What a Devastating Turn of Events es el álbum de estudio debut de la cantautora inglesa Rachel Chinouriri . [1] [2] Fue lanzado el 3 de mayo de 2024 a través de Parlophone , con distribución de Atlas Artists. [2] [3]
El álbum fue respaldado por cuatro sencillos: «The Hills», [4] «Never Need Me», [2] [3] «What a Devastating Turn of Events» [5] y «It Is What It Is». [6] [7] Tras su lanzamiento, recibió elogios universales de los críticos.
Chinouriri comenzó a trabajar en su álbum debut en 2022, poco después del lanzamiento de su miniálbum Four° In Winter ; [1] entre las sesiones de estudio, se fue de gira como cabeza de cartel, en el Reino Unido y los EE. UU., [8] [9] y como acto de apoyo para Lewis Capaldi (durante su Broken by Desire to Be Heavenly Sent Tour ) [1] [10] y Louis Tomlinson (durante la etapa europea de su Faith in the Future World Tour ). [11]
El proceso creativo del álbum se llevó a cabo entre Forestdale , Hereford y Los Ángeles , [1] con colaboradores como Rich Turvey, Kenny Beats , [12] Aaron Shadrow y Glen Roberts. [1] Chinouriri comenzó a escribir y grabar canciones en Inglaterra hasta principios de 2023, cuando viajó a Los Ángeles y permaneció en la ciudad durante más de un mes, con el fin de evitar múltiples viajes en avión debido a su miedo a volar . [1] [13] Sin embargo, luchó por establecerse en la ciudad estadounidense y conectarse creativamente con otros artistas, aspectos que repercutieron negativamente en su salud mental y la calidad de su trabajo. [1] [12] Como resultado, decidió regresar a Londres para completar el disco. [1]
La artista le dijo a Spin que en realidad estaba planeando lanzar un álbum diferente como su proyecto debut en 2020, pero finalmente decidió dejarlo de lado para trabajar en material nuevo que aparecería tanto en Four° In Winter como en What a Devastating Turn of Events : [14]
No creo que me hubiera gustado que mi otro álbum fuera mi primer álbum. [...] Sueno muy joven y no tengo confianza en esas canciones. Y creo que tengo mucha confianza en quién soy ahora como artista. [...] No quiero decir que este álbum sea "pobre de mí", pero es una especie de ambiente de descarga de traumas. El lugar en el que he estado mentalmente ahora es muy diferente y un lugar mejor. La música que tengo debería representar ese lugar, esencialmente.
Chinouriri definió principalmente What a Devastating Turn of Events como un álbum de indie rock , [9] [11] y declaró que quería recrear la estética visual y sonora del movimiento Britpop en las décadas de 1990 y 2000, [9] [15] mientras recuperaba su posición en la escena indie, donde las artistas negras todavía estaban subrepresentadas. [1] [11] Citó a artistas como Oasis , The Libertines , [1] [9] Coldplay , Lily Allen , [14] Noisettes y VV Brown como algunas de las fuentes de inspiración para el estilo que había adoptado al escribir el álbum. [11]
El álbum está dividido temáticamente en dos secciones, la primera incluye principalmente temas más ligeros y la segunda está compuesta por canciones que abordan temas más pesados y oscuros. [1] [12] Chinouriri le dijo a DIY que la elección fue intencional y dijo: [12]
[La lista de canciones pretende] replicar lo que sentí cuando era niño. La vida puede ser súper normal, pero siempre estás anticipando que sucederá algo importante, [...] ya sea traumático, ya sea una pelea, ya sea una discusión [o, como] me crié en un vecindario completamente blanco, ya sea un problema de racismo. Siempre estaba mirando por encima del hombro, anticipando que podría pasar algo, pero siempre sucedía cuando menos lo esperaba. [Quería que el álbum transmitiera] esta falsa sensación de seguridad, [a medida que pasas por la primera mitad más ligera,] luego, de repente... ¡boom! Te ha golpeado una canción muy profunda y oscura, y luego todo cambia...
Los temas del disco incluyen referencias a los sentimientos de frustración de la artista hacia su experiencia en Los Ángeles ("The Hills"), [1] [16] sus relaciones amorosas pasadas ("Never Need Me" y "Dumb Bitch Juice") [12] y personas cercanas con las que se peleó ("All I Ever Asked" y "It Is What It Is"), [1] así como la pérdida de un pariente en Zimbabwe que murió por suicidio después de descubrir que estaba embarazada (la canción principal), [1] [16] dismorfia corporal ("I Hate Myself") [16] y los altibajos de su educación familiar ("Garden of Eden"). [14]
El sencillo principal del álbum, «The Hills», fue lanzado el 12 de octubre de 2023, junto con el video musical que lo acompaña. [4] El 15 de enero de 2024, Chinouriri reveló el título del álbum durante una entrevista de portada con NME ; [1] luego compartió la lista de canciones y el arte de What a Devastating Turn of Events tres días después, [2] [17] mientras lanzaba el segundo sencillo «Never Need Me», [2] [3] acompañado de un video musical protagonizado por la propia artista y Florence Pugh . [3] [16] La canción principal del álbum fue lanzada como el tercer sencillo el 28 de febrero del mismo año, [5] y el video musical que lo acompaña se compartió el 18 de marzo. [18] El cuarto y último sencillo promocional del álbum, «It Is What It Is», fue lanzado el 19 de abril, [6] junto con un visualizador. [7]
El álbum también contenía dos sencillos anteriores de Chinouriri: [2] [3] la versión acústica del sencillo de 2018 "So My Darling", que se lanzó originalmente en enero de 2022 tras el aumento de popularidad de la canción original en TikTok , [1] [19] y "All I Ever Asked", lanzado en marzo del mismo año [1] y originalmente incluido en su EP de 2022 Better Off Without, [20] antes de ser compartido por Sophie Turner en sus Historias de Instagram y posteriormente volverse viral en diciembre de 2023. [1] [9]
En el período previo al lanzamiento del álbum, Chinouriri realizó una serie de shows en tiendas en todo el Reino Unido en febrero de 2024, antes de hacer tres conciertos más el mes siguiente, respectivamente, en el KOKO en Londres , en Brooklyn, Nueva York y en The Echo en Los Ángeles . [2] [3]
La portada del álbum fue revelada tras su anuncio el 18 de enero de 2024, [2] [3] Fotografiada por Yana Van Nuffel, muestra a Chinouriri en múltiples poses tanto dentro como delante de un complejo de viviendas sociales adornado con banderines de la Cruz de San Jorge , como referencia a la bandera de Inglaterra . [15] La artista le dijo a The Guardian que decidió incluir la bandera inglesa en la portada como "una celebración" de su identidad británica a pesar del abuso racista que enfrentó mientras crecía, diciendo: "No importa el trauma que he tenido por haber sido criada en el Reino Unido, ser negra británica y ser la única persona negra en mi vecindario, me ha convertido en la persona que soy". [15]
El propósito de la portada fue objeto de controversia, y el profesor de estudios negros Kehinde Andrews le dijo al programa Newsbeat de la BBC que "cuestionaría por qué alguien [querría] reclamar algo que está tan conectado con la blancura", en referencia al racismo sistémico en el Reino Unido y la apropiación cultural de la bandera inglesa por parte de la extrema derecha nacionalista . [21] Si bien reconoció las críticas, Chinouriri afirmó que "si el arte te hace voltear un poco la cabeza, está haciendo lo correcto". [21]
Según el agregador de reseñas Metacritic , What a Devastating Turn of Events recibió "aclamación universal" basada en una puntuación promedio ponderada de 85 sobre 100 de siete puntuaciones de críticos. [22]
Al escribir para Clash , Robin Murray dijo que el disco estaba "plagado de ideas, pero también uno que prospera siendo conciso", notando cómo la canción principal era la única canción en pasar la marca de los cuatro minutos, y elogió la creatividad y versatilidad de Chinouriri, ya que el álbum "nunca [se quedó] en un lugar" y se sintió "celoso en su creatividad aspiracional". [23] Lauren Shirreff de The Daily Telegraph escribió que el proyecto mostró "el verdadero alcance de [las influencias musicales del artista]", incluyendo a Ladysmith Black Mambazo , Coldplay, Lily Allen y Daughter , mientras que también se centró en la decisión de Chinouriri de dividir el disco a la mitad temáticamente. [28] Noah Barker de The Skinny destacó el progreso de la artista con respecto a sus trabajos anteriores, escribiendo que "[extrajo] cada buena idea de sus EP anteriores y [las convirtió] en excelentes". [31]
Escribiendo para The Line of Best Fit , Sam Franzini dio comentarios positivos sobre la composición de las canciones en todo el álbum, diciendo que "[trazó] los altibajos de la vida como un profesional, encontrando humor en sus momentos oscuros y gracia en sus altibajos". [29] Damien Morris de The Observer elogió de manera similar la composición de Chinouriri, así como su entrega vocal, afirmando: "Las ideas se derraman de cada rincón abarrotado de esta colección". [30] Daisy Carter de DIY mostró su aprecio por la diversidad temática del álbum, escribiendo que "honra que la ligereza de la vida no se contradiga con los momentos oscuros, sino que coexista junto a ellos". [24] Sophie Williams de NME también enfatizó el impacto emocional proporcionado por el álbum en su conjunto, escribiendo que "se puede escuchar a través de estas canciones que el proceso de curación de Chinouriri está en marcha"; Sin embargo, por la misma razón, señaló cómo la inclusión de una versión acústica de la canción de 2018 "So My Darling" como tema de cierre creó una brecha "notablemente marcada" con muchas otras canciones del disco. [26]
En una reseña más suave de Far Out , Lucy Harbron cuestionó la decisión de incluir sencillos más antiguos en la lista de canciones, así como la "pérdida de matices" en algunas de las canciones más alegres, mientras escribía que el nuevo material del álbum mostraba "una clara progresión y desarrollo" de las habilidades de Chinouriri; como resultado, afirmó que el proyecto se sentía "como un artista listo para volar, pero que aún necesita creer que tiene alas". [25]
Notas
Músicos
Técnico