Henry Carey (c. 26 de agosto de 1687 – 5 de octubre de 1743) fue un poeta, dramaturgo y compositor inglés. Se lo recuerda como un satírico antiwalpoleano y también como un patriota. Varias de sus melodías siguen cantándose hoy en día, y fue ampliamente elogiado en la generación posterior a su muerte. Debido a que trabajó en el anonimato, vendiendo sus propias composiciones a otros para que las hicieran pasar como propias, los estudiosos contemporáneos solo pueden estar seguros de parte de su poesía, y gran parte de la música que compuso fue escrita para música incidental teatral. Sin embargo, bajo su propio nombre y mano, fue un prolífico compositor de canciones y baladistas, y escribió las letras de casi todas estas canciones. Además, escribió numerosas óperas y obras de teatro. Su vida es ilustrativa del autor profesional a principios del siglo XVIII. Sin herencia, título ni cargo gubernamental, escribió para todos los medios remunerados, y aun así mantuvo su propio punto de vista político y fue capaz de sumar puntos importantes frente al ministerio de turno. Además, fue una de las figuras más destacadas del nuevo movimiento "patriótico" en el teatro. [1]
Henry Carey nació en Londres y era hijo ilegítimo de George Savile, primer marqués de Halifax . [ cita requerida ] Carey no hizo la afirmación él mismo, pero sí utilizó "Savile" como nombre de tres de sus hijos varones, y estos correspondían a los nacimientos de los tres hijos del propio Halifax. Además, dedicó todas sus obras principales a Halifax (Gillespie 127). Su biografía en The Gentleman's Magazine también afirmó que Carey recibió una "generosa anualidad" de la familia Savile, pero eso parece menos probable y sigue sin confirmarse. El hecho de que, incluso cuando sus obras más populares estaban en las tablas, Carey escribiera por dinero argumenta en contra de tal anualidad.
Aparte de los rumores, es imposible estar seguro de quiénes eran los padres de Carey. Es posible que un tal Henry y una tal Mary Carey, ambos profesores de escuela, fueran sus padres. De hecho, su primera profesión, según Richard Hawkins , fue la de profesor de música en un internado para la clase media, puesto que ocupó al mismo tiempo que trabajaba como autor, por lo que estos dos Carey son los candidatos más probables para ser, al menos, sus padres sustitutos, si no sus padres biológicos.
Los estudiosos tienen problemas para identificar las primeras obras de Carey, porque probablemente escribía de forma anónima. Según Laetitia Pilkington , amiga de Jonathan Swift y otros ingeniosos tories , Carey trabajó como " subalterno " de James Worsdale más tarde en su vida, en 1734, cuando estaba mejor pagado y era más famoso. Dado que escribía a cambio de dinero cuando tuvo éxitos teatrales, parece razonable que hubiera estado alquilando su pluma durante bastante tiempo. En el siglo XVIII, realizó trabajos de escribiente para los periódicos de la época. Su primer trabajo acreditado fue una publicación semanal de una serie de ficciones románticas titulada Records of Love entre enero y marzo de 1710. Esta obra estaba dirigida a un público femenino y fue escrita con una clara expectativa de un grupo de lectores inteligentes, educados y populosos. También aparece como cantante de canciones de entreacto italianas e inglesas en el Theatre Royal, Drury Lane alrededor de 1710 (Gillespie 127). Su primera publicación de poesía llegó en 1713, el año del apogeo del ministerio conservador bajo la reina Ana, con Poems on Various Occasions.
En 1714, Carey consiguió un trabajo como salmista en la iglesia de Lincoln's Inn y también en Drury Lane . Allí actuó con sus estudiantes de música. El ministerio Tory cayó con la muerte de Anne, y los Whigs de Robert Walpole estaban en ascenso. Los líderes del gobierno anterior, Robert Harley y Henry St. John , fueron acusados de traición en los meses siguientes y, mientras St. John huía, Harley fue encarcelado en la Torre de Londres . En 1715, Carey escribió su primera obra de teatro, un epílogo titulado The Contrivances . El 13 de julio de 1717, Carey perdió sus dos puestos, en Drury Lane y en Lincoln's Inn, por una singular declaración política: Harley acababa de ser liberado de la Torre y había asistido a la iglesia de Lincoln's Inn, y Carey puso una melodía alegre y festiva al Salmo 124 y lo cantó. El Salmo se refiere al Éxodo de los israelitas, anunciando que
Concluye diciendo: "Nuestra alma escapó como ave de la trampa de los cazadores; se rompió la trampa, y escapamos nosotros".
.png/1280px-Hogarth-rehearsal_(2).png)
Aunque Carey perdió esos dos puestos, pronto regresó a Drury Lane y se casó con Elizabeth Pearks en septiembre. Produjo su segunda obra, Hanging and Marriage , en 1722. Las temporadas teatrales de 1723 y 1724 estuvieron dominadas por pantomimas y obras de teatro en Londres (lo que indujo a un joven William Hogarth a satirizar el abandono del teatro por las marionetas), y Carey proporcionó la música para algunas de estas producciones. En 1723, escribió la música para Harlequin Dr. Faustus (texto, tal como estaba, de Barton Booth ) en Drury Lane. De 1723 a 1733, Carey fue el "compositor residente no oficial" de Drury Lane, y escribió e interpretó gran parte de la música entre actos, preludios y música de epílogo, así como la música requerida para bailes y otros entretenimientos en las obras (Gillespie 127).
Henry Carey nunca dejó de ser compositor ni de trabajar como cantante y músico. Incluso cuando empezó a tener mayor éxito como poeta y dramaturgo, continuó trabajando en la música. Trabajó en un teatro que estaba asociado con el partido Whig. Colley Cibber , Robert Wilks y Barton Booth fueron patrocinados primero por Joseph Addison y su círculo y luego por Robert Walpole y su círculo, y sin embargo Carey parece haber sido un partidario inequívoco del ministerio tory de Henry St. John y Harley y del círculo literario de Alexander Pope . Por lo tanto, cuando Pope satirizó la vacuidad teatral del escenario de pantomima en The Dunciad , no apuntaba a los músicos y compositores, sino más bien a la sustitución del drama por el espectáculo.
De todas las chicas que son tan inteligentes
, no hay ninguna como la linda Sally;
ella es la querida de mi corazón
y vive en nuestro callejón.
No hay dama en la tierra
que sea la mitad de dulce que Sally;
ella es la querida de mi corazón
y vive en nuestro callejón.
De todos los días que hay en la semana,
solo amo un día,
y ese es el día que va entre
el sábado y el lunes;
porque entonces estoy vestida con mi mejor ropa
para caminar con Sally;
ella es la querida de mi corazón
y vive en nuestro callejón.
Cuando llegue la Navidad,
¡oh, entonces tendré dinero!
Lo acumularé y, caja y todo,
se lo daré a mi amor;
¡oh, si fueran diez mil libras!
Se lo daría todo a Sally;
porque ella es la querida de mi corazón
y vive en nuestro callejón.
Mi amo y los vecinos
se burlan de mí y de Sally,
y si no fuera por ella, sería mejor que fuera
esclavo y remara en una galera;
pero cuando mis siete largos años se cumplan,
¡oh, entonces me casaré con Sally!
¡Oh, entonces nos casaremos y luego nos acostaremos,
pero no en nuestro callejón!
Del poema "Sally In Our Alley" de Henry Carey [2]
Su poema Namby Pamby (1725) satirizaba a Ambrose Philips , un blanco frecuente y famoso de la ira de Alexander Pope . Philips había escrito una serie de odas a "todas las personas", desde Robert Walpole hasta la madre en la guardería, y esta última proporcionó la ocasión para que Carey exagerara. Philips había empleado un verso yámbico de 2,5', y Carey afirmó de manera devastadora que la mitad del verso coincidía con la concepción tonta de Philips. El poema tuvo tanto éxito que el propio Carey comenzó a ser conocido como "Namby Pamby Carey" (mientras que Philips pasó a ser conocido como "Namby Pamby"), y el poema incluso llegó a usarse como literatura infantil. Además, el término "namby pamby" se volvió de uso generalizado para describir cualquier frivolidad sin sentido. " Sally in Our Alley ", una de las canciones de Carey, también tuvo un éxito excepcional, y ha sido interpretada por muchos cantantes hasta la era moderna.
Carey fue, después de Namby Pamby , una figura muy conocida entre los opositores de Robert Walpole, y el poema había sido elogiado por Alexander Pope (como "Sally in our Alley" lo había sido por Joseph Addison ). Carey era un admirador y suscriptor de las óperas de Händel , pero, como John Gay y Alexander Pope, pensaba que las estrellas operísticas eran absurdas. Por lo tanto, comenzó a satirizar la ópera en 1726 y en ese año produjo Faustina, o, la cantante romana , una sátira de Faustina Bordoni . Faustina estaba en ese momento en una pelea a silbidos con Francesca Cuzzoni y de hecho llegaron a las manos al año siguiente durante una representación de Händel. Al año siguiente, escribió Mocking is Catching para satirizar a Senesino , la estrella de ópera castrati italiana .
En 1730, añadió música e introdujo baladas a su obra anterior, Hanging and Marriage , y la representó como The Clown's Stratagem . Utilizó nuevamente el texto básico de la obra, con nueva música, para Betty, or, The Country Bumpkins en 1732. Estas dos características (el amor por la ópera y la frustración por sus abusos y el amor por el patriotismo y la frustración por las políticas de Walpole) aparecerían en todas las obras profesionales de Carey.
Ese mismo año, Carey pudo haber sido el primero en cantar " God Save the King " en una reunión de los Patriot Whig , y hay algunas razones para atribuirle la canción. El Bath Chronicle del 13 de agosto de 1795 relata:
La incertidumbre sobre el autor de las palabras y la música de "Dios salve al Rey", ha sido disipada por el testimonio del Sr. [John Christopher] Smith , de Bath, quien dice que el Sr. Henry Carey... fue a verlo con las palabras y la melodía de la canción en cuestión, pidiéndole que corrigiera el bajo, que el Sr. Smith le dijo que no era el adecuado; y a pedido del Sr. Carey, el Sr. Smith escribió otra en armonía correcta.
La primera versión publicada de God Save the King (para dos voces) parece datar de principios de la década de 1740.
Como dramaturgo, Carey fue una figura importante en el resurgimiento del drama satírico en la década de 1730. Después del éxito de Namby Pamby, Carey fue favorecido por la generación anterior de ingenios tories y el Scriblerus Club . Después de la invención de la ópera balada por parte de John Gay con The Beggar's Opera , Carey se dedicó a escribir burlescos musicales . Escribió una gran cantidad de música y algunos libretos para otros dramaturgos durante este período.
En 1732, John Frederick Lampe , Thomas Arne , John Christopher Smith y Henry Carey formaron el proyecto English Opera . Su objetivo era revivir la ópera seria en inglés. Juntos, formaron la English Opera Company, y Carey escribió dos libretos, para Amelia (escenificada por Lampe y representada en el Little Theatre de The Haymarket (un teatro de la oposición favorecido por Henry Fielding)) y Teraminta (escenificada por Smith y representada en Lincoln's Inn Fields ). Amelia fue un gran éxito popular, pero la compañía de ópera fracasó y el proyecto quedó en nada (Gillespie 128).
Después de satirizar la extranjería de la ópera, en 1734 Carey dirigió su atención a la tragedia mal escrita y producida en masa. Chrononhotonthologos era una parodia de la tragedia grandilocuente y, en particular, de las obras de teatro escritas de forma muy chapucera en las que había colaborado en Drury Lane. La obra era atrevida, ya que era una sátira de Carolina de Ansbach y Jorge II de Gran Bretaña . La reina fue atacada por su alianza con Robert Walpole y su capricho general. También tenía una generosa cantidad de música de Carey. Si los aliados contemporáneos comprendían las críticas inherentes a la obra, también era posible verla como una parodia con versos sin sentido . A continuación, escribió la balada farsa The Honest Yorkshire-Man.
Aunque el intento de Carey de revivir la ópera inglesa seria y patriótica no funcionó, sus intentos de parodia y sátira en la ópera sí lo hicieron. Anteriormente había satirizado el exotismo y el vacío del amor del público inglés por las cantantes prima donna y los castrati, pero en 1737 adaptó El dragón de Wantley de una balada popular de Lincolnshire a una ópera simulada completa. Esta adaptación literaria fue un paso más allá de adaptar obras literarias en baladas (como había hecho John Gay ), ya que comenzó con una balada popular y la transformó en ópera. La obra, con música de John Frederick Lampe , perforó las convenciones operísticas vacías y apuntó con una púa satírica a Robert Walpole y sus políticas tributarias. La obra fue un gran éxito. Su presentación inicial fue de sesenta y nueve representaciones en la primera temporada, lo que superó incluso a La ópera del mendigo. La obra se estrenó en el Haymarket, donde su ataque codificado a Walpole habría sido claro, pero su larga carrera se produjo después de que se trasladara a Covent Garden, que tenía una capacidad mucho mayor para la puesta en escena. Parte de su sátira de la ópera fue que tenía todas las palabras cantadas, incluidos los recitativos y las arias da capo (Gillespie 128). La obra en sí es muy breve en la página, ya que se basó en gran medida en teatralidades absurdas, bailes y otros entretenimientos no textuales. The Musical Entertainer de 1739 contiene grabados que muestran cómo se realizó la puesta en escena (Gillespie 128).
Entre 1737 y 1740 escribió The Musical Century in one Hundred English Ballads en dos volúmenes. Aunque Carey se quejaba de que sus enemigos lo llamaban "creador de baladas", la obra fue elogiada posteriormente por Charles Burney y, en el siglo XIX, la opinión sobre las baladas claras, sencillas y memorables de Carey fue incluso mejor. También en 1738, ayudó a fundar el Fondo para Músicos Decadentes y produjo Margery, or, a Worse Plague than the Dragon, una secuela de The Dragon of Wantley.
En 1739, Carey tuvo otro éxito popular con Nancy, o los amantes que se separan , una obra patriótica sobre un marinero que abandona a su amada para luchar contra los españoles. Como en otras obras, el mensaje de Carey era principalmente patriótico. Las obras patrióticas de la época solían ser objeciones a la política oficial y a los enredos de Inglaterra en el extranjero. Nancy fue escrita y ambientada por Carey, y sus personajes principales son un marinero, Nancy, y un oficial de la cuadrilla de la prensa. La obra abrió nuevos caminos al tratar explícitamente un asunto contemporáneo de preocupación social en forma de canción (Gillespie 128).
El hijo de Carey, Charles, murió en 1743, y Carey se ahorcó en su casa de Londres más tarde ese año. [3] Fue enterrado en el cementerio de St James, Clerkenwell .
Aunque el relato anónimo de The Gentleman's Magazine dice que Carey tenía una renta vitalicia, dejó una segunda esposa embarazada (Sarah, con quien se casó entre 1729 y 1733) y tres hijos dependientes, y tanto Hawkins como The London Stage dicen que estaba abatido por dificultades financieras. El dolor por la muerte de su hijo es otra posible explicación de su suicidio, y Suzanne Aspden especula que Carey sufría de paranoia , mientras que otros han sospechado que tenía depresión u otras enfermedades. Su hija Anne se convirtió en actriz y dio a luz un hijo ilegítimo, Edmund Carey, que más tarde fue conocido como el actor Edmund Kean .
La obra de Henry Carey ha sido tildada de trivial desde su época. Tenía un extraordinario talento para la melodía y el juego de palabras, y autores posteriores, como Edward Lear , citarían a Carey como predecesor por sus trabalenguas y versos sin sentido en Namby Pamby y Chrononhotonthologos . Al mismo tiempo, las producciones de Carey se destacaron en su época por su agudeza política y valentía (si no temeridad). Estaba dispuesto a ofender y sufrir las consecuencias de sus convicciones, pero hacía sus declaraciones políticas de una manera divertida y aparentemente frívola, lo que permitía a sus amigos responder a su política y a sus enemigos desestimar su frivolidad. En la visión de la historia literaria dominada por Macaulay de principios del siglo XX, Carey fue representado como un baladista cuyo mal humor fundamental quedó demostrado por su vergonzoso suicidio, y sus obras, ahora desprovistas de actualidad, se establecieron como entretenimientos amplios.
Sin embargo, los musicólogos han reconocido los sutiles dones necesarios para la música de Carey, y los historiadores del teatro están empezando a reconocer el contexto de sus obras. Fue el compositor de canciones inglés más prolífico de 1715 a 1740, y escribió sus propias letras para todas menos doce de sus doscientas cincuenta canciones (Gillespie 128). Fue responsable de vincular el estilo vocal de Henry Purcell con el estilo posterior de Arne al combinar canciones populares inglesas y canciones de taberna con florituras italianas.
