La historia del arte irlandés comienza alrededor del 3200 a. C. con tallas de piedra neolíticas en la tumba megalítica de Newgrange , parte del complejo Brú na Bóinne que aún se conserva en la actualidad, en el condado de Meath. En la Irlanda de principios de la Edad del Bronce hay pruebas de la cultura del vaso de precipitados y de una metalurgia generalizada. Los vínculos comerciales con Gran Bretaña y el norte de Europa introdujeron la cultura La Tène y el arte celta en Irlanda alrededor del año 300 a. C., pero si bien estos estilos cambiaron o desaparecieron posteriormente bajo la subyugación romana, Irlanda se quedó sola para desarrollar diseños celtas: en particular cruces celtas , diseños en espiral . y los intrincados patrones entrelazados de los nudos celtas .
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La cristianización de Irlanda en el siglo V d.C. vio el establecimiento de monasterios, que actuaron como centros de erudición, y condujo al florecimiento del estilo artístico insular con sus manuscritos iluminados altamente decorativos , trabajos en metal y piedra ( cruces altas ). Sin embargo, aproximadamente entre 1200 y 1700, el arte irlandés estuvo relativamente estancado y la cultura irlandesa permaneció relativamente intacta por la influencia del arte renacentista .
A partir de finales del siglo XVII, comenzaron a surgir artistas talentosos en los campos de las bellas artes , particularmente en la pintura de retratos y paisajes. A principios del siglo XVIII se produjo una mayor prosperidad y el establecimiento de nuevas instituciones culturales, incluida la Royal Dublin Society (1731) y la Royal Irish Academy (1785). En la época victoriana, ante la falta de mecenazgo y de mejores oportunidades en el extranjero, muchos artistas irlandeses emigraron a Londres (retratistas) o París (paisajistas), lo que sofocó la naciente escena indígena. A principios del siglo XX, las cosas empezaron a mejorar. Las oportunidades empezaron a surgir en casa; El movimiento de Renacimiento Celta vio un renovado interés en aspectos de la cultura celta, Hugh Lane estableció la Galería Municipal de Arte Moderno , la primera galería pública de este tipo en el mundo, y con un mayor patrocinio se formó gradualmente una nueva generación de talentos locales y emigrados que regresaban. una base sólida para el renacimiento del arte en Irlanda. La fundación de un Estado irlandés independiente a principios de la década de 1920 no alteró significativamente el estado de las artes visuales de Irlanda; En los años posteriores a la Independencia, el establishment artístico (ejemplificado por el comité de la Real Academia Hiberniana ) estuvo dominado por tradicionalistas que se opusieron firmemente a los intentos de alinear el arte irlandés con los estilos europeos contemporáneos. [ cita necesaria ]
Los adornos personales de oro irlandeses comenzaron a producirse aproximadamente 200 años a ambos lados del 2000 a. C., especialmente en los delgados discos en forma de media luna conocidos como lúnulas , que probablemente se fabricaron por primera vez en Irlanda, donde se encontraron más de ochenta de los cien ejemplos conocidos. Probablemente se adhirieron a la ropa una serie de finos discos, bandas y placas de oro decorados, a menudo con orificios, y también se han encontrado objetos que parecen aretes. Alrededor del 1400-1000 a. C., se encontraron torques y brazaletes delgados y más pesados. La Edad del Bronce Final (900-600 a. C.) vio el apogeo de la orfebrería prehistórica irlandesa superviviente, con piezas magníficamente trabajadas en diseños simples pero muy sofisticados, en particular en un tipo de cierre de vestido que parece una trompeta de dos extremos curvada de manera que las dos bocas de campana apuntan aproximadamente en la misma dirección. También hay una serie de grandes collares dorados, que representan un desarrollo de la lúnula, con placas redondas en cada extremo y un cuerpo ancho y corrugado en forma de U, decorado geométricamente a lo largo de las crestas y canales de las corrugaciones. La orfebrería prácticamente desaparece en la Edad del Hierro , a excepción del tardío y enigmático Broighter Hoard del siglo I a. C., que parece mezclar piezas locales y romanas.
Aunque Irlanda tiende a estar fuertemente asociada en la mente popular con el arte celta , el estilo continental temprano de Hallstatt nunca llegó a Irlanda, y el estilo posterior de La Tène llegó a Irlanda muy tarde, quizás alrededor del 300 a. C., y ha dejado relativamente pocos restos. que los historiadores del arte, junto con sus contemporáneos británicos, suelen describir como "celtas insulares". Los herrajes enterrados no duran mucho en las condiciones irlandesas y el oro es muy raro, por lo que los restos normalmente son de bronce. La corona de Petrie, la trompeta Loughnashade y una serie de discos cuya función es misteriosa se encuentran entre las piezas más llamativas. La decoración de varias vainas de bronce, muchas de ellas encontradas en el río Bann , ha inspirado mucha discusión, ya que parecen cercanas a otras piezas de lugares tan lejanos como Hungría, y se ha planteado la posibilidad de que se trate de un maestro inmigrante. El Museo Nacional de Irlanda en Dublín alberga la mayoría de los hallazgos más importantes de todo el período prehistórico, junto con otros en el Museo del Ulster en Belfast y el Museo Británico en Londres.
En Irlanda, " el material ornamentado de La Tène de los siglos III al V d.C. es difícil de demostrar [de Irlanda]". [1] En los siglos VI al VIII, el arte de los irlandeses recién cristianizados se mezcló con las tradiciones mediterráneas y germánicas a través de contactos misioneros irlandeses con los anglosajones , creando lo que se llama arte insular (o estilo hibernosajón) y obras maestras como el Libro de Kells , el Cáliz de Ardagh y el Broche de Tara , el más espectacular de los cerca de cincuenta elaborados broches celtas en metales preciosos que se han encontrado. La cruz alta de piedra era un tipo de monumento insular distintivo, del que sobreviven muchos ejemplos. Más adelante en el período, se agregaron influencias escandinavas a través de los vikingos . Estos estilos anteriores llegaron en gran medida a su fin con la invasión normanda de 1169-1170 y la posterior amplia adopción del arte románico . Durante los períodos gótico y renacentista, el arte irlandés fue esencialmente una variación regional de estilos europeos más amplios, con muchas obras importadas de Inglaterra o de lugares más lejanos, y algunos artistas y artesanos ingleses activos en Irlanda. Muchos objetos de forma distintivamente irlandesa del primer milenio, como relicarios de campanas o santuarios de libros , fueron renovados o reparados en el estilo contemporáneo. [2]
Las artes visuales tardaron en desarrollarse en la Irlanda moderna temprana, debido a la perturbación política y a la falta de patrocinadores tanto en el gobierno como en la iglesia y los terratenientes residentes ricos o la clase empresarial interesada en el arte. Sin embargo, a partir de finales del siglo XVII, la pintura irlandesa comenzó a desarrollarse, especialmente en el retrato y la pintura de paisajes . Por lo general, estos pintores buscaban fuera de Irlanda influencia, formación y clientes que fueran lo suficientemente ricos como para permitirse la compra de arte. Por ejemplo, Walter Frederick Osborne desarrolló su pintura al aire libre en Francia mientras que Sir William Orpen estudió en Londres. Sin embargo, lo que hoy es el Colegio Nacional de Arte y Diseño de Dublín existe desde su fundación como Escuela de Arte de Dublín en 1746. Su fundador, Robert West , había estudiado dibujo y pintura en la Academia Francesa con François Boucher y Jean-Baptiste van Loo . [3]
En la segunda mitad del siglo XIX, un clima de resurgimiento cultural e ideales nacionalistas contribuyeron al desarrollo de un estilo irlandés. Un renovado interés por la lengua irlandesa y la historia celta también impulsó un resurgimiento de las artes visuales irlandesas. Sir John Lavery , nacido en Belfast , puede ser el pintor más conocido internacionalmente de esta generación. Se formó en Glasgow y Francia, pero a diferencia de Orpen, mantuvo estrechos vínculos con su tierra natal. En 1928 recibió el encargo de pintar el símbolo de Éire que se utilizaría como imagen central en el billete del nuevo Estado Libre Irlandés . Otras pinturas encarnaban el llamado a la independencia, como Éire de Beatrice Elvery de 1907 , que describe la historia del catolicismo irlandés con la aún naciente República de Irlanda . [4]
Los primeros maestros irlandeses incluyen: Garret Morphey , Robert Carver , George Barrett, Sr. , James Barry , Hugh Douglas Hamilton . Los impresionistas irlandeses incluyeron a Roderic O'Conor y Walter Osborne , con otros paisajistas: Augustus Nicholas Burke , Susanna Drury , Paul Henry , Nick Miller , Nathaniel Hone the Younger y Pat Harris.
Entre los escultores irlandeses notables se encuentran Jerome Connor , John Henry Foley , Augustus Saint-Gaudens (nacido en Dublín, pero emigró a Estados Unidos a los seis meses de edad), Mary Redmond , John Behan y Oliver Sheppard . Edward Delaney , Rachel Joynt y Rowan Gillespie son escultores contemporáneos. Harry Clarke , Sarah Purser y Evie Hone trabajaron en vidrieras.
Los retratistas han incluido a Daniel Maclise , John Lavery , William Orpen (ambos artistas de guerra en la Primera Guerra Mundial), John Butler Yeats (padre de Jack y William Butler), Henry Jones Thaddeus y Nathaniel Hone the Elder .
Aparte de Francis Bacon , que abandonó Irlanda siendo joven, el artista irlandés más conocido del siglo XX fue Jack Yeats , hermano del poeta, también con un estilo individual difícil de clasificar. El arte de Seán Keating se situó entre el realismo social y el romanticismo, y abordó temas públicos y políticos en una nación emergente.
El modernismo irlandés comenzó con Mainie Jellett , y los participantes posteriores fueron el grupo The White Stag , The Exhibition of Living Art, Norah McGuinness , Louis le Brocquy , Patrick Scott , Patrick Swift y John Kingerlee . Entre los expresionistas abstractos se encontraban Tony O'Malley , Nano Reid y Patrick Collins . [5]
En Irlanda del Norte, artistas notables incluyen a John Luke , Colin Middleton , William Scott , Neil Shawcross , Gladys Maccabe (artista) , Basil Blackshaw y Frank McKelvey .
Los artistas vivos más conocidos de Irlanda incluyen a Brian O'Doherty , un historiador del arte, escultor y artista conceptual que reside en la ciudad de Nueva York , Sean Scully , un pintor abstracto que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, Dorothy Cross , escultora y cineasta, y James Coleman , artista de instalación y video. Robert Ballagh , Willie Doherty y Sean Hillen también trabajan en los medios modernos. Los artistas independientes irlandeses expusieron en la galería David Hendrik de Dublín durante la década de 1970 y principios de la de 1980. Joe O'Connor, pintor figurativo/dinámico de héroes deportivos icónicos, fue uno de sus miembros originales.
El interés por coleccionar arte irlandés se ha ampliado rápidamente con la expansión económica del país, centrándose principalmente en la inversión en pintores de principios del siglo XX. [ cita necesaria ] El apoyo a los jóvenes artistas irlandeses sigue siendo relativamente menor en comparación con sus homólogos europeos , ya que el Arts Council se ha centrado en mejorar la infraestructura y el profesionalismo en los lugares.
Entre el 13 y el 31 de mayo de 2015 se celebró una exposición titulada 'El arte de una nación: obras irlandesas del Allied Irish Bank y la colección de la galería de arte Crawford' en Mall Galleries, The Mall, Londres. Celebró la historia del arte irlandés desde 1890 hasta la actualidad e incluyó importantes obras de Aloysius O'Kelly, Sir William Orpen, Jack B Yeats, William Scott, Sean Scully y Hughie O'Donoghue.
Irlanda del Norte tiene una importante tradición de pintura mural política, tanto desde el punto de vista leal como republicano .