El término general cómics para adultos suele hacer referencia a libros de historietas , revistas de historietas, tiras cómicas o novelas gráficas que se comercializan principalmente o exclusivamente para lectores adultos (o maduros). Esto puede deberse a que contienen material que podría considerarse temáticamente inapropiado para niños , como vulgaridad, acciones moralmente cuestionables, imágenes perturbadoras y material sexualmente explícito .
Los cómics para adultos pueden definirse como aquellos destinados a un público de 16 años o más. [1]
Roger Sabin rastrea la historia de los cómics para adultos hasta las caricaturas políticas publicadas en periódicos de gran formato desde el siglo XIX. [1] En la década de 1930, se produjeron clandestinamente las Biblias de Tijuana : panfletos rectangulares de ocho páginas con impresión negra sobre papel blanco barato. El diseño variaba de excelente a absolutamente crudo y las historias eran aventuras sexuales explícitas, generalmente protagonizadas por personajes de dibujos animados conocidos, figuras políticas o estrellas de cine, sin el consentimiento de los sujetos. [ cita requerida ]
Vendidas bajo el mostrador en lugares como tabaquerías y casas de burlesque, millones de Biblias de Tijuana se vendieron en el apogeo de su popularidad en la década de 1930. Entraron en una pronunciada decadencia después de la Segunda Guerra Mundial y a mediados de la década de 1950 solo un pequeño goteo de producto nuevo seguía apareciendo en el mercado, principalmente en forma de pequeños cuadernos de ocho páginas con impresión barata, mal dibujados y sin gusto que se vendían a 10 centavos cada uno en tiendas de dulces y gasolineras abandonadas, circulando principalmente entre adolescentes delincuentes. [ cita requerida ]
A partir de 1932, Norman Pett dibujó una tira titulada Jane para el periódico británico Daily Mirror . La heroína a menudo se encontraba en situaciones incómodas en las que perdía su ropa por una razón u otra. La tira fue escrita en cierta medida para un público militar, con el fin de levantar la moral de las tropas que se encontraban lejos de casa. Winston Churchill dijo que Jane era el "arma secreta" de Gran Bretaña. [2]
En los Estados Unidos, las revistas pulp como Spicy Detective de Harry Donenfeld presentaban cómics sobre heroínas que perdían su ropa, como Sally the Sleuth de Adolphe Barreaux , que debutó en 1934. Muchos de los primeros editores de cómics comenzaron en las revistas pulp, y Donenfeld, por ejemplo, fundó DC Comics . Fiction House también comenzó como editor de revistas pulp, pero en 1938 lanzó Jumbo Comics con Sheena, Queen of the Jungle , la primera de muchas chicas de la jungla escasamente vestidas. Los cómics de Fiction House presentaban rutinariamente mujeres atractivas en las portadas, una tendencia que más tarde se conocería como " arte de chicas buenas ". En 1941, Quality Comics publicó Police Comics con Phantom Lady , una luchadora contra el crimen escasamente vestida. Fox Feature Syndicate finalmente comenzó a publicar Phantom Lady , donde fue dibujada por Matt Baker , uno de los artistas de "chicas buenas" más famosos. Milton Caniff comenzó a producir la tira cómica Male Call en 1943, y Bill Ward publicó Torchy en 1944, con heroínas sensuales. [ cita requerida ]
Las revistas pulp también eran conocidas por su violencia. The Shadow llevaba dos pistolas para matar criminales, y Batman también empuñó una pistola desde 1939 hasta 1944 antes de dejarla. Los cómics de crímenes y terror fueron géneros populares a finales de los años 1940 y principios de los 1950, con títulos como Crime Does Not Pay de Lev Gleason Publications , Crime Suspenstories de EC Comics , Crypt of Terror , Tales From the Crypt y Vault of Horror, todos ellos disfrutando de breves períodos de interés. Se cree que EC tenía una de las líneas más vendidas en ese momento. Harvey Kurtzman fue uno de los escritores clave de EC, y artistas como Wally Wood o Al Williamson comenzaron a investigar para cada nueva historia mucho más allá de lo que se había visto en los títulos publicados hasta ese momento. [ cita requerida ]
En la década de 1950, Irving Klaw publicó una serie de cómics underground de fetichismo y bondage, realizados por artistas como Eric Stanton , John Willie y Gene Bilbrew . Estos cómics nunca alcanzaron una gran popularidad, pero se mantuvieron impresos durante muchos años y se vendieron a través del catálogo de pedidos por correo de Klaw a los mismos clientes que compraban sus fotografías de bondage de Bettie Page . No eran lo suficientemente obscenos como para justificar un procesamiento, pero eludían los límites de la legalidad al evitar la desnudez frontal total en sus representaciones. [ cita requerida ]
En 1954, el psicólogo Dr. Fredric Wertham publicó un libro Seduction of the Innocent (La seducción del inocente) en el que afirmaba que el aumento de la delincuencia juvenil que aparecía en las noticias de la época se debía a los cómics. Wertham afirmaba que Batman y Robin fomentaban la homosexualidad y criticaba la esclavitud que se veía en el cómic de Wonder Woman. EC Comics fue criticada por la violencia gráfica y el gore que se veía en sus libros de crímenes y terror. El editor de EC, William Gaines, fue llamado a declarar ante un comité del Senado , pero se mantuvo a la defensiva diciendo que ya estaba censurando las cosas más extremas de sus libros. En parte para evitar que el gobierno impusiera una solución, los otros editores importantes se unieron para formar la Autoridad del Código de Cómics , que examinaría los cómics antes de que fueran impresos y solo permitiría que apareciera la marca del Código si el cómic pasaba sus estándares. [ cita requerida ]
El Código era estricto. Prohibía a los editores utilizar las palabras "crimen", "horror" o "terror" en sus títulos, lo que obligó a EC a abandonar algunos de sus títulos más populares. Los agentes de policía no podían ser retratados de forma negativa y, si un villano cometía un asesinato, debía ser capturado y castigado al final de la historia. No se permitía mencionar vampiros, hombres lobo o zombis, otro ataque a EC. Años después, cuando Marvel introdujo a los zombis en sus cómics, tuvieron que llamarlos "zuvembies" para poder aprobar el Código. En general, DC y Marvel apoyaron el Código, pero EC tuvo dificultades para adaptarse a las nuevas normas y, finalmente, abandonó la mayoría de sus títulos para centrarse en la revista Mad , que no necesitaba la aprobación del Código. [ cita requerida ]
El código también contenía disposiciones contra las ilustraciones sugerentes o lascivas y exigía que las mujeres se dibujaran de forma realista sin exponerlas indebidamente. Esto fue un golpe a las portadas con ilustraciones de chicas buenas de Fiction House y puede haber contribuido al cierre de Fiction House. [ cita requerida ]
Los cómics norteamericanos suelen tener un tamaño de 18 x 25 cm. Las revistas varían, pero suelen ser más grandes. Los cómics solían tener una etiqueta del Comic Code que los marcaba como aptos para niños, mientras que las revistas no tenían ese requisito. Esto llevó a que las revistas se convirtieran en uno de los formatos más comunes para los cómics para adultos. [ cita requerida ]
La revista Playboy salió por primera vez en 1953. Incluía caricaturas de un solo panel de artistas como Alberto Vargas ,el artista de Archie Comics Dan DeCarlo ,el creador de Plastic Man Jack Cole , LeRoy Neiman y más tarde Olivia De Berardinis y Dean Yeagle . [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1960, la revista Playboy comenzó a incluir una tira de varias páginas llamada Little Annie Fanny de los ex alumnos de EC Harvey Kurtzman y Will Elder con la ayuda ocasional del artista Frank Frazetta . Annie tenía problemas para mantener la ropa puesta, una tendencia que también se vio en las tiras The Adventures of Phoebe Zeit-Geist , Sally Forth de Wallace Wood y Oh Wicked Wanda de Penthouse de Ron Embleton y Frederic Mullally . Penthouse publicaría más tarde una serie de revistas de cómics eróticos: Penthouse Comix , Penthouse Men's Adventure y Penthouse Max con artistas como Adam Hughes contribuyendo con las ilustraciones. Penthouse más tarde revivió la serie como la serie bimensual Penthouse Comics en 2024. [3]
A partir de 1965, Warren Publishing comenzó a publicar dos revistas en blanco y negro, Creepy y Eerie , encargando trabajos a los artistas que habían trabajado en la línea de terror de EC. Warren agregó Vampirella en 1969, y luego la revista de ciencia ficción titulada 1984 (más tarde 1994 ) a partir del año 1978. El gran formato de estos títulos significaba que podían venderse con otras revistas dirigidas a adultos en lugar de exhibirse en estantes de cómics donde se encontraban los títulos orientados a los niños. [ cita requerida ]
Los editores de la revista de humor estadounidense National Lampoon descubrieron la revista francesa para adultos Métal hurlant y en 1977 comenzaron a publicar Heavy Metal traduciendo la obra de Milo Manara , Caza , Vittorio Giardino , Jean-Claude Forest , Jean Giraud (también conocido como Moebius) y Guido Crepax para un público inglés. Heavy Metal también proporcionó un foro para el trabajo de creadores estadounidenses como Richard Corben y Howard Chaykin . [ cita requerida ]
En 1974, Larry Flynt publicó la revista Hustler , que incluía una tira llamada Honey Hooker con dibujos originales de James McQuade y más tarde de Tom Garst. A principios de los años 70, McQuade dibujó una serie de historietas eróticas protagonizadas por el personaje Misty. [4]
En 1983, Warren se declaró en quiebra, pero más recientemente, Dark Horse Comics ha estado reimprimiendo algunas de las viejas historias de Warren y ha revivido las revistas Creepy y Eerie . [ cita requerida ]
Los cómics para adultos continuaron en la clandestinidad a finales de los años 60 fuera del paraguas de la CCA. El movimiento de cómics underground estuvo encabezado por creadores como Art Spiegelman , Robert Crumb , Harvey Pekar , Kim Deitch y Spain Rodríguez . Larry Welz apareció en los años 80 con su libro Cherry , una parodia erótica de estilo underground de Archie Comics . Estos títulos se vendían a menudo en tiendas de artículos para adultos , pero estos establecimientos a menudo estaban en desacuerdo con la policía, lo que a veces dificultaba la distribución. [ cita requerida ]
En 1966, a Wally Wood se le ocurrió la idea de publicar su propio cómic y venderlo a través de tiendas especializadas en cómics. Reclutó a creadores estrella entre sus amigos y publicó tiras únicas sobre una amplia variedad de temas, escritas por personajes como Jack Kirby , Steve Ditko , Frank Frazetta , Gil Kane y Art Spiegelman . [ cita requerida ]
Fantagraphics Books comenzó en 1976, publicando el Comics Journal y más tarde Amazing Heroes con artículos de texto sobre el campo del cómic, pero comenzó a publicar cómics reales en 1982, en particular Love and Rockets de Gilbert y Jaime Hernandez . En 1990, Fantagraphics estableció su sello Eros Comix , reimprimiendo títulos de Wally Wood y Frank Thorne , así como Birdland de Gilbert . [ cita requerida ]
El canadiense Dave Sim comenzó a publicar Cerebus en 1977, y Richard y Wendy Pini publicaron Elfquest a partir de 1978, inicialmente a través de su propia compañía WaRP. Pacific Comics se formó en 1981 y se convirtió en el primer editor de Rocketeer de Dave Stevens, que finalmente se convirtió en una película. Stevens modeló uno de los personajes en Bettie Page, remontándose a una era anterior de publicación clandestina. [ cita requerida ]
Antarctic Press fue fundada en 1984 y publica manga estadounidense y obras de creadores independientes, en particular Strangers in Paradise de Terry Moore . [ cita requerida ]
Dark Horse Comics fue fundada en 1986. Su primer cómic fue la antología para adultos, Dark Horse Presents , que publicó la novela negra Sin City de Frank Miller , que luego se convirtió en un largometraje. [ cita requerida ]
Avatar Press comenzó a ofrecer un escaparate para las obras de Alan Moore y Al Rio en 1996. Top Shelf Productions se formó en 1997 y publicó la novela gráfica erótica Lost Girls de Moore y Melinda Gebbie . [ cita requerida ]
El editor de Marvel Comics en la década de 1960, Martin Goodman , también fue el editor de varias revistas de aventuras para hombres : Men , Male y Stag . En estas revistas, incluyeron una tira llamada The Adventures of Pussycat dibujada por Wally Wood y Bill Ward . Estas tiras finalmente se recopilaron y se lanzaron como una revista de un solo número en 1968. En el interior, aparece como impresa por Marvel Comics, pero no hay ningún logotipo de Marvel en la portada, ni ninguna marca de Comics Code. La falta de una marca de Comics Code llegó a ser una señal sutil de que uno podría encontrar contenido para adultos en el interior. [ cita requerida ]
Intrigado por el éxito de Warren con sus títulos en blanco y negro, Marvel Comics también probó suerte en este campo lanzando Savage Tales a partir de 1971, Tomb of Dracula en 1972 y Savage Sword of Conan en 1974. En 1974, Marvel incluso lanzó tres números de Comix Book bajo su sello Curtis con el trabajo de creadores underground. El éxito de Heavy Metal con la ciencia ficción y la fantasía en color brillante tampoco pasó desapercibido, y en 1980, Marvel lanzó su revista Epic Illustrated , así como una serie de novelas gráficas de temática adulta bajo el sello Epic. Sin embargo, en 1986, habían cancelado Epic Illustrated , aunque Savage Sword of Conan continuó publicándose hasta 1995. [ cita requerida ]
En la década de 1980, se produjo una creciente tendencia hacia los antihéroes sombríos y crudos y hacia una violencia cada vez mayor en los cómics. Punisher, de Marvel Comics , recibió su propio título en 1985, y en 1986, Watchmen, de Alan Moore, de DC Comics , y The Dark Knight Returns, de Frank Miller, exploraron cuestiones relacionadas con los justicieros . [ cita requerida ]
En 1986, DC Comics comenzó a publicar cómics con las palabras "Para lectores maduros" o "Sugerido para lectores maduros" en sus portadas. Estos títulos para lectores maduros incluyeron The Shadow (1986), The Question (desde el n.° 8 de 1987-), Slash Maraud (1987-8), Swamp Thing (desde el n.° 57 de 1987-), Vigilante (desde el n.° 44 de 1987-8), Wasteland (1987-), Batman: The Killing Joke (1988), Green Arrow (#1-62 de 1988-92), Haywire (1988-9 ) , Hellblazer (1988-), Tailgunner Jo (1988-9), V de Vendetta (1988-), Blackhawk (1989-90), Deadman : Love After Death (1989), Gilgamesh II (1989), The Sandman (1989-), Doom Patrol (1990-), Shade the Changing Man (1990-), Twilight (1990), World Without End (1990-1), Mister E. (1991), Animal Man (1992-), Deadman : Exorcism (1992) y Mighty Love (2004). [ cita requerida ]
En 1993, DC lanzó su sello Vertigo , que permitía contenido explícito en títulos seleccionados, agrupando varios de sus títulos para lectores maduros. Entre los títulos destacados de Vertigo se incluyen los ganadores del premio Eisner , Fables , 100 Bullets , Preacher y The Sandman, así como varios libros que se han adaptado a largometrajes, Hellblazer , A History of Violence , Stardust y V de Vendetta . [ cita requerida ]
En 2001, Marvel Comics se retiró de la Comics Code Authority y estableció su propio sistema de clasificación de contenido y un sello Max orientado al público adulto . En enero de 2011, DC anunció que también se retiraba del Comics Code y el único miembro restante de la CCA, Archie Comics, se retiró al día siguiente, lo que puso fin al código. [ cita requerida ]
Algunos cómics para adultos son pornográficos y se centran sustancialmente en la actividad sexual, ya sea por sí misma o como un elemento principal de la historia. Por ello, no suele estar permitido venderlos legalmente a menores. Algunos ejemplos surgieron de la escena del cómic underground, como Cherry de Larry Welz , que parodiaba a Archie Comics . Omaha the Cat Dancer de Kate Worley y Reed Waller combinó material sexualmente explícito con un melodrama que presentaba animales antropomórficos . XXXenophile de Phil Folgio mezcló escenarios de ciencia ficción y fantasía con situaciones sexuales. [ cita requerida ]
Los primeros cómics producidos para lectores masculinos homosexuales y bisexuales a menudo se centraban en situaciones sexuales, como Kake de Tom of Finland y Harry Chess de Al Shapiro . Aunque los cómics gay se han expandido para cubrir una variedad de géneros, la erótica ha seguido siendo popular, a veces incorporada a otros géneros, como los superhéroes eróticos publicados por Class Comics , las novelas gráficas sin palabras escritas por Dale Lazarov y el hentai yaoi producido en Japón. [ cita requerida ]
La antología de cómics francesa Pilote se publicó entre 1959 y 1989, y contó con el trabajo de creadores orientados al público adulto como Jean Giraud (Moebius), Guido Crepax , Caza y el estadounidense Robert Crumb . En 1974, Jean Giraud y algunos de sus camaradas se habían sentido insatisfechos con Pilote y se separaron para fundar la revista Metal Hurlant para mostrar cómics para adultos en los géneros de ciencia ficción o fantasía. [ cita requerida ]
En Francia, en 1962, Jean-Claude Forest comenzó a producir una tira llamada Barbarella , ambientada en el espacio exterior, pero donde la heroína se encontraba perdiendo su ropa o terminando en situaciones sexuales. [ cita requerida ]
En 1965, el artista belga Guy Peellaert publicó la primera novela gráfica, Las aventuras de Jodelle . En Italia, Guido Crepax comenzó a publicar Valentina en la revista Linus . En 1966, también en Italia, el artista Sandro Angiolini publicó el primer número de Isabella . En 1968, Yves Duval y Dino Attanasio comenzaron a escribir/dibujar una tira sexy llamada Candida para la revista belga Cine-Revue. [ cita requerida ]
En Inglaterra, en 1969, la escritora Jo Addams y el artista Luis Roca comenzaron a publicar la tira Scarth AD 2195 en el periódico The Sun. En 1972, Don Lawrence comenzó a producir una tira Carrie para la revista Mayfair . En 1976, John Richardson comenzó a dibujar la tira Amanda también para The Sun. [ cita requerida ]
En 1977, apareció por primera vez la antología británica 2000 AD , que incluía el trabajo de muchos escritores y artistas que luego se volverían influyentes en el campo de los cómics para adultos en los EE. UU., en particular Alan Moore y Dave Gibbons, quienes co-crearon Watchmen , y Neil Gaiman, quien luego trabajó en The Sandman . En 1978, el artista Enrique Badia Romero y el escritor Donne Avenell comenzaron a producir la tira Axa para The Sun.
En 1978, la empresa belga Casterman comenzó a publicar la revista À Suivre, que atrajo colaboraciones de muchos de los mismos colaboradores que aparecieron en Metal Hurlant . Catalan Communications y, más recientemente, NBM Publishing también han publicado obras para adultos de Europa, principalmente como novelas gráficas independientes, aunque NBM ahora tiene una revista antológica llamada Sizzle . [ cita requerida ]
En 1979, apareció por primera vez la revista británica Viz , que parodiaba las antologías de cómics británicos anteriores con una inyección de sexo o violencia incongruente. En 1982, Raymond Briggs intentó dar a los cómics británicos un tono más serio con obras como When the Wind Blows , sobre una pareja de ancianos que intentaba superar las consecuencias de un ataque nuclear. [ cita requerida ]
Horacio Altuna es un artista argentino que ha realizado numerosas tiras de cuatro páginas para las ediciones en español, italiano y alemán de la revista Playboy. [ cita requerida ]
En Japón, los cómics ( manga ) destinados a adultos suelen dividirse en ' seinen manga ' (cómics 青年漫画 para hombres) y ' cómics josei ' (cómics 女性漫画 para mujeres). Los cómics eróticos dirigidos a hombres se conocen como 'seijin-muke manga' (成人向け漫画) o 'ero manga' y los dirigidos a mujeres se denominan 'ladies comics' (レーディーズ・コミック) (ver también el préstamo en inglés ' hentai '). El manga shonen para niños tiende a vender más que el manga seinen , que a su vez supera al manga seijin-muke. [5]
Algunas de las primeras revistas especializadas en manga estaban dirigidas a hombres adultos. Weekly Manga Times debutó en 1956 y, en un principio, se centró en la ficción erótica y el "manga porno". Weekly Manga Goraku apareció por primera vez en 1964 y también estaba dirigida a un grupo demográfico relativamente mayor, compuesto por hombres de entre 30 y 50 años. Manga Action y Young Comic debutaron en 1967, seguidas por Big Comic en 1968, con Weekly Young Jump a continuación en 1979 y Weekly Young Magazine en 1980. Los mangas con la palabra "joven" en el título tienden a estar dirigidos a un grupo demográfico más joven, de entre 15 y 30 años. [ cita requerida ]