Las canciones de películas hindi , conocidas más formalmente como Hindi Geet o canciones filmi e informalmente conocidas como música de Bollywood , son canciones que aparecen en películas hindi . Derivadas de las rutinas de canto y baile comunes en las películas indias , las canciones de Bollywood, junto con la danza, son un motivo característico del cine hindi que le confiere un atractivo popular, un valor cultural y un contexto duraderos. [1] Las canciones de películas hindi forman un componente predominante de la música pop india y se inspiran en fuentes tanto clásicas como modernas. [1] Las canciones de las películas hindi están ahora firmemente arraigadas en la cultura popular del norte de la India y se encuentran habitualmente en el norte de la India en mercados, tiendas, durante los viajes en autobús y tren y en muchas otras situaciones. [2] Aunque las películas hindi contienen habitualmente muchas canciones y algunas rutinas de baile, no son musicales en el sentido teatral occidental; el aspecto música-canción-danza es una característica integral del género similar a la trama, el diálogo y otros parámetros. [1] : 2
La primera canción grabada en India por Gauhar Jaan en 1902 y la primera película de Bollywood, Alam Ara (1931), estuvieron bajo Saregama , el sello musical más antiguo de India propiedad de RPSanjiv Goenka Group. [3] Lingüísticamente, las canciones de Bollywood tienden a utilizar el indostaní vernáculo , mutuamente inteligible para los hablantes autoidentificados tanto de hindi como de urdu , mientras que las canciones modernas de Bollywood también incorporan cada vez más elementos del hinglish . [4] La poesía urdu ha tenido un impacto particularmente fuerte en las canciones de Bollywood, donde las letras se basan en gran medida en la poesía urdu y la tradición ghazal . [5] Además, el punjabi también se utiliza ocasionalmente para canciones de Bollywood.
La industria musical india está dominada en gran medida por las bandas sonoras de Bollywood, que representan casi el 80% de los ingresos musicales del país. La industria estuvo dominada por las cintas de casete en las décadas de 1980 y 1990, antes de hacer la transición a la transmisión en línea en la década de 2000 (sin pasar por los CD y las descargas digitales ). A partir de 2014, el sello discográfico de música indio más grande es T-Series con hasta un 35% de participación en el mercado indio, seguido por Sony Music India (el sello discográfico más grande de propiedad extranjera) con hasta un 25% de participación, y luego Zee Music ( que tiene una asociación con Sony). [6] En 2017, 216 millones de indios utilizan servicios de transmisión de música como YouTube, Hungama , Gaana y JioSaavn . [7] A partir de 2021, T-Series es el canal de YouTube con más suscriptores con más de 170 millones de suscriptores. [8]
Las canciones de películas hindi están presentes en el cine hindi desde la primera película sonora, Alam Ara (1931), de Ardeshir Irani , que incluía siete canciones. A esto le siguió de cerca Shirheen Farhad (1931) de Jamshedji Framji Madan , también de Madan, que tenía hasta 42 secuencias de canciones unidas a la manera de una ópera, y más tarde por Indra Sabha , que tenía hasta 69 secuencias de canciones. Sin embargo, la práctica disminuyó y las películas posteriores solían presentar entre seis y diez canciones en cada producción. [1] : 20
Desde la llegada del cine indio en 1931, los musicales con números de canciones han sido una característica habitual del cine indio. [9] En 1934, las canciones de películas hindi comenzaron a grabarse en gramófonos y, más tarde, a reproducirse en canales de radio, dando lugar a una nueva forma de entretenimiento masivo en la India que respondía a la demanda popular. [9] En los primeros años, el cine hindi había producido una variedad de películas que se clasificaban fácilmente en géneros como "históricos", "mitológicos", "devocionales", "de fantasía", etc., pero cada uno de ellos con canciones incrustadas de manera que es incorrecto clasificarlos como "musicales" [1]
La canción hindi era una característica tan integral del cine hindi convencional, además de otras características, que el cine alternativo posterior a la independencia, del que las películas de Satyajit Ray son un ejemplo, descartó el motivo de la canción y la danza en su esfuerzo por diferenciarse del cine convencional. [1]
La canción cinematográfica hindi comenzó a hacerse sentir como una característica predominante en la cultura de la nación y comenzó a asumir roles más allá del ámbito limitado del cine. En la India multicultural, según el historiador de cine Partha Chatterjee, "la canción cinematográfica hindi traspasa todas las barreras del idioma en la India, para entablar una comunicación animada con la nación donde se hablan más de veinte idiomas y... existen decenas de dialectos". ". [10] La música de Bollywood se ha inspirado en numerosas fuentes tradicionales como Ramleela , nautanki , tamasha y el teatro parsi , así como en Occidente, Pakistán y otras subculturas musicales índicas. [11]
Durante más de cinco décadas, estas canciones formaron el elemento básico de la música popular en el sur de Asia y, junto con las películas hindi, fueron una importante exportación cultural a la mayoría de los países de Asia y a todos los lugares donde se había extendido la diáspora india. La difusión se vio galvanizada por la llegada de casetes de cinta de plástico baratos que se produjeron por millones hasta que la industria colapsó en 2000. [9] Incluso hoy en día, las canciones de películas hindi están disponibles en la radio, la televisión, como música en vivo de artistas y en los medios de comunicación. , tanto antiguos como nuevos, como cintas de casete, discos compactos y DVD, y están fácilmente disponibles, tanto legal como ilegalmente, en Internet. [1]
Los diversos usos de los idiomas en las canciones de Bollywood pueden resultar complejos. La mayoría usa variaciones del hindi y el urdu, y algunas canciones también incluyen otros idiomas como el persa , y no es raro escuchar el uso de palabras en inglés en canciones de películas hindi modernas. Además del hindi, también se han utilizado varios otros idiomas indios, incluidos el braj , el avadhi , el bhojpuri , el punjabi , el bengalí y el rajasthani .
En una película, la música, tanto en sí misma como acompañada de danza, se ha utilizado para muchos propósitos, entre ellos "realzar una situación, acentuar un estado de ánimo, comentar el tema y la acción, brindar alivio y servir como monólogo interior". [11]
Desde el punto de vista de la globalización moderna, la música de Bollywood tiene muchas influencias no indias, especialmente de Occidente. [12] Muchos compositores de música de cine hindi aprendieron e imitaron el estilo de Hollywood de combinar música con atmósferas de escena en sus propias canciones cinematográficas, siendo el resultado la música de Bollywood. Estas canciones pueden considerarse una combinación de influencias occidentales y música hindi. [13]
Las canciones de las películas de Bollywood se elaboran deliberadamente con letras escritas a menudo por poetas o literatos distinguidos (a menudo diferentes de quienes escriben el guión de la película), y a estas letras a menudo se les pone música y se coreografian cuidadosamente para que coincidan con la rutina de baile o el guión de la película. . Luego son cantados por cantantes de reproducción profesionales y los actores los sincronizan con los labios. El cine de Bollywood es único en el sentido de que la mayoría de las canciones son cantadas por los propios personajes en lugar de reproducirse de fondo. [14] Aunque los protagonistas cantan a menudo, los villanos de las películas no cantan porque la música y las artes son un signo de humanidad. [15] En el cine occidental, a menudo un compositor que se especializa en música de cine es responsable de la mayor parte de la música en la banda sonora de la película, y aunque en algunas películas las canciones pueden desempeñar un papel importante (y tener una relación directa con el tema de la película) , en las películas de Bollywood, las canciones a menudo impulsan producciones a gran escala con coreografías elaboradas.
La figura clave en la producción y composición musical de Bollywood es el director musical . Mientras que en las películas occidentales, un "director musical" o un "coordinador musical" suele ser responsable de seleccionar la música grabada existente para agregarla a la banda sonora, generalmente durante los créditos iniciales y finales, en las películas de Bollywood, el "director musical" suele tener un rol mucho más amplio. función que abarca tanto la composición de música/canciones específicas para la película como (si es necesario) la obtención de música adicional (con licencia). En este sentido, un director musical de Bollywood también desempeña el papel de compositor y productor musical.
Es menos probable que el letrista de las canciones de Bollywood sea el mismo compositor o director musical, ya que las películas de Bollywood a menudo hacen todo lo posible para incluir letras de especial significado y aplicabilidad a la trama y el diálogo de la película, y/o las palabras de poetas de gran prestigio. letristas pusieron música escrita específicamente para esas palabras en la película, como se señaló anteriormente.
Las canciones de las películas de Bollywood han sido descritas como eclécticas tanto en instrumentación como en estilo. [16] A menudo emplean instrumentos extranjeros y reelaboran canciones existentes, mostrando una inventiva notable en la reinvención de melodías y técnicas instrumentales. [17]
Las canciones de las películas de Bollywood suelen ir acompañadas de vídeos musicales caros. Algunos se encuentran entre los vídeos musicales más caros de todos los tiempos. [18] El vídeo musical indio más caro es "Party All Night" (para la película Boss de 2013 ), cuya producción costó 60 millones de rupias ( 1,02 millones de dólares ). [19] Ajustado a la inflación, el vídeo musical indio más caro fue " Pyar Kiya To Darna Kya " (para la película de 1960 Mughal-e-Azam ), que en ese momento costó más de 1,5 millones de rupias [20] ( 320.000 dólares ). [21] equivalente a 3 millones de dólares ( 220 millones de rupias ) ajustados a la inflación.
La música de baile hindi abarca una amplia gama de canciones predominantemente presentadas en la industria cinematográfica de Bollywood con una creciente atracción mundial. La música se hizo popular entre los indios de ultramar en países como Sudáfrica, el Reino Unido y los Estados Unidos y, finalmente, desarrolló una base mundial de fans. [22]
En el subcontinente indio del sur de Asia, la música disco alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1980, cuando surgió una escena disco del sur de Asia, popularizada por las películas de música de Bollywood, en un momento en que la popularidad de la música disco había disminuido en América del Norte. La escena disco del sur de Asia fue provocada por el éxito de la cantante pop paquistaní Nazia Hassan , que trabajó con el productor indio Biddu , con la exitosa canción de Bollywood " Aap Jaisa Koi " en 1980. [23] [24] [25] El propio Biddu tuvo éxito anteriormente en el mundo occidental, donde fue considerado un pionero, como uno de los primeros productores disco exitosos a principios de la década de 1970, con éxitos como el muy popular " Kung Fu Fighting " (1974), [26] [27] [28] antes de que el declive occidental del género a finales de la década de 1970 lo llevara a centrar su atención en Asia. Al éxito de "Aap Jaisa Koi" en 1980 le siguió Disco Deewane de Nazia Hassan , un álbum de 1981 producido por Biddu, que se convirtió en el álbum pop más vendido de Asia en ese momento. [29]
Paralelamente a la escena disco europea de la época, la continua relevancia de la música disco en el sur de Asia y la creciente dependencia de los sintetizadores llevaron a experimentos en la música disco electrónica , a menudo combinada con elementos de la música india . [23] Biddu ya había utilizado equipos electrónicos como sintetizadores en algunos de sus trabajos disco anteriores, incluido "Bionic Boogie" de Rain Forest (1976), [30] "Soul Coaxing" (1977), [31] Eastern Man and Futuristic . Journey [32] [33] (grabado de 1976 a 1977), [34] y "Phantasm" (1979), [35] antes de utilizar sintetizadores para su trabajo posterior con Nazia Hassan, incluido "Aap Jaisa Koi" (1980), Disco Deewane (1981) y " Boom Boom " (1982). [29] Los productores de música disco de Bollywood que utilizaron equipos electrónicos como sintetizadores incluyen a RD Burman , en canciones como "Dhanno Ki Aankhon Mein" ( Kitaab , 1977) y "Pyaar Karne Waale" ( Shaan , 1980); [29] Laxmikant–Pyarelal , en canciones como "Om Shanti Om" ( Karz , 1980); [36] y Bappi Lahari , en canciones como "Ramba Ho" ( Armaan , 1981). [29] También experimentaron con música disco electrónica minimalista y de alto ritmo , incluida " Dil Lena Khel Hai Dildar Ka " de Burman ( Zamane Ko Dikhana Hai , 1981), que tenía una "sensación electro futurista ", y " Yaad Aa Raha " de Lahiri. Hai " ( Bailarina disco , 1982). [23]
Tales experimentos finalmente culminaron en el trabajo de Charanjit Singh , cuyo disco de 1982 Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat anticipó el sonido de la música acid house , años antes de que el género surgiera en la escena house de Chicago a finales de los años 1980. Usando la caja de ritmos Roland TR-808 , el sintetizador de bajo TB-303 y el sintetizador Jupiter-8 , Singh aumentó el tempo disco hasta una " longitud de onda techno " e hizo los sonidos más minimalistas, mientras los combinaba con temas "místicos, repetitivos e instrumentales". Ragas indias ", para producir un nuevo sonido, que se parecía al acid house. [37] [23] Según Singh: "Había mucha música disco en las películas allá por 1982. Así que pensé por qué no hacer algo diferente usando sólo música disco. Se me ocurrió la idea de tocar todos los ragas indios y darle el ritmo. un ritmo disco – y apaga la tabla . Y lo hice. Y resultó bien”. [38] La primera pista " Raga Bhairavi " también tenía una voz sintetizada que dice " Om Namah Shivaya " a través de un vocoder . [39]
Junto con los experimentos en música disco electrónica, otra tendencia experimental en la música disco india de principios de la década de 1980 fue la fusión de la música disco y psicodélica . Debido al rock psicodélico de los años 1960 , popularizado por el raga rock de los Beatles , que tomó prestado en gran medida de la música india, comenzó a ejercer una influencia inversa y se mezcló con la música de Bollywood a principios de los años 1970. Esto llevó a los productores de Bollywood a explorar un término medio entre la música disco y la psicodelia a principios de los años 1980. Los productores que experimentaron con la fusión disco-psicodélica incluyeron a Laxmikant-Pyarelal , en canciones como "Om Shanti Om" ( Karz , 1980), y RD Burman , en canciones como "Pyaar Karne Waale" ( Shaan , 1980), [36] junto con el uso de sintetizadores. [29]
La tradición ghazal de la poesía urdu fue la base de la música temprana de Bollywood , desde la primera película sonora india , Alam Ara (1931). A su vez, los filmi ghazals tenían sus raíces en el teatro urdu parsi anterior durante el siglo XIX y principios del XX. El ghazal fue el estilo dominante de la música cinematográfica india desde la década de 1930 hasta la de 1960. Sin embargo, en la década de 1980, los ghazals habían quedado marginados de la música cinematográfica. Las razones del declive incluyen la eliminación gradual de la poesía urdu ghazal del sistema educativo indio , los letristas dirigidos a audiencias urbanas de clase media y la influencia de la música occidental y latinoamericana . [40]
Directores musicales como Madan Mohan compusieron notables ghazals cinematográficos para eventos sociales musulmanes en las décadas de 1960 y 1970. [41]
El estilo filmi-ghazal experimentó un resurgimiento a principios de la década de 1990, provocado por el éxito de Aashiqui (1990) de Nadeem-Shravan . Tuvo un gran impacto en la música de Bollywood en ese momento, marcando el comienzo de la música romántica de tipo ghazal que dominó a principios de la década de 1990, con bandas sonoras como Dil , Saajan , Phool Aur Kaante y Deewana . [42] Una canción de ghazal popular de Aashiqui fue " Dheere Dheere ", cuya versión fue grabada más tarde por Yo Yo Honey Singh y lanzada por T-Series en 2015.
Representa un subgénero distinto de la música de cine , aunque es distinto del qawwali tradicional , que es música devocional sufí . Un ejemplo de filmi qawwali es la canción " Pardah Hai Pardah " cantada por Mohammed Rafi y compuesta por Laxmikant-Pyarelal , para la película india Amar Akbar Anthony (1977). [43]
Dentro del subgénero de filmi qawwali, existe una forma de qawwali que está impregnada de instrumentos modernos y occidentales , generalmente con ritmos techno , llamada techno-qawwali . Un ejemplo de techno-qawwali es " Kajra Re ", una canción cinematográfica compuesta por Shankar–Ehsaan–Loy . Una variación más nueva del techno-qawwali basada en pistas más orientadas al baile se conoce como "club qawwali". Se están grabando y publicando más temas de esta naturaleza.
Nusrat Fateh Ali Khan y AR Rahman han compuesto filmi qawwalis al estilo del qawwali tradicional. Los ejemplos incluyen "Tere Bin Nahin Jeena" ( Kachche Dhaage ), "Arziyan" ( Delhi 6 ), "Khwaja Mere Khwaja" ( Jodhaa Akbar ), "Bharde Do Jholi Meri" ( Bajrangi Bhaijaan ) [44] y "Kun Faya Kun" ( Estrella de rock ).
Los músicos indios comenzaron a fusionar el rock con la música tradicional india desde mediados de la década de 1960 en adelante en canciones cinematográficas producidas para películas populares de Bollywood. Algunas de las primeras canciones de rock más conocidas (incluidos estilos como funk rock , pop rock , rock psicodélico , raga rock y soft rock ) de las películas de Bollywood incluyen "O Saathi Re" de Kishore Kumar en Muqaddar Ka Sikandar (1978). , " Jaan Pehechan Ho " de Mohammed Rafi en Gumnaam (1965) y canciones de Asha Bhosle como " Dum Maro Dum " en Hare Rama Hare Krishna (1971), "Ae Naujawan Hai Sab" en Apradh (1972) y " Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana" en Don (1978).
El músico paquistaní Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música de Bollywood, inspirando a numerosos músicos indios que trabajaban en Bollywood , especialmente durante la década de 1990. Sin embargo, hubo muchos casos de directores musicales indios que plagiaron la música de Khan para producir canciones cinematográficas de éxito. [45] [46] Varios ejemplos populares incluyen la exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994), plagiada de la popular canción Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ", "Mera Piya Ghar Aya" utilizada en Yaarana (1995) y "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" en Judaai (1997). [45] A pesar del número significativo de canciones exitosas de Bollywood plagiadas de su música, Nusrat Fateh Ali Khan supuestamente fue tolerante con el plagio. [46] [47] Uno de los directores musicales de Bollywood que lo plagiaba con frecuencia, Anu Malik , afirmó que amaba la música de Khan y que en realidad estaba mostrando admiración al usar sus melodías. [47] Sin embargo, Khan se sintió ofendido cuando Malik convirtió su espiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" en "Te amo, te amo" en Auzaar (1997). [46] Khan dijo: "Ha tomado mi canción devocional Allahu y la ha convertido en Te amo . Al menos debería respetar mis canciones religiosas". [47]
Varias bandas sonoras de Bollywood también plagiaron al cantante guineano Mory Kanté , en particular su álbum de 1987 Akwaba Beach . Por ejemplo, su canción "Tama" inspiró dos canciones de Bollywood, "Tamma Tamma" de Bappi Lahiri en Thanedaar (1990) y "Jumma Chumma" en la banda sonora de Laxmikant-Pyarelal para Hum (1991), esta última también incluye otra canción "Ek Doosre Se" que copió su canción "Inch Allah". [48] Su canción " Yé ké yé ké " también se utilizó como música de fondo en la película de Bollywood Agneepath de 1990 , inspiró la canción de Bollywood "Tamma Tamma" en Thanedaar , y también fue copiada por la canción de Mani Sharma "Pellikala Vachesindhe" en la película telugu de 1997 , Preminchukundam Raa . [48]
El cine indio, con su característica música cinematográfica, no sólo se ha extendido por toda la sociedad india, sino que también ha estado a la vanguardia de la difusión de la cultura india por el mundo. [1] : 14 En Gran Bretaña, las canciones de películas hindi se escuchan en restaurantes y en canales de radio dedicados a la música asiática. ¡La dramaturga británica Sudha Bhuchar convirtió un éxito cinematográfico hindi Hum Aapke Hain Koun..! en un exitoso musical "Fourteen Songs" que fue bien recibido por el público británico. El cineasta Baz Luhrmann reconoció la influencia del cine hindi en su producción Moulin Rouge. por la inclusión de un número "Hindi Sad Diamonds" basado en la canción cinematográfica " Chamma Chamma " que fue compuesta por Anu Malik . [49] En Grecia, el género indoprepi surgió de la música cinematográfica hindi, mientras que en Indonesia cantantes de dangdut como Ellya Khadam, Rhoma Irama y Mansyur S. han reelaborado canciones hindi para el público indonesio. [50] En Francia, la banda Les Rita Mitsouko utilizó influencias de Bollywood en su vídeo musical para " Le petit train " y el cantante francés Pascal de Bollywood popularizó la música cinematográfica versionando canciones como " Zindagi Ek Safar Hai Suhana ". [51] En Nigeria, la música bandiri, una combinación de letras sufíes y música de estilo Bollywood, se ha vuelto popular entre los jóvenes hausa . [52] La música de cine hindi también se ha combinado con estilos locales en el Caribe para formar la " música chutney ". [53]
Los siguientes fueron los álbumes de música de Bollywood más reproducidos en 2020 [update].
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Tony Palmer copió un relato cinematográfico de alguien llamado Biddu (LWT), que parece haber estado lo suficientemente loco como para inventar la música disco.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )En 1990, el gran éxito de
Aashiqui
de Nadeem-Shravan marcó el comienzo de la era de la música romántica de tipo ghazal como en
Saajan
,
Dil
,
Phool aur Kaante
,
Deewana
.
{{cite journal}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite journal}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Seis años después del estreno de la película, 'Sholay' sigue vigente. Polydor records ha ganado un disco de platino por la venta del disco 'Sholay'
Lista de canciones antiguas en hindi de Evergreen
