Ivan Fedorovych Karabyts ( ucranio : Іван Федорович Карабиць ; 17 de enero de 1945 - 20 de enero de 2002) fue un compositor y director de orquesta ucraniano , y artista popular de Ucrania . [1]
Nació en el pueblo de Yalta en la región de Donetsk en Ucrania y se graduó en el Conservatorio de Kiev en 1971, donde estudió con Borys Lyatoshynsky y Myroslav Skoryk . Karabyts dirigió el Conjunto de Danza del Distrito Militar de Kiev y la Camerata de Kiev . También enseñó en el Conservatorio de Kyiv. [1]
Ivan Karabyts escribió obras para piano solo , orquesta , voz, piano y voz, así como diferentes combinaciones de instrumentos. Sus obras se han representado en todas las naciones de la ex Unión Soviética, muchas naciones europeas y Estados Unidos. Murió en Kiev , a los 57 años. [1]
Su hijo es el director Kirill Karabits .
L. Kyyanovska sostuvo que todos los compositores que influyeron en la música de Karabyts estaban unidos por la pasión y la voluntad de enfrentarse a los cánones del arte oficialmente aceptados. Sin embargo, el maestro de Karabyts, Borys Lyatoshynsky, tuvo una influencia notable en su música, así como un grupo de estudiantes de ideas afines, entre ellos V. Silvestrov, L. Grabovsky, V. Godziatsky, V. Guba, E. Stankovych y O. Kiva. . [2] O. Beregova consideró que el trabajo de Karabyts mostraba la amplitud y universalidad del pensamiento creativo y un enfoque innovador de los géneros y formas musicales tradicionales. [3]
Las primeras obras de Karabyts se distinguen por la expresividad del lenguaje musical y la búsqueda de un estilo individual y el uso liberal de la dodecafonía por parte del compositor . La mayoría de las primeras obras fueron obras de cámara, [1] algunas de ellas en estilo neofolk, incluidas "Tres canciones sobre textos populares" para voz y piano (1969), "Canciones de Yavdokha Zuikha" para voz, flauta y viola, y " Música" para violín solo (1974). [4]
En los años 1970 y 1980, Karabyts se sintió atraído por las producciones musicales a gran escala. Predominan los géneros sinfónicos y vocal-sinfónicos (como el oratorio "Frescos de Kiev" y tres conciertos para orquesta), así como temas filosóficos y cívicos (incluidos temas de la Patria, la memoria, el deber moral). [1]
Las obras vocales-sinfónicas de Karabyts tienden a la concreción conceptual, el entretenimiento logrado por las funciones dramatúrgicas del narrador, el papel independiente y bastante activo del componente poético, la precisión del programa de la expresión musical, la asociatividad de géneros, la dramaturgia tímbrica, etc. [5]
La universalidad del lenguaje musical de las obras de su siguiente período estuvo determinada por la síntesis de varios elementos de las técnicas compositivas modernas (como el puntillismo , la aleatorización, la sonorística) en combinación con una nueva organización tonal y modal del tono, la intersección de diferentes tendencias estilísticas. (neoclasicismo, neobarroco, neoimpresionismo, jazz). En el ámbito figurativo, lo trágico se intensifica y se actualiza el tema del arrepentimiento (Concierto 3 "Lamentación", Concierto-tríptico para orquesta), el tema panteísta sonó de una manera nueva («Música de Waterside»). [1]
En una carta a Virko Baley , Ivan Karabits describió su propio estilo de la siguiente manera:
En la época soviética, recibimos una educación básica, pero no estábamos suficientemente informados sobre lo que estaba sucediendo en el multifacético mundo de la música... Mi música [se] caracteriza por el deseo de sintetizar diferentes fuentes musicales...Mahler, Lyatoshynsky , Stravinsky, Shostakovich, [son algunos de los que] influyen en mi música... Considero que la más importante de mis obras [ser]: Concierto para coro y orquesta “Jardín de los Cantos Divinos”; Sinfonía "Cinco canciones sobre Ucrania", segundo concierto para orquesta, tercer concierto para orquesta; Sinfonía para cuerdas [6]
