El flamenco ( pronunciación en español: [flaˈmeŋko] ) es una forma de arte basada en las diversas tradiciones musicales folclóricas del sur de España , desarrollada dentro de la subcultura gitana de la región de Andalucía , y que también tiene presencia histórica en Extremadura y Murcia . [1] [2] [3] En un sentido más amplio, el término se utiliza para referirse a una variedad de estilos musicales contemporáneos y tradicionales típicos del sur de España. El flamenco está estrechamente asociado a los gitanos de la etnia romaní que han contribuido significativamente a su origen y profesionalización . Sin embargo, su estilo es únicamente andaluz y los artistas flamencos han incluido históricamente a españoles de herencia gitana y no gitana. [4]
El registro más antiguo de la música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso . [5] La evolución del flamenco a lo largo de los dos últimos siglos está bien documentada: "el movimiento teatral de sainetes y tonadillas , cancioneros y partituras populares, costumbres, estudios de bailes y toques , perfección, periódicos, documentos gráficos en pinturas y grabados... en continua evolución junto con el ritmo, las estrofas poéticas y el ambiente". [6]
El 16 de noviembre de 2010 la UNESCO declaró el flamenco como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [7]
Históricamente, el término flamenco se utilizaba para identificar al pueblo gitano de España. [8] El viajero inglés George Borrow, que viajó por España durante la década de 1830, afirmó que a los gitanos también se les llamaba flamencos ( en español, 'flamenco') debido a que alemán y flamenco se consideraban erróneamente sinónimos. [9] Según la flamencóloga Cristina Cruces-Roldán, un año antes del relato de Borrow, ya existía una fiesta gitana en Madrid que se identificaba claramente como flamenca. Esta equivalencia entre gitano y flamenco también la señalan Manuel Fernández y González, Demófilo y el erudito Iriving Brown, que afirmó en 1938 que "el flamenco es simplemente otro término para gitano, con connotaciones especiales". [9]
El origen del término se encuentra en el prejuicio sociológico hacia los gitanos, que eran vistos como rufianes y alborotadores engreídos por los españoles y, por lo tanto, estaban asociados con los colonos alemanes del siglo XVIII de Sierra Morena que formaban grupos de bohemios urbanos que vivían al margen de la ley y eran vistos como ociosos y perezosos. [10] Otras hipótesis menos acertadas son las de Felipe Pedrell y Carlos Alemendros, que sostienen que si bien el término flamenco es en español flamenco, en realidad es sinónimo de cantador (cantante profesional) en referencia al grupo de cantantes flamencos traídos por el rey español Carlos I en 1516. Otra hipótesis que no es ampliamente aceptada es la teoría arabista de Blas Infante , que presenta en su libro Orígenes de lo flamenco [11] , el flamenco como una deformación fonética del árabe fellah-mengu (trabajador fugitivo) [12] o se derivó de los términos árabes Felah-Mengus, que juntos significan "campesino errante". [11]
El primer uso del término flamenco para referirse a este género musical aparece en un artículo de prensa de 1847 de El Espectador , donde se lo mencionaba como un "género gitano". En los primeros años del flamenco, el término era versátil y se utilizaba para referirse a una variedad de conceptos en el mundo gitano-andaluz. [13] Por ejemplo, en las décadas de 1860 y 1870, esta versatilidad se ejemplificó a través de su uso para referirse a un estilo musical y a una cierta estética, modales y forma de vida que se percibían como gitanos. En ese momento, el flamenco no era un género estricto, sino una forma de interpretar música en un estilo gitano-andaluz. [14]
Existen hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile del subcontinente indio; lugar de origen del pueblo gitano . [1] Las escalas indopaquistaníes del flamenco fueron introducidas en Andalucía por las migraciones gitanas del norte de la India . [15] Estos inmigrantes gitanos también trajeron campanas y un extenso repertorio de canciones y bailes. [ cita requerida ] Al llegar a Andalucía en el siglo XV, estuvieron expuestos a la rica cultura musical árabe-andaluza, en sí misma un híbrido de la tradición musical española que se remonta al siglo VIII con el establecimiento de Al-Andalus , que trajo tradiciones y música de la península Arábiga , el norte de África y características sefardíes . Algunos de los instrumentos asociados con el flamenco y el folclore español en diferentes regiones en la actualidad son las castañuelas de madera y las panderetas , ambas se cree que se originaron durante el período de Al Andalus. [16] [17] Este período de siglos de mezcla cultural formó las raíces de los géneros de canto y baile flamenco. [18] [19]
Se cree que el género flamenco surge a finales del siglo XVIII en ciudades y pueblos agrarios de la Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como el primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no existen datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco. Surgió como forma de arte moderno a partir de la convergencia de los grupos subalternos urbanos , comunidades gitanas y jornaleros de Andalucía que formaron la clase trabajadora artística flamenca marginada que estableció el flamenco como una forma de arte singular, marcada desde el principio por la marca gitana. [13] Andalucía fue el origen y cuna de los primeros cantaores flamencos y de las tres o cuatro docenas de familias gitanas que crearon y cultivaron el flamenco. [20]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, una serie de factores propiciaron el surgimiento en España de un fenómeno conocido como "Costumbrismo Andaluz" o "Manierismo Andaluz".
En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos . [21] Este fue un acontecimiento trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecución, vieron mejorar sustancialmente su situación jurídica.
Tras la Guerra de la Independencia Española (1808-1812), se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, en oposición a los "afrancesados" (españoles influidos por la cultura francesa y la idea de la Ilustración). En este contexto, los gitanos eran vistos como una encarnación ideal de la cultura española y el surgimiento de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla , el auge de los Bandidos y Vaqueros condujo a un gusto por la cultura romántica andaluza que triunfó en la corte madrileña.
En esta época se evidencian desacuerdos debido a la introducción de innovaciones en el arte. [22]
En 1881 Silverio Franconetti abrió el primer café cantaor de Sevilla. En el café de Silverio los cantaores se encontraban en un ambiente muy competitivo, lo que permitió la aparición del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuraba el arte flamenco. Los vecinos aprendieron los cantes, al tiempo que reinterpretaban las canciones populares andaluzas a su estilo, ampliando el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificando su técnica y su temática.
El flamenquismo , definido por la Real Academia Española como una «afición al arte y las costumbres flamencas», es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afición a los toros, entre otros elementos tradicionales españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generación del 98, siendo todos sus miembros «antiflamencos», a excepción de los hermanos Machado, Manuel y Antonio. Al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo Machado, los hermanos tenían una visión más compleja del asunto. El mayor abanderado del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, que, en su juventud, había sido un casticista militante . Noel atribuía al flamenco y a la tauromaquia el origen de los males de España que veía como manifestaciones del carácter oriental del país que obstaculizaban el desarrollo económico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante décadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayoría de los «intelectuales» de la época.
Entre 1920 y 1955, los espectáculos flamencos comenzaron a celebrarse en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de «ópera flamenca». Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, ya que la ópera solo pagaba un 3% mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10%. En esta época, los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los estilos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas , los cantes de ida y vuelta y los fandangos , de los que se crearon muchas versiones personales. Los críticos puristas atacaron esta ligereza de los cantes, así como el uso del falsete y el estilo gaitero.
En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea de un concurso de cante jondo en Granada en 1922. [23] Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico; por ello se mostraron preocupados, pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y profundas. Para poner remedio a esto, organizaron un concurso de cante jondo en el que sólo podían participar aficionados y en el que se excluían los cantes festivos (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado estuvo presidido por Antonio Chacón, que por aquel entonces era la figura cumbre del cante. Los ganadores fueron «El Tenazas», cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso por el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que ya tenía por entonces el flamenco, empeñados en vano en buscar una pureza que nunca existió en un arte que se caracterizó por la mezcla y la innovación personal de sus creadores. Al margen de este fracaso, con la Generación del 27 , cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocían de primera mano el género, se inició el reconocimiento del flamenco por parte de los intelectuales.
En aquella época ya existían cantes flamencos relacionados con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: el villancico tradicional y los cantes flamencos que adaptan su letra a la temática navideña. Estos cantes se han mantenido hasta nuestros días, siendo representativa espacialmente la Zambomba Jerezana, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.
Durante la Guerra Civil Española , un gran número de cantaores se exiliaron o murieron defendiendo la República y las humillaciones a las que estaban siendo sometidos por el Partido Nacional: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora , Angelillo , Guerrita son algunos de ellos. En la posguerra y los primeros años del franquismo , el mundo del flamenco era visto con recelo, pues las autoridades no tenían claro que este género contribuyese a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por excelencia. Los cantaores que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi parias, cantando para los mozos en los salones privados de los burdeles del centro de Sevilla donde tienen que adaptarse a los caprichos de aristócratas, militares y empresarios que se han enriquecido.
En definitiva, la época de la ópera flamenca fue una época abierta a la creatividad y que sin duda configuró la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón , Manuel Vallejo Manuel Vallejo , Manuel Torre , La Niña de los Peines , Pepe Marchena y Manolo Caracol .
A partir de los años cincuenta comienzan a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publica la primera Antología del Cante Flamenco, una grabación sonora que supuso una gran conmoción para su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955, el intelectual argentino Anselmo González Climent publica un ensayo llamado “Flamencología”, cuyo título bautiza al “conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos”. Este libro dignifica el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica de la musicología y sirve de base para posteriores estudios sobre este género.
Fruto de ello, en 1956 se organizó el Certamen Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera cátedra de flamencología, la institución académica más antigua dedicada al estudio, investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco , que se ha convertido en obra de referencia obligada.
Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se consideraron prácticamente incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la «tesis andaluza», que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, pues se había desarrollado íntegramente en esta región y porque sus estilos básicos derivaban del folclore de Andalucía. Sostenían, además, que los gitanos andaluces habían contribuido decisivamente a su formación, poniendo de relieve el carácter excepcional del flamenco entre las músicas y bailes gitanos de otros puntos de España y Europa. La unificación de las tesis gitanas y andaluzas ha acabado siendo la más aceptada en la actualidad. En definitiva, entre los años 50 y 70 el flamenco pasó de ser un mero espectáculo a convertirse también en objeto de estudio.
El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo , ya que el régimen supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado a Andalucía para fomentar la unidad nacional y atraer turismo, constituyendo lo que se denominó nacional-flamenquismo. De ahí que durante mucho tiempo el flamenco fuera visto como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los años 60 y hasta la transición comenzaron a aparecer cantaores opuestos al régimen con el uso de letras reivindicativas. Entre ellos destacan: José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente , Manuel Gerena, El Lebrijano , El Cabrero , Lole y Manuel , el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.
En contraposición a este conservadurismo al que se le asoció durante el franquismo, el flamenco sufrió la influencia de la ola de activismo que sacudió también a la universidad contra la represión del régimen cuando los universitarios entraron en contacto con este arte en los recitales que se celebraban, por ejemplo, en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista: "los aficionados y profesionales del flamenco se implicaron con actuaciones de carácter manifiestamente político. Era una especie de flamenco protesta cargado de protesta, lo que suponía censura y represión para los activistas del flamenco".
A medida que avanzaba la transición política, las reivindicaciones se fueron desinflando a medida que el flamenco se insertaba dentro de los flujos del arte globalizado. Al mismo tiempo, este arte se fue institucionalizando hasta llegar al punto de que en 2007 se le atribuyó a la Junta de Andalucía "la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión".
En la década de 1970, se vivían aires de cambio social y político en España, y la sociedad española ya estaba bastante influenciada por diversos estilos musicales procedentes del resto de Europa y de Estados Unidos. También eran numerosos los cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena , Pepe Marchena y Manolo Caracol . La combinación de ambos factores dio lugar a un periodo revolucionario denominado flamenco fusión. [24]
La cantaora Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de los años 70, sustituyendo la bata de cola por los vestidos de noche. Su faceta en los Fandangos de Huelva y en las Alegrías fue reconocida internacionalmente por su perfecta tesitura de voz en estos géneros. Solía estar acompañada en sus conciertos por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito , no sólo a nivel nacional sino en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo de rock andaluz sevillano « Pata Negra », la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya , iniciando un nuevo camino para el flamenco. También fomentó la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el longevo cantaor insular Camarón de la Isla , quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su ruptura definitiva con el conservadurismo mairenés. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y personalidad, con una legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, la árabe y el jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.
Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano , que casó el flamenco con la música andaluza, y Enrique Morente , que a lo largo de su dilatada trayectoria artística ha oscilado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock, o la trianera Remedios Amaya , cultivadora de un estilo propio de tangos extremeños, y una cuña de pureza en su cante la hacen formar parte de este selecto grupo de artistas consagrados. Otras cantantes con estilo propio incluyen Cancanilla de Marbella . En 2011 este estilo se dio a conocer en la India gracias a María del Mar Fernández , que actúa en el videoclip de la película Se vive una vez, titulado Señorita. La película fue vista por más de 73 millones de espectadores.
En la década de 1980 surge una nueva generación de artistas flamencos que habían sido influenciados por el mítico cantaor Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas se interesaban por la música popular urbana, que en esos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña . Entre ellos se encuentran " Pata Negra ", que fusionó el flamenco con el blues y el rock, Ketama , de inspiración pop y cubana y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.
También la compañía discográfica Nuevos Medios ha dado a conocer a numerosos músicos bajo el sello nuevo flamenco y esta denominación ha agrupado a músicos muy diferentes entre sí como Rosario Flores , hija de Lola Flores , o la reconocida cantaora Malú , sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, quien a pesar de simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía ha continuado con su estilo personal. Sin embargo, el hecho de que muchos de los intérpretes de esta nueva música sean también cantaores de renombre, caso de José Mercé , El Cigala , y otros, ha llevado a etiquetar como flamenco todo lo que interpretan, aunque el género de sus canciones difiera bastante del flamenco clásico. Esto ha generado sentimientos muy dispares, tanto a favor como en contra.
Otros artistas contemporáneos de ese momento fueron O'Funkillo y Ojos de Brujo , Arcángel, Miguel Poveda , Mayte Martín , Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo, etc.
Pero la discusión entre la diferencia del flamenco y el nuevo flamenco en España no ha hecho más que cobrar fuerza desde 2019 debido al éxito del nuevo flamenco atrayendo el gusto de los más jóvenes aficionados españoles pero también en la escena musical internacional enfatizando el problema de cómo debemos llamar a este nuevo género musical mezclado con el flamenco.
Una de estas artistas que ha reinventado el flamenco es Rosalía , un nombre indiscutible en el panorama musical internacional. “Pienso en tu mirá”, “Di mi nombre” o la canción que la catapultó a la fama, “Malamente”, son una combinación de estilos que incluye una base musical flamenca/tradicional del sur de España. Rosalía ha roto los límites de este género musical abrazando otros ritmos urbanos, pero también ha creado mucha controversia sobre qué género está utilizando. La artista catalana ha sido galardonada con varios premios Grammy Latinos y MTV Video Music Awards , que además, con solo 30 años, cosecha más de 40 millones de oyentes mensuales en Spotify .
Pero no es el único caso de éxito, los granadinos Dellafuente, C. Tangana , MAKA , RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal y Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango son sólo algunos de la nueva escena musical española que incluye el flamenco en su música.
Parece que el panorama musical español está viviendo un cambio en su música y están resurgiendo nuevos ritmos junto a nuevos artistas que experimentan para abarcar un público más amplio que quiera mantener la cercanía que el flamenco transmite desde hace décadas.
El estado de Nuevo México, ubicado en el suroeste de los Estados Unidos, mantiene una fuerte identidad con la cultura flamenca. La Universidad de Nuevo México, ubicada en Albuquerque, ofrece un programa de posgrado en flamenco. Las presentaciones de flamenco están muy extendidas en las comunidades de Albuquerque y Santa Fe , y el Instituto Nacional de Flamenco patrocina un festival anual, así como una variedad de presentaciones profesionales de flamenco que se ofrecen en varios lugares. Emmy Grimm, conocida por su nombre artístico La Emi, es una bailarina de flamenco profesional y nativa de Nuevo México que actúa y enseña flamenco en Santa Fe. Continúa estudiando su arte viajando a España para trabajar intensivamente con Carmela Greco y La Popi, así como con José Galván, Juana Amaya, Yolanda Heredia, Ivan Vargas Heredia, Torombo y Rocio Alcaide Ruiz.
Los palos (antes conocidos como cantes ) son estilos flamencos, clasificados por criterios como el patrón rítmico, el modo , la progresión de acordes , la forma estrofa y el origen geográfico. Hay más de 50 palos diferentes , algunos se cantan sin acompañamiento mientras que otros tienen guitarra u otro acompañamiento. Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas están reservadas para hombres y otras para mujeres, mientras que algunas pueden ser interpretadas por cualquiera de los dos, aunque estas distinciones tradicionales se están desmoronando: la farruca , por ejemplo, una vez un baile masculino, ahora es comúnmente interpretado también por mujeres.
Hay muchas formas de clasificar los palos , pero tradicionalmente se dividen en tres clases: el más serio se conoce como cante jondo (o cante grande ), mientras que las formas más ligeras y frívolas se denominan cante chico . Las formas que no encajan en ninguna de las dos categorías se clasifican como cante intermedio (Pohren 2005, 68). Estos son los palos más conocidos (Anon. 2019; Anon. 2012):
Se cree que las alegrías derivan de la jota aragonesa, que se arraigó en Cádiz durante la Guerra de la Independencia y la constitución de las Cortes de Cádiz. Por eso su letra clásica contiene tantas referencias a la Virgen del Pilar, al río Ebro y a Navarra.
Se considera que Enrique Butrón formalizó el flamenco actual por alegrías e Ignacio Espeleta quien introdujo el característico "tiriti, tran, tran...". Algunos de los intérpretes de alegrías más conocidos son Enrique el Mellizo, Chato de la Isla, Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Chano Lobato y El Folli.
Una de las formas estructuralmente más estrictas del flamenco, un baile tradicional en alegrías debe contener cada una de las siguientes secciones: salida, paseo, silencio (similar a un adagio en el ballet), castellana, zapateado y bulerías . Sin embargo, esta estructura no se sigue cuando las alegrías se cantan como una canción independiente (sin baile). En ese caso, las estrofas se combinan libremente, a veces junto con otros tipos de cantiñas .
Las alegrías tienen un ritmo que consta de 12 pulsaciones. Es similar a las soleares . Su énfasis rítmico es el siguiente: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12] . Las alegrías se originaron en Cádiz . Las alegrías pertenecen al grupo de palos llamados cantiñas y generalmente se tocan en un ritmo animado (120-170 pulsaciones por minuto). Las velocidades más animadas se eligen para bailar, mientras que los ritmos más tranquilos se prefieren para la canción sola.
Bulerías es un ritmo flamenco rápido compuesto por un ciclo de 12 tiempos con énfasis en dos formas generales como sigue: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 o [12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Se originó entre el pueblo Calé Romani de Jerez durante el siglo XIX, [25] originalmente como un final rápido y optimista para soleares o alegrías . Es una de las formas flamencas más populares y dramáticas y a menudo termina cualquier reunión flamenca, a menudo acompañada de baile vigoroso y zapateo.
Hay tres elementos fundamentales que pueden ayudar a definir si algo es realmente flamenco o no: un modo flamenco -o tonalidad musical-, el compás -ritmo- y el intérprete... ¡que debería ser flamenco! Estos tres elementos: tonalidad, compás , intérprete flamenco y algo menos fácil de identificar -la flamencura- deben estar presentes juntos si queremos obtener una pieza musical que pueda etiquetarse como "flamenca". Por sí solos, estos elementos no convertirán una pieza musical en flamenca.
— (Martínez 2011, 6)
Tres elementos fundamentales que ayudan a definir si un baile pertenece o no al género flamenco son la presencia de un modo flamenco (tonalidad musical), compás y un intérprete flamenco (Martínez, 2003). Estos tres elementos contribuyen a la autenticidad de una actuación flamenca, también conocida como flamencura (Martínez, 2003). Tampoco existe tal cosa como un público pasivo durante las actuaciones flamencas [ música participativa ]. El público se une a la actuación aplaudiendo e incluso a veces cantando (Totton, 2003).
— (Akombo 2016, 243)
Un recital flamenco típico con acompañamiento de voz y guitarra comprende una serie de piezas (no exactamente "canciones") en diferentes palos. Cada canción es un conjunto de versos (llamados copla , tercio o letras ), puntuados por interludios de guitarra ( falsetas ). El guitarrista también proporciona una breve introducción que establece la tonalidad, el compás (ver más abajo) y el tempo del cante (Manuel 2006, 98). En algunos palos, estas falsetas también se tocan con una estructura específica; por ejemplo, las sevillanas típicas se tocan en un patrón AAB, donde A y B son la misma falseta con solo una ligera diferencia en el final (Martin 2002, 48).
El flamenco utiliza el modo flamenco (que también puede describirse como el modo frigio moderno ( modo frigio ), o una versión armónica de esa escala con un tercer grado mayor ), además de las escalas mayores y menores comúnmente utilizadas en la música occidental moderna. El modo frigio se presenta en palos como la soleá , la mayoría de las bulerías , siguiriyas , tangos y tientos .
Una secuencia típica de acordes , llamada habitualmente " cadencia andaluza ", puede verse como en un frigio modificado: en mi la secuencia es La-sol-fa-mi (Manuel 2006, 96). Según Manolo Sanlúcar, aquí Mi es la tónica , Fa tiene la función armónica de dominante mientras que La-sol y Sol asumen las funciones de subdominante y medianera respectivamente (Torres Cortés 2001).
Los guitarristas tienden a utilizar sólo dos inversiones básicas o "formas de acordes" para el acorde tónico (música) , la 1.ª inversión abierta E y la 3.ª inversión abierta A , aunque a menudo las transponen utilizando un capo . Los guitarristas modernos como Ramón Montoya han introducido otras posiciones: el propio Montoya comenzó a utilizar otros acordes para la tónica en las secciones dóricas modernas de varios palos ; F ♯ para tarantas , B para granaínas y A ♭ para la minera . Montoya también creó un nuevo palo como solo para guitarra, la rondeña en C ♯ con scordatura . Los guitarristas posteriores han ampliado aún más el repertorio de tonalidades , posiciones de acordes y scordatura .
También hay palos en modo mayor; la mayoría de las cantiñas y alegrías , las guajiras , algunas bulerías y tonás , y las cabales (un tipo mayor de siguiriyas ). El modo menor está restringido a la farruca , las milongas (entre los cantes de ida y vuelta ), y algunos estilos de tangos, bulerías , etc. En general, los palos tradicionales en modo mayor y menor están limitados armónicamente a progresiones de dos acordes (tónica-dominante) o tres acordes (tónica-subdominante-dominante) (Rossy 1998, 92). Sin embargo, los guitarristas modernos han introducido la sustitución de acordes , los acordes de transición e incluso la modulación .
Los fandangos y palos derivadoscomo las malagueñas , tarantas y cartageneras son bimodales : las introducciones de guitarra son en modo frigio mientras el canto se desarrolla en modo mayor, modulándose al frigio al final de la estrofa (Rossy 1998, 92).
Dionisio Preciado, citado por Sabas de Hoces (1982, [ página necesaria ] ), estableció las siguientes características para las melodías del cante flamenco:
El musicólogo Hipólito Rossy agrega las siguientes características (Rossy 1998, 97):
Compás es la palabra española que designa el compás (en teoría de la música clásica ). También se refiere al ciclo rítmico o disposición de un palo .
El compás es fundamental en el flamenco. Compás se traduce más a menudo como ritmo , pero exige una interpretación mucho más precisa que cualquier otro estilo de música occidental. Si no hay un guitarrista disponible, el compás se interpreta a través de palmas o golpeando una mesa con los nudillos . El guitarrista utiliza técnicas como el rasgueado o el golpe . Los cambios de acordes enfatizan los tiempos fuertes más importantes.
El flamenco utiliza tres tiempos o compases básicos: binario, ternario y una forma de ciclo de doce tiempos que es exclusiva del flamenco. También existen estilos de forma libre que incluyen, entre otros, las tonás , las saetas , las malagueñas , los tarantos y algunos tipos de fandangos :
Existen tres tipos de ritmos de 12 tiempos, que varían en su disposición o uso de acentuaciones: soleá, seguiriya y bulería:
Las bulerías son el palo emblemático del flamenco: hoy en día, su ciclo de 12 tiempos se toca con mayor frecuencia con acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Las palmas que lo acompañan se tocan en grupos de 6 tiempos, lo que da lugar a una multitud de contrarritmos y voces percusivas dentro del compás de 12 tiempos. En ciertas regiones como Jerez, España, el ritmo se mantiene en un ritmo más simple de seis tiempos, que solo incluye el tiempo de doce en una resolución musical. Esto es como comenzar a contar en 9, por lo que va de esta manera: 9 10 11 12 1 2 - nuevamente, negrita significa el énfasis al dar palmas. En la vida real se cuenta desde 1 como: 1 2 3 4 5 6 y así sucesivamente.
La postura y técnica de los guitarristas flamencos, llamados "tocaores", difiere de la que utilizan los intérpretes de guitarra clásica. Mientras que el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que está más alta, colocando el mástil en una posición casi horizontal respecto al suelo. Los guitarristas modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca . Esta es menos pesada, y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonido es más grave y no ensombrece al cantaor. Suele estar hecha de madera de ciprés , con el mango de cedro y la tapa de abeto . El ciprés le confiere un sonido brillante muy adecuado a las características del flamenco. Antiguamente también se utilizaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de mayor calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para tocar en solitario. En la actualidad el clavijero más utilizado es el metálico, ya que el de madera plantea problemas de afinación .
Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado ( Almería , 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943), [26] quien construyó varias guitarras para el maestro Sabicas , Domingo Esteso y Modesto Borreguero También destacan los hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.
Los guitarristas utilizan la técnica de la alzapúa, el picado, [27] el rasgueo y el trémolo , [28] entre otras. Uno de los primeros toques que se considera flamenco, como es la "rondeña", fue la primera composición grabada para guitarra solista, de Julián Arcas (María, Almería, 1832 – Antequera , Málaga, 1882) en Barcelona en 1860. El rasgueo puede ejecutarse con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas . El uso del pulgar también es característico del toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar sobre la tapa armónica de la guitarra y los dedos índice y medio sobre la cuerda superior a la que están tocando, consiguiendo así una mayor potencia y sonido que el guitarrista clásico. El dedo medio también se coloca sobre el golpeador de la guitarra para tener más precisión y fuerza al pulsar la cuerda. Asimismo, el uso del golpeador como elemento de percusión otorga una gran fuerza al toque de guitarra flamenca. La frase melódica o floreciente que se inserta entre las secuencias de acordes destinadas a acompañar el pareado se llama "falseta". [29]
El acompañamiento y la ejecución solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el sistema tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunas canciones flamencas se interpretan "a palo seco" ( a capela ), sin acompañamiento de guitarra.
Según la Real Academia Española, se denomina cante a la «acción o efecto de cantar cualquier cante andaluz», definiendo el «cante flamenco» como «el cante andaluz agitado» y el cante jondo como «el cante más genuino andaluz, de hondo sentimiento». [30] Al intérprete del cante flamenco se le denomina cantaor en lugar de cantante, con la pérdida de la característica intervocálica del dialecto andaluz .
El premio más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante que ha sido otorgada en cinco ocasiones a: Tomás el Nitri Manuel Vallejo , Antonio Mairena , Camarón de la Isla y Fosforito .
El baile flamenco es conocido por su intensidad emocional, porte orgulloso, uso expresivo de los brazos y zapateo rítmico, a diferencia del claqué o la danza irlandesa , que utilizan técnicas diferentes. Como ocurre con cualquier forma de baile, se han desarrollado muchos estilos diferentes de flamenco.
En el siglo XX, el flamenco bailado informalmente en las celebraciones gitanas en España se consideraba la forma más "auténtica" de flamenco. La técnica del flamenco gitano era menos virtuosa, pero la música y los pasos son básicamente los mismos. Los brazos son notablemente diferentes a los del flamenco clásico, ya que se curvan alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse, a menudo con el codo doblado.
El flamenco puro, también conocido como flamenco por derecho, se considera la forma de interpretación del flamenco más cercana a sus influencias gitanas. En este estilo, el baile se suele realizar en solitario y se basa en señales y llamadas de improvisación estructural en lugar de coreografías. En el estilo improvisado, no se suelen utilizar castañuelas.
El flamenco clásico es el estilo que se interpreta con más frecuencia en las compañías de baile flamenco españolas. Se baila principalmente con un estilo orgulloso y erguido. En el caso de las mujeres, la espalda suele estar marcadamente flexionada. A diferencia de los estilos con mayor influencia gitana, hay poco movimiento de caderas, el cuerpo está tenso y los brazos son largos, como los de una bailarina de ballet. De hecho, muchos de los bailarines de estas compañías están formados en el Ballet Clásico Español más que en el lenguaje improvisado del flamenco. El flamenco ha influido y ha sido influido por el Ballet Clásico Español, como lo demuestra la fusión de los dos ballets creados por 'La Argentinita' a principios del siglo XX y, más tarde, por Joaquín Cortés , y finalmente por todo el Ballet Nacional de España et al.
En la década de 1950, José Greco fue uno de los bailaores de flamenco más famosos, actuando en escenarios de todo el mundo y en televisión, incluido el Ed Sullivan Show , y reviviendo el arte casi sin ayuda de nadie. La compañía de Greco dejó un puñado de pioneros destacados, entre los que destacan: María Benítez y Vicente Romero de Nuevo México. Hoy en día, hay muchos centros de arte flamenco. Albuquerque, Nuevo México, se considera el "Centro de la Nación" para el arte flamenco. Gran parte de esto se debe a los 37 años de temporadas de verano con entradas agotadas de María Benítez. Albuquerque cuenta con tres centros destacados distintos: el Instituto Nacional del Flamenco, Casa Flamenca y Flamenco Works. Cada centro dedica tiempo a la formación diaria, la difusión cultural y el rendimiento de clase mundial igualado solo por las actuaciones de clase mundial que uno podría encontrar en el corazón del sur de España, Andalucía.
El flamenco moderno es un estilo de baile altamente técnico que requiere años de estudio. Tanto los bailarines masculinos como los femeninos hacen hincapié en un juego de pies rápido como el rayo ejecutado con absoluta precisión. Además, el bailaor puede tener que bailar mientras utiliza accesorios como castañuelas, bastones, mantones y abanicos.
El " flamenco nuevo " es un fenómeno de marketing reciente en el mundo del flamenco. Se promociona como una "versión más nueva" del flamenco y sus orígenes se remontan a los promotores de música del mundo que intentaban vender álbumes de artistas que creaban música que "sonaba como" o tenía influencias de estilo español. Aunque parte de esta música se tocaba en tonos y escalas similares y era bien recibida, tiene poco o nada que ver con el arte de la guitarra flamenca, el baile, el cante jondo o el lenguaje de la improvisación. El "nuevo flamenco" consiste principalmente en composiciones y repertorio, mientras que la música y el baile flamencos tradicionales son un lenguaje compuesto de estrofas, activado por llamadas y señales orales formulaicas.
El flamenco que más conocen los extranjeros es un estilo que se desarrolló como espectáculo para los turistas. Para añadir variedad, se incluyen bailes en grupo e incluso es más probable que los solos estén coreografiados. Los vestidos voluminosos y con volantes de lunares derivan de un estilo de vestido que se usa para las sevillanas en la Feria anual de Sevilla .
En el flamenco tradicional, se considera que sólo los bailaores muy jóvenes o mayores tienen la inocencia emocional o la madurez para transmitir adecuadamente el duende (alma) del género (Anónimo, 2010). Por lo tanto, a diferencia de otras formas de baile, donde los bailaores se vuelven profesionales mediante técnicas tempranas para aprovechar la juventud y la fuerza, muchos bailaores de flamenco no llegan a su apogeo hasta los treinta y seguirán actuando hasta los cincuenta y más. Un artista que se considera un joven maestro es Juan Manuel Fernández Montoya, también conocido como "Farruquito". A los 12 años, Farruquito fue considerado un pionero y un "Flamenco Puro" o "Flamenco por Derecho", debido a su profundidad emocional.
En España, los estudios reglados de flamenco se imparten oficialmente en diversos conservatorios de música, conservatorios de danza y escuelas de música de varias comunidades autónomas. [31]
Los estudios de guitarra flamenca en centros educativos oficiales se iniciaron en España en 1988 de la mano del gran concertista y profesor granadino Manuel Cano Tamayo , [32] quien obtuvo una plaza de profesor emérito en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
Existen conservatorios especializados en flamenco en todo el país, aunque principalmente en la región de Andalucía, como el citado Conservatorio de Córdoba , el Conservatorio Superior de Música de Murcia o la Escuela Superior de Música de Cataluña, entre otros. Fuera de España, un caso singular es el Conservatorio de Róterdam , en los Países Bajos , que ofrece estudios reglados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña desde 1985, unos años antes de que existieran en España. [33]
En 2018 comienza el primer máster universitario en investigación y análisis del flamenco, [34] tras los intentos anteriores del “Programa de Doctorado de Aproximación al Flamenco”, impartido por varias universidades como Huelva, Sevilla, Cádiz y Córdoba, entre otras.
El fandango , que en el siglo XVII fue el cante y baile más extendido en toda España, acabó generando con el tiempo variantes locales y regionales, sobre todo en la provincia de Huelva. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes, los fandangos se acompañaban con la bandola , instrumento con el que se acompañaban siguiendo un compás regular que permitía bailar y de cuyo nombre deriva el estilo «abandonado». Así surgieron los fandangos de Lucena , los rondones de Puente Genil, las primitivas malagueñas , las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales , la chacarrá, la granaína , el taranto y la taranta . Debido a la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo poco a poco su papel de soporte del baile, lo que permitió al cantaor brillo y libertad, generándose multitud de fandangos de creación personal en el siglo XX. Asimismo, miles de campesinos andaluces, sobre todo de las provincias andaluzas orientales, emigraron a las minas murcianas , donde evolucionaron los tarantos y las tarantas . El Tarante de Linares , evolucionó hacia las mineras de la Unión, la de Cartagena y la de Levantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes se separaron del baile y adquirieron un ritmo libre, que permitía lucirse a los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón, que desarrolló preciosas versiones de malagueñas, granainas y cantes mineros.
La estilización de las hojas de romance y de cordel dio origen al corrido. La extracción de los romances a partir de cuartetas o versos de tres significados dio origen a las primitivas tonás , la caña y el polo , que comparten métrica y melodía, pero diferenciándose en su ejecución. El acompañamiento de la guitarra les daba un ritmo que las hacía bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda , ciudad de la Alta Andalucía próxima a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que de allí llegaron al arrabal sevillano de Triana , con gran tradición de corridos, donde se convirtieron en la soleá. De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y en Jerez y Utrera dieron lugar a la bulería, desde donde se extendieron por toda la Baja Andalucía, generando variaciones locales.
Adolfo Salazar afirma que la expresiva voz ole , con la que se animan los cantaores y bailaores andaluces , puede provenir del verbo hebreo oleh que significa "lanzar hacia arriba", demostrando que los derviches girovaghi de Túnez , Magreb , también danzan en torno al son del repetido "ole" o "joleh". [35] [36] El uso de la palabra "arza", que es la forma dialectal andaluza , de pronunciar la voz imperativa "subir", con la característica ecualización andaluza de las implosivas /l/ y /r/ . El uso indiscriminado de las voces "arza" y "ole" es frecuente a la hora de jalear , pero la mayor evidencia del origen de esta palabra puede ser del caló: Olá , que significa "venir". Asimismo, en Andalucía se conoce como jaleo al ojeo de caza, es decir, la acción de jaleo, que es “ahuyentar a la caza a voces, tiros, golpes o ruido, para que se ‘levanten ’ ”.
Según el diccionario de la RAE (¡1956!) El “duende” en Andalucía es un “encanto misterioso e inefable”, un carisma que los gitanos llaman duende. Federico García Lorca , en su conferencia Teoría y juego del duende confirma esta inefabilidad del duende al definirlo con las siguientes palabras de Goethe: “Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. En el imaginario flamenco, el duende va más allá de la técnica y la inspiración, en palabras de Lorca “Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio”. Cuando un artista flamenco experimenta la llegada de este misterioso encanto se utilizan las expresiones “tener duende” o cantar, tocar o bailar “con duende”.
Junto a las anteriormente mencionadas, existen otras muchas palabras y expresiones características del género flamenco, como "tablao flamenco", "juerga flamenca", "tercio", "aflamencar" y "flamenco".
Otros cantes, aunque andaluces en un sentido general, se originaron en la subcultura gitana y carecen de contrapartes no gitanas; estos incluirían siguiriyas, soleares, bulerías y tonas.
