) y "Out of Sight-Out of Mind" ( The Five Keys ) también alcanzaron el Billboard Hot 100. [12] Otro grupo que apareció en American Bandstand, además de abrir para The Rolling Stones , fue The Premiers con su exitosa interpretación de una canción de Don y Dewey llamada " Farmer John ". Incluía el ritmo del éxito popular, Louie, Louie , que a su vez se basaba en una canción latina, El Loco Cha Cha . Richard Berry , a quien se le atribuye la escritura de Louie, Louie, se inspiró para grabar la canción después de escuchar una versión de R&B de El Loco Cha Cha interpretada por el grupo de R&B latino Rhythm Rockers liderado por los hermanos mexicano-filipino-estadounidenses, Rick y Barry Rillera. [13] Los hermanos Rillera grabarían y actuarían con The Righteous Brothers . [14]
La invasión británica desafió a todos los músicos estadounidenses, no sólo a los chicanos. El este de Los Ángeles fue testigo de un aumento de la creatividad y de un renacimiento del arte, la música y la política. Liderando el camino en la música estaba la banda Cannibal and the Headhunters, compuesta por cinco jóvenes de los barrios marginales que grabaron un éxito nacional, "Land of a Thousand Dances", y casi de la noche a la mañana se encontraron abriendo para los Beatles en la gira de 1965 de las superestrellas británicas. Ese mismo año, Thee Midniters llegó a las listas de éxitos con "Whittier Blvd.", un himno a la calle más famosa del este de Los Ángeles, el hogar de una escena de cruceros nocturnos que expresaba la cultura del automóvil de California que los mexicano-estadounidenses estaban haciendo suya. [15] También en 1965, Sam the Sham and The Pharaohs, liderado por los chicanos , lanzó el éxito internacional Wooly Bully , que vendería tres millones de copias. Escrita por el líder Domingo "Sam" Samudio, tiene la distinción de ser el primer disco estadounidense en vender un millón de copias durante la era de la Invasión Británica. En 1966, la banda de garaje mexicano-estadounidense ? and the Mysterians logró un éxito número uno con la canción 96 Tears . [16] Se dice que Sir Douglas Quintet hizo la música estadounidense con un sonido más "inglés" del período de la Beatlemanía (en realidad, dado que los ingleses tocaban música que tenía más raíces en el R&B que muchos estadounidenses blancos de esa época, el Quintet en realidad sonaba "inglés" al mantener un sonido R&B/Country totalmente estadounidense). De hecho, el productor Huey P. Meaux puso el Sir en el nombre del grupo para enfatizar la conexión, pero eso fue más un cambio de marketing que musical. Sir Douglas Quintet era del centro de Texas y algunos de sus miembros eran latinos . Sin embargo, el cantante principal del grupo, Doug Sahm, no era de ascendencia mexicana . Sahm estaba tan inmerso en la cultura tejana que más tarde grabó un álbum bajo el nombre de Doug Saldaña. A pesar de los esfuerzos del músico por hacer que el grupo pareciera haber surgido de la Invasión Británica , los estudiosos han señalado que las claras influencias tejanas del grupo y los ritmos de polca ralentizados basados en el acordeón le dan a la banda un título de rock chicano. [17]
A finales de los años 1960 y 1970, cuando los derechos civiles y la guerra de Vietnam eran temas apremiantes, los jóvenes mexicano-americanos se llamaban orgullosamente chicanos (que alguna vez se consideró un término despectivo) y muchos salieron a las calles para defender sus derechos. El dúo chicano Cheech y Chong lanzó el sencillo novedoso "Basketball Jones" (1973) y el éxito "Earache My Eye" (1974). [18] Bandas como Tierra , Malo, Sapo, Azteca y El Chicano crearon nueva música que "decía algo" sobre la herencia chicana y sus luchas por la igualdad y la justicia. [8] En medio de estos eventos, los inmigrantes mexicano-americanos del este de Los Ángeles estaban siendo expuestos a problemas de identidad cultural y luchas con la asimilación. El rock chicano surgió como una forma de arte musical con el poder de cruzar a la corriente principal. Con los objetivos de rendir homenaje a su cultura nativa y capturar la experiencia chicana única. Los rockeros chicanos unificaron las raíces mexicanas y estadounidenses que vivían dentro de sus esferas culturales oprimidas. [19]
La tendencia del rock chicano también reflejó lo que estaba sucediendo en los campus universitarios. El auge de los departamentos de Estudios Chicanos, que ofrecían cursos sobre literatura, política y cultura chicanas, afectó enormemente a los estudiantes universitarios y a los músicos. Los músicos se rebelaron contra el "viejo mundo" y adoptaron los estilos mexicanos y latinoamericanos en su propia música. [8]
Junto con artistas visuales, activistas y público, los músicos de la escena de rock chicano del Este de Los Ángeles forman un movimiento cultural emergente que habla poderosamente de las condiciones actuales. La escena de rock chicano del Este de Los Ángeles sirve como una forma de unidad para los chicanos radicales que desean hacer un llamado a la acción y un lugar para la resistencia a través de su arte. Al reivindicar el estilo musical del "viejo mundo", los chicanos están recuperando su identidad indígena y deshaciendo el colonialismo español .
La historia de la formación de la escena del Eastside, la diversidad de sus orígenes y su compromiso con el activismo político y la construcción de coaliciones iluminan las relaciones entre la cultura y la política en el presente. Las prácticas musicales de la escena del East LA ponen de relieve las dislocaciones y desplazamientos de la gente de color en la California urbana, pero también reflejan el surgimiento de nuevas formas de resistencia que encuentran posibilidades contrahegemónicas dentro de las contradicciones. [20]
Linda Ronstadt es una cantante versátil que atravesó múltiples géneros. Obtuvo éxitos nacionales como "You're No Good" (1975), "It's So Easy", " Blue Bayou " (1977), "Back in the USA" (1978) y "Hurt So Bad" (1980) en los años 1970 y 1980. Ronstadt fue criada por su familia mexicoamericana cuyas raíces musicales están profundamente arraigadas en la región fronteriza mexicana de Tucson, Arizona. Ronstadt guarda con cariño el recuerdo de las serenatas de la infancia de "El padre del rock chicano", Lalo Guerrero, un amigo cercano de la familia. La tía abuela de Ronstadt, Luisa Espinel , ganó popularidad internacional interpretando canciones y bailes españoles y mexicanos en la década de 1930. Entre las cantantes pop femeninas más populares, Ronstadt es una de las músicas chicanas más influyentes de todos los tiempos, como es evidente en su extensa discografía y su carrera de cuatro décadas. [21]
En la década de 1980, Tierra obtuvo el éxito TOP 40 "Together", y Cheech y Chong grabaron "Born In East LA". Maldita Vecindad es una banda de rock en español cuya música es una mezcla de punk, rap, ska, funk y latín. Se formaron en la Ciudad de México en 1985 y se describen a sí mismos como un combo de mambo punk. Influyeron en otras bandas de rock chicano y en la música chicana, porque fueron de los primeros músicos de rock mexicanos en expresar un espíritu afín con el movimiento chicano. En sus primeras grabaciones, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) y Circo (BMG Ariola 1991), la música de Maldita se adentró en la cultura chicana con canciones como "Mojado", "Pachuco" y "Pata de Perro". Además de los dos álbumes anteriores, Maldita Vecindad lanzó "Baile de Máscaras" (1996), "Mostros" (1998) y "Greatest Hits + Rarities 1989-1999" (2000). [22]
A mediados de la década de 1980, la banda de rock adolescente chicana Renegade aterrizó en la escena musical internacional, luciendo una combinación de instrumentación de heavy metal con melodías más orientadas al pop, lo que resultó en un nuevo subgénero, denominado "metal comercial". Los cuatro adolescentes ( Kenny Márquez en la guitarra principal y voz, Luis Cárdenas en la batería y voz, Tony De La Rosa en la guitarra rítmica y voz y Danny David Flores en el bajo y voz) han sido referidos como dioses del rock chicano, entre los mexicano-estadounidenses. [23] Renegade o Los Renegados como se les llama en América Latina, llegaron a vender más de 30 millones de unidades en todo el mundo, [24] con una serie de éxitos en México, Canadá, Japón y el Reino Unido, y en menor medida, los Estados Unidos.
Posteriormente, grupos como la banda de los 90 Ozomatli y Quetzal lideraron la nueva ola de grupos de rock latino que fusionan múltiples géneros musicales.
Ozomatli mezcla rock, hip-hop , funk y cumbia. Su canción "City of Angels" presentó una nueva forma ecléctica de rock latino. [25]
Quetzal, la banda de los barrios del este de Los Ángeles, ha estado creando música folk y roots rock latina durante más de una década. Con exitosas giras y conciertos junto a Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal y Michelle Shocked, Quetzal ha tocado en clubes íntimos y grandes estadios por igual. La banda combina elementos de rock, afrocubano, country blues y jazz para apoyar la voz bilingüe y de amplio alcance de Martha González. La mezcla retrofuturista ha recibido elogios de críticos como el LA Times y Los Lobos. Quetzal forja simultáneamente un sonido que te hace bailar y contemplar el cambio. [26]
Robert López, también conocido como El Vez, comenzó a operar una galería de arte llamada "La Luz de Jesús" y creó un espectáculo dedicado a Elvis. Dado que el imitador de López no cumplió con sus expectativas, se creó El Vez. La primera actuación de El Vez fue en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1989. López comenzó a grabar cintas de karaoke mientras dirigía su galería. Si bien no incluye temas "sagrados" directamente, su objetivo es difuminar la línea entre lo sagrado y lo profano, lo que le permite tener un amplio rango de edad en su audiencia. Ha estado lanzando álbumes desde 1994 y sigue utilizando la sátira y el humor en sus canciones para expresar puntos de vista revolucionarios. Como sus letras son históricas, algunos maestros y profesores utilizan su música para enseñar historia y cultura mexicoamericana. [27]
El punk chicano es una rama del rock chicano con bandas como The Zeros , The Stains , The Plugz , The Bags , Thee Undertakers, Nervous Gender , The Brat , The Gun Club , Los Illegals , Los Angelinos, Felix and the Katz, Odd Squad, Union 13 y The Cruzados que surgieron de la escena punk en Los Ángeles . La banda de rock ? and the Mysterians , formada por músicos hispanoamericanos de Bay City y Saginaw, Michigan, fue la primera banda en ser descrita como "punk rock". El término punk rock fue acuñado en 1971 por el crítico de rock Dave Marsh en una reseña de su espectáculo para la revista Creem . [28] Las bandas de punk chicano recientes incluyen a Rayos X, Tuberculosis , Mata Mata , Mugre, Venganza y Asko del sur de California, La Grita y La Plebe del norte de California, así como Los Crudos de Chicago.
En 1992, Mia Zapata y su grupo de punk rock The Gits lanzaron Frenching the Bully , su primer álbum, en C/Z Records. Los miembros del grupo se conocieron y formaron la banda en Yellow Springs, Ohio , a mediados de la década de 1980. Su música rápidamente se hizo popular en toda la zona y en el campus del Antioch College . El miembro de la banda Moriarty describe el punk rock como una combinación de emoción, temperamento, rabia y música. [ cita requerida ] The Gits se mudaron de Ohio a San Francisco y finalmente a Seattle, pero no por la escena musical emergente. Moriarty explica que "la idea era simplemente subir y derramar las tripas" y tocar su música y expresar sus emociones. El grupo se disolvió después de que Mia Zapata fuera asesinada el 7 de julio de 1993 por Jesús Mezquia. Los miembros restantes se unieron a Joan Jett para lanzar el álbum La muerte de Zapata había interrumpido. Las ganancias del álbum, titulado Evil Stig (Gits Live escrito al revés), se destinaron a financiar a un investigador que investigara la muerte de Zapata, que se había convertido en un caso sin resolver. [29] [30]
Muchas chicanas se convirtieron en " punkeras " y han contribuido a las condiciones artísticas de producción, las relaciones de género y la estética punk que existían a finales de los años 1970 y 1980. La sensibilidad DIY en el núcleo de las subculturas musicales punk encontró resonancia con la práctica del rasquache , una práctica cultural chicana de "arreglárselas" con recursos limitados. De hecho, las jóvenes chicanas habían estado históricamente a la vanguardia de la formulación de declaraciones sociales estilizadas a través de la moda y la subcultura juvenil, comenzando con los Pachucos y continuando con las Chicana Mods en la década de 1960. La crítica del punk al status quo, la pobreza, la sexualidad, las desigualdades de clase y la guerra hablaba directamente a la juventud de clase trabajadora del Este de Los Ángeles. [31]
Alice Bag es un ejemplo de una punkera que tipifica la escena punk de finales de los años 1970. Nacida como Alicia Armendariz, era conocida por Alice Bag (también Alice Phallus y Alice Douchbag) como su nombre artístico. La experiencia chicana de Armendariz influyó en su carrera musical al proyectar sus implacables emociones a través de la música punk. Su música refleja una rabia acumulada que evolucionó al ser objeto de burlas por no hablar inglés correctamente y tener que presenciar violencia doméstica a una edad temprana. [32] Ella utilizó su dolorosa experiencia infantil como empoderamiento en el campo dominado por los hombres del punk rock con su banda líder femenina, Bags . [33] Se sabe que Alice and the Bags son responsables de "co-crear la primera ola de punk de California junto con artistas como Black Flag , X , los Germs , Phranc (entonces en Catholic Discipline ) y mujeres que llegaron a ser conocidas como Go-Go's ". [32]
Muchas bandas populares de rock chicano y lideradas por chicanos comenzaron a surgir a mediados y finales de los 90, como POD , Los Lonely Boys , MxPx , Adema , Downset , Spineshank , At the Drive-In , Fenix TX , Ünloco , Union 13, Voodoo Glow Skulls , Ozomatli , The Latin Soul Syndicate y El Vez , el "Elvis mexicano". A principios de la década de 2000, la banda de rock progresivo con influencia latina The Mars Volta apareció en escena.
La banda de punk rock chicana de la era moderna , Girl in a Coma , expresa su experiencia chicana a través de su música y expresión artística. Girl in a Coma consta de tres miembros, las dos hermanas, Nina Díaz, Phanie Díaz y su amiga de toda la vida, Jenn Alva. Aunque afirman que no se consideran un grupo de rock latino debido a su falta de fluidez en el idioma español, no se puede negar que son un reflejo de la experiencia chicana . Además, su incapacidad para hablar español con fluidez no les impidió lanzar su álbum, "Trio BC", que rinde homenaje a la banda tejana del abuelo de las hermanas en la que grabaron la última canción, "Ven Cera", completamente en español. Girl in a Coma son las punkeras chicanas modernas que ya han ganado una gran audiencia desde su debut en 2007 con su estilo punk rock "totalmente estadounidense". Aunque los matices latinos de sus raíces no son prominentes en sus discos actuales, existe la posibilidad de que lo sean en sus discos futuros, ya que Nina Díaz ha declarado que ha estado tratando de aprender español aquí y allá, pero está en sus planes algún día escribir un álbum completamente en español. [34]
En la década de 2020, una nueva generación de artistas de rock chicano, influenciados por bandas como Café Tacuba y Tame Impala , han incorporado elementos de rock alternativo a la música regional de estilo mexicano. Ivan Cornejo , por ejemplo, ganó prominencia por primera vez por su estilo de música "indie sierreño".
Zacharias Manuel de la Rocha es un activista mejor conocido como el vocalista y letrista de la banda de rock Rage Against the Machine . Las canciones de Rage Against the Machine expresan puntos de vista políticos revolucionarios . En 2010, habían vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo. [35] La música rock chicana está siendo liderada por una ola de bandas de fusión latina social y políticamente activas que surgieron y ganaron popularidad en la década de 1990, como Aztlan Underground , Ozomatli , Lysa Flores, Quinto Sol y más. Su música en general se nutre de otros géneros (soul, samba , reggae y rap) y utiliza letras multilingües (en español, inglés y náhuatl) y toma temas como el exilio urbano, la identidad indígena y la unidad multirracial y los superpone para poner de relieve importantes cuestiones sociales. Estos artistas en particular han tenido un éxito excepcional debido a los millones de latinos en Los Ángeles, California, que son bilingües / biculturales. Uno de los propósitos más amplios de la música es llamar la atención sobre las "condiciones actuales de opresión y privación de derechos" en la escena del este de Los Ángeles, y brindar una forma de posibilidad política a aquellos que son menos poderosos (financieramente, socialmente, etc.). [36]
El líder de los Alacranes, Ramón "Chunky" Sánchez , dijo una vez que el rock chicano se encuentra "en algún lugar entre Pedro Infante y los Rolling Stones". Esta categorización, o falta de ella, por parte de Sánchez demuestra que el rock chicano podría caracterizarse por una identidad más que por un estilo musical. [37]
El origen del rock chicano en lugares tan diversos como Los Ángeles y San Francisco nos obliga a considerar las muchas culturas que intervinieron en su creación. Las experiencias compartidas de discriminación han llevado a las comunidades negras y latinas a construir lo que George Lipsitz llamó "un 'bloque histórico' de grupos opositores unidos en ideas e intenciones, si no en experiencia". [38] Una experiencia compartida en Estados Unidos entre los miembros del "bloque histórico" de Lipsitz condujo a una fusión cultural y musical que trasciende las fronteras nacionales. Jesús Velo, de la banda de punk chicano de los años 70, Los Illegals, ha dicho: "No [tuvimos] otra opción que absorber los ritmos y patrones de los demás". [39] A través de esta fusión, los estilos musicales internacionales se mezclaron con el rock estadounidense para crear algo novedoso y multicultural. La música de los artistas mexicano-estadounidenses de esta época ha sido etiquetada como "rock chicano". Es innegable que el rock chicano ayudó a crear una identidad mexicano-estadounidense distintiva, pero esto incluye elementos de otras naciones latinoamericanas. [39]
Además, los estilos musicales de las naciones latinoamericanas no se desarrollaron de manera aislada. Loza escribe: "América Latina debe considerarse una entidad cultural muy similar a la de otras áreas continentales –por ejemplo, Estados Unidos, Europa y Asia Oriental– donde la expresión intercultural en última instancia significa diversas identidades y 'caracteres' nacionales". [40] Las naciones latinoamericanas están formadas por una mezcla de pueblos indígenas, colonizadores y africanos, y su música refleja las contribuciones de estas diferentes culturas.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Los Ángeles y el futuro de las culturas urbanas