El britpop fue un movimiento cultural musical británico de mediados de los años 90 que enfatizaba la identidad británica . Musicalmente, el britpop produjo un rock alternativo brillante y pegadizo , en reacción a los temas líricos y paisajes sonoros más oscuros de la música grunge liderada por los EE. UU. y la propia escena musical shoegaze del Reino Unido . El movimiento llevó el rock alternativo británico a la corriente principal y formó el movimiento cultural popular británico más grande, Cool Britannia , que evocaba los Swinging Sixties y el pop de guitarra británico de esa década.
El britpop fue un fenómeno que destacó a las bandas que surgieron de la escena musical independiente de principios de la década de 1990. Aunque a menudo se lo considera un momento cultural más que un género musical diferenciado, las bandas asociadas con él generalmente se inspiraron en la música pop británica de la década de 1960, el glam rock y el punk rock de la década de 1970 y el indie pop de la década de 1980.
Las bandas más exitosas vinculadas con el britpop fueron Oasis , Blur , Suede y Pulp , conocidas como las "cuatro grandes" del movimiento. El período de tiempo del britpop generalmente se considera que fue de 1993 a 1997, y sus años de auge fueron 1995-1996. Una batalla en las listas de éxitos entre Blur y Oasis (conocida como "La batalla del britpop") llevó al movimiento a la primera línea de la prensa británica en 1995. Si bien la música fue el foco principal, la moda, el arte y la política también se involucraron, con Tony Blair y el Nuevo Laborismo alineándose con el movimiento.
A finales de los años 90, muchos grupos de britpop empezaron a decaer comercialmente o a disolverse, o a pasarse a nuevos géneros o estilos. En el plano comercial, el britpop perdió terreno frente al pop adolescente , mientras que en el plano artístico se convirtió en un movimiento indie post-britpop , asociado con bandas como Travis y Coldplay .
Aunque el britpop a veces se ha visto como una herramienta de marketing y más como un momento cultural que como un género musical distinto, [1] [2] [3] hay convenciones musicales e influencias que las bandas agrupadas bajo el término britpop tienen en común. Las bandas de britpop muestran elementos de la música pop británica de los años 60, el glam rock y el punk rock de los años 70 y el indie pop de los años 80 en su música, actitud y vestimenta. Las influencias específicas varían: Blur se inspiró en los Kinks y los primeros Pink Floyd , Oasis se inspiró en los Beatles y Elastica tenía una predilección por el punk rock artístico, en particular Wire . [ cita requerida ] y ambas encarnaciones de Adam and the Ants . [4] Independientemente, los artistas de britpop proyectan un sentido de reverencia por los sonidos pop británicos del pasado. [5] A Ray Davies de The Kinks y a Andy Partridge de XTC a veces se los considera los "padrinos" o "abuelos" del britpop, [6] aunque Davies lo niega. [7] Otros con etiquetas similares incluyen a Paul Weller [8] y Adam Ant . [9]
Los grupos de rock alternativo de la escena indie de los años 1980 y principios de los 1990 fueron los antecesores directos del movimiento britpop. La influencia de The Smiths es común a la mayoría de los artistas de britpop. [10] La escena de Madchester , liderada por Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets (para quienes Noel Gallagher de Oasis había trabajado como roadie durante los años de Madchester), fue una raíz inmediata del britpop, ya que su énfasis en los buenos momentos y las canciones pegadizas proporcionaban una alternativa a los estilos de música shoegazing de base británica y grunge de base estadounidense . [11] Cuatro años antes del britpop, el exitoso sencillo " There She Goes " del grupo de Liverpool The La fue descrito por Rolling Stone como una "pieza fundadora de la fundación del britpop". [12]
La identidad local y los acentos británicos regionales son comunes en los grupos de britpop, así como las referencias a lugares y cultura británicos en las letras y la imagen. [1] Estilísticamente, las bandas de britpop usan estribillos pegadizos y letras que eran relevantes para los jóvenes británicos de su propia generación. [11] Las bandas de britpop, por el contrario, denunciaron el grunge como irrelevante y que no tenía nada que decir sobre sus vidas. En contraste con la austeridad del grunge, el britpop se definía por "la exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". [13] Damon Albarn de Blur resumió la actitud en 1993 cuando, después de que le preguntaran si Blur era una "banda anti-grunge", dijo: "Bueno, eso es bueno. Si el punk trataba de deshacerse de los hippies, entonces me estoy deshaciendo del grunge". [14]
A pesar del desdén profesado por los géneros, algunos elementos de ambos se colaron en las facetas más duraderas del britpop. Noel Gallagher ha defendido desde entonces a Ride y una vez declaró que Kurt Cobain de Nirvana era el único compositor por el que tenía respeto en los últimos diez años, y que sentía que su música era lo suficientemente similar como para que Cobain pudiera haber escrito " Wonderwall ". [15] En 1996, la prominencia de Oasis era tal que NME denominó a varias bandas de britpop (incluidas The Boo Radleys , Ocean Colour Scene y Cast ) "Noelrock", citando la influencia de Gallagher en su música. [16] El periodista John Harris describió a estas bandas, y a Gallagher, como compartiendo "un amor sincero por los años 60, un desprecio por mucho más que los ingredientes más básicos del rock y una creencia en la supremacía de la 'música real'". [17]
La imaginería asociada al britpop era igualmente británica y de clase trabajadora. Un aumento de la masculinidad descarada, ejemplificada por la revista Loaded , el consumo excesivo de alcohol y la cultura de los chicos en general, sería una parte muy importante de la era del britpop. La Union Jack se convirtió en un símbolo destacado del movimiento (como lo había sido una generación antes con bandas mod como The Who ) y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo contrastaba profundamente con la controversia que estalló apenas unos años antes cuando el ex cantante de The Smiths Morrissey actuó envuelto en ella. [18] El énfasis en los puntos de referencia británicos dificultó que el género alcanzara el éxito en los EE. UU. [19]
John Harris ha sugerido que el britpop comenzó cuando el cuarto sencillo de Blur , " Popscene ", y " The Drowners " de Suede se lanzaron casi al mismo tiempo en la primavera de 1992. Afirmó: "Si el britpop comenzó en cualquier lugar, fue el diluvio de aclamaciones que recibió los primeros discos de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos". [20] Suede fue la primera de la nueva generación de bandas orientadas a la guitarra en ser adoptada por los medios musicales del Reino Unido como la respuesta de Gran Bretaña al sonido grunge de Seattle. Su álbum debut Suede se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia del Reino Unido. [21] En abril de 1993, la revista Select presentó al cantante principal de Suede, Brett Anderson, en la portada con una bandera de Union de fondo y el titular "¡Yanks go home!". El número incluía artículos sobre Suede , los Auteurs , Denim , Saint Etienne y Pulp y ayudó a iniciar la idea de un movimiento emergente. [22] [23]
Blur estuvo involucrado en una vibrante escena social en Londres (apodado " La escena que se celebra a sí misma " por Melody Maker ) que se centró en un club semanal llamado Syndrome en Oxford Street; las bandas que se reunieron eran una mezcla de estilos musicales, algunas serían etiquetadas como shoegazing , mientras que otras pasarían a ser parte del britpop. [24] La fuerza musical dominante del período fue la invasión grunge de los Estados Unidos, que llenó el vacío dejado en la escena indie por la inactividad de los Stone Roses . [23] Blur , sin embargo, adoptó una estética anglocéntrica con su segundo álbum Modern Life Is Rubbish (1993).
El nuevo enfoque de Blur se inspiró en una gira por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Durante la gira, el líder Damon Albarn comenzó a resentirse con la cultura estadounidense y sintió la necesidad de comentar sobre la influencia de esa cultura que se filtraba en Gran Bretaña. [23] Justine Frischmann , ex-Sneaky Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Albarn) explicó: "Damon y yo sentimos que estábamos en el meollo de la cuestión en ese momento ... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí afuera, y la gente estaba muy interesada en la música estadounidense, y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de la britanicidad". [25] John Harris escribió en un artículo de NME justo antes del lanzamiento de Modern Life is Rubbish : "El momento [de Blur] ha sido fortuitamente perfecto. ¿Por qué? Porque, al igual que con los baggies y shoegazers, los estadounidenses ruidosos y de pelo largo se han visto condenados al rincón ignominioso etiquetado como 'cosa de ayer'". [14] La prensa musical también se centró en lo que NME había denominado la Nueva Ola de la New Wave , un término aplicado a los actos más derivados del punk como Elastica, S*M*A*S*H y These Animal Men .
Aunque Modern Life Is Rubbish fue un éxito moderado, el tercer álbum de Blur, Parklife , los convirtió posiblemente en la banda más popular del Reino Unido en 1994. [21] Parklife continuó con la naturaleza ferozmente británica de su predecesor, y junto con la muerte de Kurt Cobain de Nirvana en abril de ese año, el rock alternativo británico se convirtió en el género de rock dominante en el país. Ese mismo año, Oasis lanzó su álbum debut Definitely Maybe , que rompió el récord de Suede por el álbum debut de ventas más rápidas; pasó a ser certificado 7× Platino (2,1 millones de ventas) por la BPI . [21] [26] [27] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluido el de Mejor Álbum Británico por Parklife (por delante de Definitely Maybe ). [28] En 1995, Pulp lanzó el álbum Different Class que alcanzó el número uno, e incluyó el sencillo « Common People ». El álbum vendió más de 1,3 millones de copias en el Reino Unido. [29]
El término "Britpop" surgió cuando los medios de comunicación se basaban en el éxito de los diseñadores y películas británicos, los Jóvenes Artistas Británicos (a veces denominados "Britart") como Damien Hirst , y en el estado de optimismo con el declive del gobierno de John Major y el ascenso del joven Tony Blair como líder del Partido Laborista . [30] Después de que términos como "el Nuevo Mod" y "Lion Pop" [31] [32] se usaran en la prensa alrededor de 1992, el periodista (y ahora DJ de BBC Radio 6 Music ) Stuart Maconie usó el término Britpop en 1993 (aunque al relatar el evento en un programa de BBC Radio 2 de 2020, creyó que pudo haber sido usado en la década de 1960, alrededor de la época de la Invasión Británica ). [33] Sin embargo, el periodista y músico John Robb afirma que había utilizado el término a finales de los años 1980 en la revista Sounds para referirse a bandas como The La's , The Stone Roses e Inspiral Carpets , [34] aunque muchos de estos actos se agruparían bajo los géneros Baggy , Madchester e indie-dance en ese momento.
No fue hasta 1994 que los medios de comunicación del Reino Unido empezaron a utilizar el britpop en relación con la música y los acontecimientos contemporáneos. [35] Surgieron bandas alineadas con el nuevo movimiento. A principios de 1995, bandas como Sleeper , Supergrass y Menswear consiguieron éxitos pop. [36] Elastica lanzó su álbum debut Elastica en marzo; sus ventas en la primera semana superaron el récord establecido por Definitely Maybe el año anterior. [37] La prensa musical veía la escena alrededor de Camden Town como un centro musical; frecuentado por grupos como Blur, Elastica y Menswear; Melody Maker declaró que "Camden es a 1995 lo que Seattle fue a 1992, lo que Manchester fue a 1989 y lo que Mr Blobby fue a 1993" . [38]
En 1995, una batalla de las listas de éxitos entre Blur y Oasis , denominada «La batalla del britpop», llevó al britpop a la primera línea de la prensa británica. Las bandas se habían elogiado mutuamente en un principio, pero con el transcurso del año los antagonismos entre ambas aumentaron. [39] Alentados por los medios, se involucraron en lo que la NME denominó en la portada de su número del 12 de agosto el «Campeonato británico de peso pesado», con el lanzamiento pendiente del sencillo de Blur « Country House » y « Roll with It » de Oasis el mismo día. La batalla enfrentó a las dos bandas entre sí, y el conflicto tenía que ver tanto con la clase británica y las divisiones regionales como con la música. [40] Se consideró que Oasis representaba al norte de Inglaterra, mientras que Blur representaba al sur. [23] El evento captó la imaginación del público y ganó la atención de los medios de comunicación en periódicos nacionales, tabloides y noticias de televisión. NME escribió sobre el fenómeno:
Sí, en una semana en la que se filtró la noticia de que Saddam Hussein estaba preparando armas nucleares , la gente común seguía siendo masacrada en Bosnia y Mike Tyson estaba haciendo su regreso, tanto los tabloides como los periódicos se volvieron locos por el britpop. [41]
Anunciada como la mayor rivalidad pop desde los Beatles y los Rolling Stones , [42] fue impulsada por burlas lanzadas de ida y vuelta entre los dos grupos, con Oasis desestimando a Blur como " música de deshollinador de Chas & Dave ", mientras que Blur se refirió a sus oponentes como el "Oasis Quo " en una burla de su supuesta falta de originalidad e incapacidad para cambiar. [43] En lo que fue la mejor semana de ventas de sencillos en el Reino Unido en una década, el 20 de agosto, "Country House" de Blur vendió 274.000 copias contra "Roll with It" de Oasis, que vendió 216.000, las canciones se ubicaron en el número uno y el número dos, respectivamente. [44] [45] Blur interpretó su sencillo que encabezó las listas en Top of the Pops de la BBC , con el bajista de la banda, Alex James, vistiendo una camiseta de "Oasis". [46] Sin embargo, a largo plazo, Oasis tuvo más éxito comercial que Blur, tanto en casa como en el extranjero. [43] En una entrevista de 2019, el líder de la banda Oasis, Noel Gallagher, reflexionó sobre la batalla de las listas entre las dos canciones, las cuales consideró "una mierda", y sugirió que una carrera de listas entre " Cigarette & Alcohol " de Oasis y " Girls & Boys " de Blur habría tenido mayor mérito. También señaló que él y el líder de Blur, Damon Albarn, con quien Gallagher había disfrutado de múltiples colaboraciones musicales durante la década de 2010 [47] [48] , ahora eran amigos. [49] Ambos hombres han señalado que no hablan de su rivalidad de la década de 1990, [49] [50] y Albarn agregó: "Valoro mi amistad con Noel porque es una de las únicas personas que pasó por lo que yo pasé en los noventa". [50] Noel Gallagher también ha descrito al guitarrista de Blur, Graham Coxon, como "uno de los guitarristas más talentosos de su generación". [51]
En los meses posteriores a la batalla de las listas, NME afirma que "el britpop se convirtió en un fenómeno cultural importante". [44] El segundo álbum de Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, vendió más de cuatro millones de copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el quinto álbum más vendido en la historia de las listas británicas. [52] El tercer álbum de Blur en su trilogía "Life", The Great Escape , vendió más de un millón de copias. [53] En los Brit Awards de 1996 , ambos álbumes fueron nominados a Mejor Álbum Británico (al igual que Different Class de Pulp ), y Oasis ganó el premio. [54] Las tres bandas también fueron nominadas a Mejor Grupo Británico y Mejor Video, que ganó Oasis. [54] Al aceptar el Mejor Video (por "Wonderwall"), Oasis se burló de Blur cantando el estribillo de " Parklife " de este último y cambiando la letra a "shite life". [43]
El tercer álbum de Oasis, Be Here Now (1997), fue muy esperado. A pesar de atraer inicialmente críticas positivas y venderse fuertemente, el disco pronto fue objeto de fuertes críticas de los críticos musicales, los compradores de discos e incluso el propio Noel Gallagher por su sonido sobreproducido e inflado. El crítico musical Jon Savage señaló a Be Here Now como el momento en el que el britpop terminó; Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todos dicen", comentó que "se suponía que sería el gran, gran disco triunfal" de la época. [23] Al mismo tiempo, Blur buscó distanciarse del britpop con su quinto álbum homónimo , [55] asimilando influencias lo-fi estadounidenses como Pavement . Albarn explicó a NME en enero de 1997 que "Creamos un movimiento: en lo que respecta al linaje de las bandas británicas, siempre habrá un lugar para nosotros ... Realmente comenzamos a ver ese mundo de una manera ligeramente diferente". [56]
A medida que el britpop se desaceleraba, muchos grupos comenzaron a flaquear y se separaron. [57] La repentina popularidad del grupo pop Spice Girls ha sido vista como "arrebatarle el espíritu de la época a los responsables del britpop". [58] Mientras los grupos establecidos luchaban, la atención comenzó a dirigirse a grupos como Radiohead y The Verve , que anteriormente habían sido ignorados por los medios británicos. Estas dos bandas, en particular Radiohead , mostraron influencias considerablemente más esotéricas de los años 1960 y 1970 que eran poco comunes entre los grupos britpop anteriores. En 1997, Radiohead y The Verve lanzaron sus respectivos álbumes OK Computer y Urban Hymns , ambos ampliamente aclamados. [57] Las bandas post-britpop como Travis , Stereophonics y Coldplay , influenciadas por grupos britpop, particularmente Oasis, con letras más introspectivas, fueron algunos de los grupos de rock más exitosos de fines de los años 1990 y principios de los años 2000. [59]
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Después del britpop, los medios se centraron en bandas que pueden haber sido actos establecidos, pero que habían sido pasados por alto debido al enfoque en el movimiento britpop. Bandas como Radiohead y The Verve , y nuevos actos como Travis , Stereophonics , Feeder y particularmente Coldplay , lograron un éxito internacional más amplio que la mayoría de los grupos de britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [62] [63] [64] [65] Estas bandas evitaron la etiqueta de britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. [62] [66] Las bandas que habían disfrutado de cierto éxito a mediados de la década de 1990, pero que realmente no formaban parte de la escena britpop, incluían a Verve y Radiohead. [62] La música de la mayoría de las bandas estaba basada en la guitarra, [67] [68] a menudo mezclando elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [69] particularmente los Beatles , los Rolling Stones y Small Faces [70] con influencias estadounidenses. Las bandas post-britpop también usaron elementos del rock y la música pop británica de los años 70. [68] Procedentes de todo el Reino Unido, los temas de su música tendían a estar menos centrados parroquialmente en la vida británica, inglesa y londinense, y más introspectivos de lo que había sido el caso del britpop en su apogeo. [68] [71] [72] [73] Esto, junto con una mayor voluntad de cortejar a la prensa y los fans estadounidenses, puede haber ayudado a varios de ellos a lograr el éxito internacional. [63] Se les ha visto como presentadores de la imagen de la estrella de rock como una persona común, o "chico de al lado" [67] y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insulsa o derivada. [74]
La escena cultural y musical de Escocia, apodada "Cool Caledonia" por algunos elementos de la prensa, [75] produjo una serie de actos alternativos exitosos, incluidos los Supernaturals de Glasgow. [76] Travis , también de Glasgow, fue una de las primeras bandas de rock importantes que surgieron en la era post-Britpop, [62] [77] y se les atribuye un papel importante en la difusión e incluso la creación del subgénero del post-Britpop. [78] [79] Desde Edimburgo, Idlewild , más influenciado por el post-grunge , produjo tres álbumes top 20, alcanzando su punto máximo con The Remote Part (2002). [80] La primera banda importante en abrirse paso en la escena del rock galés post-britpop, apodada " Cool Cymru ", [75] fue Catatonia , cuyo sencillo " Mulder and Scully " (1998) llegó al top ten en el Reino Unido, y cuyo álbum International Velvet (1998) alcanzó el número uno, pero no pudieron tener mucho impacto en los EE. UU. y, después de problemas personales, se separaron a fines del siglo. [65] [81] Otras bandas galesas incluyeron Stereophonics [82] [83] y Feeder . [84] [85]
Estos actos fueron seguidos por una serie de bandas que compartieron aspectos de su música, incluyendo Snow Patrol de Irlanda del Norte y Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid y Keane de Inglaterra. [62] [87] La banda de mayor éxito comercial en el medio fue Coldplay , cuyo álbum debut Parachutes (2000) fue multiplatino y ayudó a convertirlos en uno de los actos más populares del mundo en el momento de su segundo álbum A Rush of Blood to the Head (2002). [60] [88] " Chasing Cars " de Snow Patrol (de su álbum de 2006 Eyes Open ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. [86] Bandas como Coldplay , Starsailor y Elbow, con letras introspectivas e incluso ritmos, comenzaron a ser criticadas a principios del nuevo milenio como sosas y estériles [89] y la ola de bandas de garage rock o revival post-punk , como The Hives , The Vines , The Libertines , The Strokes , The Black Keys y The White Stripes , que surgieron en ese período fueron recibidas por la prensa musical como "los salvadores del rock and roll". [90] Sin embargo, varias de las bandas de esta era, particularmente Travis , Stereophonics y Coldplay , continuaron grabando y disfrutando del éxito comercial en el nuevo milenio. [60] [83] [91] La idea del post-Britpop se ha extendido para incluir bandas originadas en el nuevo milenio, incluyendo Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys y Bloc Party , [92] vistas como una "segunda ola" de Britpop". [63] Estas bandas han sido vistas como menos parecidas a la música de los años 1960 y más al punk y post-punk de los años 1970, mientras que todavía están influenciadas por el Britpop. [92]
Entre los documentales retrospectivos sobre el movimiento se incluyen The Britpop Story , un programa de la BBC presentado por John Harris en BBC Four en agosto de 2005 como parte de la Britpop Night, diez años después de que Blur y Oasis compitieran en las listas de éxitos, [93] [94] y Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , un documental de 2003 escrito y dirigido por John Dower. Ambos documentales incluyen mención de Tony Blair y los esfuerzos del Nuevo Laborismo por alinearse con el resurgimiento cultural claramente británico que estaba en marcha, así como de artistas del britpop como Damien Hirst . [95]
A principios de la década de 2010, surgió una ola de nuevas bandas que combinaban el indie rock con el britpop de los años 1990. Viva Brother lanzó una actualización del britpop, bautizada como "gritpop", [96] [97] con su álbum debut Famous First Words , aunque no recibieron un apoyo significativo de la prensa musical. En 2012, All the Young lanzó su álbum debut, Welcome Home. Más tarde, bandas como Superfood [98] y la banda australiana DMA's [99] se unieron al resurgimiento, y el álbum debut de DMA recibió críticas favorables. [100] [101]
A mediados de la década de 2020, un nuevo grupo de artistas comenzó a inspirarse en la energía y la iconografía de la Gran Bretaña de mediados de los 90. Entre los ejemplos notables se incluyen Nia Archives , cuyo álbum debut Silence Is Loud presenta una Union Jack en su portada, y Dua Lipa , que exploró las influencias del britpop en su álbum Radical Optimism . El triple álbum de AG Cook , Britpop, reinventa la estética del género, presentando a Charli XCX y una portada deformada de la Union Jack. El álbum de Rachel Chinouriri , What a Devastating Turn of Events , incorpora notablemente influencias del britpop, con el objetivo de recrear la estética visual y sonora del movimiento britpop. Chinouriri citó a bandas como Oasis y The Libertines como inspiraciones clave. [102] [103]
Los artistas del género han rechazado el término "britpop". El líder de la banda Oasis, Noel Gallagher, negó que la banda estuviera asociada con el término: "No somos britpop, somos rock universal. Los medios pueden tomar el britpop y meterlo tan lejos como puedan en la entrada trasera de las casas de campo". [104] El guitarrista de Blur , Graham Coxon, declaró en el documental de 2009 Blur – No Distance Left to Run que "no le gustaba que lo llamaran britpop, o pop, o popbrit, o como quieras decirlo". [105] El líder de Pulp, Jarvis Cocker, también expresó su disgusto por el término en una entrevista con Stephen Merchant en Chain Reaction de BBC Radio 4 en 2010, describiéndolo como un "sonido horrible, fragmentado y agudo". [106]
En 2020, cuando la atención se centró en todos los actos "indie de vertedero" de la década de 2000, Mark Beaumont de NME argumentó que el término britpop se había devaluado, ignorando todos los aspectos culturales que habían hecho que la escena fuera tan importante, y que el término se había convertido en un "cajón de sastre" para "cualquier banda que tocara guitarras en la década de 1990". [107] [108]