La literatura noruega es la literatura compuesta en Noruega o por personas noruegas . La historia de la literatura noruega comienza con los poemas paganos eddaicos y los versos escáldicos de los siglos IX y X con poetas como Bragi Boddason y Eyvindr Skáldaspillir . La llegada del cristianismo alrededor del año 1000 puso a Noruega en contacto con el aprendizaje medieval europeo, la hagiografía y la escritura histórica. Fusionada con la tradición oral nativa y la influencia islandesa, esto florecería en un período activo de producción literaria a fines del siglo XII y principios del XIII. Las principales obras de ese período incluyen Historia Norwegie , Thidreks saga y Konungs skuggsjá .
El período del siglo XIV al XIX se considera una Edad Oscura en la literatura de la nación, aunque escritores nacidos en Noruega como Peder Claussøn Friis , Dorothe Engelbretsdatter y Ludvig Holberg contribuyeron a la literatura común de Dinamarca-Noruega . Con la llegada del nacionalismo y la lucha por la independencia a principios del siglo XIX, surgió un nuevo período de literatura nacional. En una avalancha de romanticismo nacionalista, surgieron los cuatro grandes : Henrik Ibsen , Bjørnstjerne Bjørnson , Alexander Kielland y Jonas Lie . El dramaturgo Henrik Wergeland fue el autor más influyente del período, mientras que las obras posteriores de Henrik Ibsen le darían a Noruega un lugar clave en la literatura de Europa occidental.
La literatura modernista se introdujo en Noruega a través de la literatura de Knut Hamsun y Sigbjørn Obstfelder en la década de 1890. En la década de 1930, Emil Boyson , Gunnar Larsen , Haakon Bugge Mahrt , Rolf Stenersen y Edith Øberg se encontraban entre los autores noruegos que experimentaron con el modernismo en prosa. La literatura en los primeros años después de la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por una larga serie de informes documentales de personas que habían estado bajo custodia alemana o que habían participado en los esfuerzos de resistencia durante la ocupación. En el siglo XX, entre los escritores noruegos notables se incluyen los dos autores ganadores del Premio Nobel, Knut Hamsun y Sigrid Undset . El período posterior a 1965 representó una marcada expansión del mercado para la ficción noruega y la década de 1970 produjo tanto la politización como el empoderamiento de los autores noruegos. La década de 1980 ha sido etiquetada como la "década de la fantasía" en la literatura noruega.
Los primeros ejemplos conservados de literatura nórdica antigua son los poemas éddicos , los más antiguos de los cuales pueden haber sido compuestos a principios del siglo IX en Noruega basándose en la tradición germánica común del verso aliterativo . En el siglo IX también aparecen los primeros ejemplos de poesía escáldica con los escaldos Bragi Boddason , Þjóðólfr de Hvinir y los poetas de la corte de Harald Fairhair . Esta tradición continuó durante el siglo X con el principal poeta noruego siendo Eyvindr skáldaspillir . A finales del siglo X, la tradición del verso escáldico se había trasladado cada vez más a Islandia y los gobernantes noruegos como Eiríkr Hákonarson y San Olaf emplearon principalmente a poetas islandeses.
En la época pagana, el alfabeto rúnico era el único utilizado en Noruega. Las inscripciones conservadas de esa época son en su mayoría dedicatorias conmemorativas breves o fórmulas mágicas. Una de las inscripciones más largas es la de la piedra Eggjum del siglo VIII , que contiene alusiones religiosas o mágicas crípticas. Alrededor de los años 1000 a 1030, el cristianismo se estableció en Noruega, trayendo consigo el alfabeto latino . Las obras en prosa noruegas más antiguas conservadas son de mediados del siglo XII, las más antiguas son textos hagiográficos e históricos en latín como Passio Olavi , Acta sanctorum in Selio , Historia Norwegie e Historia de Antiquitate Regum Norwagiensium . A finales del siglo XII, la escritura histórica se expandió a la lengua vernácula con Ágrip af Nóregskonungasögum seguida de la Saga legendaria de San Olaf y Fagrskinna .
La literatura noruega medieval está estrechamente vinculada con la literatura islandesa medieval y, en conjunto, se las considera literatura nórdica antigua . El mayor autor nórdico del siglo XIII fue el islandés Snorri Sturluson . Registró la mitología nórdica en forma de Edda prosaica , un libro de lenguaje poético que proporciona una importante comprensión de la cultura nórdica anterior al cristianismo. También fue el autor de Heimskringla , una historia detallada de los reyes noruegos que comienza en la legendaria saga Ynglinga y continúa documentando gran parte de la historia noruega temprana.
El período de la literatura nórdica antigua común continuó hasta el siglo XIII con contribuciones noruegas como la saga Thidreks y la Konungs skuggsjá, pero en el siglo XIV la escritura de sagas ya no se cultivaba en Noruega y la literatura islandesa quedó cada vez más aislada.
La literatura noruega fue prácticamente inexistente durante el período de la Unión Escandinava y la posterior unión danesa-noruega (1387-1814). Ibsen caracterizó este período como "Cuatrocientos años de oscuridad". Durante el período de unión con Dinamarca, el danés reemplazó al noruego. El centro cultural y universitario de Dinamarca-Noruega era Copenhague, donde los jóvenes iban a estudiar. [1]
La reforma se impuso en Noruega en 1537 y los gobernantes dano-noruegos la utilizaron para imponer también la cultura danesa; esto se efectuó a través del púlpito, así como a través de registros escritos, ya que los pastores se formaban en Copenhague. De este modo, el noruego escrito se relacionó estrechamente con el danés, lo que provocó que la literatura se volviera esencialmente danesa. Geble Pedersson ( c. 1490-1557) fue el primer obispo luterano de Bergen y un hombre de amplias opiniones humanistas; su hijo adoptivo, Absalon Pederssøn Beyer (1528-1575), siguió sus pasos como humanista y nacionalista, escribiendo una importante obra histórica, Sobre el reino de Noruega (1567). Peder Claussøn Friis (1545-1615) también fue un humanista que revivió la Heimskringla traduciéndola a la lengua de la época y escribió la primera historia natural de Noruega, así como un importante estudio topográfico de Noruega. [1]
El siglo XVII fue un período de escasa actividad literaria en Noruega, pero hubo contribuciones significativas. Petter Dass (1647-1707) escribió Nordlands Trompet (La trompeta de Nordland), que describía en verso gráfico el paisaje, el modo de vida, las condiciones y el carácter de la gente del norte de Noruega. Otros dos autores merecen mención. Dorothe Engelbretsdotter (1634-1713), fue la primera mujer autora reconocida de Noruega que escribió poesía religiosa poderosa. Su primera obra, Siælens Sang-offer , se publicó en 1678. Taare-Offer fue su segunda obra recopilada y se publicó por primera vez en 1685. Otro poeta talentoso fue Anders Arrebo , que tradujo los Salmos al noruego y compuso el poema de la creación, Hexaemeron . [1]
Noruega también contribuyó significativamente a la literatura conjunta de Dinamarca y Noruega. Uno de los primeros nombres de la literatura danesa, Peder Claussøn Friis (1545-1614), nació en Noruega. Otros importantes autores noruegos de nacimiento «daneses» de la época fueron Ludvig Holberg (Bergen, 1684-1754), Christian Tullin (Christiania, 1728-1765) y Johan Herman Wessel (1742-1785). [1]
Dos acontecimientos importantes precipitaron un resurgimiento importante de la literatura noruega. En 1811 se fundó una universidad noruega en Christiania (que más tarde se rebautizó como Oslo). Contagiados por el espíritu revolucionario que siguió a las revoluciones estadounidense y francesa, así como por la inercia que les produjo la separación forzada de Dinamarca y la subordinación a Suecia tras las guerras napoleónicas, los noruegos firmaron su primera constitución en 1814. Casi de inmediato, el remanso cultural que era Noruega dio origen a una serie de autores importantes, reconocidos primero en Escandinavia y luego en todo el mundo.
Henrik Wergeland es considerado generalmente el padre de la nueva literatura noruega. El nacionalismo entusiasta de Wergeland y sus jóvenes seguidores provocó conflictos con el establishment, que no estaba dispuesto a aceptar todo como bueno, simplemente porque fuera noruego.
En este período también se realizó la recopilación de cuentos populares noruegos de Peter Asbjørnsen y el obispo Jørgen Moe . Esta recopilación, que fue paralela a las de los hermanos Grimm en Alemania y Hans Christian Andersen en Dinamarca, capturó una importante visión general de la cultura popular de las montañas y los fiordos.
Igual de importante fue el esfuerzo por introducir una lengua noruega pura, basada en los dialectos hablados en las zonas más apartadas de la capital. El genio de Ivar Aasen (1813-1898) fue el motor de este esfuerzo. Aasen, un lingüista y filólogo autodidacta, documentó una gramática escrita y un diccionario para la lengua popular noruega hablada, que se convirtió en el nynorsk (nuevo noruego), el "lenguaje del país", en contraposición al idioma oficial, en gran parte importado de Dinamarca. El nynorsk es una de las dos normas escritas oficiales de la lengua noruega hasta el día de hoy.
A finales del siglo XIX, en medio de una oleada de romanticismo nacionalista, surgieron los cuatro grandes : Henrik Ibsen , Bjørnstjerne Bjørnson , Alexander Kielland y Jonas Lie . Una unidad de propósitos impregna todo el período: la creación de una cultura nacional basada en un pasado casi olvidado y ciertamente desatendido, así como la celebración de la bondekultur o cultura agrícola noruega. El realismo de Kielland (por ejemplo, Skipper Worse ) dio paso al espíritu romántico y nacionalista que arrasó Europa y reavivó el interés noruego en su glorioso pasado vikingo (por ejemplo, Los vikingos en Helgeland de Ibsen ), las luchas de la Edad Media (por ejemplo, Lady Inger de Østeraad de Ibsen ), las historias de campesinos (por ejemplo, Un niño feliz de Bjørnson ) y las maravillas de los mitos y cuentos populares de las montañas (por ejemplo, Peer Gynt de Ibsen) y el mar (por ejemplo, El visionario de Lie ).
Aunque contribuyó de manera importante al romanticismo noruego temprano, Henrik Ibsen es quizás más conocido como un influyente dramaturgo noruego que fue en gran medida responsable de la popularidad del drama realista moderno en Europa, con obras como El pato salvaje y Casa de muñecas . En esto, se basó en un tema que se hizo evidente por primera vez en Noruega con obras como En fallit (Una quiebra) de Bjørnson.
Aunque es una nota al margen de la corriente principal de la literatura noruega, la literatura que documenta la experiencia de los emigrantes noruegos en Estados Unidos es tan importante como lo fueron los inmigrantes noruegos para el creciente Estados Unidos del siglo XIX. Tres autores son reconocidos en este género: Ole Rølvaag escribió sobre inmigrantes, mientras que Johan Bojer e Ingeborg Refling Hagen escribieron sobre emigrantes. Ole E. Rølvaag, quien emigró a Estados Unidos, experimentó la vida en las praderas y llegó a ser profesor de noruego en el St. Olaf College en Northfield, Minnesota , proporcionó un sólido registro de las alegrías y los dolores del inmigrante al adaptarse a las duras realidades y forjar una nueva vida en un nuevo país salvaje. El autor noruego Johan Bojer proporcionó una imagen especular, describiendo las luchas y los procesos que llevaron a las decisiones de emigrar. Ingeborg Refling Hagen, que tenía dos hermanos y una hermana en Estados Unidos, reflexionó sobre el anhelo de los emigrantes por su hogar y su dura lucha "allá" en una conocida colección de poemas de emigrantes de 1935.
La literatura modernista se introdujo en Noruega a través de la literatura de Knut Hamsun y Sigbjørn Obstfelder en la década de 1890. En la década de 1930, Emil Boyson , Gunnar Larsen , Haakon Bugge Mahrt , Rolf Stenersen y Edith Øberg estuvieron entre los autores noruegos que experimentaron con el modernismo en prosa. Los libros de la década de 1930 no recibieron el mismo reconocimiento que las obras modernistas después de la guerra. En 1947, Tarjei Vesaas publicó una colección de poesía, Leiken og lynet , que dio lugar a un gran debate sobre la forma y el ritmo de la poesía noruega. Esto evolucionó aún más en la década de 1950. Rolf Jacobsen logró el reconocimiento como poeta de estilo modernista después de la guerra. Kristofer Uppdal también fue reconocido por su trabajo.
Tras la muerte de los cuatro grandes y de Amalie Skram , se inició un nuevo periodo en la literatura noruega. El año 1905, cuando Noruega se independizó de la unión con Suecia, marcó un nuevo período en la historia de la literatura noruega. En el siglo XX, tres novelistas noruegos ganaron el premio Nobel de literatura. El primero fue Bjørnstjerne Bjørnson , cuyo premio reflejaba el trabajo del siglo anterior. El segundo fue otorgado a Knut Hamsun por la novela idealista Markens Grøde ( El crecimiento del suelo , 1917) en 1920. La tercera fue Sigrid Undset por la trilogía de Kristin Lavransdatter y los dos libros de Olav Audunssøn, en 1927.
Knut Hamsun fue especialmente criticado por su simpatía hacia Nasjonal Samling , un partido nazi noruego, durante la Segunda Guerra Mundial.
Otros escritores noruegos importantes incluyen: Trygve Gulbranssen , Jens Bjørneboe , Agnar Mykle , Olav Duun , Cora Sandel , Kjartan Fløgstad , Arne Garborg , Aksel Sandemose , Tarjei Vesaas , Lars Saabye Christensen , Kjell Askildsen , Johan Borgen , Dag Solstad , Herbjørg Wassmo , Jon Fosse , Hans Herbjørnsrud , Jan Erik Vold , Roy Jacobsen , Bergljot Hobæk Haff , Hans E. Kinck , Olav H. Hauge , Rolf Jacobsen , Gunvor Hofmo , Arnulf Øverland , Sigbjørn Obstfelder , Olaf Bull , Aasmund Olavsson Vinje , Tor Ulven , Torborg Nedreaas , Stein Mehren , Jan Kjærstad , Georg Johannesen , Kristofer Uppdal , Aslaug Vaa , Halldis Moren Vesaas , Sigurd Hoel , Johan Falkberget , Hans Børli y Axel Jensen .
La literatura de los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por una larga serie de informes documentales de personas que habían estado bajo custodia alemana o que habían participado en los esfuerzos de resistencia durante la ocupación. Los más famosos entre ellos fueron Fange i Ravensbrück de Lise Børsums , Fra dag til dag (De día en día) de Odd Nansen y el póstumo Petter Moens dagbok ( El diario de Petter Moen ). Algunos años más tarde, las biografías de héroes de la resistencia, como Shetlands-Larsen de Fridtjof Sælen , sobre Leif Andreas Larsen , y Ni liv. Historien om Jan Baalsrud (Nueve vidas: la historia de Jan Baalsrud ) de David Armin Howarth , se convirtieron en grandes éxitos editoriales.
La ficción de la época también se centraba en la guerra. Englandsfarere de Sigurd Evensmo (publicada en inglés como "Un barco para Inglaterra") trata sobre un grupo de combatientes de la resistencia que son capturados. Tarjei Vesaas abordó simbólicamente la experiencia de la guerra en Huset i mørkret (La casa en la oscuridad). Una parte importante de la literatura de posguerra se ocupó de la cuestión de por qué algunos seguían siendo buenos patriotas noruegos mientras que otros, aparentemente gente común, servían al enemigo. Ejemplos de esto incluyen Møte ved milepelen de Sigurd Hoel de 1947, Det store veiskillet (El gran tenedor) de Kåre Holt de 1949 y Varulven (El hombre lobo) de Aksel Sandemose de 1958, que brindan explicaciones psicológicas para la colaboración .
La poesía escrita durante la guerra, que había sido transmitida desde Londres o había circulado ilegalmente, fue publicada como recopilaciones en la primavera de 1945 y gozó de una popularidad que la poesía noruega no había visto antes ni después. En particular, Vi overlever alt (Sobrevivimos a todo) de Arnulf Øverland y Friheten (Libertad) de Nordahl Grieg tuvieron una buena acogida. Algunos de los que eran jóvenes durante la guerra encontraron que las formas líricas tradicionales eran insuficientes para expresar los horrores de la guerra, las bombas atómicas y la naciente Guerra Fría. Gunvor Hofmo , que se vio personalmente afectado por la guerra, llegó con las notables recopilaciones Jeg vil hjem til menneskene (Quiero volver a casa con el pueblo) y Fra en annen virkelighet (Desde una realidad alternativa).
El modernismo apareció en un frente amplio en la poesía noruega de la década de 1950. Influyó en las letras producidas por Tarjei Vesaas, Ernst Orvil , Astrid Tollefsen y Olav H. Hauge . Entre los poetas más jóvenes, como Astrid Hjertenæs Andersen , Paal Brekke , Hans Børli , Harald Sverdrup y Marie Takvam , el verso libre era la forma preferida. Paal Brekke fue el principal defensor del modernismo contra los tradicionalistas, como Arnulf Øverland y André Bjerke , en un amplio debate sobre las formas poéticas que se conoce como el debate del habla en lenguas . La primera publicación de Georg Johannesen, Dikt (Poesía), en 1959, introdujo un nuevo interés en los valores políticos y sociales, que no había sido particularmente evidente en la década de 1950. Al mismo tiempo, el consagrado poeta Rolf Jacobsen adoptó una actitud más crítica hacia la mentalidad consumista y la destrucción del medio ambiente.
En prosa, Jens Bjørneboe fue el primero en atacar al sistema en los años 50. En Jonas y Den onde hyrde (El pastor malvado) ataca el sistema escolar y penitenciario, argumentando que allí el gobierno muestra sus aspectos autoritarios de manera particularmente clara. Uno de los puntos culminantes de la literatura en prosa de los años 50 es la trilogía Lillelord de Johan Borgen . La obra de Borgen se caracteriza por un estilo de escritura en prosa experimental, que se puede ver en varias colecciones de cuentos, así como en la novela experimental Jeg (I) de 1959. Otro punto culminante de la literatura de los años 50 fueron dos novelas controvertidas de Agnar Mykle sobre Ask Burlefot: Lasso rundt fru Luna (publicada en inglés como "Lasso around the moon") y Sangen om den røde rubin ( La canción del rubí rojo ). Pero como resultado de la intervención legal contra este último libro, la presión del proceso judicial y la controversia que lo rodeó dejaron a Mykle recluido y poco publicado a partir de entonces. Axel Jensen fue otra voz fresca y nueva en la década de 1950. En sus novelas de debut, Ikaros y Line, el joven protagonista llega a un acuerdo con miembros no socialistas del estado de bienestar socialdemócrata. Jensen también introdujo un nuevo tema en la literatura noruega con la publicación de Epp en 1965; esta novela trataba sobre una distopía futura .
Además de Johan Borgen, Tarjei Vesaas y Torborg Nedreaas también alcanzaron el reconocimiento como excelentes cuentistas. En 1953, Kjell Askildsen debutó con la colección de cuentos Heretter følger jeg deg helt hjem (A partir de ahora te acompañaré hasta casa). Desde entonces se ha dedicado al género de la prosa breve y hoy se lo considera uno de los mejores cuentistas de la literatura noruega.
El período posterior a 1965 representó una marcada expansión del mercado de la ficción noruega. En 1965, Noruega instituyó una política de compra de nueva literatura. El Estado se comprometió a comprar 1.000 ejemplares de cada nuevo título de literatura noruega (con la condición de que cumpliera con los estándares mínimos). Estos ejemplares se distribuyeron entre las bibliotecas del país. Esto, combinado con la creación del club de lectura Bokklubben Nye Bøker (Libros nuevos) en 1976, produjo una mayor vitalidad en la producción literaria del país.
En los años 70 se produjo la politización y el empoderamiento de los autores noruegos como grupo, así como de los intelectuales en general. La Unión de Autores de Noruega se convirtió en un foro de lucha política, así como de lucha por los derechos de los autores académicos. En un momento dado, la unión de autores se dividió en dos bandos. En todo el país, los autores se organizaron en organizaciones regionales de autores y crearon una serie de revistas literarias en las que se recibían con agrado las contribuciones de escritores aficionados.
Profil se convertiría en la revista literaria más importante de la época. A partir de 1965, publicó las obras de varios escritores jóvenes que dejarían su impronta distintiva en la literatura de la época. El objetivo de Profil era poner la literatura noruega a la par de la literatura europea en general. Para lograrlo, se rebelaron contra el desarrollo tradicional de la novela psicológica . La cuestión de la verdadera identidad del Estado moderno era central. Dag Solstad contribuyó significativamente al modernismo de esta figura de finales de la década de 1960 a través de sus artículos, ensayos y obras literarias.
La poesía ya exhibía un estilo modernista, que prevaleció durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Los tradicionalistas que todavía escribían en formas de estrofas fijas estaban en desgracia. Los poetas más jóvenes apuntaron a reemplazar el simbolismo al estilo de la década de 1950, y Jan Erik Vold estuvo a la vanguardia de esta insurgencia. La poesía de perfil introdujo una nueva simplicidad, concretismo y uso del lenguaje cotidiano. Paal Brekke fue particularmente conocido por promover la poesía europea moderna, tanto como poeta como crítico. Abogó por una renovación de la poesía noruega y difundió el conocimiento de la literatura extranjera a través de traducciones de escritores modernistas ingleses como TSEliot . A mediados de la década de 1950, Brekke participó en el debate sobre la forma lírica y se opuso a André Bjerke y Arnulf Øverland en el llamado debate de la glosolalia . Entre los líricos consagrados, Olav H. Hauge hizo la transición a la poesía modernista y concretista y disfrutó de un renacimiento, especialmente con su colección titulada Dropar in austavind, que inspiró a otros poetas noruegos más jóvenes, como Jan Erik Vold .
Después de un breve período, el grupo Profil tomó caminos separados, ya que autores como Dag Solstad, Espen Haavardsholm y Tor Obrestad se unieron al recién formado Partido Comunista de los Trabajadores ( Arbeidernes kommunistparti o AKP) y se involucraron en la formulación de un nuevo programa político basado en la idea de que la literatura debería servir a los trabajadores y su levantamiento contra el capitalismo. 1970 de Arild Asnes Solstad es una novela clave para comprender el deseo del intelectual moderno de conectarse con algo más grande y más realista: los trabajadores y una causa.
Hubo pocos autores del AKP, pero lograron establecer una parte importante de la agenda de la ficción noruega durante gran parte de la década de 1970. Algunos autores comenzaron a escribir novelas y poemas en un lenguaje dirigido a que la gente pudiera reconocerse a sí misma, a menudo conocido como literatura de realismo social . Entre las obras más conocidas de este género se incluyen 25. septemberplassen de Solstad , Sauda! Streik! de Obrestad y Historiens kraftlinjer de Haavardsholm .
Aunque una minoría escribía literatura sobre el tema del AKP, había una disposición general de la comunidad de autores a apoyar este enfoque literario. Además de la lucha de clases, había dos áreas que eran tema de la literatura seria: el feminismo y la lucha contra la concentración del poder gubernamental en un gobierno centralizado.
Durante este período, el término literatura feminista o literatura de mujeres fue cambiando. Mientras que algunos creían que era necesario un término especial para la literatura escrita por mujeres para mujeres y sobre las experiencias de las mujeres, otros estaban preocupados por la idea de que la literatura feminista sirviera para situar a las escritoras y lectoras fuera de la comunidad, en un ciclo aislado. A pesar del debate, surgieron importantes contribuciones de nuevas autoras sobre el papel insatisfactorio de las mujeres en la familia y en la sociedad. Hvem bestemmer over Liv og Unni? (¿Quién decide por Liv y Unni?) de Liv Køltzow es fundamental para comprender la nueva literatura de mujeres. Bjørg Vik contribuyó con una larga serie de colecciones de cuentos y la obra de teatro To akter for fem kvinner (Dos actos para cinco mujeres). Tanto la obra de Køltzow como la de Vik se mantuvieron en la tradición realista. Más tarde, Cecilie Løveid y Eldrid Lunden crearon obras con un lenguaje más rebelde que representaban un nuevo género de trabajo experimental. El trabajo de Løveid está especialmente comprometido con la búsqueda de un nuevo lenguaje para un nuevo rol femenino.
La década de 1980 fue en muchos sentidos una respuesta al realismo social en la literatura de 1970. En 1983, Kaj Skagen publicó un tratado filosófico-polémico titulado Bazarovs barn ("Los hijos de Bazarov", en alusión al nihilista ficticio ruso Eugene Bazarov ), que reconciliaba el papel de los autores que habían estado en la periferia en la década de 1970. Skagen abogó por una literatura más individualista y orientada al individuo. Aunque no se sabe con certeza si este libro creó o simplificó la transición, muchos de los autores de la década de 1970 cambiaron de dirección durante la década de 1980. Dag Solstad publicó dos novelas que eran retrospectivas sobre el Partido Comunista de los Trabajadores. Espen Haavardsholm escribió una novela titulada Drift y Edvard Hoem escribió Prøvetid . Todas estas obras se centraban en hombres de mediana edad que atravesaban las crisis de la vida mientras luchaban por encontrar un nuevo rumbo. De manera similar, las novelas de Knut Faldbakken sobre el cambio de los roles masculinos durante la revolución de las mujeres en los años 70 reflejaban esa nueva dirección.
En la década de 1980 aparecieron varias novelas importantes que desarrollan un tema principal a lo largo de décadas, se centran en un personaje central fuerte y se construyen en torno a un entorno rural o una comunidad local de un pasado no muy lejano. Algunos ejemplos son Beatles de Lars Saabye Christensen , Skyskraperengler (Ángeles de los rascacielos) de Tove Nilsen , Hvite niggere (Negros blancos) de Ingvar Ambjørnsen , la trilogía St.Croix de Gerd Brantenberg , la trilogía Tora de Herbjørg Wassmo y Seierherrene de Roy Jacobsen .
La década de 1980 también ha sido denominada como la "década de la fantasía" en la literatura noruega. Varios autores, entre ellos Kjartan Fløgstad , Mari Osmundsen , Hans Herbjørnsrud , Arild Nyquist , Jan Kjærstad y Ragnar Hovland, produjeron obras con elementos mágicos, fantásticos o improbables. La literatura escrita para niños y jóvenes también incluyó elementos fantásticos; Tormod Haugen es el contribuyente más notable a este género.
Un gran número de autores de la década de 1980 mostraron un alto grado de conciencia literaria. Muchos de los nuevos autores de esta década recibieron una educación formal en literatura, filosofía y otras materias académicas en las numerosas escuelas o institutos para escritores establecidos en toda Noruega. Muchas novelas generaron conflictos internos con el texto mismo o con otros textos, y el protagonista estaba representado como un escritor, científico o artista. Homo Falsus de Jan Kjærstad es quizás la más importante de estas metanovelas de la década de 1980 , y KYKA/1984 de Karin Moe otra. Ole Robert Sunde y Liv Nysted también produjeron obras de este género. Otra consecuencia de los autores con una orientación más académica fue la gran cantidad de colecciones de ensayos publicadas en los últimos años; estas a menudo ofrecen interpretaciones de otros autores o reflexiones sobre otras formas de arte.
En esta época se produjo un creciente interés por la literatura policial. Jon Michelet , Gunnar Staalesen , Kim Småge y Fredrik Skagen eran muy apreciados por los lectores noruegos. En la década de 1990, las escritoras de novelas policiacas como Karin Fossum y Anne Holt tuvieron un gran éxito; en las obras de esta última, una investigadora era protagonista. El interés por la novela policiaca no ha disminuido en absoluto desde el cambio de milenio, y varios escritores se han especializado en novelas policiacas o han alternado entre la novela policiaca y otras obras en prosa. Entre los autores de esta categoría se encuentran Jo Nesbø , Kurt Aust , Unni Lindell , Tom Egeland , Tom Kristensen , Jørn Lier Horst , Stein Morten Lier y Kjell Ola Dahl . Una corriente de novelas policiacas traducidas, especialmente de Suecia y Gran Bretaña, ha influido en los autores noruegos de este género.
Otra tendencia clara es el interés por las biografías, especialmente de autores y artistas. Muchos de los escritores vivos importantes de la década de 1980 han escrito una o más biografías de artistas fallecidos u otros colegas. Además, se escribieron varias biografías importantes. La caída del dios sol. Knut Hamsun de Jørgen Haugan e Ingar Sletten Kolloen La biografía de Knut Hamsun recibió una gran atención. Existe una tendencia en estas biografías modernas, similar al cine actual y a diferencia del pasado, a utilizar material de origen de carácter privado.
En poesía, Nattåpent de Rolf Jacobsen vendió casi 20.000 copias y Lysets øyeblikk de Harald Sverdrup también tuvo una muy buena acogida. Stein Mehren , Tor Ulven y Paal-Helge Haugen también publicaron importantes colecciones de poesía durante esta década. Jan Erik Vold escribió parte de su poesía más política, que recuerda a la década de 1970, durante la década de 1990. La poesía nueva y emergente muestra una gran diversidad. Sin embargo, solo las raras colecciones de poesía logran ventas o circulación sustanciales. Se puede decir que la poesía está en un estado de crisis, a diferencia de las novelas más nuevas, que a menudo se publican en grandes cantidades como el libro del mes para los clubes de lectura.
El público teatral muestra un interés moderado por las nuevas obras noruegas, por lo que el teatro ha quedado eclipsado por la prosa y la poesía, con una excepción: Jon Fosse. A lo largo de los años 90 y después, Fosse ha alcanzado un reconocimiento internacional del que no ha disfrutado ningún otro dramaturgo noruego desde Ibsen.
Karl Ove Knausgård tuvo éxito mundial con su serie de seis volúmenes de novelas autobiográficas titulada Mi lucha ( Min kamp en noruego) y fue descrito por el Wall Street Journal como "una de las mayores sensaciones literarias del siglo XXI". Knausgård es también autor de novelas ( Ute av verden , En tid for alt , Morgenstjernen ), el cuarteto autobiográfico The Seasons Quartet y colecciones de ensayos. [2]
Noruega tiene una cultura de tiras cómicas y cómics de una sola viñeta distinta que comparte con Suecia .
Los cómics con historias y temas locales fueron populares en los años de posguerra, incluidos Vangsgutane , Jens von Bustenskjold y Smørbukk . Sin embargo, gradualmente perdieron popularidad, lo que llevó a varias décadas sin cómics importantes producidos localmente (con la excepción parcial de Pyton ). A principios de la década de 1990, una gran cantidad de cómics de tiras nacieron del bombo local que había rodeado a cómics de tiras estadounidenses como Calvin & Hobbes , Piranha Club y Beetle Bailey . Entre los nombres importantes se incluyen Frode Øverli ( Pondus , Rutetid ), Lars Lauvik ( Eon , Wildlife ), Mads Eriksen ( M ), Lise Myhre ( Nemi ), Øyvind Sagosen ( Radio Gaga ) y el dúo Emberland & Sveen ( Sleivdal IL ).
Las tiras cómicas noruegas, que comenzaron centrándose en la comedia slapstick, se fueron centrando gradualmente más en las relaciones y la vida familiar desde finales de la década de 2000 en adelante, lo que llevó a la creación de tiras cómicas adicionales realizadas por nombres como Hanne Sigbjørnsen ( Tegnehanne ) y Nils Axle Kanten ( Hjalmar ).
El libro Digital litteratur (2012) de Hans Kristian Rustad ofrece una visión general de la literatura electrónica noruega temprana . Véase también la Colección de literatura electrónica nórdica en la Base de conocimientos de literatura electrónica ELMCIP. [3] Entre los autores importantes se encuentran Ottar Ormstad y Anne Bang Steinsvik. [4] [5]
Literatura noruega