La composición de música polifónica alcanzó su apogeo a finales del siglo XVI. Sin embargo, en esa época el laúd empezó a ganar popularidad y en 1600 era muy común entre la gente culta. Los italianos estaban intentando recuperar un estilo vocal más simple, para imitar los modelos griegos. Giulio Caccini y la Camerata florentina desarrollaron la monodia , para voz solista con acompañamiento de laúd, alrededor de 1600. Caccini viajó por Europa y otros países comenzaron a desarrollar sus propias canciones solistas con laúd, especialmente los compositores ingleses. John Dowland (1563-1626) y Thomas Campion (1567-1620) surgieron como los compositores de canciones para laúd más conocidos y respetados. Más tarde, en el siglo XVII, Henry Purcell (1659-1695) compuso muchas canciones solistas para sus semióperas, y sus canciones también se consideran generalmente entre las mejores canciones de arte inglesas tempranas. [1]
Otros compositores de canciones de arte inglesas en el siglo XVII
William Byrd (1543-1623), compuso "canciones de consorte" con acompañamiento de viola de consorte, colección de Salmos, Sonetos y Canciones de 1588
Thomas Morley (1557–1603), sus canciones pueden haber sido utilizadas en las obras de Shakespeare, canción muy conocida "It was a Lover and his Lass" de su Primer Libro de Ayres , 1607
Michael Cavendish (c.1565-1628), publicó un volumen de madrigales y canciones para laúd en 1598
Robert Jones ( fl. 1597-1615); 5 libros de ayres, 1600-1610
Tobias Hume (fallecido en 1648), canciones serias y cómicas
Philip Rosseter (c.1567-1623), prolífico compositor de canciones y amigo de Campion, algunas de sus canciones para laúd todavía se interpretan.
Henry Lawes (1595–1662); prolífico compositor de canciones, adaptó textos de poetas de la corte (Herring, Suckling y Carew) para sus obras vocales.
John Playford (1623-1686), librero, editor y compositor menor de Londres
Thomas d'Urfey (1653-1723), prolífico compositor de canciones, dramaturgo y poeta
Canción de arte inglesa en el siglo XVIII
A medida que la composición operística italiana se fue desarrollando a finales del siglo XVII, el recitativo y el aria comenzaron a separarse como partes separadas de la música vocal solista. En el siglo XVIII comenzaron a florecer cuatro tipos de música vocal: la música sacra, el oratorio temprano (especialmente con Carissimi en Italia), la ópera y la cantata profana (o "de cámara"). A principios del siglo XVIII, George Frideric Handel (1685-1759) hizo que la ópera italiana fuera muy popular en Londres, pero La ópera del mendigo de 1729, una parodia de las óperas italianas de Handel, creó una nueva moda para la ópera popular inglesa, y la ópera italiana en Londres se desvaneció en 1740. Así, los dos tipos importantes de música vocal solista inglesa a mediados del siglo XVIII son los oratorios de Handel y las "óperas pastiche" u "óperas balada" de Arne, Boyce y otros compositores ingleses. La publicación de música vocal solista (canciones a menudo llamadas "canzonets" o "canzonettas") con textos en inglés a finales del siglo XVIII ayudó a establecer el género de la canción artística en los años posteriores.
Jorge Federico Handel
Compositores de canciones de arte inglesas en el siglo XVIII
Johann Christian Bach (1735-1782), el hijo menor de J. S. Bach, llamado "el Bach de Londres", fue amigo del joven Mozart y compuso óperas italianas en Londres, como Handel 50 años antes.
William Jackson (1730-1803), vivió en el oeste de Inglaterra, sus canzonetas de dos partes Op. 9 se publicaron en 1770.
Samuel Arnold (1740–1802), principalmente compositor de teatro, pero publicó un libro de canciones solistas, Op. 13, en 1778
Johann Peter Salomon (1745-1815), violinista, compositor y empresario nacido en Alemania, publicó dos libros de canzonetas, en 1805 y 1807, que llevaron a Joseph Haydn a Londres.
James Hook (1746-1827), compuso obras para teclado y canciones, así como un oratorio.
Sir John Andrew Stevenson (1761-1833), un prolífico compositor irlandés, conocido por su trabajo con Thomas Moore
Stephen Storace (1762-1796), mitad italiano, conocía a Mozart y compuso para el teatro.
George Frederick Pinto (1785–1806), niño prodigio, compuso obras para piano y canciones, sus canzonetas se publicaron en 1804
La canción de arte inglesa en el siglo XIX
En 1800, Londres era la ciudad más grande de Europa; muchos compositores no ingleses viajaron allí, especialmente de Alemania e Italia. Las obras de teatro inglesas ("óperas de baladas") siguieron siendo populares hasta el siglo XIX. El clavicémbalo, el fortepiano, el arpa y la guitarra eran instrumentos populares en esa época; todos se usaban para acompañar voces y como instrumentos solistas; la composición de canciones comenzó a florecer a medida que aumentaba la creación de música en casa con estos instrumentos. En el siglo XIX, casi todo el mundo cantaba, en sociedades corales, en servicios religiosos y en casa (en el "salón"). Las canciones populares, llamadas baladas, se convirtieron en el estándar para la publicación de música vocal a finales del siglo XIX, lo que creó un "punto bajo" en la composición musical británica. Los cantantes famosos interpretaron estas baladas en conciertos, pagados por las editoriales musicales, para que las canciones ganaran popularidad y vendieran copias. En contraste, los compositores británicos serios de finales del siglo XIX miraron hacia Alemania en busca de inspiración y apoyo. [1]
Franz Joseph Haydn
Principales compositores de canciones de arte inglesas a principios del siglo XIX
William Shield (1748-1829) hizo famosa la canción "Auld Lang Syne"
Sir Henry Bishop (1786–1855), compuso la famosa canción "Home Sweet Home"
Joseph Haydn (1732-1809), al final de su vida encontró una nueva fama en Londres, especialmente en sinfonías y oratorios; publicó dos conjuntos de canzonetas inglesas en 1794 y 1795 escritas por Anne Hunter.
Principales compositores de canciones de arte inglesas de mediados y finales del siglo XIX
Arthur Sullivan (1842-1900), compuso algunas canciones de arte, " The Lost Chord " fue una balada extremadamente popular en su época.
Charles Hubert Parry (1848-1918), sus doce conjuntos de canciones, versiones de Shakespeare y otros poetas ingleses importantes, llamadas "Letras inglesas", son una importante contribución al género de la canción; influenciado por los Lieder alemanes.
Edward Elgar (1857-1934), conocido por sus importantes obras orquestales y corales, pero también escribió algunas canciones; su ciclo de canciones de 1899 Sea Pictures para voz y orquesta estableció un alto estándar para la canción inglesa.
Los compases iniciales de "Come Into the Garden, Maud" de Arthur Somervell
Otros compositores de canciones de arte inglesas de mediados y finales del siglo XIX
Charles Villiers Stanford (1852-1924), nacido en Irlanda, sus numerosas canciones muestran una influencia alemana.
Maude Valérie White (1855-1937), quizás la primera compositora importante de Inglaterra, compuso principalmente canciones
Dame Ethel Smyth (1858-1944), algunas de sus canciones están publicadas
Liza Lehmann (1862-1918), nacida en Alemania, pero establecida en Inglaterra, es más conocida por su ciclo "En un jardín persa" para cuatro voces y piano.
Edward German (1862–1936), escribió operetas como Gilbert & Sullivan, algunas de sus canciones todavía están en el repertorio por su publicación en antologías.
Arthur Somervell (1863-1937) utilizó algunos elementos de canciones populares en sus composiciones; es más conocido por sus ciclos "Maud" y "A Shropshire Lad".
Charles Wood (1866-1926), compositor y músico de iglesia nacido en Irlanda, escribió muchas canciones, incluida una versión de "Etiopía saludando a los colores" de Walt Whitman [2]
Granville Bantock (1868-1946) publicó seis volúmenes de "Canciones de Oriente" sobre versos de poetas asiáticos, hoy en día casi olvidados.
Henry Walford Davies (1869-1941), la mayoría de sus canciones rara vez se escuchan hoy en día
La canción de arte inglesa en el siglo XX
El gran éxito de los compositores románticos europeos alentó un "renacimiento" de la música inglesa, especialmente de la música vocal. El interés por la música folclórica británica se expandió a través de la obra de Cecil Sharp , Ralph Vaughan Williams y otros; gradualmente se incorporó a la música "clásica" británica. El punto más alto del "renacimiento" musical inglés comenzó alrededor de 1900, y muchas grandes canciones de arte se compusieron en Inglaterra antes de la Primera Guerra Mundial. Una segunda gran era para la composición de canciones ocurrió entre las guerras, en los años 1920-1938. [3]
Benjamín Britten
Principales compositores de canciones de arte en inglés en el siglo XX
Otros compositores de canciones de arte inglesas del siglo XX
Cyril Rootham (1875-1938), profesor de Cecil Armstrong Gibbs y Arthur Bliss; compuso más de 60 canciones, también piezas sacras, música de cámara, obras corales y orquestales.
Thomas Dunhill (1877-1946), en 1902 compuso la versión en canción más antigua conocida de poesía de WB Yeats , incluida en su ciclo El viento entre los juncos (1904).
Ernest Farrar (1885-1918), asesinado en la Primera Guerra Mundial; maestro de Gerald Finzi, compuso 15 canciones
Bernard van Dieren (1887-1936), su música se inclinó hacia el serialismo del siglo XX; compuso alrededor de 35 canciones en inglés.
William Denis Browne (1888-1915), maestro de escuela, crítico musical y compositor; murió en la Primera Guerra Mundial, completó 11 canciones
Arthur Bliss (1891-1975), compuso alrededor de 60 canciones, mucha música orquestal y de cámara excelente.
Benjamin Burrows (1891–1966), profesor, compositor y tipógrafo musical; compuso más de 100 canciones, 93 para su amiga soprano Jane Vowles; versiones de Housman, Rossetti, Herrick, de la Mare, Afro-American Spirituals, Robert Frost y Emily Dickinson
Alec Rowley (1892-1958), compositor, pianista y organista
Charles Wilfred Orr (1893–1976); 35 canciones, en su mayoría versiones de Housman
Arthur Benjamin (1893-1960), criado en Australia pero trasladado a Londres
Eugene Goossens (1893-1962), director de orquesta y compositor, escribió algunas canciones de arte
Constant Lambert (1905-1951), compuso solo unas pocas canciones de arte
William Alwyn (1905-1985), compuso varios ciclos de canciones en la década de 1970.
Alan Rawsthorne (1905–1971), compuso 11 canciones publicadas
Michael Tippett (1905-1998), muy conocido como compositor de ópera, pero solo escribió unas pocas canciones y obras vocales con orquesta.
John Raynor (1909–1970) más de 680 obras, en su mayoría canciones para soprano o tenor; también piezas sacras, incluyendo villancicos y una versión para misa; 19 de sus obras han sido publicadas.
John Sykes (1909-1962), escribió alrededor de 30 canciones, especialmente versiones de Blake y Swingler.
Mervyn Horder (1910–1997), compuso alrededor de 90 canciones, neorrománticas, gran variedad de textos
Robert Still (1910-1971) compuso alrededor de 20 canciones, adaptando textos de diversos poetas famosos.
Geoffrey Bush (1920-1998), composiciones de canciones desde Shakespeare hasta la poesía contemporánea
Madeleine Dring (1923–1977), más de 60 canciones, estilo musical ecléctico
Trevor Hold (1939-2004), una serie de ciclos de canciones, muchas de ellas con sus propios textos
La composición de canciones de arte continúa prosperando hoy en día, y muchos compositores ingleses están utilizando Internet para mostrar sus obras al mundo. Si bien la tradición continúa, ningún compositor actual ha alcanzado aún el mayor nivel de éxito y reconocimiento, lo que convierte a la canción de arte británica moderna en "un gigante dormido que espera otro resurgimiento". [3]
Compositores de canciones de arte inglesas activos en el siglo XXI
Peter Dickinson (nacido en 1934), ambientación de Auden, Alan Porter, Dylan Thomas, EE Cummings
Nicholas Maw (1936-2009), neorromántico, publicó varios ciclos de canciones.
Robin Holloway (n. 1943), prolífico compositor de canciones, casi 100 canciones
Stephen Brown (nacido en 1948), tres ciclos de canciones, Chinese Love Lyrics y Shadow of a Leaf son versiones de poemas chinos, Where the Geese Go Barefoot establece trabalenguas de Mother Goose
Ian Venables (nacido en 1955), compositor inglés, numerosas canciones y ciclos de canciones
James MacMillan (nacido en 1959), compositor escocés, numerosos ciclos de canciones
Pilkington, Michael (1989). Campion, Dowland y los compositores laudistas . Guías de repertorio de canciones solistas en inglés. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-34695-9.
Pilkington, Michael (1989). Gurney, Ireland, Quilter y Warlock. Guías de repertorio de canciones solistas en inglés. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-34694-0.
Kimball, Carol (2005). Song: A Guide to Art Song Style and Literature (edición revisada). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. págs. 351–406. ISBN 978-1-4234-1280-9.
Enlaces externos
Página de textos de canciones de Lied y arte Archivado el 22 de junio de 2015 en Wayback Machine
La Asociación de Cantantes y Hablantes de Inglés
Partituras digitales gratuitas en la sección de canciones de arte en inglés del Lieder Corpus de OpenScore (dominio público)
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