Frank Bridge (26 de febrero de 1879 - 10 de enero de 1941) fue un compositor, violista y director de orquesta inglés.
Bridge nació en Brighton , el noveno hijo [1] de William Henry Bridge (1845-1928), profesor de violín y director de teatro de variedades, anteriormente maestro impresor litográfico de una familia de zapateros , y su segunda esposa, Elizabeth ( née Warbrick; 1849-1899). Su padre "gobernaba la casa con vara de hierro", e insistía en que su hijo pasara largas horas practicando el violín; cuando Frank se volvió lo suficientemente hábil, tocaba con las bandas de foso de su padre, dirigiendo en su ausencia, también arreglando música y sustituyendo a otros instrumentistas. [2] [3] Estudió en el Royal College of Music de Londres de 1899 a 1903 con Charles Villiers Stanford y otros. Tocó en varios cuartetos de cuerda , incluido el segundo violín del Cuarteto Grimson y la viola para el Cuarteto de Cuerdas Inglés (junto con Marjorie Hayward ). También dirigió, a veces sustituyendo a Henry Wood , [4] antes de dedicarse a la composición, recibiendo el patrocinio de Elizabeth Sprague Coolidge . [5] [6]
Según Benjamin Britten , Bridge tenía fuertes convicciones pacifistas y la Primera Guerra Mundial lo perturbó profundamente, [7] aunque el alcance de su pacifismo fue cuestionado en la década de 2010. [8] Durante la guerra e inmediatamente después, Bridge escribió una serie de piezas pastorales y elegíacas que parecen buscar consuelo espiritual; las principales entre ellas son el Lamento para cuerdas, Verano para orquesta, Una oración para coro y orquesta, y una serie de obras pastorales para piano. El Lamento (para Catalina, de 9 años "Lusitania" 1915) , para orquesta de cuerdas, fue escrito como un monumento al hundimiento del RMS Lusitania . [9] La pieza fue estrenada por la New Queen's Hall Orchestra el 15 de septiembre en los BBC Proms de 1915 como parte de un programa de "Música popular italiana"; Lamento fue dirigido por el compositor, mientras que el resto fue dirigido por Henry Wood. [10] [11]
Bridge fue profesor privado de Benjamin Britten, quien más tarde defendió la música de su maestro y le rindió homenaje en las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge (1937), basadas en un tema del segundo de los Tres idilios para cuarteto de cuerdas (1906) de Bridge. Sin embargo, Bridge no fue un profesor de composición muy activo y su estilo de enseñanza no era convencional: parece haberse centrado en cuestiones estéticas, redacción idiomática y claridad, en lugar de una formación técnica exhaustiva. Britten habló muy bien de su enseñanza, y en 1963 dijo que todavía sentía que no había "alcanzado los estándares técnicos" que Bridge le había fijado. [12] Cuando Britten se fue a los Estados Unidos con Peter Pears en 1939, Bridge le entregó su viola Giussani y le deseó "buen viaje y buen regreso"; Bridge murió en 1941 sin volver a ver a Britten. [13]
Las primeras obras que se conservan son una serie de obras de cámara importantes producidas durante sus estudios con CV Stanford en el Royal College of Music, junto con una serie de obras más breves en varios géneros. Bridge completó su primera partitura orquestal importante, un poema sinfónico (a veces denominado Mid of the Night ), poco después de completar sus estudios. Brahms , Beethoven , Chaikovski , Franck y Fauré son influencias notables en este período. [14]
Las obras que completó en los años siguientes sugieren una búsqueda de un lenguaje más maduro y expresivo, que culminó en el tumultuoso Primer Cuarteto de Cuerdas y una serie de Fantasías para conjuntos de cámara. Su lenguaje orquestal se desarrolló de manera más gradual, alcanzando una nueva madurez en El mar de 1911, que se convertiría en su obra orquestal más popular y exitosa, [4] recibiendo interpretaciones frecuentes en los Conciertos Henry Wood Promenade durante su vida. [15]
En el período previo a la Primera Guerra Mundial, Bridge demuestra un interés en las tendencias más modernistas , sobre todo en el Poema de danza de 1913, que sugiere la influencia de Stravinsky y Debussy . Durante el período de guerra, su exploración generalmente tomó formas más moderadas, con mayor frecuencia un pastoralismo influenciado por el impresionismo , aunque obras como los Dos poemas para orquesta y varias piezas para piano muestran desarrollos significativos en su lenguaje armónico, específicamente hacia un uso colorista y no funcional de la armonía, y una preferencia por la armonía derivada de escalas simétricas como el tono entero y el octatónico. Durante el mismo período, Bridge completó dos de sus obras de cámara más exitosas, el Segundo cuarteto de cuerdas y la Sonata para violonchelo. [16]
El lenguaje de Bridge en las obras de guerra tiende a la moderación, pero después de la guerra su lenguaje se desarrolló significativamente, basándose en los experimentos con la armonía impresionista que se encuentran en la música para piano y orquesta de la época de la guerra. Las ambiciones técnicas de Bridge (documentadas en su correspondencia) lo impulsaron a intentar obras más complejas y de mayor tamaño, con elementos armónicos más avanzados y trabajo motívico. [17] Varias de las obras resultantes tienen algunas conexiones expresivas con la Primera Guerra Mundial, que parece haber influido en el estado de ánimo de la Sonata para piano (1921-24, dedicada a su amigo Ernest Farrar , asesinado en 1918) y ciertamente en Oration (1929-30). [18]
Durante la década de 1920, Bridge persiguió sus ambiciones de escribir obras más serias y sustanciales. La Sonata para piano fue la primera obra importante que mostró su lenguaje post-tonal maduro en una escala sustancial. Este lenguaje se desarrolló y utilizó de manera más efectiva en el Tercer Cuarteto de Cuerdas, que dio origen a una serie de importantes obras orquestales y de cámara, varias de las cuales se encuentran entre las mejores de Bridge. [19] [16]
Un grupo final de obras siguió en la década de 1930 y principios de la de 1940, incluyendo el Cuarto Cuarteto de Cuerdas, el Fantasma para piano y orquesta, Oración para violonchelo y orquesta, la Obertura Rebus y el primer movimiento de una Sinfonía proyectada para cuerdas. [4]
Aunque no era organista ni estaba personalmente relacionado con la música de la Iglesia inglesa, sus piezas breves para órgano se encuentran entre las más interpretadas de toda su producción. [20]
Bridge estaba frustrado porque sus obras posteriores fueron en gran medida ignoradas, mientras que sus primeras obras "eduardianas" continuaron recibiendo atención. [20]
