" True " es una canción de la banda de pop inglesa Spandau Ballet , lanzada en abril de 1983 como tema principal y tercer sencillo de su tercer álbum de estudio . Fue escrito por el guitarrista principal y compositor principal de la banda, Gary Kemp, para expresar sus sentimientos por la cantante principal de Altered Images, Clare Grogan . Kemp fue influenciado musicalmente por canciones de Marvin Gaye y Al Green que estaba escuchando en ese momento, y líricamente por Green y los Beatles . "True" alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido en abril de 1983 y llegó al top 10 en varios otros países, incluido Estados Unidos, donde se convirtió en su primera canción en alcanzar el Billboard Hot 100 .
Kemp quería convertir el sonido de Spandau Ballet en soul e incorporó en sus escritos el nuevo interés del miembro de la banda Steve Norman por el saxofón; La banda también actualizó su apariencia para adaptarse al video musical y la gira de la canción. "True" se grabó con la mayoría de las otras pistas del álbum en Compass Point Studios en las Bahamas . El álbum True fue lanzado luego como " Communication ", su primer sencillo, estaba escalando en la lista de singles del Reino Unido . Los DJ estaban tan entusiasmados con tocar la canción principal que la banda supo que sería su próximo sencillo.
Desde entonces, la canción se ha convertido en el éxito característico de la banda. Ha sido versionada por Paul Anka en estilo swing y utilizada en películas como Sixteen Candles y 50 First Dates , así como en series de televisión como Modern Family . Otros artistas lo han incluido en sus propios éxitos, incluido PM Dawn , que alcanzó el número uno en Estados Unidos con " Set Adrift on Memory Bliss " en 1991.
En 1981, el guitarrista y compositor de Spandau Ballet, Gary Kemp, conoció a la cantante principal de Altered Images , Clare Grogan , y sintió una "conexión instantánea" en parte debido a sus conversaciones sobre escritores. Para su cumpleaños de ese año, ella le regaló un ejemplar de la novela Lolita de Vladimir Nabokov , de quien habían hablado. [3] Su intención era que la relación fuera platónica ya que ya tenía novia, pero también competía por su atención con otros dos hombres: el actor John Gordon Sinclair , que protagonizó con ella en Gregory's Girl , y el artista David Band, que había diseño de portada para Altered Images; [4] Posteriormente lo haría para Spandau Ballet con el sencillo " Comunicación ". [5]
El primer álbum de Spandau Ballet, Journeys to Glory , fue lanzado en 1981. Reflejaba su deseo de representar a la clientela del moderno club nocturno londinense The Blitz [6] con su enfoque en lo que Kemp llamó "música disco europea blanca ". [7] Su segundo álbum, Diamond , tuvo un exitoso intento de funk con su sencillo principal, " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", [8] pero por lo demás decepcionó a los críticos con su material más experimental. [9] [10] [11] El pobre desempeño en las listas de sus dos siguientes sencillos, " Paint Me Down " y " She Loved Like Diamond ", [12] resultó en un remix de su tema con sonido más pop " Instinction ". [13] que se convirtió en el número 10 en la lista de singles del Reino Unido en la primavera de 1982. [8] Ese rebote trajo una cruda comprensión para Kemp: el público del club nocturno al que originalmente atendía Spandau Ballet ya no estaba interesado en ellos. [14] [un]
Kemp le dijo a John Wilson en una entrevista de Mastertapes en 2013 que, debido a que no pudieron mantener la audiencia que atrajeron inicialmente, "había una sensación de 'tenemos que seguir adelante desde aquí'", un deseo. para expandirse a una audiencia más amplia. Esto inspiró más tarde la letra de "True" "Compré un billete para el mundo". De repente se sintió libre de componer música pop sin preocuparse por su bailabilidad, [15] : 11:15 [b] lo que le permitió centrarse más en la melodía. [2] Le dijo a la revista Creem en 1984: "Por primera vez, estaba tratando de escribir canciones que fueran una liberación emocional para mí; simplemente escribía sobre mí y cómo me sentía". [dieciséis]
Kemp escuchaba principalmente a los artistas de soul Marvin Gaye y Al Green mientras desarrollaba canciones para el próximo álbum de la banda. [2] [c] Su amor por su música influyó en gran medida a la hora de escribir la canción principal, incluso hasta el punto de rendir homenaje a Gaye por su nombre de pila: [17]
Lo que dice "Escuchando a Marvin toda la noche" era una referencia a mí y a Steve Norman , el saxofonista de la banda. Éramos enormes soul boys: nos encantaba ... la revista The Face y todo ese material brillante, así que éramos nosotros adoptando una postura anti- rock . A la prensa tinta le encantaba el blues y el reggae porque trataban sobre el sufrimiento. No les gustaba el soul porque era una aspiración, todo se trataba de bailar, usar ropa estupenda y tener sexo. Lo vieron como vacío. Así que nombrar a Marvin Gaye fue una declaración desafiante que nos alineó con la cultura soul boy de Londres que se remonta al mod . Y me encantó que Mott the Hoople cantara sobre T. Rex en " All the Young Dudes ", así que me complació hacer referencia a otro artista en una canción.
Kemp quería escribir una versión soul de ojos azules de lo que interpretaron Gaye y Green, [2] [d] algo "con ese tipo de vulnerabilidad y atmósfera de incertidumbre", [3] con música como " Let's Stay Together " de Green [17 ] [e] y letras de su propia experiencia, [15] [f] : 12:48 particularmente con respecto a sus sentimientos por Grogan. [3] [g] [15] [h] : 13:59 Kemp comenzó la música de lo que se convirtió en "True" a mediados de 1982 después de ver el documental de los Beatles de 1970 Let It Be en televisión; después la canción " Dig a Pony " se le quedó grabada en la cabeza. En una entrevista de 2017 con The Wall Street Journal , describió cómo comienza la canción: " John Lennon canta 'I, hola, hola, hola, cavo un pony'". Me encantó cómo tomó esa palabra, 'Yo', y la convirtió en una melodía serpenteante". Kemp tomó su guitarra acústica Eko esa noche queriendo evitar los ritmos de baile que estaba acostumbrado a escribir y en su lugar estructuró una melodía alrededor de la palabra "I" como lo había hecho Lennon. Reescribió la primera línea del éxito de Green, "Estoy, estoy tan enamorado de ti", como "Ah, ja, ja, jahh-hola / Sé que esto / mucho es / cierto-oo". [3]
"'True' trata sobre lo difícil que es ser honesto cuando intentas escribir una canción de amor para alguien", admitió Kemp más tarde. "Por lo tanto: '¿Por qué me resulta difícil escribir la siguiente línea?'" [17] En su autobiografía de 2009 I Know This Much: From Soho to Spandau , explicó que incluso al transmitir sus sentimientos en las letras, "se sentía inhibido, tímido". Incluso, entonces comencé a escribir sobre eso precisamente: el miedo a revelarse, a decir en una canción lo que era verdad." [18] Sobre el enamoramiento que le incomodaba confesar, más tarde le dijo a The Daily Telegraph : "No quería escribirlo, porque no hay nada más vergonzoso". [19]
Después de reelaborar la primera línea de Green, Kemp decidió que la canción no se centraría tanto en lo que sabía que era cierto sobre el tema sino en la cuestión de cuánta verdad iba a decir. [3] [i] Quería usar la canción como una forma de decirle a Grogan cómo se sentía [17] [j] eligiendo frases que nadie más entendería [3] [k] y miró la copia de Lolita que tenía dado a él. Encontró las frases subrayadas "pastilla en mi lengua" y "extremidades junto al mar", [3] [l] la última de las cuales modificó para la letra "Toma tus brazos junto al mar y escribe la siguiente línea / Oh, quiero que la verdad ser conocida." [3] [m] Analizando la otra selección, pensó: "'Una pastilla se disuelve, ¿no? Y la pastilla estaba tratando de disolver los nervios que tengo, porque estoy nervioso cuando estoy contigo o pensando en ti'". Escribió la letra "Con un escalofrío en la cabeza y una pastilla en la lengua / Disuelve los nervios que recién comienzan". [3] Después de terminar de escribir la canción, sintió que se trataba más del proceso de crear algo "con una sensación de alma de ojos azules" que de Grogan. [3] [n] [o]
Spandau Ballet ya había lanzado dos álbumes y varios sencillos, pero Kemp y su hermano, Martin , el bajista de la banda , todavía vivían con sus padres. [17] Una vez terminado con "True", Kemp lo cantó y lo tocó en su guitarra para Martin, a quien le gustó y pensó que estaba listo para grabar. [3] [p] Cuando Gary la interpretó para el resto de la banda, estuvo acompañado por un viejo amigo de sus años en Dame Alice Owen's School , el pianista Jess Bailey. [20] Kemp había descubierto un teclado Rhodes Chroma que le daba el sonido que quería, y Bailey adaptó los acordes de guitarra de Gary para que pudiera tocar algo más que notas simples en el nuevo sintetizador polifónico . [3]
Kemp escribió en su autobiografía que "con diferencia, el músico más hábil de la banda" era Steve Norman , [21] que había tocado la guitarra en Journeys to Glory [22] pero cambió a instrumentos de percusión en Diamond . Consiguieron la ayuda de Beggar & Co como sección de vientos en ese álbum para temas como "Chant No. 1", [23] que inspiró a Norman a tomar el saxofón . [24] Kemp lo llamó "otra voz dentro de la banda" y que "escribiría intencionalmente para elevar su saxofón a su propio espacio" [15] : 19:55 cambiando las teclas, [21] "y eso simplemente lo destaca de la pista y lo pone en otro lugar." [15]
Kemp escribió "True" en clave de sol mayor con un tempo de 98 BPM y una progresión de acordes de sol , em9 , cmaj9 , sim7 . La canción se modula en la clave de mi ♭ mayor para el solo de saxo, después de lo cual regresa a sol mayor. [25] Norman le dijo a The Guardian en 2012 que su solo combinaba dos tomas ; En el momento en que la banda comenzó a trabajar en "True", él había estado escuchando regularmente el éxito de Grover Washington Jr. - Bill Withers " Just the Two of Us ", y explicó: "El solo es una respuesta a eso: en el cambio de clave". las cosas simplemente despegan, dándole a la canción un momento de euforia". [17] El interés por el saxofón fue más allá de "True" para Kemp, quien recordó cómo, cuando eran adolescentes, él y Norman habían apreciado su uso en éxitos de Smokey Robinson y Stevie Wonder y, específicamente, en Evelyn "Champagne" King . " Lástima ". Pensó que el instrumento personificaba la música soul y debería ocupar un lugar destacado en el nuevo álbum. [21]
La banda quería grabar en Compass Point Studios en las Bahamas debido a la música soul que se había grabado allí; [17] Kemp también sintió que el entorno tropical ayudaría a darle a la música la sensación que estaba tratando de lograr. [17] [q] También decidieron obtener ayuda para producir lo que sería True de Tony Swain y Steve Jolley , quienes habían trabajado recientemente con Bananarama e Imagination . [26] La banda apreció tanto el uso del bajo sintetizado en el exitoso sencillo de este último, " Body Talk ", que hicieron que Swain tocara el instrumento en la grabación de "True" en lugar de que Martin Kemp tocara el bajo eléctrico. [17] [3] [r] Al describir cómo el cambio se prestó al nuevo sonido que buscaban, Kemp insistió: "A Martin no le importó. A todos nos encantó el sonido del bajo sintetizado. Era de su época y tenía una sensación disco, funk-soul. Estábamos tratando de cambiar nuestra marca en una dirección ligeramente diferente". [3]
Los coros de la canción se grabaron usando un sistema de reducción de ruido Dolby , pero la banda decidió no usar el decodificador que eliminaría el silbido de la grabación porque les gustaba el sonido del "efervescencia aireada y entrecortada en la parte superior". [3] El resultado le dio a Kemp una idea del éxito que estarían disfrutando: "Cuando escuchamos la reproducción en el estudio, de repente todos comenzaron a cantar, el equipo de gira y todo. Creo que entonces supimos que era un número 1. ". [17]
La voz principal de Tony Hadley fue grabada con Steve Jolley como productor en Red Bus Studios en Paddington después de regresar de Nassau. [27] En su autobiografía de 2004 Para abreviar una larga historia , Hadley escribió: "Es una canción bastante complicada de cantar en términos de fraseo y sincronización, y seguimos adelante durante años antes de sentir que lo habíamos hecho bien". [27] Cuando se le preguntó en una entrevista de Professor of Rock de 2017 sobre la nota alta que alcanza mientras canta, "Oh, quiero que se diga la verdad", en el punto entre el solo de saxo y el coro final, respondió: "Yo Ahora no hagas esa gran nota al final. [28] El plan era abrir la canción con solo un sintetizador de cuerdas, [3] [s] pero Swain no estaba contento con cómo sonaba y se le ocurrió la idea de usar el estribillo al principio sin el protagonista. [29] Kemp atribuyó la duración de seis minutos y medio de la versión del álbum a su amor por el producto terminado con la voz principal finalmente incluida. [3] [t]
Kemp le pidió a Band que trabajara con Spandau Ballet en el diseño del nuevo álbum. [30] Debido a que ambos estaban viendo despegar sus carreras durante sus intentos de cortejar a Grogan, fueron a acampar juntos varias veces en el Lake District inglés como una forma de escapar de su éxito. [31] Kemp recordó: "Comenzamos a idear juntos una portada para el álbum True cuando estábamos en las montañas, en uno de los pubs una noche. Él estaba dibujando en su cuaderno de bocetos y apareció una paloma, esta pequeña paloma. " [32] Más tarde, Band añadió junto a él el contorno de la cabeza de un hombre con un sombrero de ala, que a la banda le encantó; [30] se utilizó una variación para la portada del sencillo "True". Su trabajo fue descrito como "un marcador del estilo de la época, un estilo con influencias del jazz que también podía verse de manera exagerada en el estilo del Nuevo Romántico ". [32] Kemp le atribuye tener "la habilidad de crear gráficos figurativos simples que establecerían un tono visual para la década". [30] En 2012 le dijo a The Herald : [32]
Sentí que David estaba sintonizando algo visual y gráficamente que de todos modos estaba en el aire. Pero él fue el primero en hacer eso. David marcó la pauta para una determinada apariencia. Mucha gente se dio cuenta. Estaba creando algo nuevo que inspiraba a todos.
Kemp no se dio cuenta de parte de la diversión que provocaba la canción: "Nuestra amigable chica de prensa interna, Julia Marcus, incluso nos dijo que ella y un amigo habían pintado audazmente el baño del Camden Palace con la paloma Spandau y la palabra True. " [30] En su autobiografía Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s , su amigo, el periodista musical Paul Simper, relató que el texto escrito debajo de la paloma en realidad decía: "This Much Is Poo". [33]
Cuando se completó el álbum True , el sello de la banda, Chrysalis Records , estaba satisfecho con los resultados y sintió que tendría éxito gracias a " Gold " y la canción principal. [34] El primer sencillo, " Lifeline ", se grabó en Red Bus en agosto de 1982 [35] [36] y se lanzó el 24 de septiembre. [37] Alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido e hizo su última aparición allí a finales de noviembre. [8] El álbum se completó el mes siguiente, [38] pero Kemp explicó que cuando hubo que elegir el siguiente sencillo, el manager de la banda, Steve Dagger, "no quería ir con una balada a continuación y recomendó otra alternativa". El tempo primero. 'Communication' obtuvo el voto de la banda. No estoy seguro de por qué no optamos directamente por 'True' o 'Gold' como próximo single. Tal vez sentimos que su éxito sería automático y queríamos salvarlos. para más adelante, durante el lanzamiento del álbum". [39]
"True" se lanzó a principios de febrero de 1983, y el álbum lo siguió en el Reino Unido un mes después, [40] debutando en la lista de álbumes del Reino Unido el 12 de marzo, [41] la misma semana que "Communication" alcanzó el puesto 12. [42 ] Kemp sintió que el éxito de "Communication" se vio obstaculizado por el hecho de que "todos los DJ de radio estaban reproduciendo la canción del álbum 'True'". [43] Hadley recordó un caso en el que Simon Bates de BBC Radio 1 , después de haber reproducido la versión del álbum de "True" en el aire antes de que se convirtiera en sencillo y prediciendo a sus oyentes que llegaría al número uno cuando lo hiciera, Lo reproduje de nuevo inmediatamente. [15] [u] : 19:16 Para Kemp, la decisión se había tomado por ellos: "Por demanda del público, 'True' sería nuestro próximo sencillo". [43]
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Norman pensaba que la banda tenía una "rivalidad amistosa" con Duran Duran : "En el estudio, solíamos dejarnos mensajes insultantes, chistes y caricaturas". [17] Sin embargo , después del lanzamiento de "True" a mediados de abril de 1983, [44] le dejaron a Spandau Ballet un mensaje para hacerles saber que pensaban que la canción era "fantástica". [17] A pesar del sentimiento de Kemp en las Bahamas de que sería un éxito, Hadley nunca pensó que sería lanzado como single. [27] En 2014, dijo que no creía que fuera su mejor canción (prefería " Through the Barricades " de 1986) y que todavía estaba confundido por letras como "Head over heels when toe to toe", concluyendo " Pero supongo que crecimos con David Bowie y Roxy Music . Con ' True ', no sabría decirte de qué se trata. para crear las imágenes por ti mismo." [19] En su autobiografía, con respecto a su escepticismo inicial, admitió: "Nadie se sorprendió más que yo cuando se convirtió en nuestro mayor éxito". [27]
El día antes de que Spandau Ballet supiera que "True" había alcanzado el número uno en la lista de singles del Reino Unido a finales de abril, [45] habían oído que el single había vendido más de 60.000 copias en un día y que sus competidores más cercanos sólo habían vendido un tercio de eso. [46] Estaban de gira en Sheffield cuando Dagger escuchó el anuncio de su hazaña en las listas, por lo que llamó a su hotel para darles la noticia. [47] Kemp habló con él, despertó emocionado al baterista John Keeble con quien compartía la habitación del hotel para difundir la noticia, y se coló en la habitación de Hadley para rociarlo con champán. [48] Al recordar a Keeble viajando en un carrito del servicio de habitaciones por el pasillo del hotel para celebrarlo, Hadley admitió que "todos estaban de muy buen humor", pero que las actividades bulliciosas parecían "ligeramente planas" a la luz de su reciente éxito. Su sorpresa al seleccionar la canción como sencillo dio paso a la certeza de que encabezaría las listas: "Tenía tal impulso que la sensación abrumadora era: ¿cómo puede no ser un número 1?". [49]
Una vez que "True" terminó su tercera semana como la canción más popular en el Reino Unido, se vislumbró otro objetivo: el programa de televisión británico Top of the Pops celebraría su episodio número mil la semana siguiente, por lo que una cuarta semana en el número uno significaría que su interpretación de "True" cerraría el espectáculo histórico. [50] El éxito de " (Keep Feeling) Fascination " de Human League parecía que podría evitar que eso sucediera [51]
Sus ventas de discos navegaban codo a codo con las nuestras, pero Richard Branson , propietario del sello Virgin de la Liga , estaba tan confiado que decidió organizar una fastuosa fiesta posterior al show en Kensington Roof Gardens en honor a la historia y la importancia. de Top of the Pops ; pero, por supuesto, siendo él una bestia amante de la publicidad, también elevaría los logros de su propia banda. Se enviaron entradas e invitaciones, pero el martes por la mañana el Spandau Ballet seguía en lo más alto de las listas. Al día siguiente entramos y grabamos la edición especial, jugando con una enorme tarta de cumpleaños. Esa noche, el pobre Richard tuvo que sufrir la indignidad de toda la compañía Chrysalis ... así como de nosotros, apareciendo para regodearse y beber champán Branson.
Dagger se reunió con Danny Glass, el jefe de promoción de radio de Chrysalis New York, para discutir la distribución de la canción a estaciones en los EE. UU., y Glass propuso comenzar con aquellas enfocadas en el mercado negro para que el hecho de que la banda fuera completamente blanca inicialmente pasar desapercibido y no disuadir a la audiencia potencial allí. Las estaciones pop y contemporáneas para adultos serían las siguientes en la lista. [52] Sin embargo , la primera lista en la que apareció la canción en la revista Billboard fue la Hot 100 , el equivalente estadounidense de la lista de singles del Reino Unido. "True" debutó allí a principios de agosto y alcanzó el puesto número 4 durante sus 18 semanas allí. [53] Más adelante en el mes debutó en la lista Adult Contemporary de la revista , donde pasó 22 semanas, una de ellas en el número 1. [54] Estuvo ocho semanas en la lista de la revista de los solteros negros más populares en los EE. UU. comenzó a finales de mes e incluyó una posición máxima de 76, [55] y la edición de mediados de octubre marcó el inicio de cuatro semanas en la lista de rock Top Tracks , donde alcanzó el número 34 .
Con los derechos de autor de "True", finalmente pude mudarme de la casa de mis padres.
–Gary Kemp [3]
Además de sus 4 semanas en el número 1 en la lista de singles del Reino Unido, "True" también alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos en Canadá [57] e Irlanda [58] y llegó al top 10 en varios otros países. [v] Recibió la certificación de oro de la industria fonográfica británica en mayo de 1983 por enviar medio millón de unidades [44] y llegó al número 6 en la lista de las canciones más vendidas en el Reino Unido ese año. [66] En 2011, recibió un premio BMI como una de las canciones más reproducidas en la historia de Estados Unidos con 4 millones de reproducciones al aire. [67] Recibió la certificación Platino de BPI para 600.000 unidades el 22 de julio de 2022. [44]
Una nueva mezcla de Tony Swain y Gary Kemp fue lanzada en 2002 en el álbum recopilatorio Reformation . [68] En abril de 2008, el sencillo celebró su 25 aniversario y, en honor a esa ocasión, EMI lanzó un nuevo True EP que incluía el sencillo original, la nueva mezcla encontrada en Reformation y la versión remasterizada del álbum, además de grabaciones en vivo de "True" y "Gold" del último show de la gira del grupo de 1983 en Sadler's Wells . [69]
Cuando Betty Page revisó el álbum True para Record Mirror , escribió: "Kemp demuestra ser un tierno más allá de toda duda con la canción final 'True', una epopeya besadora de 'I am just a pobre boy', con la mano firmemente en el corazón". [70] Su colega de la revista, Daniela Soave, fue menos ambigua en su reseña del sencillo, calificándolo de "perla genuina de una canción que merece estar en el número uno" y resumiendo: "Basta decir que 'True' hace Sentimental pero no fangoso, cálido pero no sofocante, Spandau Ballet ha dado en el clavo y ha acertado absolutamente. [71]
Algunas de las reseñas retrospectivas fueron elogiosas. En 2009, Tim Rice escribió en The Spectator que la canción era "un gigante de su tiempo y sigue siendo un estándar hoy". [72] En 2015, Peter Larsen escribió para The Orange County Register que la fórmula de la banda de extraer "una vena de sentimiento teñida de nostalgia y romance" había "alcanzado la perfección" en la pista, describiéndola como "la única canción de Spandau Ballet para todos". sabe... Es realmente una canción perfecta, tan conmovedora hoy como siempre". [73] Ian Gittins de The Guardian lo dio como ejemplo del "alma hábil y amigable con los hombros de la banda", calificando a "True" como una " balada poderosa ". [74] Stewart Mason de AllMusic mezcló comentarios negativos en una reseña por lo demás positiva: [75]
La tendencia de Tony Hadley hacia el histrionismo vocal se mantiene bajo control aquí, excepto por el desvanecimiento alargado donde finalmente se suelta su lamento familiar; Sin embargo, durante los primeros tres o cuatro minutos ofrece la actuación más matizada y emotiva de su carrera. Del mismo modo, el saxofón de Steve Norman finalmente, casi por única vez en toda la carrera de la banda, se aprovecha en su solo melódico y bien colocado. "True" es un material completo para las listas, por supuesto, pero es realmente un material realmente bueno para las listas.
Algunos críticos mostraron un total desdén por la canción, incluidos diferentes escritores de The Guardian . Al calificar a Spandau Ballet como " thatcherismo en vinilo ", Michael Hann describió "True" como "espantosa alma de bar de vinos ". [76] Luke Williams se refirió a la canción como "la mayor carga de tonterías musicales jamás creada". [77] En The Rolling Stone Album Guide , Paul Evans se quejó de que "Kemp, con 'Gold' y 'True', le proporcionó a Hadley las canciones perfectas para exagerarlo: un MOR exuberante que habría sido inteligente si hubiera tenido una intención irónica. " [78]
Cuando se filmó Spandau Ballet para el video musical "Lifeline", Kemp reconoció que la ropa que vestían era "monótona" y que el cambio al pop los dejó "atrapados en un momento de no saber qué ponerse". [35] Con una próxima gira por Europa, sintieron que necesitaban actualizar su estilo y se reunieron con un viejo amigo del Soho , Chris Sullivan, para que los guiara, ya que se sentían fuera de contacto con las últimas tendencias. [79] Querían uniformidad y se decidieron por trajes ya que nadie más los llevaba en ese momento. [35] Sullivan les presentó bocetos de sus ideas, y Kemp describió la apariencia que eligieron y su impacto duradero en su imagen: "Se le ocurrió la idea del pistolero apostador , una especie de Wyatt Earp encontrado City Boy ; cinco personajes del Salvaje Oeste . Y, al estilo de los vaqueros , nos marcaría para siempre". [80]
La banda usó una variación de este look para el video "True" y solo tenían sus instrumentos con ellos en un escenario que de otra manera estaría vacío . El video original incorporó una serie de escenas filmadas en blanco y negro que involucran a un joven que evoluciona desde la angustia mientras deambula por las calles de la ciudad hasta el júbilo cuando se le unen representaciones animadas del hombre y la paloma de la portada del álbum. Dominic Anciano hizo la animación, lo que no gustó a la banda y decidió no utilizarla. [81] [w] Cuando Kemp habló con la revista Creem en 1984, resumió la versión que solo mostraba a la banda, diciendo: "No quería dictar cómo debería ser [el video]. Estoy seguro de que cuando la gente Al escuchar ese disco, tienen su propia idea de lo que significa y cómo se ve, así que simplemente lo interpretamos y lo iluminamos bien, lanzando luz a través del agua y los vidrios rotos, y funcionó". [16] Aunque a Kemp no se le atribuye haber tocado el piano en la canción, se le muestra haciéndolo en el video, y se muestra a su hermano Martin tocando la guitarra a pesar de que había sido reemplazado por Swain en el bajo sintetizador para la grabación de estudio. [3]
"True" apareció en los informes de MTV a Billboard indicando qué videos estaban en rotación en la red de cable, haciendo su primera aparición allí en la edición del 9 de julio de 1983, que indicaba que se había agregado a su lista de reproducción a partir del 29 de junio. [82]
" Gold ", el siguiente sencillo lanzado del álbum True , entró en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de 1983 para comenzar una carrera de nueve semanas, alcanzando el número 2. [8] Pero si bien también llegó al top 10 en las listas de pop en varios países [x] su número 29 en los EE. UU. [53] fue la primera señal para Kemp de que Chrysalis America no los estaba promocionando. [87] "Communication" sólo alcanzó el puesto 59 en los EE. UU. en 1984, y " Only When You Leave ", el primer sencillo de su siguiente álbum, Parade , se convirtió en su última entrada al Hot 100 cuando alcanzó el puesto 34 ese mismo año. [53] Kemp tampoco estaba contento con sus actuaciones [88] y culpó de los bajos números a un conflicto percibido entre los fundadores de Chrysalis, Chris Wright y Terry Ellis, que los distraía de los esfuerzos promocionales. [89] Wright se negó a conceder la licencia de la banda a un sello más grande en los EE. UU., por lo que buscaron asesoramiento legal para rescindir su contrato. [90] El decepcionante desempeño en las listas de Estados Unidos llevó a Spandau Ballet a dejar Chrysalis por CBS Records , que lanzó su continuación de Parade , Through the Barricades , en 1986. [91]
Creo que el problema con Estados Unidos es que no había prehistoria, por así decirlo. No tenías " Para abreviar la historia ", " Chant No. 1 ", excepto en una especie de club, a nivel de culto ... en las costas. Entonces, en la corriente principal de Estados Unidos, lo primero que vieron fueron cinco chicos jóvenes de apariencia realmente inteligente a quienes toda madre amaba ... no habían tenido la parte valiente antes, así que [el éxito de 'True' allí] fue una bendición y fue una maldicion.
– Tony Hadley [15] : 21:37
Hadley sintió que la incapacidad de la banda para mantener el interés del público estadounidense se debía a algunos otros factores que jugaban en su contra, principalmente porque su gran éxito en Estados Unidos era muy diferente de lo que ya habían logrado en otros lugares. [92] Kemp había dicho en una entrevista antes del lanzamiento de "Gold" en Estados Unidos que esperaba que les diera a los estadounidenses una visión más equilibrada del Spandau Ballet. [16] [y] Aunque algunos asistentes a conciertos estadounidenses conocían sus viejas canciones, esperaba que su próxima gira por Estados Unidos mostrara al resto de los asistentes que "True" no era el tipo de canción que cantaban normalmente. [16] [z]
Sin embargo, en retrospectiva, Hadley sintió que necesitaban pasar varios meses de gira por los EE. UU. para que más audiencias pudieran escuchar ese catálogo anterior y no hacerlo también afectó sus ventas de discos allí. [91] [aa] Tocaron "True" en el concierto Live Aid de 1985 , pero en lugar de usar su breve tiempo en el escenario para mostrar uno de sus éxitos anteriores, Dagger quería que tocaran "Virgin" de su próximo álbum Through the Barricades. , que incluso Kemp admitió que no era una buena idea. [93] Hadley sintió que Dagger no tenía experiencia, pero cada vez que sugería contratar un gerente con más conocimiento sobre el negocio, el resto de la banda se resistía. [94]
Kemp le dijo a Creem en 1984 que continuaría escribiendo para la audiencia más amplia que Spandau Ballet había adquirido con "True", pero que no haría álbumes que sonaran como los anteriores sólo porque le fue bien. [16] [ab] Pero, así como había desarrollado un bloqueo de escritor en 1981 después de que "Chant No. 1" se convirtiera en su sencillo con las listas más altas, [95] tener un número 1 en el Reino Unido presionó a Kemp para que produjera más éxitos en las listas. éxitos y le dejó con la sensación de que la banda siempre juzgaría su producción futura frente a "True". [96] Cuando el álbum Through the Barricades y sus sencillos no llegaron a las listas de Estados Unidos, Kemp se reprendió a sí mismo por explorar tantos géneros y no simplemente intentar escribir más canciones exitosas que fueran imitaciones de "True". [97]
En 1984, el guionista y director John Hughes presentó la grabación de "True" de Spandau Ballet en la escena de danza escolar en Sixteen Candles , y su selección provocó reacciones décadas después. En 2009, Art Tavana de LA Weekly señaló que cuando se usó en ese momento particular, la canción "cruzó al álbum de recortes permanente de los adolescentes". [98] También en 2009, Todd Martens de Los Angeles Times describió la emoción creada al reproducir la canción sobre la escena como "Totalmente loca, esta es la angustia del fin del mundo". [99] Julian Kimble del Washington City Paper escribió en 2014 que su inclusión "hizo permanente la huella de Spandau Ballet en la cultura popular" y que la canción "adoptó un nuevo significado, especialmente entre los adolescentes suburbanos". [100]
El episodio de 2009 de Modern Family titulado " Great Expectations " presentó a Edward Norton interpretando al bajista ficticio de Spandau Ballet, Izzy LaFontaine, y comenzando una interpretación de la canción, a la que luego sigue parte de la grabación original. [101]
" Set Adrift on Memory Bliss " de PM Dawn , un dúo de hermanos Jarrett y Attrell Cordes , sampleó de manera destacada "True" y llegó al número 1 en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1991. [102] Habían escuchado "True" en el estudio donde estaban trabajando en su álbum debut , y Attrell, conocido en el escenario como Prince Be, pensó que era "tan hermoso". Dijo: "Quería la versión de Prince Be. Básicamente, reencarné el espíritu de 'True' para mí. Le remodelé como si lo hubiera escrito yo mismo". [103] Kemp recibió un crédito de escritura con Prince Be por "Set Adrift on Memory Bliss", [104] y Hadley apareció brevemente en el vídeo musical. El éxito del dúo también llegó al número 1 en la lista pop de Nueva Zelanda [105] y llegó al top 10 en varios países. [ac] Kemp también recibió crédito como compositor [117] cuando se muestreó "True" en el éxito de 2007 " You " de Lloyd que incluía a Lil Wayne [118] y alcanzó el puesto número 9 en el Hot 100. [119] The Professor of Rock sorprendió a Hadley en la entrevista de 2017 al señalar que " I Want It That Way " de los Backstreet Boys levanta la sección de piano al final del solo de saxo de "True" para la línea melódica de su estribillo. [120]
En 2015, el público británico votó "True" como el décimo número 1 favorito del país en la década de 1980 en una encuesta de ITV ; [121] NPR lo caracterizó como un " elemento básico de karaoke ". [122] Otras encuestas no fueron favorables: Billboard seleccionó "True" como una de las "canciones más reproducidas en películas", [123] NME incluyó la frase "Compré un boleto para el mundo pero ahora he regresado". en su lista de las "50 peores letras pop de todos los tiempos", [124] y también figura en la lista de Houston Press de "10 canciones que nunca, nunca queremos volver a escuchar, nunca". [125] Sean Daly del St. Petersburg Times nombró a "True" la peor canción de todos los tiempos, [126] mientras que el columnista del Seattle Post-Intelligencer, Robert Jamieson, la seleccionó como la peor canción de amor de todos los tiempos. [127]
Kemp encontró un fan famoso: "Recuerdo que cuando hice The Bodyguard , Kevin Costner me dijo: 'Sabes, esa canción nos pertenece a mí y a mi esposa'. Y pensé, vaya, pensé que pertenecía a mi plomero y su esposa... De todos modos, no mantuvo [ a los Costner] juntos, ¿ verdad?". [15] : 22:39
will.i.am y Fergie del grupo de pop-rap estadounidense The Black Eyed Peas hicieron un cover de "True" para la película de 2004 de Adam Sandler y Drew Barrymore , 50 First Dates . A Matthew Sheby de Soundtrack.net le gustó su versión hip-hop , [128] y Spence D de IGN pensó que era una "interpretación bastante fiel". [129] El cantautor estadounidense de indie rock Cary Brothers lo grabó para la película de comedia de superhéroes Sky High de 2005 y recibió opiniones diferentes. Brian McVickar de Soundtrack.Net pensó que era "sin duda un ganador entre esta colección [de bandas sonoras]", [130] mientras que Heather Phares de AllMusic sólo lo encontró "suavemente agradable". [131]
El cantante estadounidense nacido en Canadá Paul Anka lanzó una versión de la canción en 2005 en su álbum Rock Swings , y la mayoría de los críticos señalaron que su versión fue una de las mejores canciones incluidas. Michael Fremer de Analog Planet especuló que el arreglo se inspiró en " Li'l Darlin' " y consideró que "le da a la canción melancólica un tono sofisticado, sobre el cual Anka vende la letra con una lectura poderosa y asertiva. Si no lo hiciste Si conoces el original, pensarías que la canción fue escrita originalmente para un tratamiento de big band". [132] Christopher Loudon, de Jazz Times , escribió: "Cuando Rock Swings es bueno, es muy bueno, sobre todo en baladas introspectivas como 'True' de Spandau Ballet". [133] John Kappes de The Plain Dealer explicó: "Algunos de los materiales funcionan tan bien como se podría pensar; 'True' de Spandau Ballet era, después de todo, una canción fácil de escuchar esperando a suceder desde el principio". [134] Franklin Bruno , de The Village Voice , sin embargo, consideró que los "varios intentos del álbum de negociar letras impresionistas ('True' de Spandau Ballet, ' Eyes Without a Face ' de Billy Idol ) como si poseyeran contenido narrativo son cómicamente equivocado." [135] Al confesar que había escuchado la versión de Anka, Hadley se rió entre dientes: "Fue un poco extraño " y admitió haber interpretado la canción con una orquesta de swing. Sólo pudo admitir: "En cierto modo funciona. Es muy inusual. Creo que cuando la gente quiere oírme cantarla, quiere oírme cantar la versión directa". [136]
Créditos adaptados de las notas de True : [141]
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De hecho, me sentí lo suficientemente conmovido (enfadado) como para marcar su llegada al número 1 dibujando una pequeña paloma "Verdadera" en el asiento de un inodoro en el recientemente inaugurado Camden Palace con la frase "This Much Is Poo" escrita debajo, con la ayuda de su responsable de prensa, Julia Marcus.
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