La música ucraniana cubre diversos y múltiples elementos componentes de la música que se encuentra en la civilización musical occidental y oriental. También tiene una singularidad indígena eslava y cristiana muy fuerte cuyos elementos se utilizaron entre las áreas que rodean la Ucrania moderna . [1]
Ucrania es también el corazón musical raramente reconocido del antiguo Imperio Ruso , hogar de su primera academia de música profesional, que abrió sus puertas a mediados del siglo XVIII y produjo numerosos músicos y compositores pioneros. [2]
La Ucrania moderna está situada al norte del Mar Negro , anteriormente parte de la Unión Soviética . Varios de sus grupos étnicos que viven en Ucrania tienen sus propias tradiciones musicales únicas y algunos han desarrollado tradiciones musicales específicas en asociación con la tierra en la que viven.
Ucrania se encontraba en la encrucijada de Asia y Europa y esto se refleja en la música en una mezcla desconcertante de canto melismático exótico con armonía de acordes que no siempre se ajusta fácilmente a las reglas de la armonía tradicional de Europa occidental. La característica general más sorprendente de la auténtica música folclórica étnica ucraniana es el amplio uso de modos o claves menores que incorporan intervalos de segunda aumentados. Esto es una indicación de que el sistema mayor-menor desarrollado en la música de Europa occidental no se arraigó tanto en Ucrania.
Rítmicamente, la música rara vez utiliza signos de tiempo complejos, pero se encuentran metros compuestos y la música puede ser extremadamente compleja desde el punto de vista armónico.
Armónicamente, la armonía de tres e incluso cuatro partes se había desarrollado y se registró en las regiones esteparias centrales de Ucrania, pero no era de uso popular en las regiones montañosas a finales del siglo XIX.
El estilo de canto de las canciones populares ucranianas se puede dividir en varias categorías estéticas amplias.
1. Canto solista: principalmente canciones rituales, incluida holosinnya, cantadas en los velorios.
2. Canto solista con acompañamiento instrumental de cantantes itinerantes profesionales conocidos como kobzari o lirnyky . La forma más elevada de desarrollo de este estilo de canto se puede observar en las epopeyas folclóricas históricas líricas conocidas como dumy cantadas con el acompañamiento de bandura , kobza o lira ( lirnyk ). Los dumy se cantaban principalmente en modo dórico.
3. El tercero es un tipo arcaico de estilo vocal modal "a capella" en el que una frase cantada por un solista es respondida por una frase coral en polifonía / heterofonía /armonía vertical de 2 o 3 voces. La inflexión vocal aquí es de carácter bastante medieval, y se notan algunas peculiaridades de sabor claramente ucraniano, como quintas y octavas paralelas, y varios tipos de cadencias plagales. Este tipo de canción, que alguna vez fue dominante, después de 1650 ha cedido su hegemonía a los tipos tonales más nuevos, pero todavía se puede encontrar en pueblos aislados. Este estilo es evidente en " Koliadka " y " Schedryk ".
4. Los demás estilos vocales están marcados por las influencias ejercidas por la música europea, por la música paralitúrgica de Danylo Tuptalo y su círculo a principios del siglo XVIII, y más tarde por la música clásica y la cultura urbana.
La música vocal ucraniana presenta una amplia variedad de formas: monódica, heterofónica, homofónica, armónica y polifónica.
Una de las defensoras más activas de la música vocal ucraniana es Nina Matviyenko , junto con grupos recientemente creados dedicados a la preservación de la polifonía tradicional como "Bozhychi", "Hurtopravci", "Volodar", "Korali" y "Drevo". Las canciones populares populares incluyen:
Los instrumentos tradicionales comunes incluyen: el kobza ( laúd ), bandura, torban (laúd bajo), violín , basolya (violonchelo de tres cuerdas), la relya o lira ( zanfona ) y el tsymbaly ; la sopilka (flauta de conducto), floyara (flauta abierta de punta), trembita (cuerno de alpen), pífano , volynka (gaita); y el buben (tambor de marco), tulumbas (timbal), resheto (pandereta) y drymba /varhan (arpa de mandíbula). Los conjuntos instrumentales tradicionales se conocen a menudo como troïstï muzyki (literalmente, "tres músicos" que normalmente forman el conjunto, por ejemplo, violín, sopilka y buben). Cuando se interpretan melodías de danza, la interpretación instrumental suele incluir la improvisación.
Las danzas tradicionales de Ucrania incluyen: Kozak, Kozachok , Tropak , Hopak , Hrechanyky, Kolomyjka y Hutsulka , Metelytsia , Shumka, Arkan , Kateryna ( Kadryl ) y Chabarashka. Las danzas originarias fuera de la región étnica ucraniana pero que también son populares incluyen: la polca , la mazurca , la krakowiak , la csárdás , el vals , la kamarinskaya y la barynya . La música instrumental y de baile ucraniana también ha influido en la música judía ( Hava Nagila -Let's rejoyce) y gitana y gran parte de ella se incluyó en el repertorio de los klezmorim itinerantes .
A principios del siglo XX, Pavlo Humeniuk de Filadelfia se hizo famoso en Norteamérica por su música para violín.
Aunque se puede cantar la mayor parte de la música de baile instrumental en Ucrania, existe en Ucrania un grupo de músicos folclóricos profesionales que cantan con su propio acompañamiento. Estos músicos itinerantes eran llamados genéricamente kobzari (kobzar – singular), y acompañaban su canto con la kobza , bandura o lira . Aunque sus orígenes se remontan a la antigüedad, su repertorio y costumbres se remontan directamente al siglo XVII, en el que representan el período de los conflictos entre los Kozak y varios opresores extranjeros. Hubo muchos casos de cantantes folclóricos ciegos, lo que se convirtió en un estereotipo en la memoria cultural.
Los kobzari se organizaron en estructuras regionales similares a gremios profesionales, conocidas como " Gremio Kobzar ".
Durante la era soviética, casi todos los kobzari tradicionales fueron asesinados, y la mayor parte pereció durante las "purgas" de Stalin durante la década de 1930. Incluso los instrumentos, kobza y bandura, fueron prohibidos y confiscados. Una práctica del etnocidio ucraniano que continuó tras la caída del Imperio ruso .
Bajo la inspiración del destacado bandurista tradicional Heorhiy Tkachenko, Mykola Budnyk restableció en 1991 un gremio de Kobzar en Kiev para revivir y fomentar las antiguas tradiciones de kobzar. El gremio une a muchos cantantes y músicos de Ucrania y de la diáspora ucraniana . Muchos de sus miembros no tienen formación formal en el Conservatorio.
Con el establecimiento del régimen soviético en Ucrania se instituyó una política basada en el ateísmo estatal que gradualmente creció hasta convertirse en una intolerancia hacia la religión organizada. La música religiosa no fue apoyada por el régimen y con el tiempo fue eliminada de su interpretación. Muchos aspectos de la música clásica también fueron tildados de burgueses y decadentes.
En los años 20 se inició un movimiento por las "canciones proletarias", la música de los trabajadores. Con el tiempo se observó que esta música sólo estaba dirigida a las clases trabajadoras de las ciudades y no tenía en cuenta el gran porcentaje de campesinos ucranianos que vivían en aldeas. Como consecuencia, las canciones del pueblo también se definieron como pertenecientes también a la clase trabajadora. Como resultado de esta reclasificación, el gobierno soviético comenzó a brindar un apoyo significativo a esta forma de música. De ahí que surgieran varios conjuntos "fakelóricos". Después de la Segunda Guerra Mundial se siguieron destinando enormes recursos para apoyar este estilo de música con el fin de desplazar el ataque de la cultura de masas de Occidente.
Se crearon numerosos coros folclóricos, como el coro folclórico Veriovka, dirigido por Hryhoriy Veriovka . Pavlo Virsky creó un grupo de danza estilizada basada en una síntesis de danza etnográfica y ballet. Particularmente populares fueron las numerosas Capellas banduristas. Estas formas pseudofolclóricas particulares que combinan materiales etnográficos en un entorno artístico también se han vuelto populares en la diáspora ucraniana en América del Norte.
En Norteamérica, banduristas pseudo-folclóricos o "reconstructivos" como Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kytasty , Julian Kytasty , Victor Mishalow , et al. han jugado un papel importante en la definición de la etnia ucraniana en el Nuevo Mundo, al tiempo que fusionan material musical tradicional con nuevas posibilidades que ofrecen los instrumentos contemporáneos.
De las músicas tradicionales de las minorías étnicas no ucranianas que viven en Ucrania, posiblemente la más rica y desarrollada sea la música judía (incluyendo el klezmer , el cantorial , las canciones populares en lengua yiddish y la música teatral en yiddish ), que puede rastrear la mayor parte de sus orígenes en la música judía. Pale of Settlement y al suroeste de Ucrania. Se estima que un tercio de la población judía total de Europa vivía en territorio étnico ucraniano a principios del siglo XIX. Por lo tanto, varios folcloristas judíos del Imperio soviético y ruso recopilaron y documentaron música judía principalmente en Ucrania, incluidos S. Ansky , Susman Kiselgof , Moisei Beregovsky , Joel Engel y Sofia Magid . Muchas de estas obras recopiladas se encuentran ahora en posesión de la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania .
La música rusa también ha tenido una base sólida para el desarrollo en Ucrania. Muchos de los primeros intérpretes de instrumentos populares rusos procedían de Ucrania y estos intérpretes a menudo incluían melodías ucranianas en su repertorio. La domra rusa de 4 cuerdas sigue utilizándose y enseñándose en Ucrania a pesar de que ha sido reemplazada por la domra de 3 cuerdas en Rusia propiamente dicha.
Los compositores de etnia ucraniana que vivieron en Ucrania durante el siglo XIX están asociados con una escuela nacional de música que fue influenciada por melodías y textos populares ucranianos. Los compositores no ucranianos que vivieron en territorios que ahora forman parte de la Ucrania moderna, como Franz Xavier Mozart , Isaak Dunayevsky , Rheinhold Gliere y Sergei Prokofiev , rara vez compusieron música que influyera de esta manera. Compositores nacidos en Ucrania que vivieron en el extranjero, como Dmytro Bortniansky , Maksym Berezovsky , Artemy Vedel , Dimitry de Rostov, Mykola Fomenko, Yuriy Oliynyk , Zinoviy Lawryshyn, Wasyl Sydorenko, Mykola Roslavets y Dunayevsky, han tenido influencia en la música clásica ucraniana. [ cita necesaria ]
Durante el período barroco, la música era una disciplina importante para quienes habían recibido una educación superior en Ucrania. Ocupó un lugar de considerable importancia en el plan de estudios de la Academia Kyiv-Mohyla . Gran parte de la nobleza estaba bien versada en música y muchos líderes cosacos ucranianos como (Mazepa, Paliy, Holovatyj, Sirko) eran consumados intérpretes de kobza, bandura o torban.
En el Imperio Ruso, durante el siglo XVIII, los músicos de la corte se formaban normalmente en la academia de música de Hlukhiv y procedían en gran medida de Ucrania. Los intérpretes notables de la época incluyen a Tymofiy Bilohradsky , quien más tarde estudió laúd con Sylvius Leopold Weiss en Dresde; su hija Yelyzaveta, famosa soprano de ópera; y Oleksiy Rozumovsky , un bandurista de la corte y marido morganático de la emperatriz Isabel .
La primera academia de música profesional del Imperio Ruso se estableció en Ucrania en Hlukhiv en 1738, la Academia de Música de Hlukhiv, donde a los estudiantes se les enseñaba a cantar y tocar el violín y la bandura a partir de manuscritos. Como resultado, muchos de los primeros compositores e intérpretes del imperio ruso eran étnicamente ucranianos, habían nacido o se habían educado en Hlukhiv o habían estado estrechamente asociados con esta escuela de música.
Durante el siglo XIX surgió en Europa el nacionalismo musical , caracterizado por un énfasis en los elementos musicales nacionales y asociado con el crecimiento de la conciencia nacional de los pueblos europeos. A finales del siglo XIX apareció un movimiento nacionalista ucraniano en la música. Los escritores, poetas y músicos profesionales ucranianos utilizaron el folclore para arreglar canciones populares . La apertura de los primeros teatros profesionales en Kiev (1803) y Odesa (1810), que representaban obras sobre temas nacionales, jugó un papel importante en la formación de la ópera ucraniana . el primero de los cuales fue Zaporozhets za Dunayem de Semen Hulak-Artemovsky (1863).
Una figura clave en el desarrollo de la música nacionalista ucraniana durante el siglo XIX fue el compositor, director y pianista Mykola Lysenko , [3] cuyas composiciones incluyen nueve óperas y música para piano. Utilizó poesía ucraniana, incluida la del poeta Taras Shevchenko . En 1904, Lysenko abrió la primera escuela de música ucraniana del imperio ruso en Kiev (ahora el Instituto Estatal de Música y Drama Lysenko ). Se le atribuye el establecimiento de una tradición de música clásica que era una mezcla de música folclórica y formas de música clásica . [3]
El trabajo de Lysenko fue continuado por otros compositores, entre ellos Mykola Leontovych , Kyrylo Stetsenko , Yakiv Stepovy y Stanyslav Lyudkevych .
Durante la Guerra de Liberación se crearon numerosos grupos artísticos ucranianos. El Gobierno del Estado ucraniano ha adoptado una posición coherente en el ámbito del desarrollo cultural, incluida la música, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. En particular, por decreto de Pavel Skoropadsky en 1918, se crearon la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania , la Capilla Estatal de Ucrania y el Primer y Segundo Coro Nacional. La ópera de Kiev recibió el nombre de Teatro de Ópera y Drama de Ucrania, y un número importante de óperas de fama mundial han sido traducidas al ucraniano. También en 1918 se fundó el Coro Kobzar, que más tarde reviviría como Capilla Estatal Bandura.
La llegada de las autoridades soviéticas a Ucrania estuvo marcada por una serie de acontecimientos trágicos. En 1921, Leontovych fue asesinado por un agente de la Cheka , y en 1928 la sociedad en su memoria fue prohibida. El arte ucraniano sufrió las peores pérdidas en la década de 1930, durante la cual las autoridades soviéticas exterminaron a varios cientos de banduristas, kobzars y liras, y en 1938, el músico y etnógrafo Hnat Khotkevych fue fusilado entre otros artistas del "renacimiento del tiro ".
Al mismo tiempo, las autoridades soviéticas abrieron varias instituciones musicales en varias ciudades de Ucrania. En particular, se trata de teatros de ópera y ballet en Kharkiv (1925), Poltava (1928), Vinnytsia (1929), Dnipropetrovsk (1931), Donetsk (1941), y se organizaron grupos corales y sinfónicos. Según la Resolución del Comité Central del Partido Comunista "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas" de 1932, se organizó la Unión de Músicos Soviéticos de Ucrania (más tarde "Unión de Compositores") y se le confiaron las funciones de órgano ideológico. control sobre las composiciones de compositores ucranianos.
Entre los compositores ucranianos del período soviético se encontraban Gliere, Borys Lyatoshynsky , Lev Revutsky , Mykola Vilinsky , Anatoliy Kos-Anatolsky , Andriy Shtoharenko , Mykola Dremliuha, Vitaly Kyreyko.
La década de 1960 está marcada por el avance de la escuela de composición ucraniana en el escenario mundial y el dominio de las últimas tendencias de la cultura musical europea. En Kiev se está formando un grupo de artistas de vanguardia de Kiev, que incluye a compositores como Valentyn Silvestrov , Leonid Grabovsky , Vitaliy Godziatsky y Volodymyr Guba. La figura central de este grupo fue el director de orquesta Igor Blazhkov. Como resultado de las diferencias con las tendencias retrógradas de los círculos musicales oficiales de la URSS, los miembros de la "vanguardia de Kiev" fueron sometidos a diversos tipos de opresión.
En las décadas de 1970 y 1980, se hicieron famosos los compositores que ampliaron el estilo romántico tardío tradicional de la música ucraniana a través de las últimas técnicas del modernismo europeo: Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovych , Ivan Karabyts , Lev Kolodub y otros. Entre los compositores de la diáspora ucraniana: Virko Baley .
Después de que Ucrania obtuvo su independencia, se eliminaron todas las barreras ideológicas y los compositores tuvieron la oportunidad de experimentar con diferentes estilos y géneros. Se establecieron festivales de música de vanguardia como Kyiv Music Fest , Kontrasty , Two Days y Two Nights of New Music . Entre los compositores de la nueva generación se encuentran Oleksandr Kozarenko , Volodymyr Runchak , Hanna Havrylets , Ivan Nebesnyy . En la década de 2000, la música electrónica experimental comenzó a desarrollarse en Ucrania; la líder de esta tendencia es Alla Zahaikevych .
También hay músicos y conjuntos difíciles de categorizar, como
También hay músicos en Ucrania (Kostyantyn Chechenya, Vadym Borysenko) y en la diáspora (Volodymyr Smishkevych, Julian Kytasty , Roman Turovsky ) que han preservado la música ucraniana de las épocas medieval, renacentista y barroca.
La música pop en Ucrania es música pop con influencia occidental en sus diversas formas y que ha ido ganando popularidad en Ucrania desde la década de 1960. En la década de 1970 surgieron varios grupos de folk rock como Kobza . Las principales contribuciones las realizó el compositor Volodymyr Ivasyuk , Oleksandr Bilash . Después de la muerte de Ivasyuk en 1979, el desarrollo de la música pop ucraniana casi se detuvo. Incluso grupos de folk-rock consagrados como Kobza comenzaron a cantar en ruso.
El resurgimiento de la música pop ucraniana surgió en la década de 1990, después de que Ucrania obtuviera su independencia. El Festival Chervona Ruta jugó un papel importante en la popularización y evolución de la canción ucraniana moderna. En 2004, Ruslana fue la primera cantante ucraniana en ganar el Festival de la Canción de Eurovisión .
Hasta que estalló la guerra ruso-ucraniana en 2014, los artistas ucranianos utilizaban ampliamente el idioma ruso para llegar también a audiencias fuera de Ucrania que pudieran entender el ruso. [4] Las canciones en ruso perdieron gradualmente popularidad en Ucrania después de 2014, mientras que la música en ucraniano experimentó un aumento; esta tendencia se aceleró cuando comenzó la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. [4] El periodista musical de Muzvar, Julian Novak, declaró en julio de 2022: 'Muchos artistas populares han decidido cambiar al idioma ucraniano y cambiar su repertorio existente en ruso al Ucranio.' [4] La guerra se convirtió en un tema cada vez más destacado en las canciones, con letras sobre el consuelo en tiempos difíciles en los que se pierden seres queridos y se tiene que huir del hogar y del país, pero también sobre el coraje para seguir adelante. [4] Las nuevas pistas musicales de Ucrania también incorporaron cada vez más elementos del folclore ucraniano , como la nueva versión de una canción de cuna tradicional de la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2022, " Stefania ", y el uso de la flauta tradicional. [4]
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El Proyecto Polifonía, financiado en parte por el programa Europa Creativa de la Unión Europea , y que tiene como objetivo "explorar, preservar y presentar el folclore musical vivo de los pueblos ucranianos", tiene un archivo en línea de música folclórica ucraniana. [dieciséis]
